一部哑剧电影

A. 游本昌：52岁演完济公后出家，变卖家产拍电影，我的苦衷无人能懂

而其中那一个“伸腿瞪眼丸”，也成了人们用来调侃的口头禅。

“济公”的扮演者游本昌老师，也在跑龙套30多年后一炮而红。

但是他走红没多久，杂志上便登上一篇“ 游本昌现场耍大牌 ”的杂志。

这让很多人感到不解，他在磨砺多年之后才走红，为什么却突然耍大牌，还将导演组拒之门外。

后来的他选择退出演艺圈，剃度出家，皈依佛门，却为何会在晚年又倾家荡产？

回顾游本昌老师的一生，比我们想象的要精彩。

游本昌是江苏泰州人，他的家里除了他之外，上面还有5个姐姐。

他的父母重男轻女的封建思想严重，对这个家中唯一的男丁非常的重视。

但是他自从出生起便体弱多病，三天两头就要往医院去一次。

可是长期这样下去也不是办法，他的父母便想带着他一起旅兄去寺庙里面找个大师来算一卦。

不算不知道，一算吓一跳。

大师说他的身体属于天生薄命，可能活不到13岁。

唯一的办法就是送入寺庙之中寻求佛祖庇护，才有机会逃过这一劫难。

他的父母说完后并没有当成一件很重要的事情，而是当做什么都没有发生一样。

这样的日子过了几年之后，他的身体依然是病恹恹的。

尽管万分不舍，他的父母还是将死马当成活马医，把他送去寺庙之中。

令人感到意外的是，在寺庙待的这几年里，他的病竟然开始意外好转起来。

直到他顺利度过了13岁这个劫难，才被父母接回家中开始学习知识。

但是他对于学习文化课却没有太大的兴趣，反而对于艺术有着极高的向往。

他看着话剧社里那些站在舞台上表演的人，感到非常的羡慕。

如果有机会，他也想站在舞台之上，将自己心中所想心中所念的全部表演出来。

他曾尝试着向父母请求，让他们将自己送去剧院学习，但是却遭到了父母的严厉反对。

作为家中唯一的男丁，他身上不仅背着自己的未来，还有全家对他的希望。

但是在他的软磨硬泡下，他的父母只能松口放他去追梦。

他的目标是上海戏剧学院，但是想从成千上万报名的人中脱颖而出，简直是难上加难。

为了能够顺利考上中戏，他开始加倍地练习着演戏，在空闲的时候还会去电影院看卓别林的电影。

卓别林是他最喜欢的一个喜剧演员，也是他向往和追求的目标。

在经过长达两年的练习之后，他终于成为了上戏的一名学生。

他在大学期间的成绩是班上数一数二的优秀，长大成人的他由于帅气在班上也收获了一批“小迷妹”。

大学毕业之后，他被分配到中央实验话剧院，成为了一名正式的演员。

但是在那个群英荟萃的地方，他在大学时的光芒并没有人能看见。

他平日里除了帮忙打扫卫生搬道具之外，基本上没有其他的任务。

有时候会接到一些不起眼的小人物，但也都是一些只有几分钟甚至几秒的镜头。

虽然在那里受不到重视，但是他还是深陷其中苦中作乐。

他知道自己现在所站的位置，是自己从小到大梦寐以求的，也是很多人想进但是进不来的。

他不能因为被埋没而感到灰心，而是应该更加打起精神来，才有翻身的机会。

可是他一心向往着拍戏，除了在拍戏上用心，生活中其实也是一个不太圆滑的人。

但凡他在当时能在领导面前说上两句好话，也不至于一直跑龙套。

看着同一批进来的人一个个都变得功成名就，只有他自己还在原地踏步走着，心里感到很不是滋味。

或许是因为不够圆润，他不知道的是他在接下来近30年的时间里，一直是一个跑龙套的定义。

