拍电影设备图片

Ⅰ 请问在棚拍里闪光灯和摄影灯有什么区别呢，还有无线引闪有什么用呢

1、从亮度上：

闪光灯通过电容器存储高压电，脉冲触发使闪光管放电，完成瞬间闪光，尤其在昏暗的地方，打闪光灯有助于让景物更明亮。亮度更大。

摄影灯相对来说，亮度低，自热较高。

2、从色温上：

闪光灯的色温约为5500K，接近白天阳光下的色温，发光性质属于冷光型。

摄影灯色温偏低，每次开关要有预热时间后才可达到正常亮度。

3、从拍摄对象上：

闪光灯相机可使用较小的光圈和较快的速度，但不适合给婴幼儿拍照，光影效果不宜控制；

摄影灯相机无法到小光圈和较快速度，但适合拍摄婴幼儿，并能直接看到光影效果；

无线引闪作用：

就是通过相机本身或者相机上安装的无线信号发射装置，控制一个和相机没有直接安装上的闪光灯闪光来进行拍摄。

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闪光灯的用途：

闪光灯是一种补光设备，它可以保证在昏暗情况下拍摄画面的清晰明亮，在户外拍摄时候，闪光灯还可用作辅助光源，用以强调皮肤的色调。还可以根据摄影师的要求布置特殊效果。

1、改变色温；

2、改善被摄体照明条件；

3、反射用光，不破坏被摄体现场环境；

4、添加眼神光；

5、多灯组合，塑造被摄体形象；

6、减小或加大反差；

7、瞬间凝固被摄体；

8、补光。

摄影灯的作用是；

1、在弱光情况下提升相机的进光量，提升照片的清晰度；

2、在光线没有达到摄影预期的时候，造一些光来改善或者改变光线环境，提升照片效果；

3、帮助摄影更高效的认识光的特性，从而更好运用除了摄影灯之外的自然环境光；

参考资料：网络-闪光灯

Ⅱ 摄像机与摄影机有什么区别

1、快门不同：
摄像机使用连续快门，在动态胶片上(这是传统摄像机)记录信息。
摄影机俗称照相机，它是依靠单次快门在存储介质上记录单桢图像。

2、目的不同：
摄影机是指用胶片拍摄电影的机器，为电影应用开发的。
摄像机，摄像机是用磁带、光盘、硬盘等作为界质记录活动影象的机器，是为电视应用开发的。广泛用于电视节目制作、家庭及其他各个方面。

3、原理不同：
摄影机所采用的是光学和化学记录方式。是一种使用光学原理来纪录影像的装置。
摄象机则是采用电子记录方式。把光学图像信号转变为电信号，以便于存储或者传输。

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摄像机保养和维护的注意事项

第一、摄像机我们日常生活里面经常使用，大家在使用的时候要避免手碰到摄像机的镜头，也要避免使用的时候液晶屏被碰撞，同时尽量避免剧烈的摇晃摄像机，特别是有时候我们乱跑带跳，很容易使摄像机受损。

第二、大家使用摄像机就要学会保养摄像机，我们在外出使用摄像机的时候，尽量避免下雨的时候进行拍摄，也不要选择在下雪天拍摄， 因为这样的环境很可能损坏摄像机的内部芯片。

第三、摄像机不用的时候要使用专门的摄像机小包，大家要把摄像机和摄像机其他部件放入小包，然后一点要把小包关闭好，同时把摄像机小包放在干燥的地方，这样对摄像机有好处。

第四、摄像机在外出使用的时候，要注意放置的环境，特别是大家不要将液晶显示屏和取景器以及镜头长时间暴露于直射阳光下，这样很可能会引起爆炸，这样的事情出现过很大，大家要警惕。

第五、摄像机的电池我们也要注意保养，一般我们尽量在使用电池摄像的时候要充满电，使用完毕继续把电池充满电，然后放置起来，另外大家在长时间使用摄像机时，最好用交流电源转换器从墙上的电源插座供电。

Ⅲ 电视摄影机或 DV 为什么拍不出电影的效果

因为电影的制作有足够复杂和严密的流程，一部电影的制作包含前后上百工作人员的努力，所以它在画面上和随意拍摄拉开差距是必然的，可是这种精美是如何实现的呢，从画面上，我们可以从前期和后期两个方面去解释。

