电影的音乐时长占比

⑴ 电影单声时长多少分钟

82分钟。

电影纪录片《单声》，记录了侨领单声功勋卓著的辉煌事迹，反映了这位九旬老人的真实生活，整部纪录片时长82分钟，前后拍摄近两年时间，影片选取了几个最具代表性的事例，力求从中反映单声一生为国家、为人民做出的巨大贡献。

在英国、法国和西班牙侨界，“单声”（SHAN SHENG）这个名字可谓掷地有声。

单声祖籍江苏泰州，1929年出生在上海枯核肆。其父单毓华，是上海的知名律师。对华侨华人公益事业氏轿和中外友好交往非常热心，在繁忙的商务活动之余，还在英华经贸协会、华侨教育基金会、英国的大地社、中英文化促进会、伦敦华侨华人互助工团、世界华侨华人联合总没轿会和世界震旦校友会等社会团体任职，是中国侨联海外顾问、南京大学客座教授。

⑵ 豆瓣电影数据分析

这篇报告是我转行数据分析后的第一篇报告，当时学完了Python，SQL，BI以为再做几个项目就能找工作了，事实上……分析思维、业务，这两者远比工具重要的多。一个多月后回过头来看，这篇报告虽然写得有模有样，但和数据分析报告还是有挺大差别的，主要原因在于：a.只是针对豆瓣电影数据分析太过宽泛了，具体关键指标到底是哪些呢？；b.没有一个确切有效的分析模型/框架，会有种东一块西一块的拼接感。
即便有着这些缺点，我还是想把它挂上来，主要是因为：1.当做Pandas与爬虫(Selenium+Request)练手，总得留下些证明；2.以豆瓣电影进行分析确实很难找到一条业务逻辑线支撑，总体上还是描述统计为主；3.比起网上能搜到的其他豆瓣电影数据分析，它更为详细，可视化效果也不错；

本篇报告旨在针对豆瓣电影1990-2020的电影数据进行分析，首先通过编写Python网络爬虫爬取了51375条电影数据，采集对象包括：电影名称、年份、导演、演员、类型、出品国家、语言、时长、评分、评论数、不同评价占比、网址。经过去重、清洗，最后得到29033条有效电影数据。根据电影评分、时长、地区、类型进行分析，描述了评分与时长、类型的关系，并统计了各个地区电影数量与评分。之后，针对演员、导演对数据进行聚合，给出产量与评分最高的名单。在分析过程中，还发现电影数量今年逐步增加，但评分下降，主要原因是中国地区今年低质量影视作品的增加。

另外，本篇报告还爬取了电影票房网（ http://58921.com/ ）1995-2020年度国内上映的影片票房，共采集4071条数据，其中3484条有效。进一步，本文分析了国内院线电影票房年度变化趋势，票房与评分、评价人数、时长、地区的关系，票房与电影类型的关联，并给出了票房最高的导演、演员与电影排名。

清洗、去重后，可以看到29033条数据长度、评分、评论数具有以下特点：

结合图1(a)(b)看，可以看到电影数据时长主要集中在90-120分钟之间，向两极呈现阶梯状递减，将数据按照短(60-90分钟)，中(90-120分钟)，长(120-150分钟)，特长(>150分钟)划分，各部分占比为21.06%, 64.15%, 11.95%, 2.85%。

结合图2(a)看，可以看到我们采集到的电影数据评分主要集中在6.0-8.0之间，向两极呈现阶梯状递减，在此按照评分划分区间：2.0-4.0为口碑极差，4.0-6.0为口碑较差，6.0-7.0为口碑尚可，7.0-8.0为口碑较好，8.0-10.0为口碑极佳。

这5种电影数据的占比分别为：5.78%, 23.09%, 30.56%, 29.22%, 11.34%

再将评分数据细化到每年进行观察，可以发现，30年内电影数量与年度电影均分呈反相关，年度均分整体呈现下降趋势，2016年电影均分最低，电影数量最多。

进一步做出每个年份下不同评级等级的电影数据占比，可以发现，近年来，评分在[2.0,6.0)的电影数据占比有着明显提升，评分在[6.0,7.0)的数据占比不变，评分在[7.0,10.0)的数据占比减少，可能原因有：

对照图5，可以发现，评分与时长、评论人数的分布大致呈现漏斗状，高分电影位于漏斗上部，低分电影位于漏斗下部。这意味着，如果一部电影的评论人数很多（特别是超过30w人观影），时长较长(大于120min)，那么它大概率是一部好电影。

