布达佩斯大饭店电影在哪里拍摄

❶ 《布达佩斯大饭店》中的场景都是欧洲哪些城市的景点

影片主要在德国东部的格尔利茨(Görlitz)拍摄，临近与波兰和捷克的边境。
粉红色的布达佩斯大饭店外观、酒店外的缆车基本是模型拍摄，但那个带着颓败末世气质的稿拆丛酒店大堂是真实的，它是1913年开业的格尔利茨百货商店(Görlitzer Warenhaus)。
另外作家键樱与Zero初遇的阿拉伯澡堂，取景于格尔利茨的一家老澡堂子，而Zero讲故事的御闹那个餐厅取景于市政大厅。

❷ 欢迎来到奇幻与优雅并存的《布达佩斯大饭店》，我是您的门童zero

        目之所及都是马卡龙色调，那如童话般的粉则誉色房屋、斜坡上具有卡通元素的缆车、复古华丽的旋转楼梯，暖色调滤镜下的一切，梦幻得像是让眼睛吃到了五颜六色的冰淇淋。2014年获得奥斯卡奖的电影《布达佩斯大饭店》，是孙型段韦斯•安德森导演自编自导的一部作品，戏剧荒诞的故事内容、精致考究的场景设置、对称居中的拍摄角度以及饱满艳丽的画面色彩都有着他强烈的个人风格。

    《布达佩斯大饭店》灵感源自奥地利作家斯蒂芬•茨威格的作品《昨日的世界》：影片虽然提到布达佩斯，但事实上取景于德国，隐喻的是希特勒厌恶但茨威格钟爱并迷恋的奥地利维也纳，用茨威格的话说，是“一座享乐者的城市”；电影中的作家，依稀就是作家茨威格的写照；而影片主角——精致绅士、富有魅力的古斯塔夫，很大程度上也是以出身富裕、才华横溢、感情细腻的犹太人茨威格为原型；古斯塔夫所属的世界——那个已消失的世界，隐喻的就是茨威格心目中那个在战火中付之一炬的自由典雅的黄金时代——那个辉煌灿烂的昨日世界。

    《布达佩斯大饭店》就像是一块包裹在四层精美包装盒里的马卡龙蛋糕：第一层次——“持书少女”打开书《布达佩斯大饭店》；第二层次——“作家序言”部分，这段话选自茨威格唯一的长篇小说《心灵的焦灼》，引出自己曾经的经历；第三层次——年轻的作家与老去的饭店老板泽罗•穆斯塔法结识；第四层次——泽罗讲述青年时与古斯塔夫的奇幻旅程。这四层如讲故事般的讲述结构是在向“欧洲的最后一位文人”——德国作家瓦尔特•本雅明致敬，他曾在作品中哀叹传统讲故事技术的消亡。

        而《布达佩斯大饭店》中巧妙奇幻、明快清新的配乐，就如同马卡龙蛋糕上美味而又精致的翻糖装饰。32首由亚历山大•迪斯普拉特创作、俄罗斯国家民间管弦乐团演奏的配乐，选用了很多俄罗斯作曲家的旋律片段和民间小调，使整部影片在东欧风情的萦绕下，有着浓郁的复古怀旧情调，独特的配乐风格，使亚历山大•迪斯普拉特获得奥斯卡奖的最佳配乐奖。

        悠远的男生独唱逐渐加入男低声部和女高声部，伴随着这三重唱式的哼唱，一个拿着书的女孩，踩着还未化的积雪走入了“旧卢茨公墓”。她来到一座挂租猜满挂满瞻仰者钥匙圈的纪念碑前，戴着眼镜的男人雕像与书封面底页的作家黑白照片相貌重合。这首《S'Rothe-Zäuerli》在“持书女孩”这第一层时空中，营造了一种近乎于宗教圣咏般庄严与肃穆的情绪氛围，牵引着我们进入了第二层时空“作家序言”。

        相同的奖杯位置、一样的书籍摆放、匹配的窗帘花纹，让我们穿过了照片来到了老年作家所生活的1985年。作家一边安抚着身旁玩闹的孩子，一边陈述着作家创作的灵感其实来自生活，他有一段特别的经历要呈现给我们。于是，时间转换到了第三层时空，我们回到了作家年轻时的1968年。

        患上精神衰弱的作家入住了位于山巅，被松树如众星捧月般环绕在中央，精致得如同童话城堡一样的布达佩斯大饭店。或许是处于淡季，大饭店生意冷淡，零零散散的几个顾客分布在饭店大厅。

      那在高音区由匈牙利扬琴（Cimbalom）独奏的不断重复的波浪形旋律主题，有种隐隐透露着紧张神秘的欢快感，连萧条的布达佩斯大饭店在它的烘托下仿佛都有着不可言说的秘密。空灵的音色伴着轻快的二拍子下那连续的附点节奏和快速的揉弦颤音，勾勒出一个如异域一样神秘不真实的梦幻世界。在这样的氛围中，充满神秘感的饭店所有者——泽罗•穆斯塔法出现了。这段属于他的主题音乐《穆斯塔法先生》（Mr. Moustafa），用其名字命名，多次出现在后续的影片中，配合着故事的发展。

        年轻作家戏剧化地在浴室与泽罗•穆斯塔法结交，应泽罗的邀请一起共进晚餐。会餐时，穆斯塔法向作家讲述了这座饭店前任所有者的故事，由此，影片进入了第四层时空。

        时间拉回1932年，泽罗与布达佩斯大饭店前任所有者古斯塔夫的奇幻经历作为第四层时空，是影片核心内容，分为了五个章节。

        对称的画面中，古斯塔夫以一个背影站在阳台的栏杆处，仪容端正、穿着整齐的他随着音乐《古斯塔夫序曲》（Overture：M. Gustave H）的响起迈步去开门。厚重的背景音响起，随着拨弦乐器的加入，旋律走向上升、织体逐渐加厚，而点缀在高音区的清脆灵动音符给古斯塔夫井井有条、从容不迫的形象添加了一抹神秘色彩。

