制作电影和制作游戏

㈠ 网络游戏制作与影视后期制作哪一个发展前景好

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㈡ 关于游戏和电影

个人觉得可能制作游戏更加耗费财力物力，因为游戏的流程相比于电影是长很多的，更加耗费财力物力，而谈到收益，可能是电影更高，很多3a级大作卖到100万销量已经是神作的水平了，而一个好看的特效好的良心电影轻松10亿票房，电影收益更高，但是，游戏在更长远的角度看，游戏可以带动更多的东西，一个公司，游戏带动游戏机的销量，比如ps4，游戏卖得好，游戏机也卖得好，电脑的硬件设备也会带动销量，游戏已经是一个产业了，但现在人的生活节奏越来越快，可能已经很多人没有50个小时来通关一款游戏了，所以更多人选择更少时间，但是来感觉快的电影了。电影后期收益更大吧，但是游戏是信仰啊，这就是为什么做游戏费时费力，但是还是有那么多人投身其中。

㈢ 揭秘!3D电影、游戏角色制作过程

前期制作

首先要清楚制作什么样的一款游戏?给出人物设定，概念设计师给出一个大概念，然后原画根据概念设计开始制作细化出人物的三视图。在这些任务完成后，我们就要开始将原画给予3D制作人员。

3D建模制作模型

在从原画师那里拿到原画之后，建模师的工作就是采用这些原画并且将其转化为3d模型，之后将其提供给动画师。在现在的生产流程当中，建模师工具有两种主要技术：多边形建模和数字雕刻，这两种方法都有优点和缺点。

尽管两种工具有很大的区别，但是这两种方法却是相辅相成的。使用ZBrush之类的软件雕刻更加适合生物模型，3DMax之类的软件制作的时候其实更加适合机械、建筑的建模。

制作贴图

在建模完成之后，我们就要开始进行贴图的制作了。在此阶段，将材料、纹理和颜色添加到3D模型中。

模型根据模型师的UV分割后烘培法线以及CV和AO贴图。

进入Substance Painter等软件开始贴图的制作，不光从颜色还原原画，还要在质感上做出各个材质的质感，这样就会做出不一样的效果而显得更加真实。

灯光

为了让3d角色显得更加栩栩如生，我们可以在场景上放置数字灯来照亮模型，就像电影布局当用照明设备照亮演员一样。这可能是制作流程当中第二技术性最高的阶段，但是依然涉及到很多的技巧。

来回：灯光和纹理艺术家之间存在大量的联系，这两个部门紧密合作，以确保材料和灯光合理地配合在一起，并且保证阴影和反射看起来令人信服。

动画

众所周知，动画是制作阶段的重要阶段，3D角色通过虚拟骨架与装备进行控制，该虚拟骨架或装备使动画师可以控制模型的手臂，腿部，面部表情和姿势。

动画是通过姿势到姿势完成，换句话说，动画师将为动作的开始和结束姿势都设置一个关键帧，然后对其之间的所有内容都是微调，以使动作流畅并正确地计时。

渲染和后期制作

3D模型的最终制作阶段称为渲染，它的实质上是指将3D的场景和角色结合转化为最终的二维图像。

完成照明：必须计算阴影和反射。

特殊效果：通常是将景深模糊，雾气、烟雾和爆炸等效果整合到场景中时。

后处理：如果需要调整亮度颜色和对比度，则这些更改将在渲染时间之后在图像处理软件中完成。

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㈣ 学习游戏建模与影视建模哪个好

1、内功

从内功上来看，游戏和影视没有本质的区别，或者说两者对内功的要求基本上一样的，也可以说，影视模型能做好做游戏模型也绝对差不了。所以，在CG模型这个领域，我们经常能见到的现象是，很多模型师经常在这两个制作领域切换。游戏火了，薪资高了，大家都去做游戏;游戏做腻了，再转去做影视。甚至会出现游戏公司从影视公司挖人、抢人的情况。

所以，多修内功，对将来无论从事哪个岗位都是至关重要的，内功也将决定着将来能在行业里发展的高度。

个人观点：抛开技术限制，纯内功而言，高端影视模型可以兼容游戏模型，但能做好游戏模型未必可以做影视

2、工具、技术

在工具、技术和工艺流程方面，这两个岗位的要求还是有一些区别。影视制作方面，目前大部分公司还都是基于Maya作为主平台，所以，从事影视模型制作，用Maya的偏多。整体来看，游戏模型制作(网游、页游等)在国内基本上主要用Max。次时代单机游戏模型领域，EA之类的公司，工具也是需要用Maya，这个与项目流程有关。

