音乐电影排行榜前十名

A. 介绍几部外国跟音乐有关的电影

10.《紫雨》(《Purple Rain》)

当然，这部电影拥有一个俗套的充满了戏剧性的故事，讲述了一个来自明尼阿波利斯的穷小子如何成长为一个摇滚明星的故事。当然这家伙不可避免的拥有破裂的家庭、和父亲激烈的关系、旁人的误解、爱人的离别、内心的矛盾，但最后，他面临着众多的压力最终依然坚持了自己的梦想，然后如愿以偿的获得了成功。不知道是不是每个成功的明星背后都会有一个的故事，所以电影赛然俗套，但竟然是摇滚明星王子(也是影片的主演)的自传性作品，好吧，让我们相信他的生活真是如此。

上榜理由：它是第一部将MTV风格融入大银幕的电影，并且它捕捉到了80年代音乐精髓。
9.《赫德韦格的愤怒乐队》(《Hedwig and The Angry Inch》)

第一流的CULT电影，以一部外百老汇戏剧为基础改编而来。故事讲述的是一个叫汉赛尔的东德人，每天听着收音机里的美国摇滚乐梦想着成为一个摇滚歌手，有一天他认识了一个美国大兵卢瑟，但是他需要跟他结婚才能将他弄到美国。无奈之下，汉赛尔只能做了变性手术，但手术做得非常糟糕，汉塞尔的阳具因而被割去大半，只剩下1英寸，这便是“ANGRY INCH”(愤怒的1英寸)的由来。汉赛尔改名赫德韦格来到了美国，但她并没有实现梦想，卢瑟离她而去，她打起精神召集一些韩国军人的妻子，成立The Angry Inch摇滚乐队，但之后梦想在一次背叛了他……

上榜理由：它有一种华丽的朋克风格，包括其中的音乐。
8.《大门》(《The doors》)

摇滚电影的榜单怎么能缺了《大门》这部电影呢？奥利弗·斯通这部好像嗑了药拍出来的、混乱的、关于最后一位摇滚诗人——吉姆·莫瑞森的传记电影。当然，电影在奥利弗·斯通这个疯子手上使得整部电影更加的关注于莫瑞森，他充满自毁性的寻求“智慧之地”的行为甚于对于他音乐成就的分析。大门乐队的主唱吉姆·莫瑞森，可以说是60年代最富有激情和争议性的人物，他传奇的一生最后终结于27岁，因为酒精和药品的过量导致的死亡中。虽然电影有很多传统音乐传记片的影子，如讲述他们乐队从开始到壮大再到解散的过程，但电影有力地捕捉到了一个有自毁倾向的摇滚明星，如神般狂暴的人生。

电影上榜理由：只有疯子才能拍疯子，电影呈现出一种催眠般的氛围。
7.《汤米》(《Tommy》)

这部1975年的摇滚歌剧最大的贡献就是，它网络了一大批那时代的摇滚和电影界的明星，包括“谁人”乐队(The Who)、埃尔顿·约翰、杰克·尼科尔森、安·马格丽特(她因此片而被提名为最佳女演员)、蒂纳·特纳和埃里克·克莱普顿。这部CULT电影根据彼得·汤森的原著歌剧改编，讲述的是无助的汤米(罗杰·戴德里，The who的主唱)在小时候因窥见母亲(安·玛格丽特饰)与情夫通奸而变成盲哑白痴，直到他打败了弹子球天才(埃尔顿·约翰)成为了一个名人。而他的名声如此巨大，他竟然发现他有了宗教般的号召力，但是当他的追随者企图商业化他时，他愤怒的回击了他们。

上榜理由：由The who操刀的音乐实在是太经典了，《Tommy》这张专辑也成为摇滚史上最终名的摇滚歌剧专辑之一。
6.《席德和南希》(《Sid and Nancy》)

摇滚明星的八卦，或者说丑闻，也是摇滚电影钟爱的题材。比如本片，导演为我们呈现了在性手枪(Sex Pistols)狂野的吉他手席德和他的骨肉皮(指专门和摇滚明星睡觉的人)女友南希之间的粗糙的、充满激情的、貌似命中注定的关系。虽然电影也为我们展示了性手枪乐队——这个英国声名狼藉的朋克乐队——他们整体的状态，但是，电影的焦点还是集中在这两个人之间扭曲的爱情关系上，最终他们被药品腐蚀的人格使这段关系彻底走向血腥和悲剧。一天早上，南希发现被刺死在酒店中，希德因谋杀罪被逮捕。