          D夫人出现时的配乐《A Prayer for Madame D》，连续附点节奏构成的乐句活泼中带着一丝怪异，像是D夫人与年纪不符的跳脱性格，前一秒还在为不能与古斯塔夫再见面担忧，后一秒就能因为爱人不喜自己的指甲而纠结。电梯中，管风琴以及拨弦乐器颤音奏出的旋律加入，正如古斯塔夫连续不断地念诗以试图平复D夫人的情绪。

        当古斯塔夫送走D夫人，转身向门童布置任务，《The New Lobby Boy》响起，铃鼓的固定节奏中，提琴也以固定节奏加入，随后拨弦乐器以不同的弹奏方式加入合奏，织体逐渐丰富起来。规规矩矩的主旋律正如面对古斯塔夫提问老实应答的泽罗，而持续不断的颤音旋律正是喋喋不休询问的古斯塔夫。

      泽罗的学徒生活开始了，《琉特琴和拨弦乐器协奏曲——第一乐章：中板》明快的大调式、附点伴有三连音的动感节奏，充满着蓬勃的朝气，描绘出一幅穆斯塔法努力工作、积极向上、尊重师长并陷入爱河的生活画卷。

        D夫人去世，此时的配乐仍是她的主题音乐《A Prayer for Madame D》。所有的亲戚前来参加葬礼想要分得部分遗产，贪婪的众人穿着黑色衣服面无表情地坐满了巨大的待客厅，《Last Will and Testament》厚重的管弦乐烘托出气氛的严肃以及观礼人数的庞大让人震撼，紧接着D夫人主题动机的加入，与前部分的配乐形成呼应。

        在古斯塔夫主题配乐与D夫人主题配乐的旋律中，泽罗和古斯塔夫偷走了这幅见证着古斯塔夫和D夫人爱情的名画——《男孩与苹果》。

        泽罗来监狱看望被冤枉杀死D夫人而抓进19号拘留所的古斯塔夫，告诉他关键证人瑟奇不见了。

        而同样在寻找瑟奇的杀手，找到了瑟琪姐姐家，《威尔莫斯•柯瓦斯议员的冷血杀手》中管风琴弹奏的下行旋律给人以压抑的感觉，而不协和音程给人以不祥之感，瑟奇姐姐逐渐恐惧的表情，瑟缩的身体，僵硬的应答都与配乐中那隐隐跳跃的附点节奏形成对比，更加突出姐姐的不知所措。

        阿加莎同意泽罗的求婚后，两人来到游乐园，再次响起了《琉特琴和拨弦乐器协奏曲——第一乐章：中板》，与第一次出现这段配乐中所表现出的恋爱味道相呼应。

        为D夫人代理遗产的律师乔普林，发现丢失了一份重要文件拒绝了D夫人儿子的要求，随着D夫人儿子的变脸《乔普林，私家侦探》（J.G. Jopling，Private Inquiry Agent）响起，与杀手主题同样的下行管风琴旋律预示着不好的征兆，在奥地利流行的民乐齐特琴的独奏中，乔普林的猫被杀手扔下了楼，乔普林错愕的表情与配乐轻快的节奏形成一种滑稽的讽刺。乔普林也在夜晚被杀手杀害于博物馆内。

        在狱友的帮助下古斯塔夫逃出了拘留所，与泽罗碰头的他气恼于泽罗没有找好安全屋说了狠话，泽罗回忆自己死于战争的家人，此时配乐《The War》运用的是《穆斯塔法先生》的主题动机，有意放慢放柔的旋律带着淡淡的忧伤。

        一起开始逃亡的泽罗和古斯塔夫，在十字钥匙结社众多朋友的帮助下逃回了布达佩斯大饭店，去寻找藏起来的《男孩与苹果》。为了争夺名画而开枪的D夫人儿子，使早已成为军营的大饭店变成了火拼现场，配乐《兵营》（A Troops Barracks）中低沉的打击乐和管弦乐队将场面的激烈推向高潮。激烈的抢夺却使阿加莎无意中发现了藏在名画背后的遗嘱。

        获得遗嘱的古斯塔夫在法庭获得了D夫人的全部遗产，包括这座布达佩斯大饭店，此时出现的配乐《债已还清》（Cleared of All Charges）再次运用了《穆斯塔法先生》的动机，拨弦乐器清透的旋律响起，而固定节奏也由低沉的鼓声换成了清脆的沙锤，一切都向美好发展。

        然而在又一次坐火车时碰上军队，古斯塔夫为了保护泽罗被枪杀了，画面也转为了黑白，由第四层时空回归到了第三层时空。

        由于古斯塔法的去世，泽罗继承了这一切，晚餐结束后，泽罗回房休息，而作者也在不久后出国，再也没有回过欧洲——“那一片迷人的古老废墟”，画面切换到第二层时空。老年作家在写着后记，接着现实生活中女孩也看完了这本《布达佩斯大酒店》。

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❸ 布达佩斯是“欧洲的横店”有哪些经典的影片是在布达佩斯拍摄的