根据各个国家的电影数量作图，可以得到图6，列出电影数量前十的国家可得表格2，发现美国在电影数量上占第一，达到8490部，中国其次，达6222部。此外，法国，英国，日本的电影数量也超过1000，其余各国电影数量相对较少。这可以说明美国电影有着较大的流量输入，在中国产生了较大的影响。

进一步分析各国电影的质量，依据评分绘制评分箱线图可得图7，在电影数量排名前20的国家中：

接着我们可以探索，哪个国家的电影对豆瓣评分随年份下降的贡献最大，考虑到电影数量对应着评分的权重。根据上述各国的电影评分表现，我们可以猜测电影数量较多的国家可能对年度均分的下降有较大影响。于是，我们再计算出这些国家的年度电影均分，并与整体均分进行比较分析。

再作出中国大陆，中国台湾，中国香港的均分箱线图图9(a)，可以看到，大陆电影均分低于港台电影，且存在大量低分电影拉低了箱体的位置。

分析相关性可得，大陆、香港、台湾电影年度均分与全部评分关联度分别为R=0.979,0.919,0.822，说明滤去台湾和香港电影，大陆电影年度均分的变化趋势与全部评分变化更接近。图9(b)可以进一步反映这一点。

可以看到，大部分类型集中在X×Y=[10000,30000]×[6.00,7.50]的区间范围内，剧情、喜剧、爱情、犯罪、动作类电影数量上较多，说明这些题材的电影是近三十年比较热门的题材，其中剧情类电影占比最多，音乐、传记类电影平均得分更高，但在数量上较少，动作、惊悚类电影评论人数虽多，但评价普遍偏低。

除此之外，还有两块区域值得关注：

根据类型对电影数据进行聚合，整理得到各类型电影评分的时间序列，计算它们与整体均分时间序列的相关性，可得表格4与图11，可以看到剧情，喜剧，悬疑这三种类型片与总分趋势变化相关性最强，同时剧情、喜剧类电影在电影数量上也最多，因此可以认为这两类电影对于下跌趋势影响最大，但其余类别电影的相关性也达到了0.9以上，说明几种热门的电影得分的变化趋势与总体均分趋势一致。

前面已经得知，中美两国电影占比最高，且对于均分时间序列的影响最大。在此，进一步对两国电影进行类型分析，选取几种主要的类型（数量上较多，且相关性较高）进行分析，分别是剧情，喜剧，爱情，惊悚，动作，悬疑类电影，绘制近年来几类电影的数量变化柱状图与评分箱线图可得图12,13,14,15。

对导演与演员进行聚合，得到数据中共有15011名导演，46223名演员。按照作品数量在(0,2], (2,5], (5,10], (10,20], (20,999]进行分组统计导演数量，可以发现，15009名导演中有79.08%只拍过1-2部作品，46220名演员中有75.93%只主演过1-2部作品。忽略那些客串、跑龙套的演员，数据总体符合二八定律，即20%的人占据了行业内的大量资源。

在此，可以通过电影得分、每部电影评论人数以及电影数目寻找优秀的电影导演与演员。这三项指标分别衡量了导演/演员的创作水平，人气以及产能。考虑到电影数据集中可能有少量影视剧/剧场版动画，且影视剧/剧场版动画受众少于电影，但得分普遍要高于电影，这里根据先根据每部电影评论数量、作品数量来筛选导演/演员，再根据电影得分进行排名，并取前30名进行作图，可得图17,18。

结合电影票房网（ http://58921.com/ ）采集到的3353条票房数据，与豆瓣数据按照电影名称进行匹配，可以得到1995-2020年在中国大陆上映的电影信息，分别分析中国内地电影的数量、票房变化趋势，票房与评分、评价人数、时长、地区以及类型的关系，此外还给出了不同导演与演员的票房表现以及影片票房排名。

如图19所示，国内票房数据与上映的电影数量逐年递增，2020年记录的只是上半年的数据，且由于受疫情影响，票房与数量骤减。这说明在不发生重大事件的情况下，国内电影市场规模正在不断扩大。

对电影数据根据类型进行聚合，绘制散点图21，可以发现：

提取导演/演员姓名，对导演/演员字段进行聚合，计算每个导演/演员的票房总和，上映电影均分、以及执导/参与电影数目进行计算，作出票房总和前30名的导演/演员，可得图22,23，图中导演/演员标号反映了票房排名，具体每位导演/演员的上映影片数量、均分、每部电影评价人数、平均时长与总票房在表5、表6中给出。

