一部电影的影评

① 一部好的电影的影评！1500字左右！急需！

《公元一万年以前》——美国无极，有过之而无不及

在影院看完罗兰�6�1埃莫里奇的《公元一万年以前》，我缓步走出影院，旁边一个兄弟愤怒地指着该片的海报骂道：根本TMD就没有这个镜头！！！

海报上，是一个原始人背对悬崖绝壁，手执长矛，与一只张牙舞爪的剑齿虎怒目相向。显然，这幅海报告诉观众，片中将有一场原始人PK剑齿虎的华丽战斗。想想我们的打虎英雄武松吧，跟这位早生了10，000年的原始兄弟相比算什么呢，也许因为时代的缘故，这位兄台的身高应该跟武松兄长相仿，但他徒手搏击地可是比景阳岗老虎，不，比正龙虎还大好几倍的剑齿虎耶～！这么爽的电影，咋能不看呢？

然而，你被海报涮了，跟我一样，跟那位叫骂的兄弟一样。如果你还能没事儿鼓捣个QUICKTIME，下载个预告片啥的，你会被涮得更惨。剑齿虎是有的，只不过人家其实是友情客串，连配角都算不上的，而那场众生期待地原始人PK剑齿虎根本就是子虚乌有，在片中，哥俩关系很好，就差那句很谄媚的“跟着你，有肉吃”嘞。

发泄完心中地不满，还是回到影片本身吧！怎么评价呢……

老实说，我有点没辞儿。评价一部电影，总得有个定位，但对于这个电影，应该划归个什么类型呢？不敢说啊，不敢说，还是看看影片都表现了些什么吧！

假设我们秉着完全相信这部电影的精神去理解导演的意图。

首先，恐怖分子的祖宗就是恐怖分子，他们的恐怖伎俩代代相传了一万年。

不知是不是哪个古生物学家挖出了一万年前的一堆化石渣滓，穷毕生之力拼好后认定这是一个原始恐怖分子，阿拉伯裔，当时的死因是自杀式爆炸袭击。我觉得只有这种惊人的科学事件才能激发导演的想像力，认定即便在一万年前，威胁人类自由生活的败类也带有鲜明的阿拉伯人特征。我的意思是说，导演用一种带入式的现代观念，毫不费力地就在以原始人为主角的电影中分出了正义与邪恶，唯一的缺憾是，如果片中的主角长相更接近小布什就完美了，观众会更顺畅地理解导演的意图。

其次，人类这一万年算是白混了。

一万年前的人类祖先就搞出了比中央电视塔还高的金字塔，可我们到现在还没想通4000多年前埃及人的金字塔是怎么建造的，这不是白活了吗。其次，老虎的祖宗还保持着那么庞大的身躯，怎么马就跟现代的马差不多了呢？难道马也白活了一万年没进化？另外，有色人种部落的样子好像跟近代非洲部落区别不大啊……还有，那么多，那么多超越了我们考古学者想象的东西，我都不敢一一列举。总之，我要是个考古学者，就召集同僚给导演颁个奖，也听听他都要感谢谁。

再次，爱的力量真伟大。

这话，不是评价主人公的，而是评价匪帮老大的。这位以掠夺人质为己任的恐怖分子头目，死心塌地地爱上了蓝眼睛的女主角，然后就彻底地迷失了自我，本该凶光四溢的眼睛里不时流淌出万种柔情，结果被匪帮老二抓住机会成功反骨，丢了首领位置不说，老大还因为爱之深，责之切的缘故，狠狠地用鞭子抽了女主角的手，结果，硬是把人家的玉手打上了“神明克星”的印痕，直接导致了一个了一个邪教帝国组织的覆灭。可这些还不算，当老大已经一无所有，帝国也大厦将倾之时，老大想的不是自己一个人逃命，而是要逃地潇洒，逃地彻底，带着女主角一起逃。可结果想想也能知道，人家男主人公为了自己的女人奔袭千里，笼络万民，连神都不吝，还能在乎你一个土匪头子？结果妄自丢了卿卿性命。看过电影的同学可以跟我一起总结一下，这位兄台真可以说是一事无成，老大做不好，奴隶贩子做不好，情人做不好，杀手也做不好，做人真是失败地不能再失败啦！但是，这种死不放手的精神是值得中国散户借鉴和学习的……