前期：

电影的拍摄任务由专业的电影摄影师承担，电影摄影师的水平很大程度决定了电影的画面质量。
这里需要额外解释一下，文中摄影师指代了“摄影组”的努力，在电影拍摄时，摄影组至少会有摄影指导、掌机员、焦点员、跟机员、摄影助理这些职位。
1.场景
电影摄影师在前期堪景的时候就会参加，在选定场景的时候在画面上有自己的发言权，一个场景的成败很大程度上就就决定了影片的画面。如下两张图片，上图是电影截图，下图是场景的全景照片，你在这么好的场景里，能拍得不像电影吗？（当然这要感谢美工布置场景）

基于对摄影机宽容度的理解，电影摄影师控制场景内，画面中的光比，并且细化到每一位置的亮度分配，实现引导观众视觉，造型，和表现的功能，真正实现电影摄影的意义，做到用光书写。可以说，之所以我们看到如此完美的电影画面，最决定性的原因在于你看到电影画面中的任何光线，都是人为创造，或者故意利用的！

Ⅳ 我想拍摄一部电影，需要的流程有哪些

1、选择剧本

这是最重要的,一般是由制片人来选择剧本，但是也不缺乏导演来选择剧本的，但是导演在选择了一部好的剧本之后就要说服公司以及制片人来为他投资，但是在21世纪的电影中导演是没有剧本改编权利的，如果他在开拍前希望改变剧本就必须经过公司上层董事会的批准。

2、资金

电影的成本不仅包括导演，编剧，摄像，演员，场景，拍摄，后期，食宿行等的费用，而且包括市场营销及宣传的费用，通常市场营销及宣传费用等于拍摄费用或1/2的拍摄费用。每部电影根据概念和要求的不同，可以分为小成本电影，中型制作电影，和大制作电影。

小成本电影基本在1000万人民币以下，中型制作电影成本基本在1000-8000万人民币左右，大制作电影成本在8000万元以上 。

国产小成本电影代表作《失恋33天》（约900万人民币，不含宣传费用），国产中型制作电影代表作《人在囧途之泰囧》（约3000-4000万人民币，不含宣传费用），好莱坞大制作电影代表作《阿凡达》（约6亿美元，不含宣传费用） 。

3、选择导演演员

中国电影不会有选择导演这种说法的，在一部电影里导演说的算，这就意味着他们不仅要对电影的质量负责还要对片场的其他方面负责，而国际电影制作中导演只需要负责好电影拍摄的任务。

在国际化的电影制作中是剧本选择导演，而不是导演选择剧本。 制片人在电影筹备时还要担当起选择演员的任务，在中国大陆这些都是由副导演来完成的。

4、明星阵容

在一部成功的电影中，不仅要有很棒的剧本,很好的故事情节，好的导演，最重要的是有大牌明星的参与，明星是电影中闪亮的焦点,也是电影票房的保障。

5、组建摄制组

摄影组包括：场记、化妆、道具、灯光、美术、后期指导、跟组剪接。

6、电影剪接

在美国的商业电影中,导演是没有剪接权利的，都是由制片公司进行剪接，但是如果是一线导演的话,那就不同了。

7、发行商

商业电影中发行商和制片商不是一家，发行商是通过竞争来取得发行权，一部电影的好坏也可以通过看发行商来表现。

8、宣传方式

就拿《强战世界》来说，早在电影放影4个月前电影的广告和宣传海报就已经出炉。

9、电影国际发行

发放电影配音权,剪编权

10、参加电影节

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前期制作

在前期制作（又称“前制”）时，必须将电影设计并规划完成，成立制片公司和制片办公室。整个制作计划要由插画家和创作艺术家进行视觉化，并制成分镜表。也会事先估计制片预算以控制拍摄电影所需要的花费。

制作人（Procer）将会雇用以下工作团队进行前制：

导演 Director - 主要负责电影中的演出部份，以及管理电影中的创意部份。

助理导演（或称“副导演”） Assistant Director (AD) - 管理拍摄计划表，负责电影拍摄的其他工作后勤协调部份。

演员导演 Casting Director - 负责寻找适合剧本的演员。通常都需要进行演员的试镜。主要角色必须很慎重的选择，通常都依据演员的知名度和受欢迎的程度来决定。