《黄金兄弟》是在布达佩斯拍的。拍摄唯雀亩时，剧组成功申请封闭当地著名大桥及隧道的道路，让街道追逐枪战爆炸及偷龙岁镇转凤计划的拍指森摄得以实景完成 。

❹ 《布达佩斯大饭店》是出品在哪个国家

其实要看懂《布达佩斯大饭店》有点难，因为它确实太欧洲了，虽然出品在美国。但是看不懂就是看不懂，就不要东说西说装逼卖笑误导群众。扯犊子扯够了，就该来点实用的。文化背景整部电影除了向大师致敬就是在隐喻。如果说简单的把它归类为喜剧、悬疑、冒险、剧情，就太肤浅了塌闭。其实这更像是纪录片、历史片、文艺片。纪录片记录的是刘别谦、希区柯克（存在争议）、罗西里尼、卓柏林等人留下的经典电影手法，历史片记录的是欧洲文明衰落这一精神内涵，文艺片文艺的是色调和风格。 要搞清楚它的文化背景，其实不得不提到两个人—— 瓦尔特·本雅明，史蒂芬·茨威格。茨威格就不说了，原著作者，简历就太长了，挑几个简单而至关重要的特点来说：他是奥地利流亡作家、犹太人、欧洲传统文化的捍卫者，受到纳粹德国迫害，最后在巴西自杀身亡。《布达佩斯大饭店》其实讲的是欧洲传统文明的衰亡史，具体一点讲，其实讲的是犹太人的流亡史，更细化一点，讲的是茨威格离开逐渐衰亡的精神家园，心碎而死的自传。瓦尔特·本雅明，德国人，二十世纪最重要的哲学家、评论家、“欧洲的最后一位文人”，流亡作家，受到纳粹德国迫害，最后在西班牙自杀身亡。 他为什么重要我不脊宏知道，但是在欧洲文科学术界，反正总是把他奉为大神的。本雅明在《讲故事的人——尼古拉.列斯科夫作品随想录》中哀叹传统讲故事技术的消亡。《布达佩斯大饭店》用了四层讲述结构，始终樱衫册呈现的是一个身临其境的讲故事的过程，一个故事离不开一个讲故事的人和一个听故事的人，还有他们同时所处的环境。这是在向本雅明的思想致敬。

❺ 观影《布达佩斯大饭店》

《布达佩斯大饭店》狂揽奥斯卡9项提名，获第87届奥斯卡金像奖最佳服装设计、最佳艺术指导，是美国导演韦斯·安德森的第八部电影长片。

该电影由他自编自导，他和摄影师罗伯特·约曼还用不同的画面比例拍摄不同的年代。在占篇幅最大的三十年代，画面纵横感更强：六十年代使用16:9宽荧幕，三十年代用当时盛行的1.37:1的标准比例，八十年代则使用1.85:1学院宽银幕拍摄。比例的转换，带来对三个时代直观的不同感受。，空间更舒展，人物在其中游刃有余。三个时代，三个叙事人，层层倒叙，头尾相接。

一位传奇的酒店大堂经理与他年轻的门生门童意外卷入家族遗产之争。随着一幅名画的藏与追，经历了爱情、凶杀、越狱以及战争的考验，最终，这些经历的一幕幕呈现，由偶遇一位作家开始……

原谅我，只看到了唯美的构图，童话里，梦境般的色彩，每一帧画面，都足以当做明信片；原谅我，只看到了正义与人性的美好，触动我的，那些，淡淡的温暖……

然而，镜头给予我们的绝非这么简单……

或许，还有一种对逝去的某些难以割舍的情怀……

总觉得，有点什么，却又说不出来！！

翻阅资料，这部电影是导演韦斯.安德森从茨威格的自传《昨日的世界》里获取的灵感。该片是导演向奥地利作家茨威格致敬的作品。导演表示尽管故事跟茨威格的书作没有必然联系，可影片追寻的，正是小说《昨日的世界》里那种独特的东欧氛围，旧欧洲情怀。

茨威格何许人也？奥地利维也纳的一个作家，写过《一个陌生女人的来信》的那个，出身于富裕犹太家庭，年轻的时候在维也纳和柏林攻读哲学和文学，日后周游世界，结交的都是罗曼·罗兰和弗洛伊德这号的人物，可以说是当年的高晓松，满眼诗和远方。不过他没高晓松那么幸运，赶上了战乱。作为热血小青年，他在第一次世界大战期间从事反战工作，1933年希特勒上台，茨威格就被纳粹赶出了故居，流亡英国和巴西。1942年在巴西自杀。

看了很多影评，不明所以，终于找到了下面这个影评，太佩服作者了，有才华，观点独特，这篇影评写得实在是太好！！！虽文章有点长，但每一处剧情，都分析的细致到位，不舍得删减，慢读细品……

我在知乎上也看到作者的问答，有更多武器的照片，供军事迷研究考证细节：

http://www.hu.com/question/22619618/answer/27061477

http://www.hu.com/question/23500363/answer/27188048

作者在知乎上的自我介绍是：曾锴，新闻通讯员/新闻学博士/自由撰稿人，西班牙马德里康普顿斯大学 新闻专业

其实要看懂《布达佩斯大饭店》有点难，因为它确实太欧洲了。但是看不懂就是看不懂，就不要东说西说装逼卖笑误导群众。扯犊子扯够了，就该来点实用的。我知道自己先喷了人就难免被喷了，但是哪怕分享里遇到一个看得懂这些文字的朋友，也就算是朝闻道，死而无憾了。

整部电影除了向大师致敬就是在隐喻。如果说简单的把它归类为喜剧、悬疑、冒险、剧情，就太肤浅了。其实这更像是纪录片、文艺片。纪录片记录的是刘别谦、希区柯克、卓柏林等人留下的经典电影手法，文艺片文艺的是欧洲文明衰落这一精神内涵。

要搞清楚它的文化背景，其实不得不提到两个人—— 瓦尔特·本雅明、史蒂芬·茨威格。

茨威格就不说了，原著作者，简历就太长了，挑几个简单而至关重要的特点来说：他是奥地利流亡作家、犹太人、欧洲传统文化的捍卫者，受到纳粹德国迫害，最后在巴西自杀身亡。《布达佩斯大饭店》其实讲的是欧洲传统文明的衰亡史，具体一点讲，其实讲的是犹太人的流亡史，更细化一点，讲的是茨威格离开逐渐衰亡的精神家园，心碎而死的自传。

瓦尔特·本雅明，德国人，二十世纪最重要的哲学家、评论家、“欧洲的最后一位文人”，流亡作家，受到纳粹德国迫害，最后在西班牙自杀身亡。他为什么重要我不知道，但是在欧洲文科学术界，反正总是把他奉为大神的。本雅明在《讲故事的人——尼古拉·列斯科夫作品随想录》中哀叹传统讲故事技术的消亡。《布达佩斯大饭店》用了四层讲述结构，始终呈现的是一个身临其境的讲故事的过程，一个故事离不开一个讲故事的人和一个听故事的人，还有他们同时所处的环境。这是在向本雅明的思想致敬。