当初，《无极》上映的时候，被全国观众骂了个狗血淋头，大家都觉得陈导扯蛋扯的有些过了，但是，看过《公元一万年以前》才知道，大洋彼岸的导演扯的更凶悍、更无所顾忌，可是人家埃莫里奇好像也没受到陈导那么大的委屈，至少面对批评，人家没有说出“人不能无耻到这种地步”名言警句。

最后，想说说关于片名的翻译，罗导的上一部电影《明日之后》在引进时，被引进部门的某一××翻成《后天》，将原片之中的警世意味消解殆尽，结果在两岸三地留下笑柄，可见直译之害；所以为了矫枉过正，我觉得这次应当把《公元一万年以前》意译为《美国无极：有过之而无不及》！！

② 对一部经典影片的影评

十年过去了。也许是太久的缘故，令很多人都忘记了最初是怎么开始的。越来越多的同志电影前仆后继地占有了各个电影节的奖项，曾经的边缘世情变成了讨人欢心的谄媚皮相。当《盛夏光年》里的余守恒，《刺青》里梁洛施替杨丞琳赤裸的臂弯绣上一缕未完成的洁白茉莉，《植物园》中宽阔缓慢的河面上漂浮着李小冉和李琪消逝的笑声，他们都忘记了最初的开始，而直接走向脆弱的结局。所有缠绵悱恻的畸恋想象，都沦为了对青春穷凶极恶的意淫。
不，其实最初并非是这个样子的。

阿Jet：初爱的救赎
十年前的香港，当阿Jet双手插在裤兜里，漫无目的的从中环下山道一路闲逛着，在街边的橱窗内仔细打量着自己，他像每个时髦青年那样留着神气而不羁的染金发型，懒洋洋的神态，出奇的漂亮、迷人。他缺乏管教的张扬与粗鄙，混合着生命最原始的情欲勃发，是男人和女人同样渴望的街头猎物。只有当遇见阿Sam的温馨目光，连不可一世的阿Jet都会突然不好意思起来，像一个孩子似的害怕被识破自己的浅薄。
这个整日流连公厕，理所当然接受着老男人们奉迎的Money Boy，毫无愧色地面对自己的不高尚，虽然性经验丰富，但在心理上，却直接、天然、没有污染。是在生命中第一次的心动中，怀着惶恐，收敛了锋芒，不知不觉被驯服。
再没有比爱情更加具有力量的救赎了。
生命中最初的敏感情愫，是从“知耻”开始。在生活的折磨还没有降临之前，阿Jet会因为自己Money Boy的身份而羞于面对阿Sam，于是在阿Sam家的餐桌上，他摇身一变做身世清白的大好青年，讨好Sam的父母，扮乖巧与温顺，却并不是有意的欺瞒跟有所用心，阿Sam在阿Jet心里一直是个完美的对象，有着模范般的温暖家庭跟象征着正直光明的警察职业，英俊的外表和彬彬有礼的内在相吻合，令这个从不会自形惭秽的阿Jet也心生倾慕，于是会不自觉地向着阿Sam靠拢。曾经那么不可一世的人因为爱情的关系，开始变得敏感和脆弱，开始“知耻”，开始患得患失，开始丧失勇气，开始想要努力表现，并且第一次对现在的生活感到了无聊。这些细微的情绪转变，杨凡全部都刻画得恰如其分。
在一些有意无意的试探之间猜测阿Sam对自己的感情，阿Jet会为了月下的散步而心中充满柔情，也会因为他始终相敬如宾的态度感到困惑。“他到底是不是同性恋？”同性之间爱的试探大概要从这个问题开始。害怕表白后随之而来的厌恶和拒绝，一直在烦恼着却又没有勇气去揭开结果的问题，只好在一天又一天懵懂的情意中偷偷注视着心中的那个人，许多同志比常人更懂得体会暗地里的热爱。