场地管理 Location Manager - 必须寻找和管理电影的拍摄地点。大部分的电影都是在可以控制的环境下拍摄，例如制片厂的摄影棚（Sound Stage）；偶尔有必须在室外拍摄的部份，就必须出外景。

制片经理 Proction Manager - 管理制作预算和制作计划。他/她也必须代表制片办公室，向制片厂的行政部门或财务部门报告电影拍摄的状况。

摄影指导 Director of Photography (DOP) / Cinematographer - 负责电影的摄影部份。他/她必须和导演、声音导演（DOA）和助理导演（AD）合作。

艺术指导 Art Director - 负责管理艺术部门，要进行拍摄场景的搭设、服装设计，以及提供化妆和发型的服务。

制作设计 Proction Designer - 建立拍摄场景、服装、化妆和发型的的视觉外观和整体气氛、感觉。和艺术指导一起进行这些东西的制作。

分镜插画家 Storyboard Artist - 负责绘制图片，来协助导演和制作设计指导与制作小组沟通彼此的构想。

音效指导 Director of Audiography (DOA) / Sound Director (SD) - 负责整部电影音效的部份。他/她必须和导演、DOP和AD合作。

音效设计 Sound Designer - 创作电影所需的新音效。

作曲家 Composer - 创作新音乐。

舞蹈指导 Choreographer - 创作并编出舞蹈和动作，通常是在音乐剧中使用。有些电影也会有“武术指导（Fight Choreographer）”。

二、拍摄制作

在拍摄时电影已经被计划好了. 制片公司和制片办公室已经设立，制片人将雇佣以下一些人员:

导演、助理、制片经理、摄影导演、艺术导演、剧本作者、混音制作、音效制作、作曲人、动作编导

三、后期制作

影片编辑负责剪切影片. 运用现代视频技术,电影录像过程导致两个分类: 一个贯穿于整个电影, 另一种则混合着视频和电影片段.

在电影工作流程中, 原始胶片 (negative) 被冲印和复制到 a one-light workprint (positive) for 用于编辑和剪接.