上个世纪三十年代，随着工业化深入、世界大战、纳粹崛起，凡是和人文关怀、人道关怀、实用关怀相关的东西迅速衰亡，理性、集权、现代化、快餐化的东西在崛起，欧洲这块文化底蕴深厚的土地被铁蹄蹂躏、精神强奸，物质上发达进步了，但是传统消亡和丢失，人性也在淡漠。人们习惯了人云亦云，不再用心品鉴文艺，就更谈不上思考和探索了，这也就直接导致了一场华丽的演讲就可以让无数狂热信徒走上战场，也导致了那些有良知的作者们痛心疾首，本雅明和茨威格的自杀就是一种殉道。但是在战争年代，这些人都还想得到不断写东西，想得到哀叹和自杀，这就很了不起了。有时候我们感叹自己出不了有深度的东西，不能只怪作者和体制，而是整个土壤的养分和逼格就不够，然后又不求甚解。就拿张冯二导来说，拍专业了你看不懂，没票房，拍浅显了你说人家低俗。不过喷归喷，对姜文、陆川、宁浩三位大神的杰作，还是要膜拜的，人家已经学会了玩让你一知半解的擦边球。

在有了小说、报纸、电话、电报、电视的时代，人和人的关系被媒体取代了，人们把自己藏在麦克风的后面，交流减少了。相比起神话、史诗、童话的传播方式和环境，以前作者和听众聚在一起讲故事的现实被改变，以前一个故事需要大家聚在一起，口口相传，这个过程需要融入讲故事的人和听故事的人的共同经验，而在现代化以后的世界，一个孤立的作家，在他与世隔绝的阁楼里面没有感情的量产作品来满足一个群体的需要。实用关怀逐渐消失。随着实用关怀的消失，欧洲文化的精神支柱也就倒塌了。

《布》这个名字其实是误导人的，让人以为故事发生在匈牙利，虽然匈牙利酒店业是很发达，一万福林就可以租一套别墅来住，可《布》和匈牙利实质上却没有一毛钱关系。电影取景是在德国，原著隐喻是在奥地利。奥地利，小巴黎，欧洲的文化艺术的心脏，欧洲精神和思想的摇篮，也是希特勒“水晶之夜”排犹杀犹焚书坑儒的地方。故事的场景就是小说作者茨威格本人的祖国。还有旁证可以说明：爱德华·诺顿饰演的警察穿的既不是匈牙利制服，也不是德国制服，但是枪套、背带、胸略、肩章却是德式的，卫兵使用的步枪是毛瑟98k，筒形帽是普鲁士军人的传统，上面搞个狐狸就纯粹是卖萌了。而后来战争爆发封锁边境时上车检查的士兵是清一色的德军党卫军装备，山型双扣帽，帽徽是个II，现实里这个II是绣在德国国防军中下级军官的领章上的。占领饭店以后，挂巨幅国旗，带袖章，只有纳粹有这个习惯，电影上旗帜和袖章是ZZ图案，纳粹是SS,或者卐字，按照希特勒自己的解释，SS、卐都是双闪电，那么ZZ，不就是更直接的隐喻双闪电么？导演明明可以直接挂出卐字旗，却不这样做，明明可以写《维也纳大饭店》或《贝希斯特加登大饭店》，却要转移到布达佩斯去，这就是欲盖弥彰。

电影中的大堂经理，古斯塔夫，是个深色金发，年长、敏感的顾客欢迎，用自己巧舌和身体去满足他们的角色。古斯塔夫自己也说，他自己可能是个双性恋，这也是在暗示他的工作是满足所有人精神上的一种需求。而他满足的对象，是这个社会的精英贵族阶层。这其实就是茨威格的自画像。二战前，茨威格是深受奥地利民众欢迎的作家，他的作品有深度的实用人道关怀，所谓关怀，简单地说，就是和社会及传统有很积极的互动。这种文化上的互动，在电影里被用一种能够被所有人理解和接受的庸俗的方式反映出来，大俗大雅，这也是实用关怀和人道关怀最好的体现。

《苹果男孩》被定义为一副给古斯塔夫引来杀身之祸的价值连城的名画。这幅画是遗产，是欧洲贵族留给古斯塔夫的财富，是靠他细致入微，体贴热心的服务劳动所换来的。苹果在圣经中是欲望之果，禁果，而在欧洲语言中，也有劳动回报的意思。这幅画的隐喻是要表达整个犹太民族精打细算，左右逢源，从耶路撒冷撒向全世界，逐渐继承了欧洲的物质和精神财富，这是他们应得的。而此时此刻，死者的儿子，家人站出来了，一个只关心财富，整理遗产很多天，才发现画已经丢失了的实用主义者，他暴虐、疯狂、粗鲁，无视法律和契约，修改遗嘱，谋杀律师，追杀证人，但是对遗产却又有着变态的依恋，这像不像希特勒呢？作为同一文化的继承人，他想占有祖先的所有遗产，但是却完全没有继承到其精髓，同时撕毁停战条约，穷兵黩武，屠杀犹太人......