上榜理由：八卦不重要，重要的是要八得好，电影拥有一种迷幻、张扬的气质，就如他们的爱情一样。
5.《巴迪·霍利的故事》(《The Buddy Holly Story》)

有时一位摇滚悲剧人物的传记片(天哪，就没有人有个好结果吗)。当时还很瘦弱的加里·布塞扮演了巴迪·霍利——这位早期的摇滚先锋——并因此获得了奥斯卡最佳演员奖。在这部出色的、有思想性的传记片中，加里·布塞甚至亲自演唱了其中的歌曲。电影追随着青少年时代的巴迪·霍利在德克萨斯生活，在那里他爱上了“魔鬼的音乐”，这使得他成为那些自以为是的宗教势力谴责的对象，也是他成为了早期摇滚乐领域的明星。不过，故事还是拥有一个悲剧的结尾，年仅22岁的霍利斯在一次飞机失事上。Don McClean后来在《American Pie》中唱到：“The day music dead。”

上榜理由：音乐大师是需要纪念的。
4.《监狱摇滚》(《Jailhouse Rock》)

这部1957年由猫王主演的电影，可以称得上是他最酷的作品，电影捕捉到了猫王身上反叛和性感的一面，它也是的猫王成为了那个时代最为危险的年轻人。电影奖的是一个头脑冲动的青年文斯·埃弗里特，却因在酒吧保护一位女士而误杀他人入狱。他的狱友——一位失败的乡村歌手——看到了他的音乐潜力，说服他开始追求音乐事业。出狱后，文斯认识了佩吉，两人合组唱片公司。文斯很快就走红，甚至还跑到了好莱坞拍电影。但是，成功使得文斯越来越傲慢自大，佩吉终于离他而去。作为猫王比较少见的电影作品，电影中非常漂亮的舞蹈动作都是猫王自己设计的。

上榜理由：电影不但歌曲动人，猫王的表演也是一流的，简直可以称他为摇滚版的詹姆斯·迪恩。
3.《一夜狂欢》(《A Hard Day's Night》)

《一夜狂欢》——查理德·莱斯特1964年导演的这部迄今影响最为巨大的关于摇滚乐队的电影，电影虽然是部剧情片，但是它忠实地记录了The beatles开始引起国际性“披头士热”的那个疯狂的时期，或许就此而言。《一夜狂欢》可以说是摇滚纪录片的始祖。电影讲的是四个从利物浦来的疯狂的家伙一夜之间发生的故事，保罗·麦科特尼要摆脱他的爷爷、约翰·列农和烦人的制作人纠缠不清、林戈·斯塔尔被弄进了监狱、乔治·哈里森因为认错了人而麻烦重重。总之，这是不同寻常的一夜。

上榜理由：有了The beatles我们还需要什么呢，在那个纯真的年代，一切的张狂都是理所应当的。
2.《摇滚万岁》(《Spinal Tap》)

导演罗伯·雷纳导演了这部“伪纪录片”，他虚构了一个叫Spinal Tap的英国摇滚乐队，为我们展示了这支乐队从“噪音爵士乐”到“迷幻乐”再到“硬摇滚”的发展过程。电影重点展现了Spinal Tap在美国的首次巡演，以及它最终导致了一连串的侮辱性的混乱结果。

导演雷纳也在其中客串一角——为该乐团拍摄纪录片的电影导演马蒂！电影对于当代摇滚乐做出尖锐嘲讽，那些摇滚明星台上台下表里不一的嘴脸更是在此呈现了夸张的喜剧色彩。甚至在90年代的时候，Spinal Tap还再次组合起来，举办了几场极成功的演唱会！

上榜理由：摇滚并不像看上去的那么纯洁，这部电影把真想扒出来给我们看。
1.《几乎成名》(《Almost Famous》)

导演卡梅隆·克劳用这部半自传性的电影回顾了他的少年时代。当然，故事中的15岁少年威廉就是他的化身。故事发生在70年代的美国，来自保守家庭的威廉·米勒。不顾保守母亲的反对，当起了《滚石杂志》的记者，并追随著一个当红摇滚乐团“Still water”在美国巡回演出。在这个过程中，他遇到了如导师般的乐队吉他手和美丽的“骨肉皮”。但他同时也目睹了那些摇滚乐手对成名的渴求，对自我的陷溺，对性和毒品的疯狂等等并不美好的一切，甚至是整个年轻世代的挣扎和迷失。而米勒也从一个需要人保护的孩子成长为一个职业的记者和开始面临着成人的痛苦与快乐的真正的年轻人。