最后根据电影票房进行排名，得到票房排名前20的电影如表格7所示，可以看到绝大部分上榜电影都是中国电影，索引序号为3、10、12、14、18、19为美国电影，这也反映了除国产电影之外，好莱坞大片占据较大的市场。

本篇报告采集了1990-2020年间豆瓣电影29033组有效数据，从豆瓣电影的评分、时长、地区、类型、演员、导演以及票房等信息进行分析评价，主要有以下结论：

⑶ 背景音乐在微电影中的占比

很高。背景音粗巧乐在微电影中的占比很高。微电影的重要性可谓是让凳猜致命的，一段好的画面怎么可以没有与之相匹配的美好音乐来衬坦型托呢。

⑷ 电影《铃芽户缔》的时长是多少

《铃芽户缔》电影一共121分钟，也就是两个小时。

故事简介：门的另一边，有着另外的世界。17岁的少女铃芽住在九州一个宁静的小镇，某天她遇到了一个年轻人，年轻人告诉她，我正寻找一扇门。铃芽发现那是一扇斑游旁驳的独立于废墟之中的门，它在灾难之中依然挺立，仿佛能够隔绝一切的伤害。铃木冥冥中被它吸引了过去，拧动了门把手，就这样展开的一系列故事。

电影类型：是一个环日本的公路电影。

配神埋橡音演员：女主角铃芽配音的人员是原奈香，也是首次出道。

创作背景

大概在2020年春季，新海诚在完成本作的剧本初稿后，立刻将剧本初稿寄给了拉德温普斯的野田洋次郎。动画电影《铃芽的门锁》动作场面的音乐，是基于好莱坞音乐制作的理念。其中部分音乐录音的流程，是在英国伦敦的艾比路录音室完成，成为新海诚首度在海外，进行电影作品音乐录音的作品。

因为无论是野田洋次郎负责的场景，还是阵内一真负责的场景，都有各自的音乐主题。所以阵内一真认为，如果他和野田洋次郎，各自独立制作旋律的话，作品的主题性就会变淡。并且阵内一真在调整野田洋次郎的乐曲时液帆，呈现出的画面和旋律，自然地帮助他找到了感觉。

以上内容参考网络—《铃芽户缔》

⑸ 一部普通电影和一首歌曲分别占多少空间

一首歌曲如蔽好果宏燃铅是mp3格式一般要占4M左右的空间，好一点的要占7到8M。如果是wma格式的，占的空间有比较少些，大段段约2到3M。
一部普通电影占200M左右的空间

⑹ 电影音乐的概念

电影是音画艺术，眼睛和耳朵两个器官是在第一时间接收信息的。人们坐在电影院里看电影的一大原因，就是想听声音刺激。电影能从无声发展到有声，这也正是人们对动效和声音的需求，期望能有除了摄影美术之外的表达形式。你看那些好莱坞大片，从开始到结束，大量的音乐充实着剧情的不断发展，甚至于当电影出现某种色调时，音乐都能起到增强作用。”
其次，电影具备多种节奏功能，比如主观节奏、客观节奏、导演心理节奏和观众心理节奏等等。只有音乐这种形式和电影在节奏上是非常统一的，其它艺术形式就略差一些。音乐可以通过不同的音乐节奏和音乐语言，来表达这些节奏，迎合故事不同的风格、不同的场景。从某种程度上说，音乐对电影的作用是任何形式都不能替代的。”王黎光曾对他的研究生们做过一个实验，为他们放映《加勒比海盗》的同时，将国际声道的声音频道全部关掉，结果不出20分钟，有人就看不下去了。
为电影而创作的音乐，是电影综合艺术中的一个重要组成部分。它的演奏通过录音技术与对白、音响效果合成一条声带，随电影放映而被观众所感知。电影音乐是20世纪新出现的音乐体裁，有音乐的一般共性，又有自己的特性，在当代人的文化生活中占有重要地位。电影音乐的主要特征视听统一的综合性 电影基本上是一种视觉艺术，但听觉要素也是不可缺少的重要辅助部分。电影音乐与对白、旁白、音响效果等其他声音因素结合后，如与画面配合得当，能使观众在接受视觉形象时，补充和深化对影片的艺术感受。电影音乐如脱离画面单独存在，则失去其视听统一的综合功能。但特别完整的片断，仍可作为独立的音乐作品予以演奏和欣赏。
电影音乐是在影片中体现影片艺术构思的音乐，是电影综合艺术的有机组成部分。它在突出影片的抒情性、戏剧性和气氛方面起着特殊作用。电影音乐已经成为一种新的现代音乐体裁。