偷到这幅画以后，在列车上，古斯塔夫曾对Zero说，我要死在这幅画下面，你看得出来我和画上那个男孩多像么？这不是玩笑，而是导演的暗示，暗示古斯塔夫自己就是犹太人，而苹果就是他应该继承的遗产和财富。然而分秒之后，他又说，我考虑把这幅画卖掉，这就是犹太民族的真实写照，从《出埃及记》到《辛德勒的名单》，都表现出犹太民族太过于精明富有而遭到全世界排挤的苦难现实，财富带来的是妒忌和迫害，使他们没有安全感，一直在逃亡。

十字钥匙结社一章十分有趣，古斯塔夫一个电话，全世界各地的酒店同业者就第一时间，不惜代价，义无反顾的来帮他。这不得不让人想到蔷薇十字结社、郇山隐修会等，都是秘密结社，都是分布甚广，都是能力通天，都是内部成员之间有求必应。这是典型的犹太人结社。这一章即是描写茨威格被纳粹迫害逃难途中受到同胞接济和帮助，也是描述犹太人之所以生生不息的原因。

现实中，茨威格是在巴西自杀的。然而电影中，古斯塔夫是在火车上怒斥纳粹，被枪毙在冰冷的荒原里，茨威格和纳粹叫板了一生，何尝不希望勇敢的站出来和他们抗争到底。但是现实里他没有勇气这样做。而电影里就不一样了，有传承人、见证人ZERO，古斯塔夫要把这个种子保护和延续下去，付出了自己的生命，也许，这是经过艺术加工后，茨威格最最理想的结局。

德米特里家的打手是个牛高马大、少言寡语、出手残忍、效忠主人的令人不寒而栗的男人，其戏剧形象就像弗兰克斯坦（科学怪人），或者《007》里面的钢牙。他的戏就只有一个内容——追杀，杀人不见血。直到最后雪橇追车一幕，才让人想起点什么，他停好摩托车，竖起雪橇，以几乎是军姿的方式站在原地喝威士忌。皮衣、军姿、杀人不眨眼、愚忠、恐怖、执行命令不动脑子，就是德国军队的写照，尤其是党卫军或者盖世太保的写照。

悬崖上垂死的古斯塔夫说到：“你这个可悲的怪胎”，“毛瑟枪咔塔上膛，军官欢喜呼喊” 这就是在说德国军人了，要不然他怎么不说中正式、柯尔特或王八大盖咔塔上膛？

最后一章酒店里的枪战简直就让人忍俊不禁了，从每个人的出场顺序，站位和手持的武器，就能看出隐喻。最开始是德米特里冲上楼，看见了古斯塔夫和Zero，然后给了个正面镜头，德米特里身穿黑色风衣，手腕上别着双闪电袖章，以一个很嚣张的姿态吼道：“苹果男孩”在哪里？这像不像希特勒一九三几年时候的叫嚣？然后古斯塔夫来了句：“管你屁事。"于是德米特里说我要把你打个稀巴烂。他从脚底掏出一支枪，此时对拔枪、上膛、举枪、射击四个动作给特写，强调这是一把PPK。卡尔·瓦尔特兵工厂的PPK（卡尔·毕而瑟）是二战时最著名最先进的手枪，纳粹党于1931年夺得政权后，由于该枪械轻、小，便于携带，性能杰出，此型手枪主要配发给高级将领、非作战参谋人员、礼宾、盖世太保等。

接下来就是武器博览会了，一个武器代表一个国家或者一个阵营。

先是对面右1冒出来一个人，探头观望，此时他拿的枪看不清楚，但是他大吼一声：“放下你的武器！”然后开枪掩护古斯塔夫。然后德米特里右边出来一个人，手持毛瑟盒子炮，不由分说就站在他身后和他一起开枪。毛瑟盒子炮也称为驳壳枪，一战德国军警制式装备，后来被鲁格P08取代，二战时毛瑟主要出口给德国的盟国和仆从国，亦出口过给蒋中正以换取中国的稀有金属。在西班牙内战中也大量使用。这三个人之间的枪战可以让人联想到二战爆发前国际纵队寡不敌众对抗西班牙弗朗哥政权以及法西斯政权。他们的枪声很快迎来了三个大家伙——

接下来的三个人都是特写，很有意思，第一个人端着一把夸张的长弹夹波波沙，先出来的是枪，然后才是人，他并没有开枪，而是站在那里观望。这明显就是在影射老毛子或者波兰人。如果一把枪不能证明他的身份，那么注意他的胡子，斯大林也留着这样性感的胡子。

然后是拿着一把左轮手枪的眼睛哥，这把枪不是韦伯利就是恩菲尔德，二战时只有英军军官使用左轮手枪。也出口给苏联和美国。二战早期美军的武器是英式的。美军没参战以前使用的是英菲尔德，参战以后研发了柯尔特M1911。还是看胡子，给张西奥多·罗斯福的照片。

最后出场的长得像罗伯特德尼罗的家伙手握毛瑟1910或者毛瑟1934，该型号为毛瑟手枪袖珍版，主要在一战被美国大量进口，但是作为跟班，意大利、西班牙也想有一杯羹。

每个人拿着不同的枪在走廊里对射，导演肯定是别有用意的。

该片的结构分析，也不是用简单的线性结构或者乱入结构就可以概括的，和它的配乐一样，这个结构具有极强的中、东欧洲风格，因为本雅明和茨威格都受到这种影响。

本片是回字形，或者套娃结构。

开篇出字幕，特别提示要用指定屏幕尺寸观看，这是提醒观众，我们看到的是第一层——电影的叙事。信息发送者是导演，接收者是电影观众。屏幕尺寸尽量接近故事发生的年代，避免叙事脱节。

然后影片开始，一个抱着书的女子走近作家的雕塑，电影结尾也以此收尾，这是套在第一层里面的第二层，提醒我们，我们看到的是小说的叙事结构。信息发送者是写书作者，接收者是读者。

然后作家开始讲故事，讲一个他亲赴故事发生地点，和还活着的Zero交流的故事，最后以作家自述结尾，这是第三层，是作家亲自口授自身经历，信息的发送者是写书的作者，也可以说是他的书或者自述、自传，但是不同于第二个层次的第三人称视角，这里是第一人称视角的。这一层也可以和上一层合并。

然后是Zero和作家在酒店，向作家讲述他和古斯塔夫先生的共同经历，以Zero在酒店乘电梯离开回房间为结尾。这是比较核心的一层，是Zero和作家面对面，亲自口述的自己和古斯塔夫经历的叙事结构。信息的发送者是Zero，接收者是作者，但是作者也加入了自己对Zero的评价和内心语言，也算是参与到了故事的加工过程中。