一个上戏出来的孝滚大学生，在剧组里面跑龙套29年。

常人认为剧本这样写都会觉得夸张，可这个却实实在在发生在他的身上。

跑龙套的29年里，他演过老板，演过小偷，演过遗体，也演过不知名的路人甲。

虽然都是一些不起眼的小角色，但是他却非常珍惜每一个机会。

对他来讲，每一次拍戏都是一次磨练，也是让他的演技变得更好的机会。

直到1984年，他的才华在偶然间被春晚导演看上，邀请其前巧镇余去参加春晚。

他带着自己独创的节目《沐浴》第一次登上了春晚的舞台，此时他的内心是激动也是非常紧张的。

虽然是一个哑剧题材的小品，但是他却用自己的肢体动作将在场的每一位观众都逗得得笑不拢嘴。

当节目演完的那一刻，他觉得内心感到无比的激动。

这是他第一次以主角的身份出现在观众们的面前，而不是别人的陪衬。

虽然这部小品被另一部小品给压下去了热度，他没有收获到多少名气，但他依然很开心。

因为他在表演完几个小时后，接到了一名导演的电话。

对方正在为自己的新剧《济公》招募人选，认为游本昌很适合饰演济公这一角色。

游本昌简单收拾了下自己之后，便前往剧组试镜。

但是在中途发生了一件事情，让他再次犹豫了起来。

当时试镜济公的还有一个人，那就是他的一个学生。

他不忍心去争夺学生的机会，便退出了济公的选角试镜。

导演听说原因之后，便亲自带着人来到他所在的社团，亲自邀请他饰演济公这一角。

在导演苦口婆心的劝说之下，他终于答应饰演这个角色。

那一年他已经52岁，在演艺圈摸爬滚打30年后才迎来了人生中的第一个主角。

但此时他对于是否担任主角已经看得很平淡，毕竟自己已经年老，机会还是留给那些年轻人的。

当时“济公”的形象还没有确定，整个剧组都在讨论研究着济公的最终形象。

直到游本昌偶然间在集市上看见一个雕像，买到手后拿到剧组和大家商量，这才将最终形象确定下来。

那个雕像的样子，就是如今我们所看到的“济公”的样子。

《济公》这部电视剧只定了12集，却花费了足足8个月的时间才完成。

而这8个月的时间里完成整部剧的制作，还是每一天1.5倍的效率赶出来的。

他的身体已经大不如前，经常会感觉到体力透支。

但是为了不影响整部剧的进度，他还是选择跟大家伙一样的作息时间。

每天只能睡上4个小时，天还未亮的时候就得起来研究剧本。

拍摄的过程是非常艰苦的，当别人能羡慕他大口吃肉的时候，却不知炎热的夏天肉已经发臭。

他强忍着巨臭一口一口地吃着，还要装作很美味的样子，实在是令人眉头一紧。

那个年代虽然有替身，但是追求最佳效果的他什么事情都坚持亲力亲为。

有一场在衙门挨打的戏，他为了能将效果拉到最后付出了惨痛的代价。

他让饰演“衙役”的演员在他的身上真打，但衙役怎么会舍得。

对方只能拿着棍子轻轻地在他的身上打，但是让导演很不满意。

在游本昌的鼓励下，衙役开始真的殴打着他，才让这个镜头顺利通过。

但他也因此痛晕过去，在之后很长一段时间内都无法正常坐下。

这部剧播出后，立马受到了观众们的喜爱，几乎成为了人尽皆知的电视剧。

他因此走红，手上的代言和剧本也是接到手软。

1991年，他的妻子患上了癌症，为了更好地照顾妻子，他推掉了手上的一切工作。

但是因为这个决定，让不少剧组受到不同程度的损失，他也因此被各大导演“ 拉黑 ”。