阿Sam：抵死的清白
然而阿Jet和阿Sam的爆点在于他们是完全不同的两种人，杨凡用两种完全迥异的环境和身份造就了两个人在情感诉求上的差异，以至于这次偶然的相爱变得优柔寡断，充满立体的冲击力。如果说阿Jet是完全原始单纯的凭本能在生活着，阿Sam的部分里我们看到了更多克制，隐藏和挣扎。
清新少年的恋爱轨迹恰好和阿Jet相反，在规矩重重的温馨家庭与每日买漫画的办公室之恋中能得到的情感出口十分有限，于是阿Sam会迷恋上那个不羁浪子K.S，在这一点上，阿Sam没有终点的付出和阿Jet不计期限的暗恋都来自一个原因，为自己所不能获得的特质深深着迷。阿Jet的部分为我们描绘了可爱的初恋情怀，阿Sam的部分却展示了一个模范青年如何沉沦的全过程，警察制服与肉体诱惑，办公室里戴着黑框眼镜的老实恋人与那个嘴角带着邪气微笑的诱惑男子，美满的家庭、温顺的性格和不计一切的出卖自己博取欢心，无懈可击的完美表象下一定会有可怕的残缺，正是这对比鲜明的映照才逐渐揭开阿Sam的感情走向。从小被灌输的社会准则与内心的欲望居然是相违背的，这挣扎一度令他失足到更深，而堕落也并不能解开心扉，却有着越积越深的瘀伤。最后的一跃，是为了证明自己的清白，被父亲撞破与阿Jet的亲热只是一个导火索，终究其因，仍是并没有真正认同自己，社会角色和内心角色的错乱令他永不能释怀，若不能坦然面对自己，又何谈面对这个残酷社会呢？对于有些人来说，迈出这样的一步大约也要花费比生命更长的时间。

他们：圈内和圈外
阿Jet，阿Sam，K.S，阿青，这些人物的联系把故事画成一个完整的圈，同志圈当然有轻率的性，当然有许多如K.S.一样的情场浪子，但也不乏患得患失的真感情，像阿Jet这样真切体验到爱的青年，像阿Sam这样在自我与社会之间交战和痛苦的人，还有阿青这个曾经也向往过幸福二人世界却已经走得太远的Money Boy。在同志这个小社会里，有太多不一样的前世今生，杨凡为我们所描绘的青春群像，由于冥冥中的关系而一个接一个出现在同一个故事里，他们偶尔被命运联系在一起，互相影响着，最后又必须独自一个人面对自己的人生。这种看似戏剧性的错综复杂的关系，也真实地出现在每个城市的同志圈内，世界虽然很大，但这少数的有着相同属性的人们总是会自然走到一起，所以，想必阿Jet，阿Sam，K.S，阿青他们的故事还在许多地方继续发生着，并且会一直发生下去。
说来，《美少年之恋》令人记忆犹新的地方大概是在这里，因从来未见过一部同志电影，能这样贴切而真实的诉说着中国同志社会的故事，用一种熟悉又自然的角度，亲切又直接的态度。在所有肮脏、低俗、粗鄙甚至是变态的情节里，都找不到肮脏、低俗、粗鄙和变态，同志导演的同志电影倒反而比那些伪装品有着更健康的气质，正因为首先是导演剔除了那些猎奇的心态，所以镜头才会显得如此干净，所以我们莫名其妙的在这场电影里只铭记了忧伤而美好的情怀，因为杨凡给我们带来的结尾，是爱。
从妖娆迷幻的《桃色》、妩媚生姿的《游园惊梦》一路倒退回去，脱去浮华虚妄的外壳，杨凡也曾经在《美少年之恋》里用朴素诚恳的手段，把感官与灵魂的初次结合描绘得如此灿烂。倒并不是电影里有什么惊世骇俗的情色镜头，或者凄厉唯美的情节，虽然初登银幕的冯德伦与吴彦祖，都有着使人惊艳的青涩之味，但整部戏的光芒，却是在那些细腻的情绪展现中，那些摒弃修饰之后的原始的情感体现上，既真实又散发着淡淡的诗意，如同我们曾经亲身体验过的回忆。

③ 一部电影的好坏，到底是看影评人的客观评价还是观影人的主观评价

我认为对于一部电影的评价的好坏，可能是这两者都要去参考的。影评人的客观评价会从一些比较专业的角度来对于这部电影进行一个解说和评价。而观影人的感受则是看这部电影能不能打动观众，评价这部电影好不好的一个最为直接的方式。比如有些很好的，很经典的电影，可能不是观众所喜欢的类型，没有很多观众去看，但不可否认的是，经过一些观影人的客观评价之后，会让我们很多人去发现这部电影是一部很好的电影。而有的电影大家的评价都很好，一些观影人他们的评价不太好。在这个时候，可能我们是主要以大家的评价为主的。