⑺ 一场电影音乐大约时长

一部侍羡典型的电影长片的音乐短则大约30分钟，长则超过120分钟。每一条独立的音乐叫盯闭做一段配乐（cue）。配乐乐凯谈裂段的集合构成了影片的整个音乐，它被称为配乐（score）。Score从头到尾的音乐，Cue，单独的某一段配乐。

⑻ 碟中碟系列电影的那个很经典的旋律是什么音乐歌名是什么

碟中碟系列电影中经典的旋律，名叫《Theme from Mission: Impossible》。

同名原曲由Lalo Schifrin在1967年创作出版。

1996年U2成员鼓手Larry Mullen和贝斯手Adam Clayton加以改编，并用作电影《碟中谍》（Mission: Impossible）的主题音乐，成为当时红极一时的一首电子乐。

曲名：Theme from Mission: Impossible

作曲：Lalo Schifrin

改编：Larry Mullen Jr. / Adam Clayton

音乐时长：03:27

所属专辑：Mission: Impossible (Music From And Inspired By The Motion Picture)

发行时间：1996-05-14

发行公司：Island

专辑类别：原声带、影视音乐

(8)电影的音乐时长占比扩展阅读：

影片改编自美国六七十年代极受欢迎的同名电视剧集，而由Lalo Schifrin创作的电视剧集主题曲早已深入人心，所以电影版沿用了这段主题，只是加以了改编。

负责改编的正是爱尔兰超特乐团U2成员——鼓手Larry Mullen和贝斯手Adam Clayton。

这段主题音乐不但保持了原作的紧张意味，又混入新电子U2的音乐风格，和影片主题扣合得天衣无缝，绝对是U2的成功之作。

⑼ 电影《花样年华》的音乐分析

香港著名导演王家卫是一位非常具有特色的导演，他的作品虽不多，但个个堪称经典。王家卫对音乐的感知极其敏锐，对音乐在电影中运用尺度的拿捏也十分到位，并且擅长利用音乐元素渲染氛围、推动情节发展、塑造人物形象。电影音乐的巧妙运用已成为王家卫的电影作品的重要风格，也是对其作品研究的重要内容之一。

一、王家卫电影音乐整体风格

音乐在王家卫的作品中已经超越了附属于电影的地位，成为电影本身的重要组成部分，其擅长利用音乐元素渲染氛围、推动情节发展、塑造人物形象。王家卫电影音乐的整体风格主要表现在三个方面：形式多，数量大，偏爱使用环境音乐。

王家卫电影作品中几乎包含了流行乐、摇滚、爵士、华尔兹、戏剧、歌剧等各种音乐形式，每种形式、各个地域、不同年代的音乐都能够被王家卫放进电影中，并发挥它们独特的作用和效果。

音乐数量之大在王家卫电影中的表现也十分明显。如影片《重庆森林》中各种音乐累计时长达48分钟，超过整部电影时长的一半。《东邪西毒》中的17首曲子也占到整部影片近50%的长度。

王家卫作品中还偏爱使用环境音乐。无论人物角色独处在家，或是在快餐店、酒吧、舞厅，都会有相应的环境音乐相伴，以此营造特定氛围，表现人物的心理状态。

二、电影《花样年华》中的音乐分析

影片《花样年华》是由梁朝伟和张曼玉主演的一个关于婚外恋的故事。该片故事情节较为简单，没有太多的曲折悬念，却斩获多项国际大奖，获得了巨大的成功，男主角梁朝伟也凭该片荣获戛纳国际电影节最佳男主角。影片的成功是多方面因素的综合，但其中独具匠心的配乐，是该片获得的成功的关键因素之一。

(一)“借来”的主题音乐

主题音乐是一部电影中最具代表意义的音乐，是影片主题的音乐表现形式。电影《花样年华》的主题音乐是借用日本导演铃木清顺的《梦二》中的插曲Yume jis Thene，该曲出自在亚洲电影配乐领域中久负盛名的日本作曲家梅林茂之手。这首曲子在影片中共出现7次，贯穿了男女主角的相遇、相识、相知、相爱的全过程，也是给观众留下印象最深的插曲。