妻子战胜病魔之后，他决定自导自演一部哑剧电影。

但令他没想到的是自己编导的哑剧电影几乎没有人看，还硬生生将钱搭进去。

不服输的他再次变卖家产用来拍摄电影，取名叫做《了凡》。

这两场电影不仅让他将所有的家产搭进去，还让他的思想发生了改变。

他意识到自己的审美跟不上时代了，于是打算远离世俗，做一个清心寡欲的人。

2009年，他在大光明寺剃度出家，远离世俗潜心修行。

此时的他已经76岁高龄，这世间对他来讲已经没有什么值得去追求去拼搏的事情。

在庙里修行的这段日子，他突然间将许多事情想透彻。

2011年，他决定再赌一把。

他再次创作了一个作品，并取名为《最后之胜利》。

他亲自招募演员，亲自给他们培训排练，只为等到演出的那一天。

离演出的日子越近，他的内心都越是不安。

好在结果是令人欣慰的，他的作品空前高涨，就像作品名字一样，终于在最后阶段取得胜利。

他唯一的遗憾也终于满足，人生无憾的他过得更加的洒脱自在，就好像真正的济公一样。

如今的游本昌老师已经88岁，祝愿他能在未来的日子里依然积极乐观，祝愿他长命百岁。

B. 《悬崖之上》：张艺谋的“变”与“不变”

《悬崖之上》成为五一档唯一口碑和票房双赢的电影！

71岁的张艺谋始终保持这样不变的生活习惯：每天要坚持 吃一顿陕西面条，喝几杯茶水。

面条在张艺谋心中，不只是儿时的味觉记忆，更多的是一种乡愁与情怀。

还有每天工作再晚，都要坚持快走5公里！

这些习惯，多少年都没有改变过。

2021年4月下旬，在北京《悬崖之上》首映礼上，张艺谋谈笑风生。

71岁的他穿着17岁男生的小脚裤，穿着与23岁的刘浩存同款的运动鞋，只不过他穿的是红底，刘浩存穿的是黑底。

锐气 时尚 的张艺谋这一次又带来锐气创新的电影《悬崖之上》。

在艺术的追求上，张艺谋从来没有止步不前，这一次《悬崖之上》信心满满地杀入五一黄金档！

状态回勇的张艺谋拿出《悬崖之上》告诉世人：廉颇未老！

这部商业谍战电影，到底蕴含张艺谋导演怎样独到的创意呢？

张艺谋面对电影市场的新变局，《悬崖之上》到底用什么元素来拉近与观众的距离？

他要让《悬崖之上》成为年轻观众爱看的电影，这部电影到底达到这个目的没有呢？

“悬崖”本身就具备“凶险”的象征意味，电影命名“悬崖之上”，笔者认为，这强化了空间感，读起来比短促的“悬崖”一词，多了几分气势，充满了语言张力。

追求完美的张艺谋肯定在电影片名上也是用尽了心思。

既然定位为商业谍战片，让人家说起名字就有几分气势与诱惑力， 显然“悬崖之上”具有几分冲击力，肃杀而神秘。

全勇先的经典谍战电视剧《悬崖》曾获得了很难超越的成功，但是深深喜爱谍战题材的全勇先，感觉意犹未尽， 他又在原先的电视剧本里抽离部分内容，与张艺谋一起编剧，这就有了《悬崖之上》。

笔者注意到， 2019年11月 ，张艺谋宣布开拍《悬崖之上》， 12月13日 正式开拍。

这一次，张艺谋选择在东北拍摄，编辑全勇先是黑龙江人。

演员也是大胆启用东北籍演员。

张译是黑龙江哈尔滨人，拍摄中心地哈尔滨中央大街就是他儿时玩耍的地方；刘浩存是吉林长春人；于和伟是辽宁抚顺人；倪大红老师也是哈尔滨人，他的父亲就是饰演老电影《保密局的枪声》里的特务头目；秦海璐是辽宁营口人；沙溢也是吉林长春人；“叛变分子”雷佳音是辽宁鞍山人。