④ 求一部电影的影评，电影不限，字数不少于800

黑天鹅
达伦曾直言不讳说《黑天鹅》的创作灵感深受《怪房客》《冷血惊魂》所影响，结果看片后发现果不其然，达伦就像波兰斯基附体，用充满了心理暗示和线索的镜头讲诉了这个关于人格分裂的心理惊悚故事。

波兰斯基电影中的主角多为身不由己，被环境控制被旁人影响，正如同达伦《黑天鹅》中的女主角Nina。影片前半部分Nina是个克制冷静脆弱的女人，但争取角色的欲望把她推进了Thomas的办公室，更是把她推向了压力的顶峰。起初Thomas并不满意Nina对黑天鹅的诠释，认为她不够狠不够性感，没有释放出自己的情感没能够迷失自己，但却仍然选择了她成为新的Swan Queen。Nina对自己的中选感到吃惊，导致她在整个排演过程中都是极度的不自信和缺乏安全感，尽管她想要通过努力训练来弥补但仍然不能够完美诠释黑天鹅，这时Nina便处于一个技术再没作用自己不能再控制的状态。于是由人物和事件构成的各种外力便开始作用，一步步的激发或抑制Nina人性深处的黑暗势力，而Nina便被动的卷进了这场黑白角力的风暴中心。
Thomas是个有趣的角色，他在影片中就像个灰色人物让Nina同时也让观众无法分辨他的意图。办公室的强吻，自慰的作业，舞蹈室的主动诱惑，或许是因为他对Nina抱有占有的欲望而进行的一系列骚扰，却也同时可被解释为一种指导Nina诠释黑天鹅的非常规手段。不管怎样，是Thomas成功释放了Nina内心期待被渴望被迷恋被重视以及不顾一切追求完美的欲望。类似的性暗示还有地铁上对着NIna自慰挑逗的老头。
母亲是个有强烈控制欲甚至有点偏执的女人，很多时候就像一个反面角色，因为她的爱就像桎梏牢牢套在Nina的脖子上让她无法呼吸。前有Thomas在努力释放，同时又有母亲在间接抑制和禁锢Nina内心蠢蠢欲动的黑暗欲望。例如Nina清晨自慰的那场戏，正当她让自己沉溺在性快感中时，却突然发现母亲就睡在床边，仓惶下被迫停止。母亲发现Nina背上的抓痕后强迫似的剪短Nina的指尖，然而那些伤痕本就是黑天鹅即将被释放的征兆，母亲的行为无疑是在阻止它的发生。于是母亲的角色便可被解读为在人性白与黑较量中，唯一能够抑制黑暗面的亲情和爱，只可惜这一次促使黑暗滋生的力量更大。因此在片尾白天鹅之死那场戏中，Nina眼中看到的只有看台上泪流满面满眼爱意和怜悯的母亲。
Beth是前一任Swan Queen，在主演人选发布晚会上Nina目睹了Beth的不甘心和愤怒，以及与Thomas之间若有若无的暧昧。Beth出车祸后Thomas暗示Beth自杀的可能性非常大，这让Nina发现自己有可能是Beth和Thomas之间的第三者，也就是《天鹅湖》中的黑天鹅。这种想法无疑推动了黑天鹅的破茧而出。
Lili其实在片中有两个，一个是真实存在的竞争者，一个是Nina在人格分裂后假想出来的一个敌人。作为真实的竞争者，Lili始终都是一副叛逆放纵的模样，穿着黑色，与Nina截然相反。这或多或少都给Nina造成一种”她黑我白“的暗示。在夜店的那一晚，Lili不遗余力的劝诱Nina放纵自己，甚至还拿了一件黑色衣服给Nina穿。也许只是偶然，但当Nina在厕所中换上了那套黑色衣服后，似乎就预示着其心中的那只黑天鹅已经诞生并开始成长。在影片最后一部分里，不管是真实的竞争还是幻想的背叛，真假Lili始终都扮演着引诱黑天鹅出现的重要推动力。这只黑天鹅在Nina心中时而化身成假想敌Lili，时而变成另一个Nina。而发生在化妆间的那场谋杀，黑天化身成假想敌Lili并激怒Nina，让她以为杀死了竞争者从而才能在舞台上完美诠释黑天鹅。

