美国电影肖申克的救赎音乐分析

① 肖申克的救赎里安迪放CD是要表达什么意思

放的音乐是《费加罗的婚礼》，音乐给人想象，当安迪放出这首歌的时候，正在劳动的犯人都停了下来望着那个扩音器，脸上的表情是祥和拍腔圆的，充满希圆岩望的。
安迪应该是想要表达，自由是可贵的，心灵的自袭塌由更是如此，哪怕只是片刻的，他不想被体制化

② 《肖申克的救赎》这部电影的音乐分析 ！

《肖申克的救赎》，音乐中带来的希望和信仰

曾几何时，美剧《越狱》在中国红极一时，当时在网上也听说过《肖申克的救赎》是电影版的《越狱》，或许当时是《越狱》太火，又或者因为我当时还没看过该片，但现在想想，觉得只怕说《越狱》是电视剧版的《肖申克的救赎》更合适。
在1994年奥斯卡颁奖典礼上，虽然《肖申克的救赎》最终败给了《阿甘正传》，但《肖申克的救赎》却已在很多人心中成为了经典，影片的故事结构已不必再多说，演员精湛的表演也已经被许多人所称赞，影片主题更是被无数影评人和观众讲的烂熟，但是这里，必须要提到的是影片的音乐。
虽然我喜欢音乐，但是我对音乐并不精通，我听不出一首曲子是用什么乐器所弹奏，更不用说一首歌曲跨了几个音阶什么的，但是音乐一旦放到了电影中，它就已经成为电影的一部分，很多时候电影音乐的好坏会影响到一部影片的成功与否，因为音乐在电影中的作用已经不仅仅是一个陪衬，很多时候演员演出来的故事未必好，甚至镜头的表述的剧情未必精彩，而用音乐来说出下面的故事却往往能达到一个好的效果，我们可以把之称之为“音乐叙事”。
在电影中用音乐叙事已经是再常见不过的了，一些学者也已经看出了音乐和电影中的必然联系，如今，随着电影业的发展，影视原声也越来越让影迷们喜爱，我们发现，一部好的影片中，必然会有好的音乐。
所以，从第三届奥斯卡开始，设置了最佳音响效果的奖项，而到了第七届奥斯卡开始，最佳音乐的奖项也被独立了出来，由此可见，音乐已经成为电影不可或缺的一部分。
上面说了那么多，影片《肖申克的救赎》虽然在第六十七届奥斯卡上没有获得任何荣誉，但想想，《阿甘正传》、《埃德伍德》、《狮子王》、《通俗小说》那么多优秀作品与之争锋，但最终依然能成为经典，除了影片主题、演员的表演，还要归功于音乐的功劳，影片中声乐与镜头的完美结合，早就了影片不朽的传奇。
影片从最一开始，就利用音乐和蒙太奇的效果来营造紧张的气氛，那首看似轻松欢快的音乐，却反衬出人物紧张的心理状态，随后而起的音乐则进一步起到了渲染氛围的作用。当然，这是音乐叙事中极为常见的用法，而当Andy入狱时那首听似悲壮的音乐，配合着监狱的镜头，显得那么沉重。在影片后面我们可以发现，监狱中的许多人已经被体制化，除了监狱他们不知道能做些什么，他们已经不再适应外面的生活，在监狱中，他们是快乐的，那是他们的家园，导演正是用这样的音乐来为之叹息，为之哀叹。