上榜理由：本片的第一是当之无愧，这是一部真挚、诚实并且有趣的电影，它是为了那些热爱摇滚也并且以之为生的人准备的。

B. 跪求音乐电影排行榜前十名，【免费高清】在线观看百度网盘资源

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C. 纯音乐排行榜前十名都有哪些

1.【德】贝多芬 《献给爱丽丝》

2.【奥】舒伯特《 小夜曲》

3.【捷】德沃夏克《 幽默曲》

4.【德】亨德尔《 快乐的铁匠》

5.【俄】柴可夫斯基《四小天鹅舞曲》

纯音乐又叫轻音乐，指介于古典音乐和流行音乐之间的一种通俗音乐形式。轻音乐以通俗方式诠释乐曲，其来源可以是原创，也可以是对古典音乐、流行音乐或者民谣进行改编而成。

轻音乐的曲子会有少量背景音乐、电影插曲、新世纪音乐、还有一些钢琴曲。这些音乐的特点都是轻柔的，不会有歌词，节奏轻缓，旋律比较动听。

轻音乐是适合演讲的背景音乐，轻音乐会使你的演讲更吸引听众的注意力，也不会喧宾夺主，使听众忽视你演讲的内容。

D. 有哪些好看的音乐电影

首先就是周董的天台爱情了，是一部很不错的音乐电影。

面甚至地下的拥挤人群和紧张节奏将人们对自由的渴望逼向广阔的天空，而摩天大厦的天台在城市里就是离天空最近的地方，套用《天台》预告片里的一句slogan可以看出这个空间的特殊含义：“上有天堂，下有天台。”向上，它是最接近天堂的地方；但向下，一步即是地狱。它远离尘世的喧嚣并将世俗的生活踩在脚下，它兼具激情和危险的同时，也是通向自由的途径和走向死亡的大门。因为这样的空间特性，在电影里，天台往往成为两种人聚集的场所：青少年和罪犯，并且很多时候这两个群体是高度重叠的，亦如《天台》里周杰伦引领的四个不务正业的混混，打架闹事，收取保护费，他们就是典型的“天台人”。

除了以上两部电影，还有海上钢琴师，寻梦环游记，神秘巨星等音乐电影也是很不错的。

E. 20部适合儿童的音乐电影推荐观看

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这里有儿童声乐启蒙课希望能帮助你。0-3岁是孩子音乐启蒙的最好时期，而家长是孩子最早的启蒙老师，这个时候家长是否对孩子进行音乐启蒙，决定了孩子日后的音乐学习的持久性和稳定性。

F. 适合孩子看的电影排行榜前十名

1、千与千寻
《千与千寻》讲述了少女千寻意外来到神灵异世界后，为了救爸爸妈妈，经历了很多磨难的故事。2001年该片在日本最终取得了304亿日元的票房。2003年，获得第75届奥斯卡金像奖最佳动画长片奖。
10岁的少女千寻与父母一起从都市搬家到了乡下。没想到在搬家的途中，一家人发生了意外。他们进入了汤屋老板魔女控制的奇特世界——在那里不劳动的人将会被变成动物。千寻的爸爸妈妈因贪吃变成了猪，千寻为了救爸爸妈妈经历了很多磨难，在期间她遇见了白龙，一个既聪明又冷酷的少年，在经历了很多事情之后，千寻最后救出了爸爸妈妈，拯救了白龙。
儿童电影排行榜前十名 适合小孩看的电影有哪些
2、地球上的星星
《地球上的星星》是一部儿童剧情型电影，影片讲述了一个八岁男孩和他所读寄宿学校的美术老师的故事。
对于8岁的男孩伊夏来说，世界是充满了惊奇和快乐的万花筒，他正在用一切他能够想到的方式和这个陌生的世界进行着交流，同时也充分的享受着大地万物慷慨的赠与。可是，这样的伊夏却是成年人眼中的问题儿童，他的成绩不好，在班上的排名靠后， 脑子里还充满了各种匪夷所思的鬼点子，在又一次闯下大祸后，忍无可忍的父母将他送往了寄宿学校。
虽然伊夏的新生活并没有什么改变，但在内心里，和父母分离的生活让他感到闷闷不乐，这时，一位名叫尼克的美术老师走进了他的生活。和以往所见到的固守成规的老师不同，尼克主张让学生们保留自己的个性和思想，自由的发展。在和尼克相处的日子里，伊夏和尼克都慢慢的成熟了起来。
儿童电影排行榜前十名 适合小孩看的电影有哪些
3、你看起来好像很好吃
《你好像很美味》是一部以表现亲情为主，老少皆宜的剧场动画。动画版内容以宫西达也的《霸王龙绘本系列》首篇同名作品《你看起来好像很好吃》为主外，另包含取材于该系列第三篇描述一对霸王龙与薄板龙之间友情关系的《你真好》；以及第四篇关于一头被草食性慈母龙养大的霸王龙、之间亲情关系的《永远永远爱你》等。
哈特（山口胜平 饰）是一只被草食性恐龙养大的霸王龙。其实，早在它破壳而出时，草食性恐龙的首领就曾命令哈特的母亲（原田知世 饰）抛弃它，但母亲却最终还是偷偷把它养大。随着年龄的增长，每天只吃野果的哈特每天饥饿难耐，最终还是抵不住本能的驱使，开始了自己食肉的残暴生涯。然而，由于母亲的影响，在哈特的内心深处，始终涌动着一颗善良的心灵。一天，偶尔遇到一只破壳而出的食草恐龙宝宝，哈特阴差阳错的被恐龙宝宝误认为是“爸爸”，而且为小恐龙取名为“很美味”，自此开始了又一段奇异的恐龙父子情。然而，伴随着生存环境的恶化，恐龙们的生存遭受着前所未有的破坏，哈特和它的亲人最终能否经得起考验……