如同波兰斯基的《怪房客》《影子写手》等，替代前任意味和暗示着重蹈覆辙。前一任Swan Queen Beth刚得知自己将要被替代时在化妆间大发雷霆后摔门离去，这时在一旁偷看的Nina溜进去偷走了Beth的一些私人用品如口红和小刀。这就构成了Nina对自己的”主动暗示“要成为第二个Beth。后来Beth的车祸和《天鹅湖》的剧情暗示，白天鹅只有以死来求解脱和自由。因此最后Nina倒在血泊中称自己终于做到了完美，她既成功杀了假想敌成为了当仁不让的黑天鹅，同时她也通过”被迫自杀”而达到了最终解脱。
“黑天鹅”其实就是Nina的一个更加黑暗的人格，它一直在寻找破茧而出的时机。Nina站在两面镜子之间时看到镜子里面无数个自己中，有一个自己正在抓背，那其实就是黑天鹅想要撕破Nina的躯壳以让它的翅膀能都放肆的展开舞动和飞翔。Nina从夜店回家后与母亲对峙的一个镜头是，镜子中的本来只有一个Nina，却突然分裂出一个Lili，后者跑到卧室门口引诱Nina与自己的母亲作对。镜子其实一直都是表现人格分裂的最佳道具，《黑天鹅》全片更是遍布各种镜子，达伦近乎完美的利用了镜子和多面镜子的特点构造了令人惊叹的，人影交错似幻非幻的视觉效果。
颜色同样是被充分利用。白色代表着纯净和纯粹，Nina在影片前半部分的着装多为白色。相反黑色代表的是更加放纵甚至邪恶的人性，这是Lili和影片后半部分Nina的着装基调。上面提到Thomas是个灰色人物，因此他出现的很多场景都是由黑色和白色共同构成，例如穿着白色衬衫的他坐在一对黑色椅子中，例如他家的装修基调也是由黑色和白色构成。影片的第三个颜色粉色似乎是代表克制和禁锢，芭蕾舞裙，Nina卧室，Beth的病房等都是粉色，
超现实的想象场景曾在《怪房客》《冷血惊魂》中成为经典，《黑天鹅》的最后一部分也有非常出色的类似场景，例如破茧而出的黑色翅膀，突然断裂的双腿，逐渐长满全身的羽毛等都让人印象深刻足以过目难忘。

⑤ 影评怎么写可以拿部电影举例吗

评论过程通过结合影片具体内容和影片在构思、结构、技术、人物等方面最为闪亮之处摆出自己的观点，从而近一步论证。

电影评论的可评之处，可以就其导演的独特构思、声音画面、蕴含的深刻道理、影片的时代意义、影视音乐、电影内容、电影灯光照明、电影的拍摄技巧、电影中的角色、影片的剪辑技巧、道具的作用、转场流畅度等都可以进行评论。

例：《秋收起义》一片多数文章都认为这部影片反映了秋收起义历史，成功地刻画了毛泽东的形象，将马列主义与中国革命实践相结合，走农村包围城市的道路，为中国革命找到了斗争方向。

而根据列宁关于领袖的论述和中央关于毛泽东思想的界定中认识到，影片反映了毛泽东作为一个杰出的革命领袖在斗争中成长的历程，也揭示了毛泽东思想形成与发展的历史原因与过程，从这一新的视角展开评论。

(5)一部电影的影评扩展阅读

电影评论的内容是多样的。有着重评论影片的题材、主题、人物或它的社会意义，也有专门论述不同片种、样式或影片的艺术风格、造型表现手段和电影语言的运用的；有对某一时期、某一流派的电影创作进行专题评论的，也有为著名的电影导演、演员等电影艺术家撰写评论的。

既有在报刊上对当时上映的影片或某种创作问题写专栏评论的，也有对一定时期和范围内的影片进行评论的。由于读者和观众的欣赏境界或文化背景不同，所以既需要供电影专业工作者研究用的专题论文，也需要有提高一般观众欣赏水平的影评文章。