当然，这也算不上影片最为精彩的地方，尽管到Brooks出狱后的那段音乐煽情了一把，让人为老Brooks的遭遇感到惋惜和叹息，但是依然比不上影片第六十七分左右开始的Andy在狱警办公室播放莫扎特的《费加罗的婚礼》那段出彩，监狱，一个禁闭的空间，哪怕是当你在中学上课时校广播站播放这样一首欢快而激情的歌剧音乐时是怎样的心情？更何况是在监狱这样一个特殊的环境中，有人说“这个片段看似平静如水，但实则激情四射，杀伤力极强，最能使你两眼发热”，我绝对同意这样一个说法，看看Andy在播放这出歌剧时囚徒的反应和表情你就该知道，这样一首曲子对于生活在监狱中被许些体制化了的囚徒是怎样一种激励，而对于被基本体制化了的犯人来说又是怎样一种打击。这首《费加罗的婚礼》在这里不仅仅是一出歌剧，更是一种希望，当监狱长不断敲门让他关掉留声机的时候，Andy反而将声音开大，直到狱警破门而入，强行关闭了留声机。纵观整部影片，我们发现这就是Andy的性格，外面给的是压力，压力越大，Andy的希望就越大，而狱警强行关闭留声机，则是从侧面反映出狱警和监狱的作用就是断绝你的希望，如果说老Brooks是囚犯体制化的代表，那监狱就是一座把人体制化的牢笼，我们可以把之夸大到一座城市，甚至一个国家，而其统治者就是要把他们统治下人民的希望给摧毁和断绝，这样人民才能当一个顺民，他们的统治才更加长久。正如RED所说：“希望？我告诉你朋友，希望是很危险的东西，希望会让人疯狂，它在这没用。”
其实我很想说一句，导演很坏。什么意思？在影片第一百零九分钟左右，监狱长吹着口哨离开办公室，留下Andy一个人，接着Andy回到牢房，熄灯，在黑暗中摸出绳索以及RED凝重的表情，影片在这里使用了一段听似悲壮的音乐，加上背景环境音的雷电声，给人营造了一段Andy即将离去的感觉，这里说的离去并不是影片的结果，因为通过RED的旁白给人以Andy受不了压力而自杀的误解。前面我说过，Andy的性格是压力越大，希望越高，有希望的人，怎么会自杀呢？答案很快就被揭晓了，就在次日造成狱警照例查询人数的时候，发现Andy失踪了，既然影片的类型决定了Andy不可能羽化登仙，只能说明他是越狱了。是的，导演正是使了这么一个小小的坏，用了一段听似悲壮的音乐把影片过渡到了高潮的阶段，也通过这样一段音乐来表现了Andy逃走的决心。所谓“风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还”，这是多么悲壮的诗句，却体现出了壮士们的决心，Andy也一样，也正是在这样一个悲壮的气氛中下定了决心。所以在后来Andy成功逃离出肖申克监狱的时候，那段激情令所有人感动，更让人意识到了希望的重要性，也成就了Andy这一生的传奇。
是的，有人说《肖申克的救赎》讲述的是生活，虽然在奥斯卡角逐时输给了讲述梦的《阿甘正传》，“生活比梦简单，但是生活远比梦残酷”。《肖申克的救赎》是一个传奇，更是一部经典，不仅仅是因为“生活远比梦残酷”的主题，不仅仅是编剧巧妙的设计了故事，我想，音乐的运用也该是传奇和经典的一个重要因素。