从工具而言，无论是影视或者游戏，模型制作对工具的限制其实很小，几乎所有的3D软件都可以通过OBJ无障碍互导，所以，精通一款就可以，除非公司有特别的要求，花一点时间换一款软件对模型师来说也不是特别大的难事。

3、制作工艺、数据

数据要求：影视模型的确对资源的限制较小，或者说弹性较大，但也不是完全没有限制的，整体资源也会大概有一个最高限的要求。而游戏限制相对比较严格，对多边形面数资源、贴图资源都有明确的要求。

制作工艺：影视模型制作的流程相对游戏更复杂，精度也更高一些，完成度和效果自然更高一些;为了追求极致的效果，影视模型可以发挥的空间也更大。高质量的游戏模型，在模型、贴图方面也有很高的要求，但另一半的效果基本是交给引擎呈现。但随着游戏引擎的发展进化，可以预见，高端的游戏质量越来越接近电影级别，两者的视效差距也会越来越小。

对找工作而言：拿着高质量、高精度、高完成度的CG模型作品(模型、贴图、材质等)，在影视、游戏两个领域选择都没太大问题;反过来，如果拿着游戏模型去影视公司应聘成功的几率应该不大，低质量的游戏模型就更不用说了。

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㈤ 电影制作和游戏制作，哪个更烧钱

电影吧。。。先不说电影质量，虽然确实有一些低成本电影靠故事以小博大的例子，但总的来说都是少数。
电影里设备这些不谈，遇到一些星战 复联这类题材的，基本都快是全绿幕了，特效制作也不比游戏少。抛开这些不谈，光请演员就是比大钱，一些知名演员所支付的片酬往往就是这部电影的四五成，不说国内这比较畸形的。。就第一部超人，由于第一次尝试电影化，没信心。请马龙白兰度饰演超人的父亲来保驾护航，露脸十分钟左右就拿走300w美金，注意这300w是美元，还是上世纪七十年代的

㈥ 想问下影视动画制作和游戏制作的区别

【影视动画】影视三维动画涉及影视特效创意、前期拍摄、影视3D动画、特效后期合成、影视剧特效动画等。随着计算机在影视领域的延伸和制作软件的增加，三维数枯芦字影像技术扩展了影视拍摄的局限性，在视觉效果上弥补了拍摄的不足，在一定程度上电脑制作的费用远比实拍所产生的费用要低的多，同时为剧组因预算费用、外景地天气、季节变化而节省时间。制作影视特效动画的计算机设备硬件均为3D数字工作站。制作人员专业有计算机、影视、美术、电影、音乐等。影视三维动画从简单的影视特效到复杂的影视三维场景都能表现的淋漓尽致。在某些应用领域与影视后期制作一样。 【游戏制作】指一个电子游戏的制作过程。由于游戏的类型和大小不同，一般游戏含败腊谈滑制作需要的人员和时间也不同。对于大型的游戏，一般需要几十个人的团队制作几年的时间；而小游戏则可能只需一个人制作几天。一般的大型游戏制作都会由游戏开发公司来完成。小型的游戏则有可能由业余团队或者个人完成，如RPG制作大师此类软件就可以让不懂技术的人做出电脑游戏。也是一个系统工程．．一般游戏制作团队会有下面几种职位 ，制作人，策划 ，原画 ，程序，美术，音效，测试。

㈦ 从看电影到“玩”电影，电影技法究竟如何在游戏中融合和应用

与刚刚诞生时相比，如今电子 游戏 产业无论是发展劲头、制作方式还是 娱乐 兴奋点上都开始逐渐向“第九艺术”的定义靠拢。作为极度依赖技术发展的产业，随着数字工业技术爆发似的发展，电子 游戏 开始逐渐成熟并且呈现出融合其他艺术形式的趋势，而在各方面“相性”都极具共通性和互补性的电影艺术则首当其冲。

索尼作为将 游戏 以电影化叙事手法展现的大户，旗下《底特律：成为人类》《最后生还者》等一系列大作都得到了玩家的广泛好评，而PS4收官大作《最后生还者2》虽然遭遇了剧透和跳票等种种挫折，也因为制作上的过硬水平得到了各大 游戏 媒体的一致好评。2020年，Square Enix的《最终幻想7RE》、Monolith Soft的《异度神剑：决定版》也大量引入了电影化表现手法， 游戏 艺术的电影化融合已经成为了一个不可逆的趋势。