⑥ 一篇优秀电影的影评，（300字左右，好的有悬赏）

在这两部电影了每种类型的影迷都会得到满足。想看魔幻的影迷恭喜你找对了，这是一部伟大的俄罗斯魔幻电影，自成一派的魔幻历史假设，不同于北欧，也不同于埃及，更与东方深化有着天壤之别。想看爱情，那就看看安东与斯维塔的师徒加隐涩的爱情吧。想看灾难，最后时刻的大灾难场面简直可以和《2012》《后天》这样的专业灾难电影相媲美。想看悬疑，每次的灵异案件都让你欲罢不能。更有安东与奥伽互换灵魂后，安东借用奥伽的身体与斯维塔的耽美场面。总之无敌了。
一直以为美国电影在大片方面已经无敌了，但现在看来，俄罗斯与其斗的旗鼓相当啊。谢尔盖·卢科扬涅科(Sergei Lukyanenko)一个伟大的作者写出了《守夜人》《守日人》《黄昏使者》三部伟大的作品。在我看来这三部已经超越了《哈利·波特》。希望《黄昏使者》也能出电影版。

⑦ 怎样给一部电影写影评

《少年派的奇幻漂流》以少年派的历练来展现哲学困境与存在主义；《拯救大兵瑞恩》以拯救小队来展现战争与人性；《星际穿越》以个体拯救人类来展现人类的命运。在这些电影中，奇幻、战争和科幻是题材，而故事出发点则是人。我们再拿一个纪录片《行星地球2》来说，视角是人类对地球的认知，展现的更宏观的主题的是人与自然如何相处。

⑧ 对一部电影的影评

希望 ，自由与自我救赎
——评《肖申克的救赎》
有人问我希望是什么？我茫然不知所措。希望究竟是什么呢?在这个物质高度发达，信息高度便捷的时代，我还想到过希望吗？物质与信息的洪流早已让人喘不过气来，想拥有一辆汽车，想拥有一幢豪宅，这算不算希望呢？希望应该是一种崇高的东西，就像安迪那颗永不放弃永远坚强执著的心。当希望一点点地异化，最终沦为媚俗的时候，我们所拥有的就仅仅只是欲望了，典狱长那幅道貌岸然的嘴脸大概就是最为真实的写照。
自由又是什么呢？20年后当安迪最终爬过那条肮脏的下水道，最终逃出那座人间地狱的时候，他仰天长啸，他终于完成了自我的救赎，尽管他本身并没有罪。影片似乎在告诉我们，自由就是安迪心中永不熄灭的希望之火，就是背负了20年的自我救赎。自由是什么，就是能在阳光下悠闲自得的呼吸。对于我们，它就像空气，根本不去想失去它会怎样，但对于高墙内的囚徒，自由却是他们唯一的向往，而这也正是安迪的希望，正是这一希望给了他勇气，给了他坚强，也给了他智慧，最终成为他重获自由的根本动力。
“我从未搞懂他们唱什么，其实我也不想搞懂，此时无言胜有言。她们唱出难以言传的美，美得令你心碎，歌声直窜云端，超越失意囚徒的梦想，宛如小鸟飞进牢房，使石墙消失无踪，就在这一瞬间，鲨堡众囚仿佛重获自由”。 这是影片中瑞德的一段话外音。那是一个令人无比感动却又神伤的一个镜头。安迪不惜受到处罚，私自在播音室播放《费加罗的婚礼》，他究竟在想什么呢？是什么驱使他冒生命危险作这样一件看似似乎很傻的事呢，要知道在此之前安迪一直都是一个冷静而富有智慧的人。自由——正是对于自由的渴望给了他充足的勇气，去做这样一件事，因为只有在那一刻他仿佛重获自由！因为只有在那一刻他所有的希望也是唯一的希望，仿佛才成为了触手可极的现实！

表面上看来，这部影片的一个重要主旨似乎是在揭示美国的司法黑暗，无罪却被判为有罪，监狱肮脏而且黑暗，宛如人间地狱。典狱长的那句“我坚信两件事情，一为管训，一为圣经，你们两样都少不了， 在这里你把信仰交给神，把命交给我们”实在是令人印象深刻。我想影片自始至终都在围绕“救赎”这个神圣而又令人不可捉摸的话题。中文译名还有译成《刺激1995》的实在是恶俗，《肖申克的救赎》这一译名我想本身也包含着对于影片“救赎”这一主题的理解。
基督教对于西方的文化影响至深，“救赎”这一观念是基督教文化的一个重要母题。这样说来，人有原罪，无论任何人都得赎自己的罪过，在宗教时代，人们渴望得到主耶苏的救赎，可是尼采宣布“上帝死了”，在后来“人也死了”，这是一个信仰缺失的时代，人依靠谁来救赎自己呢？《肖申克的救赎》给了我们答案。只有自己才可以救自己，只有自我救赎你才能获得真正的解脱真正的自由。安迪刚来到鲨堡监狱的时候，瑞德曾说鲨堡监狱里没有真正的犯人，似乎是在玩笑，但恰恰是这句话给了我们一个暗示。难道只有安迪一个人是无辜的吗？倘若人人都有原罪的话，那么现实中的无罪与有罪又有多大的区别呢？人人都有罪，那么哪里还有所谓罪与无罪之分，同样得赎自己的罪过。鲨堡监狱或者就是这罪恶人间的某种象征。无论是典狱还是犯人实际上他们都已成为鲨堡的囚犯。他们或者已完全为欲望所淹没，如典狱长，或者业已习惯，枷锁成为了生命中不可或缺的部分，如老布，又或者人性早已异化和扭曲，如“三姐妹”，而安迪呢，他自始至终都是清醒地，从得到那把小锤子起，他就已经开始走上了自我拯救的道路。而这自我救赎也最终使他获得了真正的自由。