③ 肖申克的救赎主要讲了什么

讲述的内容大致如下：

《肖申克的救赎》讲的是一位因冤案入狱的年轻银行家安迪，在牢山含中如何追寻自由的故事。在狱中，几乎所有人都被瞎唯厅体制化，像老布，即使给了他自由他也没办法在社会上生存，最后只能结束生命。而安迪从未放弃希望，直到他逃狱成功，而他的朋磨隐友瑞德也受了他的影响，在假释出狱之后找到安迪和他一起奔向希望。

肖申克的救赎的音乐制作

影片的配乐由托玛斯·纽曼作曲，他觉得电影中即便没有音乐都足以产生强烈的感染力，所以很难在确保音乐不分散观众注意力的情况下把剧情提升到新的高度。

安迪逃出监狱后响起的音乐名为《肖申克救赎》，主题本由三个音符组成，但导演觉得这样太具“凯旋和发迹感”，要求改为单音符主题。瑞德获释后的配乐为《瑞德也来过》，一直到他发现安迪所藏的物品为止，纽曼对这段配乐满意。乐曲起初是双簧管独奏，作者在导演要求下勉强同意加入口琴声部，意指瑞德收到安迪留给他的口琴，继续希望的旅程。

导演德拉邦特表示，口琴演奏者汤米·摩根（Tommy Morgan）仅用一次就即兴吹奏出让人满意的曲调，也就是电影最终包含的版本。纽曼的配乐在影片上映多年后仍然在许多电影的预告片中也被采用。

以上内容参考网络-肖申克的救赎

④ 肖申克的救赎 安迪放歌剧片段运用了什么蒙太奇手法

这部电影中比较典型的蒙太奇手法包括平行蒙太奇、颠倒蒙太奇、隐喻蒙太奇、对比蒙太奇等等。

电影刚开始是在法庭上，安迪一边受审一边回忆案发当晚发生的事情，这期间导演就运用了叙事蒙太奇中的平行蒙太奇，不断切换在案发现场和法庭上两个时空的镜头，截取了案发当晚的片段，既叙述了安迪的获罪，又留有悬念，让观众产生疑问，为故事后来的情节做铺垫。

安迪被发现出狱的那天早上，监狱长发现墙里的洞之后，由瑞德的旁白引出，导演运用了颠倒蒙太奇。镜头回到了安迪刚开始挖洞的时候，自此开始依次展示安迪的越狱之路，包括挖洞、撒石头、换账本、爬下水道，这期间一直有瑞得的旁白，介绍了安迪出狱的前因后果，以及他出狱后监狱长和狱警获刑的情景。这些镜头组合起来形成了电影的一个高潮，之前的谜团一一解开，包括安迪用来挖洞的小锤子是藏在圣经中的。安迪在银行中取款的时候，脸上面带微笑，估计很多观众此时也都会会心一笑，不由得对出狱前后的情节设置赞叹唯伍不已。这就是颠倒蒙太奇达到的效果，讲述了事件的前前后后，综合起陆山宏来形成一个整体故事，早册精彩至极。

电影中有两处用到隐喻蒙太奇，让我印象深刻。一处是监狱长查房，查到安迪的时候，监狱长拿起安迪手中的圣经，走的时候说了一句“Salvation lies within.”意思是拯救之道就在其中。从后来的剧情得知小锤子就放在书中，联系到这两个画面，一语双关，巧妙至极，又不由得对安迪的镇定感叹不已。另一处是监狱长的遮住保险柜的字绣，“审判即将到来”，正好说的是监狱长即将得到审批，正义得到伸张。

另外，再说说镜头的切换。给我印象最深的一个地方是安迪被关了两个月监禁之后，出来后和瑞德在墙下谈话那一段。这个地方，安迪对瑞德说了他出去的计划。这一段的镜头都是特写，比较缓慢，音乐也比较舒缓。镜头在两个人之间切换，让人感觉对方说话的时候望着他，让观众感受他们的内心活动，尤其是安迪，谈到出狱的时候脸上流露着憧憬，仿佛已经出狱了；然后是瑞德，瑞德在听安迪讲的时候，脸上露出担忧的表情。这些都增加了剧情的紧张程度，与接下来的剧情对比，产生很好的发差效果，使故事更深入人心，这里导演用的就是对比蒙太奇。