编剧和一大半主创都是东北人，加上电影拍摄的东北场景， 一锅“东北菜”呈现出来 。

笔者想到，孔笙导演在2020年夏天开始拍摄电视剧《山海情》启用张嘉译、尤勇智、黄轩、热依扎，陶虹等大量 “西北帮” 演员来演西部扶贫剧，也许启发来自于张艺谋吧。

当然，这只是笔者臆测，实际上优秀的导演是心灵相通的。

为何张艺谋要启用东北演员来演呢？

一部体现东北地域特质的谍战电影，启用东北特质的演员，会具有一种与地域特质吻合的气质，让影片的东北味道十足，与影片营造的冷的天、冷的人、冷的心的氛围一致。

实际上，细心的观众发现，李乃文、于和伟、余皑磊、周晓帆，这几个饰演特务的演员，身上都是亦正亦邪，就是让观众一看，很难判断是好人还是坏人。

这就是优秀导演追求的精益求精，追求各方面的恰到好处。

很多网上文章对这一点进行分析，笔者认为这几点都没有提到：

利用“大雪纷飞”这一自然环境特征，张艺谋明显是借鉴了《水浒传》里《林教头风雪山神庙》这一传统情节。

在《水浒传》这一经典片段中，纷纷扬扬的大雪，起到烘托氛围和推动情节发展的作用。

张艺谋导演，喜欢用俯瞰镜头展示下雪的场景，一方面，用纷纷扬扬的大雪为谍战剧渲染一种紧张的氛围，而且制造一种压抑肃杀的氛围。

另一方面，白色的大雪，既是自然环境特征，又暗喻“白色恐怖”，与1930年代东北大 社会 环境照应。

张艺谋给这个“雪景”赋予了多重含义。

至于形成黑白色彩美学的强烈对比，不再赘述。

学习摄影出身的张艺谋，他深谙场景因素的重要性。

为了营造真实的氛围，张艺谋团队专门根据 历史 资料建设了1930年代的哈尔滨中央大街。

张艺谋说，现在网络信息太发达，电影根本无法阻止观众剧透。

尽管在五一点映前，于和伟在社交平台呼吁观众千万不要剧透，但还是很多观众把剧情内容分享出去。

剧透，这对悬疑谍战剧是一个最大的挑战！

张艺谋团队，干脆把剧情进行颠覆性的改变，他选择于和伟作饰演周乙作为卧底，就是看到他身上亦正亦邪的气质特点，所以利用这位演员“混淆观众视听”，剧情走到一半，张艺谋干脆不藏着掖着，就告诉你，于和伟就是卧底。