先说一句，“电影技法”的融合是一个思路，不仅仅限定于3A 游戏 哦。

电子 游戏 非常重视“沉浸体验”，尤其从RPG诞生开始，以“剧情”作为主要线索的表现手法更是加深了玩家的沉浸体验感觉，从此 游戏 与电影开始产生了密不可分的联系，甚至有人开始将RPG称为“互动电影”。

当然，彼时2D为主的画面在人机交互上仍然存在着微妙的割裂感，引领玩家 探索 前进的要素更多侧重于剧本和 游戏 系统，与“电影”能扯上关系的最多就是几张插画。然而随着 游戏 机3D机能的逐渐强大，大量精美的CG动画和剧情演出随之引入使得 游戏 的表现力开始大幅增加。

弗洛伊德曾表示:“富于想象力的作家创造了一个自己的世界，他按照使他中意的新方式，重新安排他的天地里的一切。”日渐成熟的3D技术无疑给了艺术家们更多的发挥空间，1997年决定初代PlayStation胜利的RPG名作《最终幻想7》，用出色的3D画面和宏大的世界构造，告诉了玩家什么叫做“华丽”，而在任天堂以不朽名作《塞尔达传说：时之笛》树立了3D 游戏 普遍的操作方式——第二人称自由（背后）视角操作之后，玩家 探索 的自由度、目之所及的场景都开始成倍增长，使得 游戏 制作人可以更加自由地创造自己的心目中的天地，铃木裕创造的沙盒RPG鼻祖大作《莎木》则充分展现了 游戏 世界存在的无限可能性。

CG技术推动了电子 游戏 和电影的融合，2000年前后大量3DCG动画开始加入 游戏 ，甚至 游戏 业界已经开始利用CG技术制作电影，坂口信博耗时4年重金打造的大电影《最终幻想：灵魂深处》虽然用1.42亿美元打了一个漂亮的水漂，但从画面角度看来却仍算得上是顶级表现，5年后同样是SE出品的《最终幻想7BC》则获得了广泛好评，充分展示了 游戏 与电影之间的高度融合性。

游戏 硬件的提升给了艺术家们更多创造的空间，《鬼泣4》在公布之初曾大力宣传无缝连接技术，即CG动画后无需加载读盘画面立即进入战斗画面，进而提升玩家参与剧情的热情；真人配音技术早已是 游戏 的必备要素，人脸扫描也逐渐成为了3A大作必经的“手续”之一；次世代主机大力宣传的光追和SSD技术则将 游戏 表现向着“更高更快更强”继续推进。

随着电影拍摄逐渐“绿幕化”， 游戏 技术和电影技术之间似乎只隔着一张窗户纸，彼此之间的大量融合和借鉴开始变得繁多起来，无论是制作精度、制作体量甚至是时间和金钱的投入，双方都开始互相对标——比如跳票了一次又一次的《赛博朋克2077》。 游戏 的“电影化”开始变得稀松平常，未来的 游戏 已有转向大规模电影化制作的趋势。

小岛秀夫一般被认为是 游戏 电影化之父，虽然现在小岛监督总被冠之“已经在做了”的名号，但其 游戏 电影化的功力至今仍是业界翘楚。1997年，小岛秀夫在E3上展示的《METAL GEAR SOLID》让人惊呼“互动式电影”时代来临，而其最为人称道的一点就是对镜头的深刻理解。

镜头是电影技法在 游戏 中最典型的运用，从1973年NASA Ames开发了 历史 上第一款第一人称视角“三维” 游戏 《迷宫战争》，效仿的就是电影中的主观镜头，而为了弥补第一人称视角在观察范围和距离上的缺陷，又效仿电影的双人过肩镜头开发了“过肩视角”，近些年《生化危机3RE》《战神4》以及大量第三人称射击 游戏 中十分常见，加上前文提到的背后视角和“上帝视角”，基本上构成了 游戏 的基本视角。与电影通过布设摄像机达到模拟视角的效果不同， 游戏 将视角使用进行了进一步延伸，能够完成很多电影中不能完成的灵活操作。

除了玩家可以自由操作的镜头之外，为了表现特定场景，在 游戏 的过程中还会强制更改机位，并采取摇镜头、跟踪镜头、特写镜头等方式提升 游戏 氛围。2020年初大作《最终幻想7RE》中，克劳德与艾丽丝从教堂向第五区逃亡的过程中，为了表现地形的危险，采取了大量的推拉和跟踪镜头，导演还恰到好处地使用了前景遮挡和背景贴图，不仅营造了贫民窟的萧条，还反衬了艾丽丝的乐观，达到了一种微妙的和谐。