当老布在坐了50年牢最终获得自由之后，他却选择了自杀。瑞得坐了40年牢之后终于获得了假释，可他上厕所也得先老板请示，否则就撒不出尿来。这恐怕才是真正的悲哀。影片中称其为“体制化”，我想这实质上就是人性的一种扭曲与异化。习惯已经成了一把隐而不宜觉察的锁，一旦枷锁最终卸掉的时候，生命反而如同缺失了一角。在黑暗中我们可以妥协，可以放弃尊严，但绝不可以放弃希望。一旦希望没有了，妥协就已成了一种本能，挥之不去，就像在黑暗中呆久了的人，一旦遇到光明，反而会成为瞎子！

这是一部关于希望，关于自由，关于如何拯救自己的片子我想无论如何，让我们对生活充满希望 让我们珍惜眼前的幸福，永不放弃，永不绝望！

人们似乎更习惯见这部片子列为励志类，虽然定位低了些，但也实在不无道理。看这部片子你最直观的体验就是感动，来自灵魂深处的不可名状的感动，看到后来我们早已忘了所谓的司法黑暗，更不会想到什么“救赎”。感动本身已经包含了所有的意义。所谓“其中有真意，欲辩已忘言”或许这种体验才是最重要的。我想一部叫座的，成功的商业片，它直接打动观众的正是这种能够带给观众某种心灵上的但又是较直观的体验的东西。庄子讲言意之辩，以为“得意而忘形”，可是如今的众多商业片确是让人“得形而忘意”仅仅追求形式上的刺激与满足而早已将意义抛之云外。《肖申克的救赎》事实上并不是一不纯粹的商业片，但也不能说它就是一部纯粹的文艺片，它的成功在于它将两者作了完美的统一，这样反而达到了一个更好的效果。观众仅仅通过看就获得了某种灵魂上的冲击，而这种体验有不仅仅来源于形式它有更深厚的意义支撑。

⑨ 就你所看的影片，写一篇简短的影评（100字左右）

[影评]赤壁影评: 其实我很喜欢 文/ 布衣苏梦枕

昨天打定主意去看<赤壁>,有朋友知道后,给我留言说:希望你活着回来.在影院,和同去的朋友也戏言说:

我是抱着被雷死的准备前来的.从没有见过哪部电影像<赤壁>这样触目惊心的,难道这电影周杰伦有客串不

成?(妈B的,我又冒犯周董了).豆瓣上,刚上映两天的电影竟然就有两百多条评论,首页更是创纪录的被《赤壁

》的评论淹没,纵观这些评论，多是调侃讽刺,经过这些标题党的强制教育,我便也无法避免的多了几十层厚的

防雷护服走进电影院,但却没有想到的是,<赤壁>完全不是这些人所说的那么糟糕，我活生生且乐哈哈的走出

影院，一边还对朋友说:还不错，我挺喜欢。

也许是有着先入为主的低要求，所以《赤壁》看的我是惊喜连连，不得不承认，这是我看过的最气势磅

礴的历史片（仅国产片而言）,甚至拍着大腿说它是史诗大电影（与好莱坞那部无关）也不为过，如《指环王

》一样反复出现的俯拍拉伸镜头呈现出来的画面令人激动澎湃，壮观的场面设计实在是有好莱坞大片的，峰

峦壮阔，人马飞驰，腥风血雨，旌旗遮日，千里江面上舰船如蚂蚁溃堤似的急速前进，大战前肃穆宏伟的气

氛烘托的是相当到位。要说电影中最好看的，当然还属那场八卦阵，拍出了真正大片的范儿，敢说是冷兵器

战争场面的经典之作，画面阵势庞大，在漫天黄沙之中，万人井然有序，几个来回的鸟瞰镜头更是震撼人心

，关张赵甘轮流上阵，各有所长，朴刀大刀长矛还有拳头，简直是七种武器的三国版，看得人鲜血喷涌。

历史片就像女人的胸部，场面越大越好，不大哪里显得出八十万军力，不大你哪里又能感受得到齐分天

下的浩荡，《赤壁》的场面够大，但一个女人光有胸部不行，电影光有脸面也是不行的，还需要有饱满的内

核，〈赤壁〉的剧情设置十分细致，错乱有致，从孔融祭旗，赵云救子，出走东吴，智激孙权，孙刘联盟，

大破曹军，相比于《三国之见龙御甲》的粗陋难看，〈赤壁〉要显得严谨许多，纵然因为交代细节过多，使

得电影有些许漫长拖沓的感觉，但这些必要的剧情设置对于人物心理性格的激发是很有必要的，《指环王》

不也有让人看得昏昏欲睡的时候嘛。吴宇森有多年好莱坞大片的制作经验，必然也知道引导观众投入到角色

感情当中去的。他自己也说：“我并非想拍一部叫人沉重得抬不起头来的《赤壁》。我是想拍一部既有新意

，情感动人，又令人十分兴奋的历史片。如能同时表达出气壮山河的浪漫，则叫人更为兴奋。”吴宇森擅长

拍男人情怀，无论是〈英雄本色〉还是〈风语者〉，都是深情浓郁，悲壮撼人，虽然刘孙之间的惺惺相惜有

些许往日周润发与李修贤的风采，但〈赤壁〉里人物众多，感情戏摊薄下来，与宏伟的战争场面相比，显得

气势差了很多，达不到情深意透，令人无法深同其受的积压感情，在血战之际来个畅快的心潮澎湃。另一方

面，〈赤壁〉中几乎所有的演员都特别的用力，都想演好这个古代模样，把演技都神乎其神的发展成了眼技

，每一次的人物之间的对视，都透出意味深长的暧昧，有时还真让人寒毛直竖，大叹受不了。

也许是吴宇森太想拍出浪漫三国，对于人物之间感情的处理是太过于细腻，与古代人物含蓄隐忍的性格

不符，《赤壁》被许多人咬住不放的地方也在于此，说是篡改历史，恶搞三国，与李仁港的《三国之见龙御

甲》同等而论，认为《赤壁》也和《功夫之王》一样，是对中华文明无礼的颠覆，是对历史的不尊重，是一

部从骨子里都透着不真诚的电影。其实不然，只怪对我们对三国太熟悉，脑海里根深蒂固的形象太具体，我

们怎么可以让关公不在马上耍大刀，又怎能让赵云长得像陕北农民一样，再要算上诸葛亮替马接生，孙尚香

的葵花点穴手，这样的颠覆，就更加让人急燥恼火，大骂四方了。

依我看来，这都是鸡蛋里挑骨头的小家子脾气，对这些人来说，走进电影院，仿佛都是花了巨大的代价

去似的，受了点气，就好象被导演迷奸了一样，觉得自己不被尊重受侮辱了，于是一看完电影就把所有的愤

怒都发泄在嘴角之上，舌缠骂得过瘾，全然不把电影当人看，试问，如果你不把电影当人看，又怎么好好的

理解一部电影，又怎么能接收到电影传达给你的情愫呢，一部电影终究是众多人的心血所注，谁也不会那么

无聊花几个亿随便拍个片出来。何况，费里尼也说：一部电影，表达真诚比真诚本身要困难的多。他们在真

诚的表达，换成影像传达至你面前，就变成了不真诚的表述。在我看来，〈赤壁〉尽管在对白和人物表演上

有着不小的垢病，但依然还有壮观的场面设计，细致的剧情设置，激动人心的视觉特效，怎么说，这都是一

部有着好莱坞血统的真正大片。对待〈赤壁〉，宽容一些，与其咬住不放（会咬断的，于它于你都不好了）

，不如把嘴巴松松开，如钱钟书说的那样“为沉闷的人生透上一口气吧”。