G. 世界排名前十的电影是哪些

第1名:《肖申克救赎》，1994年上映，弗兰克执导，这部电影的主题是希望，整部片通过监狱这一背景来展现了个体对于环境改变，时
间飞逝的恐惧。

第4名:《天堂电影院》，1988年上映，由朱塞佩·托那托雷执导，它是每个男人的童年回忆，这是一个关于生活、失去的爱、奉献、友谊和家庭的故事。

第5名:《无主之城》，2018年上映，谢孟伟执导，通过旁观者 巴斯卡普的眼睛我们目睹了人类世界是如何因无休止的暴力被宣告有罪。
第6名:《活着》，1994年上映，张艺谋执导，生活是属于每个人自己的感受，不属于任何别人的看法，这是我们最大的体会。
第7名:《阿甘正传》，1994年上映，罗伯特·泽米吉斯执导，它是一部虚伪的，意图篡改历史的，同时极其优秀的，极具研究价值的，服务于当时美国主流意识形态的主旋律电影。
第8名:《勇敢的心》，1995年上映，梅尔·吉布森执导，主人公华莱士做到了用他的信念，那份对自由的向往唤醒成千上万的心灵。虽然他失败了，败给了背叛，和谎言，但他的信仰活了下来。
第9名:《楚门的世界》，1998年上映，彼得·威尔执导，这是一部探究人的价值和人性根本的奇思怪作。同时也告诉我们无论现实给我们的什么，我们都要勇敢的去理解。无论未来是否荆棘满布，我们都要坚强的迎上去。
第10名:《音乐之声》，1965年上映，罗伯特·怀斯执导，以音乐剧的形式塑造了年轻的家庭女教师玛利亚和七个单亲孩子的鲜活人物形象，讲述了一个生动活泼，又充满理解与爱心的真实感人的故事。

H. 好莱坞电影排行榜前十名分别是那些

事实上，好看的好莱坞电影有很多，比如下面的几部：

第五部电影是《泰坦尼克号》。说起《泰坦尼克号》，我想大多数人都看过，不可否认，这是一部非常好的电影。对我来说，没有什么可以替代电影制作中的任何作品或演员。《泰坦尼克号》于1998年发布，2012年以3D形式重新发布，这部电影也赢得了许多奖项，可以说是影史最好看的电影之一。

I. 经典电影音乐排行

10.《卧虎藏龙》

这部片子应该说我们华人的骄傲.虽然在国内它远没有在国外受欢迎.它拿下了4项奥斯卡大奖,并且李汶还走上了奥斯卡的红地毯演唱那首美丽的《月光爱人》.也许在今天有很多人在今天会越来越怀疑奥斯卡的含金量,但是在《卧虎藏龙》这部片子上,评委的眼光没有错.曲子的谱写者我就不用多说了，是大名鼎鼎的谭盾.而《月光爱人》的乐曲版是由著名大提琴演奏家马友友演奏的.我一开始还以为是马头琴演奏的呢,那种悲而不伤的感觉就象是罗晓虎在草原上驰骋时扬起的风,顺便提一下,这也是一次文艺青年和武夫的绝妙合作,李安和袁和平.李慕白说,我们触摸不到就是永远,我想这里面的曲子应该就是这样的吧.