拍摄技术：菲林拍摄、高清拍摄

Ⅳ 现在市场上比较好用的专业摄像机都有什么机型价格是多少

RED ONE 4K高清摄影机

在美国拉斯维加斯举办的NAB全美广播器材博览会上，美国商业奇才、图片摄影师出身的传奇人物，Oakley服饰公司创建人，怪异另类的亿万富翁Jim Jannard（吉姆 扬纳德）发布了全球首部4K清晰度4:4:4无压缩的RED DIGITAL。
CINEMA数字电影摄影机，引起电影界的广泛轰动，震惊业界，并获得本届NAB展会大奖。前卫大胆的太空飞行器造型，更象太空时代的产品。匠心独具的功能设计，多格式的拍摄模式，可升级的模块以及低端价位，让那些不可一世的摄影器材厂商，如Sony、Panasonic、Panavision和Arri等大大跌破眼镜。
4K是指16:9画面成像的清晰度为4520 2540像素（Sony的顶级摄影机F950清晰度尚为1920 1080象素，不足2K），目前数字电影的最高清晰度标准。不仅如此，此摄影机还是4520P逐行拍摄模式。其采用的Mysterium CMOS sensor（成像感应器）为true S35mm sized，相当于“超35MM”的成像面积，大于传统35MM胶片，使数字电影在成像景深上依然保留了传统胶片摄影的美学风格和美感。更让电影摄影师们欢呼雀跃的是此摄影机采用了电影业内流行的PL Mount（胶片电影摄影机镜头接口），使得过去深受摄影师喜爱、得心应手的胶片电影摄影机镜头都可以再次发挥作用。
意义最为深远的是此4K数字电影摄影机的机身售价仅为$17,500（1万7千5百美元），再一次使那些不可一世的日系摄影器材厂家深感恐惧，感受到致命威胁。如果Sony（其CineAlta机身售价曾达到$10万美元）和Panasonic依然不放下架子，依然不思进取，依然无法满足电影人的需求，依然抱着借机大发一笔的幻想，依然违背数字电影的发展趋势和潮流，他们在数字电影设备领域的优势和垄断地位必将被终结。
值得大书特书的是4K数字电影摄影机创始人人Jim Jannard（吉姆 扬纳德），原本不是电影人，也不是IT人士，其曾做过的与电影沾点儿边的工作就是30年的图片摄影生涯，其最成功的生意是OAKLEY服饰业。他让数字电影摄影平民化、普及化的理念和高端设备，低端价位的信念，让我们感受到美国人的创新精神和价值观，更感受到美国民间的创造力与社会活力。
我们从Jim Jannard（吉姆 扬纳德）的举措和理念推断：他推出4K数字电影摄影机的动机可能来自对日本厂商自命不凡，高高在上，故步自封，墨守陈规，不尊重电影人的垄断做法的一种不忿和挑战。
RED ONE 专业支架（基本型）：9300元
RED ONE 专业支架（高级型）：20600元
RED ONE 外加电池（包括两支140Wh电池及充电器）：12300元
RED ONE EVF取景器：22100元
RED ONE LCD取景器（5.6英寸）：12700元
RED ONE 镜头适配器：26000元
RED ONE 佳能卡口适配器（可使用佳能镜头）：3700元
RED ONE 尼康卡口适配器（可使用尼康镜头）：3700元
各种各样的高级存储介质，甚至包括RAID形式的160GB专业硬盘，要价33700元
此外RED ONE自家的两支超级镜头——RED 300MM f2.8 LENS（要价37000元）和RED 18-85MM f2.8 ZOOM LENS（要价71000元）。现在，算算全套RED ONE要多少银子吧！好家伙，加上两支超级镜头已经超过40万了。你还别嫌贵！如果拿它和拍电影用的大型摄像机相比，这个价格还真有些小巫见大巫了。
评论：Red Digital Cinema这个品牌出现在中国读者的视野里，还要源于去年的一宗盗窃案，Red Digital Cinema原型机被盗，悬赏10万美金捉拿窃贼的消息曾被国内媒体广泛报道。自此大家才发现，竟然有这么样一款超前的产品被一个不知名的公司推向市场。如今Big RED ONE这个命运多坎坷的产品终于开始正式发售了，也圆了这个品牌“将专业品质的摄像机带到普通人手中”的创办理念，当然全套数十万人民币的售价，恐怕不是发展中国家普通人消费得起的。
Big RED ONE最大的看点来自于那枚1100万像素的Mysterium CMOS，24.4 13.7mm（APS-C画幅是22.5 x 15.0 mm）的尺寸显示这是一款16：9规格的感光元件，联想到不久前有关索尼新型CMOS的报道，很显然07年高端影像设备感光元件市场将是CMOS的天下，这款产品2540p的分辨率将会对现有的主流1080p专业高清DV造成巨大的冲击。甚至有可能打破目前索尼、松下、佳能三家对专业机市场的垄断。
RED ONE™ 的机身设计兼顾了灵活性和功能性。重量在 10 磅左右，流线型整体设计提供最全面的拍摄选项，35mm PL 镜头带来世界最好的光学特性。模块化和可升级性，RED ONE™ 是一台技术不会过时，您可以信赖的摄像机。RED ONE™ 的模块化设计意味着在我们添加新特性的同时，您也能获得新的附件以提高系统规格。
目前典型的最高端民用照相机有210万像素的传感器，能够拍摄最高每秒 30 帧 3:1:1 色彩取样的视频。但是我们发布的摄像机具有1200万像素的传感器，能够以每秒60 帧的速率拍摄12位自然RAW或者10位取样的高清视频。这就意味着每一秒可以获得多5倍且超高质量的存储信息。你的工作流程不需要这么多数据吗？那就把参数调整小一点，同样保有 Mysterium ™ 超级35mm(24.4×13.7mm)传感器的所有其他优点。你能够得到和传统胶片摄像机一样令人震惊的景深和可选焦点。 Mysterium™ 提供了比66db信噪比更好的方案，这要归功于它高达29平方微米的像素面积。拥有 12,065,000 像素的分辨率，唯有自豪地称之为超级高清高清。
RED ONE 是一种模块化的设计可以用轻量级的 ENG 模式（铝合金磨砂机身，重约 9 磅）拍摄，或者装载更多的部件以拍摄更加细致的影片。可选配件包括 RED-RAIL™ 外架附件，用来提高机身。配置三角架、升降支架或长焦镜头配件。高分辨率的 RED 屏幕是取景、曝光和对焦的利器。 RED ONE™ 机身上众多不锈钢接口可以链接上百种可选的 RED 或者第三方的附件，有些甚至是你做梦都想不到的。
RED ONE中国地区第一家专业服务商，在北京开始运营。我们致力于RED ONE摄影机以及附件在中国的推广和技术服务。公司集销售、租赁、技术服务、维修、后期解决方案等一身，技术主管均由美国厂家培训，并有中英文双语技术员参与整个工作流程。同时，公司配有多种镜头选择，包括蔡司1.3T高速定焦头组，蔡司VP变定焦头组，蔡司UP定焦头组，red one定焦头组，50微距镜头，10、12广角蔡司镜头，135、180长焦镜头，25-250变焦镜头等。全新的arri跟焦器、遮光斗以及欧克诺重型腿架、2575c云台。欢迎各电影剧组、广告制作公司咨询。我们会以最优的价格、最好的质量与您合作！