近些年，电影中的剪辑手法也开始在 游戏 中得到了大量运用，比如最具 游戏 特色的 游戏 菜单功能如今已被制作人们玩出了花样，比如《女神异闻录5》的 游戏 菜单中，心之怪盗团各种花式炫酷动作让很多玩家都觉得非常新鲜。

而传统的电影剪辑手段也在 游戏 中得到大量运用，比如在推进 游戏 主线剧情过程中，依靠“画中画”提供更多的相关信息；比如《刺客信条》《异度神剑》等通过闪回的方法，将蒙太奇运用到 游戏 的流程中以凸显人物的背景和精神状态等；再如《鬼泣5》《鬼武者3》等 游戏 ，操作多位主角推进故事流程的做法，本身就采用了平行蒙太奇的思想等，这些技法的运用在表现力上无疑爆了旧时代单线剧情好几条街。

然而， 游戏 在运用电影技法的过程中仍有许多不得不去考虑的因素，在沉浸体验和交互方式上，比起电影被动灌输导演的想法， 游戏 则是一种更加主观的参与，同时因为 游戏 在流程上必定存在着 探索 的过程，因此出于氛围营造和心理诱导等方面考虑， 游戏 会更多地考虑用好长镜头（ 游戏 主要操作都是在长镜头背景下完成的），而过多地使用特写镜头等特效，则可能会造成 游戏 节奏的拖沓。

说回小岛秀夫，他对于电影技法的理解无疑是业内顶尖的，甚至有人说小岛监督去好莱坞也能做个三流导演，但在 游戏 中运用了大量的CG播片也同样被很多玩家的诟病，这是过多电影技法的弊端——而 游戏 “电影化”的弊端不止于此。

法国著名刊物《电影手册》编委让-米歇尔·弗罗东，在2005年发表的《电影的不纯性——电影与电子 游戏 》一文中指出:“大众类的电影参照电子 游戏 和其他视听工业产品的模式，日益趋向于制造一系列壮丽场面;通过爆炸和搏斗的场景描绘，以及着重突出瞬间炙烈感情的场景描绘，不断刺激观众的肾上腺素的分泌。”如今15年已过，从《阿凡达》到漫威电影宇宙的发展过程中，让我们切实感受到了电子 游戏 语言和电影融合的脚步，但更深度的融合也带来了各种各样的问题。

电影借助 游戏 的表现手法无疑构建起了拍摄电影的新思路，但也间接促成了更多“打怪升级”似的爆米花电影的诞生，很多从业人员已经表现出对“绿幕流水线”的担忧，而造成这一情况的主要原因还是在于 游戏 的叙事方式的表现手法，很难浓缩进2小时的电影中，反过来，电影的表现手法也不能全部融进 游戏 中，二者在内容创意、故事设置和文化想象等方面其实有着较大的区别，“大量播片”就是全部照搬最直接的体现。

而随着现金技术的提升，无论是 游戏 还是电影都容易陷入“炫技”陷阱而忘记了制作的初心，毫无疑问，电影化的3A 游戏 在场景表现、演员表现、剧本描述以及音乐渲染等方面都达到了业界顶尖水平，对于世界的还原极为真实而鲜活，但往往到了最后却忽视了最体现 游戏 价值的“ 游戏 性”，比如《底特律：成为人类》等 游戏 ，虽然在结束 游戏 后会引发玩家强烈的思考，但 游戏 玩法却往往被忽略掉了，相比之下同以“选择”作为推进 游戏 主要动作的《逆转裁判》，玩法上给很多玩家留下深刻印象，这就是 游戏 电影化过分重视技术的体现。

另外，重视电影化表现的 游戏 往往需要耗费大量的人力物力，之前R星倾全力打造《荒野大镖客：救赎2》，一度陷入了“加班门”事件；“波兰蠢驴”集中全部力量打造《赛博朋克2077》已经多年，也代表着一旦 游戏 失败就会血本无归；《最后生还者2》历经多年打磨，最后卷入了“剧透门”，导致玩家差评如潮，这些都表示着 游戏 的投入产出比是一个比较严重的问题。这么多年过去了， 游戏 的价格却没有任何改变，在保持多年60美元的大背景下，确保 游戏 质量和销量对于任何一家3A厂商来说，都是一个不小的难题。