最核心的是Zero向作家叙述的内容，是他和古斯塔夫亲自经历，一同用生命书写的故事。

一层套一层，都给出了完整的开始和结尾，中间有穿插，但是原理不变。直到最后电影院亮灯，观众离席，这一层层叙事，才像洋葱切面一样完整再现，导演的讲述才划上一个圆满的句号。

整部戏是大腕云集的，演员阵容已经强大到了变态的地步。

古斯塔夫扮演者，拉尔夫·费因斯，他是《英国病人》中忧郁的德军飞行员，是《汉尼拔红龙》中变态内向的连环杀手，是《哈利波特》中邪恶的伏地魔，是《辛德勒的名单》中冷血无情的集中营司令，除此以外，还扮演过无数经典角色，两获奥斯卡最佳男主角提名。

大反派德米特里扮演者，阿德里安·布劳迪，《钢琴师》里面失魂落魄的犹太人，《1942》里面忧心忡忡的白修德.......仅凭他往哪里一杵，那时而阳光、时而清朗、时而忧郁的外表就可以赢得一片赞誉的奥斯卡史上最年轻得主。

警官亨克尔斯扮演者，爱德华·诺顿，《面纱》里不善言辞的生物学家、绿巨人、搏击俱乐部里布拉德·皮特的影子......

作家扮演着裘德·洛，《兵临城下》里的瓦西里、《人工智能》、《冷山》、《大侦探福尔摩斯》.......

打手乔普林，扮演者威廉·达福，《蜘蛛侠里》情感丰富的大反派，还有《野战排》、《生死时速》、《英国病人》.......

管家瑟吉，饰演者马修·阿马立克，被某大导演称为法国最会演戏的人。

律师科瓦奇，扮演者杰夫·高布伦，由于他特别喜爱扮演稀奇古怪的角色，所以经过胡子、眼镜、皱纹的修饰，你绝对想不起来他就是当年《侏罗纪公园》里那个帅气的歌星，然后还曾用《天煞》、《变蝇人》这些科幻恐怖片把观众吓傻。

监狱黑帮老大，哈维·凯特尔，经常就来点老大或者组织头头的角色，例如在《低俗小说》、《落水狗》这些剧里面他就已经把有点点背的黑帮小头头这个角色演烂了。除此还有《坏中尉》、《出租车司机》、《汉尼拔红龙》......数不胜数。

女演员、还有新人暂且不提，仅凭这帮外貌协会、超级大腕、老戏骨，就已经超值了。他们每个人戏份都不多，但是都发挥出自己最佳的水平，比如说爱德华·诺顿的严肃公证的研究者仲裁者形象，拉尔夫·费因斯的绅士形象，阿德里安·布劳迪的神经质的形象，裘德·洛的真相调查者的形象，哈维·凯特尔的混子长老、黑帮前辈形象，威廉·达福残忍狡诈的形象被发挥到极致.......

其实就是一个逃亡的故事，为什么还要再安排四层空间，无数大腕来演绎？这就是在向传统讲故事的技巧致敬了。广播电视传媒对传统讲故事的技术是一种极大的冲击。在多快好省的年代，读者能读帖子就不看小说，能看视频就不看电影，因为快节奏的生活已经无法让我们再有那么多时间去体验完整美感的酝酿过程，反而习惯了感官上的无脑刺激。因此文艺创作人员们能把一个故事讲简洁明快了，就尽量不搞复杂，观众也没那个耐心，据统计近半个世纪以来好莱坞电影中剪辑镜头的使用量已经超越长镜头使用量的上百倍，只有眼花缭乱高大上的音画，才满足得了观众的胃口了，而这就好比饮鸩止渴，阈值调高了，技术革新又跟不上，作品没有了灵魂，只有靠技术来包装，电影院就难以再坐得满了。然而本剧导演却不厌其烦的耗费那么多胶片，使用那么多演员来重复这个故事，这即是在勇敢地缅怀我们已经丢失的传统和习惯。大家已经习惯了吃快餐，很难满足于咖啡和下午茶，导演不得不用牛叉的卡司把大家的眼球震住，然后再坐下来好好讲这个故事。不过大腕们参演哪怕是一分钟也是值得的，只有大师才看得到这样大师级著作的潜力，哪怕奖杯难分，只要为其献身一刻，就是和逝去的大师对话，就足以留名青史。

在作家的家里，作家讲自己的书；在酒店大堂里，门童对作家八卦Zero的传说；在清真风格明显的澡堂里，在酒店餐厅吃甜点的餐桌上，老Zero对作家讲自己的传奇；在逃亡路上，古斯塔夫对Zero讲自己的经历；在作家的纪念碑前，少女拿着小说缅怀......每一次讲述，都脱离不开一个密切配合的环境，以及讲故事、听故事的人的亲身参与，这，就是传统讲故事技巧的真谛。然而电影也表现出了讲故事技巧的衰落，Zero和古斯塔夫是共同参与和经历故事；作家是亲临酒店，从Zero口中继承故事；女读者只能通过书本脑补故事；而我们只有依赖电影惊鸿一瞥了。这就是现代性带来的悲哀。导演的强大之处就在于，即使是用镜头语言，他也可以带给我们一种身临其境的怀旧快感，在今天，很多人除了秀事业线、秀高科技、秀呆萌，已经做不到这么好了。

我们见多识广、有灵气、有脑子的观众之所以会跨越时代和文化体验到一种只可意会、难以言传的美感，就是因为文化的本质和人性都是一样的，只能用灵魂去感知。

❻ 《布达佩斯大饭店》的创作背景是什么有哪些作品和它的题材类似

《布达佩斯大饭店》的创作背景

1、人物背景

男主角是电影中的大堂经理，古斯塔夫，是个深受金发、富有、年长、敏感、虚荣的顾客欢迎，用自己巧舌和身体去满足他们的角色。古斯塔夫被打骂的时候自己也说，他自己不是同性恋，倒可能是个双性恋，这也是在暗示他的工作是满足所有人精神上的一种需求。而他满足的对象，是这个社会的精英贵族阶层的男男女女。这其实就是茨威格的自画像。二战前，茨威格是深受奥地民众欢迎的作家，他的作品有深度的实用、人道关怀，所谓关怀，简单地说，就是和社会及传统有很积极的互动。这种文化上的互动，在电影里被用一种能够被所有人理解和接受的庸俗的方式反映出来，大俗大雅，这也是实用关怀和人道关怀最好的体现。这个人物体现了二位欧洲人物的影子。