Ⅵ 影视拍摄中必备的设备有哪些都有什么作用

影视拍摄的必备设备包括
摄影机：按线性分好坏！有高档的如dvcan790,有低档的如xl-1s。主要用于拍摄。
导轨：有三直一弯。用于摄像机的移动使用，使摄影画面更平稳。
摇杆：分为3m 7m 12m等，用于不同距离的改变拍摄角度。
灯光：分为专业直射、隔层反射、泡沫等。改变拍摄效果。
广角：分定焦和变焦。扩大镜头视野，相当于把镜头放宽。

Ⅶ 陕西西安高校用电影设备拍千人毕业合影，学校为何会这么做

每一年的高校毕业季总会获得很多的关注，有些高校的毕业典礼很有特点，有些高校的毕业照拍摄过程比较令人好奇。然而，毕业典礼和毕业照片都是毕业生需要获得的东西之一，有些学校另辟蹊径，为学生留下了深刻的印象。

陕西西安的某一所学校用拍摄电影的设备拍摄了千人毕业照片，学校之所以会这样做，是因为学校记录每一位学生毕业照的高清时刻，而且这种拍摄方法能够让人们记忆深刻。当人们毕业之后，人们回想起毕业照的拍摄过程，毕业生也会觉得自己得到了足够的重视。

总的来说，学校之所以会采取这样的拍摄方法，无非是因为学校想给学生提供更高清的照片画质。与此同时，学校都想每一个毕业生不留遗憾的离开学校，选择通过定设备完成千人毕业合影的拍摄，不仅给学生留下了美好的印象，而且这也可以凸显学校对每一位毕业生的尊重和重视。我觉得这种方法可以使学生更加喜爱自己的母校，即便母校的学生毕业多年之后，他们回想起母校时，内心也会产生无比感动的动容之情。

Ⅷ 最顶级的摄影设备

摄影机是什么意思？摄像机还是照相机？
摄像机最顶级且国内民间渠道能卖到的，有以下几种：
1、索尼 F65，55万左右，属于最顶级的电视用摄像系统（索尼更高级别的电影系统就不说了，过百万的东西，而且民间渠道买不到的），直接拍摄4K级别的视频素材，比目前流行的高清电视的清晰度要高出9倍以上。这是单机身的价格，不包含镜头。

2、索尼 HDW-F900R，48万左右，专业级电视摄像系统，同样可以拍摄4K视频，但这个机器比F65要轻便很多，多数时候用于外景拍摄，当然咯因为轻便了在功能上是不如F65的，在定位上就是个外景机，比棚拍的F65要低一个级别。

3、RED DRAGON小型电影系统，28万左右单机身模块，最高可拍摄4K格式的视频，好莱坞的中小型公司内比较流行，多数用于中、小投资的电影拍摄或高端电视拍摄，有些大牌影片出外景也用这个机器。不过这个系统比较坑爹，28万只是买个最基础的机身，其他功能都是模块化需要另外购买的，除镜头外，还需要购买对应不同镜头的各个版本追焦器系统、各个版本取景器系统、输入输出模块、储存系统......最坑爹就是软件系统也是要钱买的，全部加起来比索尼F65还要贵，但性能上绝对超越F65的，毕竟是专为电影拍摄研发的机器，很多功能都是电影拍摄专用的。