9.《花样年华》

擦身而过的爱情,还有什么比这更悲伤的呢,王家卫在这里运用的音乐比较多元化,诸如黑人爵士乐等等.有首曲子很熟悉《KI SA SI》,呵呵这是我的音译拉,好象是哪种酒的广告.很迷人很诱惑的那种.很奇怪,影片给人的感觉是那种老上海的感觉,那个时候的歌就象是周旋的《天涯歌女》之类的,也就是别人说的弥弥之音.呵呵其实那是个褒义词在我看来,那些歌很温婉,说的通俗点就是甜腻腻的.当然我指的只是其中的优者.

8.《罗拉快跑》

这部电影开拓了电影拍摄手法的新纪元.所以整部电影就采取了新潮的电子音乐.电影中的音乐节奏紧密就象罗拉为爱情奔跑那永不停歇的脚步,不能不说德国佬驾御电子音乐的能力.当罗拉否定了前两种结果,决定为爱进行第三种选择时,怎一个酷字了得.

7.《指环王》

气势恢弘的交响乐,让我想起了星战,等下就会介绍了.这部片子的曲子全部是原创音乐.以配合影片的史诗般的气势.主题曲《may it be》也让世界认识了enya，也为她日后在新世纪音乐的发展上打下了基础．

6．《角斗士》

也是属于史诗类的巨片．全片最精彩的音乐部分是在丛林里战斗的一幕．没有兵戎相见的厮杀声，有的是只是音乐的暗流涌动，十面埋伏．还有最后一幕，克劳死后被抬着的那一幕，主题音乐响起，女声轻轻哼唱，歌声空灵梦幻．象在为他奏响灵魂的挽歌．我觉得《角斗士》在某些程度上与现在的《300勇士》．

5．《阿甘正传》

这部片子就不用多说了．感动了好几代美国人，学校里也放了好几遍了．阿尔·西尔威斯比为这部片子谱写了不朽的乐章．影片开头，一片羽毛从天空缓缓飘下，略带诙谐、轻灵的钢琴演奏响起来，让人的心情慢慢地卸下防备．变的朴实和纯真．阿甘的朴实傻气带给我们的是心灵上的震撼．

4．《勇敢的心》

应该说《勇敢的心》让很多人见识到了苏格兰风笛的魅力．辽远，略带颤抖的声音就象广袤的苏格兰大草原．值得一提的是音乐的创作者，詹姆斯·霍纳，众所周知的《my hreat will go on》就出自此人之手，他好象对风笛有特殊的偏好，所以在《泰坦尼克号》里面也大量地运用了风笛．当华莱士与美伦在月下拥吻的时候，音乐配上轮廓光的运用，影片变的异常地美丽，浪漫．

3．《泰坦尼克号》

上面已经提过了，音乐还是霍纳操刀．他成功地把全世界抛进了泪海里．杰克和路丝张开手臂站在船头的动作已经成为了传世经典．在无情的灾难面前，还是爱战胜了一切．有人把这部影片反反复复看了60多遍还是情有可原的．

2．《辛德勒的名单》

约翰·威廉姆斯的作品，也是众所周知的好听．不过我记得中国有个洗衣粉的广告歌就用了它当背景音乐，狂汗．大家都很熟了就不多说了．

1．《星球大战》

也是约翰·威廉姆斯的作品，在各大颁奖典礼上经常能听到．气势恢弘的交响乐，如果说卢卡斯的《星球大战》是世界上最成功的科幻片之一，那么它的音乐就是《星战》成功铺路石．

J. 2019电音歌曲排行榜前十名都有哪些歌

2019电音歌曲排行榜前十名：《Faded》、《Somebody》、《Counting Stars》、《Colors》、《Red Lights》、《Beautiful Now》、《Ten Feet Tall》、《Lighthouse》、《Heroes》、《Lionhearted》。

1、《Faded》

《Counting Stars》中文名称《数星星》是美国流行摇滚乐队“共和时代”演唱的一首歌曲，词曲由瑞恩·泰德个人谱写。

歌曲告诉人们生活不是关于身边的物质，而是关于内心和思想。当遇到问题的时候，要思考自己所想。歌曲运用反讽的手法，让人们思考生命的真谛。不管酸甜苦辣，每一个人都要继续坚持走下去。