2、瓦尔特·本雅明与史蒂芬·茨威格

茨威格就不说了，原著作者，他是奥地利流亡作家、犹太人、欧洲传统文化的捍卫者，受到纳粹德国迫害，最后在巴西自杀身亡。《布达佩斯大饭店》其实讲的是欧洲传统文明的衰亡史，具体一点讲，其实讲的是犹太人的流亡史，更细化一点，讲的是茨威格离开逐渐衰亡的精神家园，心碎而死的自传。
瓦尔特·本雅明，德国人，二十世纪最重要的哲学家、评论家、“欧洲的最后一位文人”，流亡作家，受到纳粹德国迫害，最后在西班牙自杀身亡。 他为什么重要我不知道，但是在欧洲文科学术界，反正总是把他奉为大神的。本雅明在《讲故事的人——尼古拉.列斯科夫作品随想录》中哀叹传统讲故事技术的消亡。 《布达佩斯大饭店》用了四层讲述结构，始终呈现的是一个身临其境的讲故事的过程，一个故事离不开一个讲故事的人和一个听故事的人，还有他们同时所处的环境。这是在向本雅明的思想致敬。

3、社会背景

上个世纪三十年代，随着工业化深入，世界大战，纳粹崛起，凡是和人文关怀，人道关怀，实用关怀的东西迅速衰亡，理性，集权，现代化，快餐化的东西在崛起，欧洲这块文化底蕴深厚的土地被铁蹄蹂躏，精神强奸，物质上发达进步了，但是传统消亡和丢失，人性也在淡漠。人们习惯了人云亦云，不再用心品鉴文艺，就更谈不上思考和探索了，这也就直接导致了一场华丽的演讲就可以让无数狂热信徒走上战场，也导致了那些有良知的作者们痛心疾首，本雅明和茨威格的自杀就是一种殉道。但是在战争年代，这些人都还想得到不断写东西，想得到哀叹和自杀，这就很了不起了。

在有了小说、报纸、电话、电报、电视的时代，人和人的关系被媒体取代了，人们把自己藏在麦克风的后面，交流减少了。相比起神话、史诗、童话的传播方式和环境，以前作者和听众聚在一起讲故事的现实被改变。过去一个故事需要大家聚在一起，口口相传，这个过程需要融入讲故事的人和听故事的人的共同经验，而在现代化以后的世界，一个孤立的作家，在他与世隔绝的阁楼里面没有感情的量产作品来满足一个群体的需要。实用关怀逐渐消失。随着实用关怀的消失，欧洲文化的精神支柱也就倒塌了。

4、文化背景

《布达佩斯大饭店》这个名字，让人以为故事发生在匈牙利，虽然匈牙利酒店业是很发达，一万福林就可以租一套别墅来住，但电影内容似乎和匈牙利没有关系。电影取景是在德国，原著隐喻是在1918年到1938年之间的奥地利。

奥地利，小巴黎，欧洲的文化艺术的心脏，欧洲精神和思想的摇篮，也是希特勒“水晶之夜”排犹杀犹焚书坑儒的地方。故事的场景就是小说作者茨威格本人的祖国。

如果考证一下历史原因，大家都知道1918年以前奥匈帝国并未解体，是由匈牙利、奥地利、捷克、斯洛伐克及其它国家和地区组成的。

5、剧情简介

布达佩斯大饭店影片故事发生在20世纪30年代到60年代的欧洲，影片围绕着一位带着传奇般色彩的酒店礼宾员和他的年轻门生展开。在远近闻名、宾客络绎不绝的布达佩斯大饭店里，礼宾员古斯塔夫先生经历了不少声色犬马，其中不乏无价名画的失窃、名门王族望族的财产纷争等荒谬轶事；不仅如此，他还跟这家豪华酒店一齐见证了欧洲半个世纪间的战火硝烟，沧海桑田。

6、演员阵容

整部戏是大腕云集的，演员阵容已经强大到了变态的地步。

古斯塔夫扮演者，拉尔夫·范恩斯，他是《英国病人》中忧郁的历史学者，是《汉尼拔红龙》中变态内向的连环杀手，是《哈利波特》中邪恶的伏地魔，是《辛德勒的名单》中冷血无情的集中营司令，除此以外，还扮演过无数经典角色，两获奥斯卡最佳男主角提名。

影片根据捷克当代最著名的作家博胡米尔-赫拉巴尔(1997年去世)同名小说改编而成，以布拉格饭店服务生Ditie的视角回顾了欧洲二十年的历史。

小个子的迪特人矮志不矮，通过他的聪慧、机心和勤奋，再加之命运之神不断的青睐，他从一名在火车站提着桶子卖烤肠的流动小贩开始，再到端盘子的普通服务生，首席服务生，大堂领班……在动荡的社会变迁中一步一步走向了成功的巅峰，最后自己成为了布拉格最豪华酒店的老板，过着醉生梦死的生活。

❼ 布达佩斯大饭店（布达佩斯大饭店咖啡厅）

位于澳大利亚墨尔本的「The Budapest Cafe」咖啡厅由当地室内设计工作室Biasol操刀，其 以大地色系为主的怀旧色调，与对称的拱门等元素 ，正是受电影导演Wes Anderson（魏斯·安德森）及他的经典之作《The Grand Budapest Hotel》（布达佩斯大饭店）所启发，因而打造出这让人有所共鸣的咖啡空间。