然后让张译饰演的张宪臣下线，于和伟饰演的周乙上线。

让观众知道反派与正派，再通过紧张的剧情设置，让大家看到敌我双发斗智斗勇的过程，这就是张艺谋，他对剧情进行了颠覆性的改变。

一部谍战悬疑剧，早早告诉你悬疑的关键信息，还能把观众紧紧吸引观看两个小时，这就是张艺谋的改变带来的效果！

关键还能让观众紧张时候有笑声，演员余皑磊饰演的金志德包揽了全部笑点。

这一点，笔者真的佩服张艺谋导演，而且让人感动：这是真正的关怀观众，大家两个小时紧张吃不消，就加一点笑点。

真的不简单。

笔者认为，这才是张艺谋导演深刻和最为称道的地方！

于和伟饰演的周乙在影院影讯布告上用钢笔画对勾到底暴露了没有？

虽然他先入为主，骗过了金志德，但是老谋深算的倪大红能骗过吗？

实际上，这一情节，观众认为，周乙没有暴露也合理；但是这样的做法，说暴露身份也合情。

张艺谋显然知道这样的处理方式会给观众留下争议点， 我想这是导演有意为之。

当然，这也是剧情的需要，为了保护刘浩存，于和伟必须冒险出来。

给了观众产生歧义的解读之余，张艺谋又利用金志德的愚笨为周乙解脱。

竟然把蕴含秘密的书本塞进金志德的车里，成功进行栽赃。

但是，话说回来， 老谋深算的倪大红难道不知道这个有诈吗？

实际上，也许倪大红下一盘更大的棋。

后面结尾，倪大红给金志德家人抚恤金，他已经觉察到什么呢？

虽然他没有直接证据证明于和伟饰演的周乙就是卧底。

这个地方，又给了观众多义性的解读。

张艺谋团队肯定在剧情上反复打磨，在逻辑的严密性上一定充分考虑，但有些关键情节表现出一些可供探讨的“破绽”，引发电影在舆论场发酵。

笔者认为，张艺谋会有这样的考量。

倪大红最后给金志德家人抚恤金的结局，依此情节下去，再编一个系列悬疑电影，按照这个丰富的剧情逻辑，是完全留足了充分的空间。

毕竟，演员里，最年轻的刘浩存饰演的小兰浩然地“留存”下来；还有秦海璐饰演的王郁也成功逃脱出来。

影片里，两位男性特工都牺牲了，两位女性都活下来。

导演把残酷时代、大无畏的无名英雄对女性的关怀表现出来。

那么于和伟饰演的周乙呢？

于和伟接受采访的时候笑着说了上面一番话。

确实，当周乙告诉张译饰演的张宪臣，雷佳音“叛变”，从张译惊恐的表情来看，说明雷佳音的级别是非常高。

他的叛变带来了极大的损失。

彩蛋里于和伟和雷佳音这样戏，叛徒可耻地被杀，雷佳音踩踏车窗玻璃的场景，张艺谋导演借鉴经典电影《教父》里的镜头。

据悉，刘浩存在影院观看的卓别林哑剧电影《淘金记》，是张艺谋花钱买来的版权，这部哑剧是卓别林1925年执导的电影，表现的也是悬崖之上，几个人互相争斗的故事。

这就是张艺谋，在一切细节上讲求极致。

《悬崖之上》我们看到这位71岁的导演，满满的力量。

实际上，细数下来，他的每部电影一直追求变化，这次《悬崖之上》，他最大的心愿，就是要让 年轻人爱看这部电影 ，因为，他心里知道，当下电影观影的群体已经发生根本改变。

所以这部剧他做出了很多改变： 视觉冲击，气氛渲染，剧情反转、注入幽默元素，把“取悦”年轻观众的元素都放了进去。

但是，张艺谋更可贵的是，深厚的人文积淀再次发挥作用，让他把这部电影拍摄成具有文艺气质的商业谍战片。

几位演技实力派丰富的肢体语言和张艺谋独特的镜头美学结合，给我们呈现出精彩的《悬崖之上》。

张艺谋的变：就是在艺术追求上，永远追求创新和变化，追求合乎情理的与众不同。

他的“不变”：就是永远保持对艺术追求的极致，还有一颗谦卑的初心。

张艺谋披露这样一个细节，很多演员听说要参演他拍摄的电影，在演出价格上打折过来的，对他非常尊敬。

人家这么看重自己，他没有理由把这部剧拍好，他很感激这些演员。

于是我们看到一个“工作狂”的张艺谋，71岁的老人这么努力，演员们跟着他一起努力，于是就有了这部精品《悬崖之上》。

《悬崖之上》最后能冲到五一档票房榜第一，证明了他的成功，他真的拍了一部年轻人喜爱的电影。

感谢这个喧嚣的时代，张艺谋的奇迹还在演绎，慰藉着我们的心灵。

《悬崖之上》最厉害的，真不是于和伟、张译的演技，张艺谋的“变”与“不变”，这两点最关键！

您观看《悬崖之上》了没有？您对这部电影有什么看法吗？

欢迎朋友们畅所欲言，发表评论。

C. 有一部动画电影，哑剧，好像是美国的，讲述自行车比赛的，但又和一般比赛不一样，他们在室内比，车子是固

《疯狂约会美丽都》

D. 童年有一部哑剧叫什么名

《猫和老鼠》。
在动画中，也有一部哑剧，它就是《猫和老鼠》，里面的主角不说话，但是却能表达谨握出他自己的意思，并带给我们童年带来很多欢乐。
这部动画一集启晌备只有十分钟的悄毁长度，里面的剧情独立，简洁而明了，让我们对这对欢喜冤家是非常的喜爱。

E. 有一部国外的哑剧很多年前看到的了，黑白的，里面有小孩有狗有一段是给狗洗澡，有两个男主人公吧

《傻瓜三人组》，搞笑的

F. 一个老头提着两包东西在河上跳来跳去是什么电影

1、电影名称为《怎样成为明星》，这不是恐怖电影，是苏联的一部喜剧电影，搞笑哑剧。 不是老桥 和致命弯道。

G. 《水形物语》导演吉尔莫·德尔·托罗的惊悚基石，这部电影是演什么的

引言：水形物语这部电影在电影史上是非常有代表性的，这部电影主要讲述了一名聋哑人士去通过手语和外界进行一定的沟通，但是在清洁的工作过程中和同事发现了一个比较高机密的实验，了解到了一个生物比较奇异。这个生物可以在空气中存活，但是在南美洲被抓过程中被放在了一个水缸中，在实验室中进行一定的研究。主角发现了这名怪兽之后，两人去通过手语慢慢地发展出了感情，就这样两个相对于比较寂寞的灵魂找出了彼此的依靠，最后主角决定帮助这个怪兽逃离出实验室，免受实验室的折磨。

从这部电影的故事情节可以看出，影响人们之间的因素就是孤独，一旦孤独了那么人们就需要灵魂进行一定的碰撞和交流，因此对于未来生活中也是需要进行一定的关注的。同样整个电影的情节也是比较孤独阴冷的，也通过电影的情节会画出了整个水世界，也同样遇着电影的主角是属于海洋的。