Yumejis Theme是一首以g小调作为主曲调的大提琴协奏曲，曲子中大提琴的拨弦音强劲有力，极富节奏感和律动性，和圆舞曲柔美圆润的节奏相互交映，使得整首曲子的旋律更显复杂多变，神秘优雅，营造出一种蔓延整部电影的诱惑和暧昧的氛围。

陈太太和周先生成为隔壁邻居之后，在房东的麻将桌上不期相遇，这时他们只是普通的邻居。当身着旗袍摇曳多姿的张曼玉和帅气优雅的梁朝伟在麻将桌边擦肩而过时，导演采用了慢镜头的方式，并配上这首充满了暧昧情调的曲子，暗示了两人之间将要发生的感情纠葛。一段时间之后，男女主角已经比较熟悉，爱人经常不在家，他们都喜欢在楼下的面摊吃饭，陈太太买过饭回去的时候，就和下楼吃饭的周先生在楼梯口相遇，此时，音乐再次响起，画面依然变慢，并运用了蒙太奇的手法，表现了他们在相爱前虽有交集却互相平行的生活。音乐第三次出现依然是在狭窄的楼梯口，依然是在来回面摊的途中，这时他们都已经发现了爱人出轨的痕迹，却碍于他们自身性格和骨子里传统文化的约束，都没有勇气打破身份的界限，但彼此已经心照不宣。

在确定自己的伴侣已经出轨之后，在忧郁的音乐声中，两个人都露出了寂寞和无奈。在他们寻找自己的配偶开始婚外恋情的原因时，两人的关系迅速发展，变得越来越亲密无间，并且发现了共同的武侠小说情结，就经常在一起研究武侠小说，这段时间也是他们在一起最快乐的时光。房东的流言飞语又让陈太太对于和周先生的交往开始变得谨慎，刻意躲避着他。直至他们互相表白心迹之后，陈太太忍不住趴在周先生的肩膀上失声痛哭。最后，当世事变迁，花样的年华已经悄然流逝，缓慢而悠长的主题音乐再次响起，依然采用慢镜头的方式，音乐和画面高度吻合，表现出当时间如流水般从指尖淌过，曾经的真挚情感却依然在心底挥之不去，不免让人欷歔感叹、满心伤怀。

这首主题音乐贯穿于故事开始、发展、高潮、结尾的全过程，成为男女主角爱情发展的最好见证，也细腻真实地展现出男女主人公心理的微妙变化，渲染出暧昧忧郁的氛围，推动着故事情节的连贯性发展。在谈到为何要“借用”这首《梦二的主旋律》作为电影的主题音乐时，导演王家卫说：“我一听到《梦二的主旋律》这首曲子，就觉得它无论是在节奏上还是旋律上，都和影片《花样年华》十分搭配。因为这首曲子是个华尔兹的旋律，是周而复始的回旋曲，需要男女双方的互动，和电影中张曼玉和梁朝伟间的互动关系恰好吻合。”正是这首“借来”的主题曲，完美诠释了电影的主题，与影片的内容韵味、男女主角的表演都配合得十分默契，对电影的主旨和内涵起到了重要的升华作用。

(二)老歌《花样的年华》

在电影的结尾，男女主人公隔着一道墙各自独坐，收音机里传来周旋的老歌《花样的年华》：花样的年华，月样的精神，冰雪样的聪明，美丽的生活，多情的眷属……在优美柔情的歌声中，本就深陷怀情思旧情绪中男女主人公更加心事重重。电影镜头在二人之间缓慢来回平移，表现出他们在情感和社会的双重压抑下的苦恼和矛盾。当花样的年华悄悄溜走之后，只能选择将彼此的感情放在心底，保留着那份美好的回忆。

歌曲《花样的年华》是1946年歌手周璇在其主演的电影《长相思》中所唱的一首插曲。电影讲述的是抗日战争时期的上海，周璇扮演的李湘梅在战争中和自己的丈夫失去了联系，被迫沦为一名舞女，受尽了生活的折磨。在李湘梅一次生日时，非常感触，唱了这首《花样的年华》，表达了自己对美好生活、美满家庭、和谐社会的向往和对爱情的追忆。《花样的年华》这首歌曲在电影《花样年华》的结尾出现，主要作用有两个。首先，我们不难发现，电影“花样年华”的名称就是来自于周旋的这首歌曲名，说明这部电影要表达的主题就是对年轻时经历的单纯美好爱情的追忆，和歌曲《花样的年华》的主题和意义非常契合。在讲述完了男女主人公的爱情故事之后，将这首曲子放在电影的结尾，起到了画龙点睛的作用，揭示了电影的主题，引起观众对青春年华的思考和对如烟往事的回忆。第二，歌曲在电影中的出现采取了有源音乐的形式。所谓“有源音乐”，是指观众既能够听到音乐，又能看到音乐的来源(如该片中的收音机)，是叙事体内音乐的一种。这首曲子以有源音乐的方式出现，使得主题的揭示更具有写实性，能够给观众留下更深刻的印象，引起强烈的共鸣，也是对电影情节画面和人物内心世界更为真实完整的表现。