澳大利亚墨尔本室内设计工作室Biasol操刀

带有魏氏风格美学的「The Budapest Cafe」咖啡厅

澳大利亚墨尔本室内设计工作室Biasol打造「The Budapest Cafe」

提起Wes Anderson的作品，不少人首先想到的或许是《布达佩斯大饭店》，电影里 粉色系的建筑、经典复古的色调、完美对称置中的场景 等，无不让人沉浸在他的魏氏风格美学里。而受其启发的澳大利亚墨尔本室内设计工作室Biasol，便在当地打造一间「布达佩斯咖啡厅」搭盯，重现童话般的奇幻世界。

Biasol受Wes Anderson及其

电影《欢迎来到布达佩斯大饭店》启发，

打造这有着奇幻风格的咖啡厅。

以柔和大地色调空间营造温馨氛围

事实上，这是继Biasol操刀中国成都的布达佩斯咖啡厅，获得广大回响后，于是在墨尔本构建第二版的魏氏风格咖啡厅，不同于成都以浅绿色为主陵裤的空间，此次 运用柔和的大地色调呈现，带出温暖且具质感的氛围。 而在约90平方米的咖啡厅中， 锈红色的弧形沙发几乎环绕住整个空间，也包围了中间吧台，成为最大的视觉亮点。

锈红色的弧形沙发为咖啡厅中的视觉焦点

犹如隧道般的拱门设计吸引目光

店中央宛如隧道般的巨型拱门设计，则吸引着人们走进更深处的柜台；带金属感的银色吊灯、后墙及两侧墙面上装饰着不知通往何处的阶梯，与柔和色调的空间形成鲜明对比知汪和 ，同时致敬Wes Anderson他那奇特且异想天开的影像世界，以及营造出如入其境的体验。

如隧道般的拱门设计，

吸引消费者走进柜台。

运用深浅色调营造视觉立体感

用色上，Biasol以深浅色调，制造出独特的2D感，像是使用赤褐色及浅橙色的背景、米色及砂色构成的阶梯，与锈红色的沙发，皆替空间增添了深度及温暖质感，同时呼应布达佩斯大饭店中的复古怀旧配色。而若想走进Wes Anderson电影里，不妨将澳大利亚The Budapest Cafe纳入清单，来场结合电影艺术与色彩的下午咖啡时光。

大家好，我是阿啡~入咖啡行业8年，出版咖啡书《3分钟爱上咖啡》。专注于咖啡文化传播的工作，长期分享交流精品咖啡、拉花与开店知识。跑了国内外的咖啡产区不下十次，并在全国举办超过200场专业咖啡师比赛。为咖啡控提供省心、有品位的一站式服务~如果您有咖啡豆需求，或其他咖啡购买问题，欢迎私信我哦~

❽ 布达佩斯大饭店拍摄时间只有14天吗

布达佩斯大饭店（Grand Hotel Budapest）是一部由 Wes Anderson 执导、Hugo Guinness 和 Wes Anderson 共同编剧的电影。虽然电影所讲述的故事情节发生在一个短暂的时间内，但实际上拍摄时间并不仅仅只有14天。

根据制片方公开的资料，该电影的主要拍摄周期为48天。其中，实际在匈牙利布达佩斯进行外景拍摄的时间大约为30天。另外，还有一部分内景场景是在德国柏林的电影工作室拍摄完成的。

值得一提的是，虽然电影的圆链凯拍摄时间并不是只有14天，但由于该电橘唤影采用了特殊的拍摄手法和后期制作技术，使得电影画面呈现出了强烈的色彩对比和浓郁的复古风格，给人唤空留下了非常深刻的印象。

❾ 布达佩斯大饭店在哪里

电影《布达佩斯大饭店》影评非常好，但电影中的原型酒店并陪行不位于布达佩斯，而是位于捷克Kalrovy Vary的Grandhotel Pupp大饭店。
普普大饭店（Grandhotel Pupp）历史最悠久，号称全东欧最豪华的高级饭店，拥有228个房间，每年的卡罗维发利国际电影节也都在此举办。
除了是《布达佩斯大饭店》原型酒店外，也是拉蒂法女皇主演的2006年电影《终极假芦唤哗期》（链激Last Holiday）的主要地点。此外，普普大饭店也曾出现在2006年詹姆斯·邦德电影《007大战皇家赌场》中，是间知名的饭店。

❿ 布达佩斯大饭店取景地揭秘

作为Wes Anderson的死忠粉，这次跟随布达佩斯大饭店的脚步来到德国萨克森州领略这个被多次作为二战电影取景地的地方德雷斯顿和戈尔利茨。为你一一揭秘电影中的场景。

德雷斯顿保留个许多哥特式建筑，非常有味道。

从茨温格宫一路暴走，来到新城区的Mendal's取景地。可惜奶酪店已经下班，大门上贴着谢绝拍照的字样，也幸好，店关门了，我在门外可以记录下这个精妙绝伦的百年老店。

从德雷斯顿坐火车大约一小时就可以到达格尔利茨。在二战中，由于未被战火殃及，完整保存了诸多历史建筑。格尔利茨，是德国最东的小镇，被尼斯河隔开，另一边属于波兰境内。此启和现在让我们搜寻电影中的场景吧。

这些场景都是在格尔利茨小镇中犄角旮旯的地方有时你旁昌经过的时候并不容易被发现。那天，格尔利茨下着大雨，为了找到这些地方，全身都湿光光。不过，非常值得，因为不经意的一个小地方也特别有味道。

百货商店的内部为布达佩斯大饭店内部场景的取景地。可惜，笔者去时百货店在内部装修，将在2017年重新营业。

最后一站是小瑞士国家公园，看到照片你一定不会陌生的。

布达佩斯大饭店的整个设计风格就是来自小瑞士国家公园。奇特的白垩纪侵蚀景观，中欧独一无二的白垩砂岩岩石景观、幽深的山谷、平顶山和峡谷是此森盯公园的特点。

要到小瑞士国家公园，在德雷斯顿Hbf坐火车Lohmen下车，再转一辆公车即可到达。在山顶上，还有餐厅提供德国美食，一边还能俯瞰易北河，观赏峡谷美景。

跟着电影去旅行，德国之东的奇幻之旅。