电子 游戏 在 探索 发展的历程，就是一个不断借鉴电影技法的历程，毫无疑问“电影化”有效地提升了 游戏 的表现力和玩家的参与感，在业界竞争更加激烈、硬件换代即将到来的时代，可以预见未来 游戏 向电影借鉴融合的力度将越来越大，“第九艺术”的未来如何真叫人期待。

㈧ 影视后期，影视动画，游戏制作的区别

影视后期制作就是对拍摄完的影片或者软件做的动画，做后期的处理，使其形成完整的影片，加特效，加文字，并且为影片制作声音等等。后期软件具体可以分孙判为平面软件、合成软件、非线性编辑软件、三维软件。后期软件有很多，就单纯的非线性编辑软件就有很多种。应用情况稿腊主要是取决于用的是什么采集卡（必须是支持卡的非线性编辑软件）。
常用软件有以下：
1、AE 2、Combustion 3、Shake 4、3dsmax 5、MAYA 6、SOFTIMAGE 7、ZBrush 8、5D Cyborg
影视动画＞＞
影视三维动画涉及影视特效创意、前期拍摄、影视3D动画、特效后期合成、影视剧特效动画等。随着计算机在影视领域的延伸和制作软件的增加，三维数字影像技术扩展了影视拍摄的局限性，在视觉效果上弥补了拍摄的不足，在一定程度上电脑制作的费用远比实拍所产生的费用要低的多，同时为剧组因预算费用、外景地天气、季节变化而节省时间。制作影视特效动画的计算机设备硬件均为3D数字工作站。制作人员专业有计算机、影视、美术、电影、音乐等。影视三维动画从简单的影视特效到复杂的影视三维场景都能表现的淋漓尽致。
在某些应用领域与影视后期制作一样

游戏制作＞＞指一个电子游戏的制作过程。由于游戏的类型和大小不同，一般游戏制作需要的人员和时间也不同。对于大型的游戏，一般需要几十个人的团队制作几年的时键凯滑间；而小游戏则可能只需一个人制作几天。一般的大型游戏制作都会由游戏开发公司来完成。小型的游戏则有可能由业余团队或者个人完成，如RPG制作大师此类软件就可以让不懂技术的人做出电脑游戏。也是一个系统工程．．一般游戏制作团队会有下面几种职位 ，制作人，策划 ，原画 ，程序，美术，音效，测试，

㈨ 制作游戏CG和制作动画电影有什么区别

从技术原理上说没什么区别，主要的区别在于需求。
动画电影的时长通常不会少于40分钟，长的一般在100分钟，甚至两小时，在工作量上是差了很多倍。即使是暴雪这种CG实力相当强的游戏公司，也不可能一做就是一部动画电影，不是不能做，而是没有必要。游戏公司做动画CG通常有两种目的，或者需求。一是用在游戏里面，而是用于游戏外的宣传。但无论是哪一种，都是为游戏服务的，它不光是为了表现这段动画本身的价值，而是为了将大家吸引到游戏中去。所以，游戏CG动画可以做的很叼，可以比起动画分毫不差，甚至更强，但是游戏CG不是用来卖钱赚票房的，而是为了让大家买游戏，充钱的。
另外，对于动画制作者，即各类动画师，游戏公司和动画公司都是需要的。而日本ACG业界，参与游戏动画制作的人才并不少。比如说新海诚在自己做动画导演前，就是著名游戏公司falcom的动画师，而在他做动画电影导演后，依旧会为galgame会社minori制作游戏OP。由此也可以看出，游戏动画也是可以外包的，而动画制作人也有可能承担游戏CG的制作。而日本某些游戏公司的动画制作实力本来就很强，在技术上完全不逊于动画公司，它们打造的游戏OP，有些和动画别无二致。
所以，游戏CG和动画电影制作在技术上没有区别，区别的是需求和目的。
文：霜辰

㈩ 游戏制作赚钱还是电影制作赚钱

成本：游戏制作主要就是电脑、高技术人才、简单的宣传，后期加上收费功能，总之就是对人的要求高，对设备要求低。电影对设备、道具、人员、高技术人才要求都高，
回报：游戏由于门槛低，制作完毕后需要后期推广，说白了就是吸引玩游戏的人，还不能上来就收费，等人多了才能开始增加收费功能，这样比较容易接受，回报就根据玩游戏的人来定了。电影制作成本就高，推广宣传更高，可以先从网络电影开始做起，看的人多了，有了知名度，开始通过广告费用、下级观看费用等回报。