至于其他品牌诸如松下、佳能这些，撑死就20多万的价格，对比索尼、RED根本不是一个档次，不属于顶级就不推荐了。

至于照相机系统，最顶级的有以下几个：
1、林可夫617，7万左右，120中画幅胶片相机。不要疑惑，确实是胶卷相机，而且目前还在生产，属于120胶卷摄影最顶级的相机，因为这个相机是超宽幅相机，目前没有任何数码相机能做到超宽幅拍摄（数码一般用遮挡拍摄伪宽幅、后期剪裁来实现），拍摄的照片最典型就是你看到那些几百人站一排集体照的那种，超长的画面，所以这个领域还是需要用胶卷来实现，用低ISO的专业120反转片拍摄，电分扫描，分辨率可以达到8000万~1亿像素的中画幅数码相机水平，而目前（2015年5月）中画幅数码相机还未完全普及5000万像素，因此林可夫617依旧有存在的必要。

2、林可夫45大画幅机身，5W左右，只是一个机身，还要另外购买不同焦段的大画幅镜头。数码相机目前民用化只做到了120级别，只有极个别厂家炫技出了一些大画幅数码，但其实都是伪大画幅后期放大照片模拟而已，因为CCD也好CMOS也好，要做到哪怕4X5规格的大小目前都是天价成本且工艺及其困难，更不要说大画幅领域的5×7英寸、8×10英寸、10×12英寸这些尺寸了。所以基本上大画幅数码都很少民用，上大画幅数码摄影一般用于航天领域，例如气象卫星上拍摄云图的系统，就是数码大画幅，那都是几百上千万一套的定制系统。至于大画幅胶片拍摄4X5入门级别，冲洗后电分扫描，分辨率普遍在5~10亿像素。这套45大画幅加上镜头、取景器等等其他配件，10万左右，你可以享受到卫星级的拍摄体验，当然咯这种胶卷也贵，入门级4X5系统的富士PRO 160 NS 彩色负片大约360左右一盒，一盒10张，也就是说没拍摄一张的成本是36元，还不带冲洗、电分的价格，平均下来一张照片100块钱左右吧。

3、哈苏H5D60中画幅数码相机，含HC80mm镜头（蔡司定制），21万人民币左右。120中画幅级别的数码单反系统，6000万像素分辨率，可以说是目前国内随便一个摄影城都能买到的最顶级120数码系统了。

4、徕卡S2-P，单机身约10万，一个30-90镜头约9万，跟哈苏差不多价格。不过徕卡牌子响亮，徕卡镜头光学质量也牛逼（哈苏镜头也不差，全部是蔡司镜头），但徕卡S2-P并不是真正的120数码画幅，是伪画幅，接近120画幅而已。

至于佳能、尼康这些就不说了，都是在135画幅里折腾的牌子，面对120和大画幅就是个小娃娃，不属于顶级。

Ⅸ 电视摄影机或DV为什么拍不出电影的效果

景物本身的不同。没有光，再好的画面也不过是一片漆黑。同样的景物，在不同的照明环境下，可以有显著不同。这是关于照明的问题，之前已有专业的回答。记录手段的不同。“电影摄影机+胶片”的组合与电视摄像机有着诸多不同，有些是可以通过技术手段弥补的，如光电响应、颗粒噪声，但有些则是本质区别，例如连续与离散的不同、光谱特性的不同，而且这些过程是不可逆的。关于电影与电视，都可以看作是技术与艺术结合的产物。对于传统的电影与电视，上述技术手段的差异是画面有差别的主要原因之一。随着电影（摄影、制作、放映）的全面数字化，电视与电影在技术层面已经渐渐融合。因此，与创作意图、艺术表现形式、工艺流程（与投资）的差异相比，DV摄像机与胶片的差别，显然已经不是影响当今电视与电影画面主观印象的主要因素。毕竟，无论是电影，还是电视，技术都是为艺术服务的。

Ⅹ 拍电影和广告用什么摄像机

呵呵 如果你确定是电影，而且你也确定了是SONY的品牌的话，我觉得应该是F35，你可以去网上看看图片是不是这一款，其次下来的话你再看看是不是F23、F9000、F900R、或者800p之类的了，你所谓的带个小电视是外接的监视器，方便摄影师使用的。
在以前拍电影不会使用SONY的，因为那个时候还没有SONY的数字摄影机，那个时候都采用胶片摄影机，到目前为止，数字摄影机也无法代替胶片摄影机，所以很多高端的电影还是在沿用胶片摄影机，最出名是德国的ARRI（阿莱）。高端的广告也会常用到与电影相同的摄影设备，低端的就无从说起来，可能普通的摄像机也会使用到