(三)《花样年华》中的戏剧音乐

影片《花样年华》中还用了京剧《桑园寄子》、粤剧《红娘会张生》、粤剧《情探》、评弹《妆台报喜》等戏剧音乐元素。笔者认为，导演选取戏剧音乐主要有两个原因。一方面，影片故事发生在20世纪60年代的香港，那时收音机中经常播放的京剧、粤剧等戏剧音乐广受欢迎，因此，戏剧音乐形式的选用是那个时代社会文化的写照;另一方面，电影主题涉及对自由爱情的追求和传统文化束缚之间的矛盾，运用戏剧等传统文化表现形式，也暗示着传统文化在普通群众中的根基还是很深厚，短期内突破传统思想的束缚有很大困难，这也是造成男女主人公爱情悲剧的最重要原因。

电影中虽然几次出现了戏剧元素，但是戏剧音乐的声音在片中被压得很低，断断续续，似有似无。这样既做到了不喧宾夺主，使视觉画面处于主体地位，又准确反映出传统文化思想已经式微的时代背景，突破传统思想的约束，勇敢追求自己的爱情的文化土壤已若隐若现。从这个意义上来说，影片中张曼玉的丈夫和梁朝伟妻子的出轨行为也有一定的社会文化基础。

(四)拉丁情歌和《爱的心境》

善于在影片中运用外国音乐元素，是王家卫电影的一大特色。影片《花样年华》中的外国音乐主要有：黑人歌手纳京高的三首拉丁情歌和作曲家迈克尔·加拉索的《爱的心境》。

三首拉丁情歌都具有很强烈的感染力，加上纳京高极富磁性又略带沙哑的嗓音演唱，为影片营造出一种既浪漫感人又忧郁伤感的基调，反映出男女主人公在爱情和传统道德之间苦苦挣扎、欲罢不能、矛盾无助的心理。观众即使听不懂曲子的葡萄牙语歌词，也很容易跟随着音乐的节奏进入一种无限伤感的失语状态。当音乐声随着主人公一句“如果有多一张船票，你会不会跟我走?”的爱情表白响起，巨大的苍凉和怅惘情绪侵占了每一位观众的思绪，使他们在音乐的旋律和动人的情节中彻底沉陷。

《爱的心境》是迈克尔·加拉索专为该片创作的曲子。电影的结尾，周先生在吴哥窟的墙洞中藏下了心中的秘密，并用一撮小草塞住了墙洞口，为他们的这段爱情故事画上了句号。整个过程都回荡着《爱的心境》的音乐，简单的拨弦伴奏和大提琴低沉的声音，正是主人公在经历了这场刻骨铭心爱情之后内心情感的倾诉和表达。观众在这曲音乐的旋律中看着男主人公以这种独特的方式结束自己的这段爱情，不禁为他们感到伤感和叹息。

三、音乐之外的启迪

通过对影片《花样年华》中音乐风格的详细分析，我们可以从中感受到导演对乐曲独具匠心的选择和运用在影片中达到的绝妙效果，也让我们更深刻认识了“王家卫式”的电影美学。这里的电影音乐，除了应用在影片中实现某种特定的艺术效果，还给我们带来了音乐之外的一些启迪。

首先，影片《花样年华》的成功，离不开音乐元素的有效使用，更离不开画面、情节、色彩等多种元素的有机配合。我们可以再次感受到，电影作为一种综合性很强的艺术形式，要想获得成功，需要在制作过程中把握好每种元素的作用，充分发挥每种元素的作用和意义，共同为电影主题的阐述服务。

其次，纵观电影《花样年华》中的音乐，无论是“借来”的主题音乐，还是其他音乐，都实现了音乐与视觉画面的完美组合，都是导演对现代都市人群内心精神世界敏锐捕捉后的精确再现。让我们通过这么一个简单哀伤的故事，重新窥视到受多元文化冲击的香港，都市人群面临的情感失落、精神困顿和历史迷茫的“病态”现象，带给我们对历史和人生更深层次的思考。