⑤ 《肖申克的救赎》视听语言分析

•是否记得刚来到监狱的新囚犯们走下囚车时，嘲笑他们的人群中有一个年轻的黑人？该演员就是片中主角老黑人Red的扮演者Morgan Freeman的儿子．
•是否记得三姐妹之一的Bogs被队长打残废后送入救护车的情节？在拍摄过程中，那个老的掉牙的救护车抛锚了，在画面中的救护车移动其实是工作人员的人力牵引．
•是否记得Andy驾驶着红色的敞蓬车在墨西哥山路上飞奔的镜头？那是一部1969年产的Pontiac GTO，而影片中的年代还在1966年．摄制组参竟联系了一部1965年的Mustang，但是车主在最后时刻变卦了．
•是否记得在肖申克在监狱的第一晚，老囚犯们不停地嘲笑喧哗，企图吓新囚犯的情节？在拍摄过程中，因为临时演员不够用，还动用了拍摄现场的保安也来制造喧哗的气氛．
•是否记得Andy在谋杀发生的那个夜晚坐在自己的车里，有一个双手上子弹的特写镜头？其实那双手是导演Frank Darabont的，因为原先的剧本里没有设计这个镜头 是事后补拍的。
•是否记得Andy和老黑人Red第一次在操场上相遇的情节（Red在和其他人玩棒球）？因为拍摄的时候出现了无数的问题，这个场景竟然花费了一整天的时间来反复拍摄才让导演觉得完美。
•是否记得Andy在雪中行走的镜头？那些雪花其实是土豆薄片。
•是否记得影片开头那个喊“熄灯”的监狱警卫？他在实际生活中也是一名监狱警卫。
•是否记得Tommy（Andy的学生，被开枪打死的那个）来到监狱时，同一囚车中坐在他身后的黑人囚犯？那个人在实际生活中是俄亥俄州少管所的典狱官。
•是否记得Andy用来敲破下水道的那块石头？其实最初的设计是让Andy用他的小石锤的，但是后来发现小石锤不足以敲破下水道，才改换成了石头。
•Andy在下水道中爬行时脸上及管道中的污渍其实都是巧克力浆。
•是否记得那句台词“有些鸟是不会被关住的”（Some birds aren't meant to be caged，直译是：有些鸟是无意被笼养的）？剧本原先设计了一个图书管理员Brooks养的那只乌鸦又飞回肖申克、死后被Andy和Red发现的情节（比喻Brooks像这只鸟一样只适合笼养而不能在外面生存），还涉及了囚犯们在操场为这只鸟举行葬礼以悼念自杀的老Brooks的场景。
•是否记得最后一个场景中Andy和RED在海滩上重逢并拥抱的镜头？这在剧本中原是不存在的，因为Stephen King的原著小说中并没有这段情节。这是导演在其合伙人的坚持下违心添加的，而甚至在拍摄完后还一度企图剪掉。幸亏在试看样片的时候名观众们非常喜爱，导演才因此做出了让步，并决定保留这段情节。后来的观众们才因此有幸观看到这令人喜悦且热泪盈眶的结局场面。
•摩根.弗里曼扮演的那位赢得迟来自由的老者名叫RED，即英文单词“救赎”（Redemption，也是本片片名）的前三个字母。
•Tommy Williams(因为偷电视而被判两年的小伙子)这一角色本来是给布拉德•皮特准备的，片中扮演Tommy的Gil Bellows，曾在1997年的当红电视剧集《Ally McBeal》(港译《艾丽的异想世界》，台译《甜心俏佳人》，像《六人行》一样的热门连续剧)中扮演了一个类似角色William Thomas。
•拍摄地是俄亥俄州的曼斯菲尔德州立管教所(Mansfield State Penitentiary)，但由于监狱过于破旧，剧组不得不在拍摄前进行整修。室内戏则是在摄影棚内拍的，因为修复这所监狱的内部比搭建同样的布景花费要高。
•美国人道主义协会(The American Humane Association)监督了影片中所有涉及到布鲁克斯的乌鸦的拍摄。有一场戏是布鲁克斯给他的乌鸦喂蛆虫，AHA当即认为这对蛆是不"人道"的，并要求他们改用一只自然死亡的蛆，他们只好从命。
•贴在摩根•弗里曼假释文件上的那张照片实际上是弗里曼的小儿子，阿方索•弗里曼(Alfonso Freeman)，阿方索在片中还跑了回龙套，就是喊"新囚犯！今天的新囚犯！"("Fresh fish! Fresh fish today! We're reeling 'em in!")的那个。
•安迪牢房的墙上贴着一张爱因斯坦的照片，扮演安迪的蒂姆•罗宾斯(Tim Robbins)曾出演关于爱因斯坦的幻想电影《I.Q.》(1994年)。
•犯人们看的那部美国爱神丽塔•海华斯(Rita Hayworth)的影片是《荡妇吉尔达》(Gilda 1946)。
•在开场的法庭戏中，安迪说自己把枪扔进了Royal河，在斯蒂芬•金的另一本小说《站在我旁边》(Stand By Me)中，逃亡的孩子们穿过了同一条河。
•斯蒂芬•金说小说是他多年监狱片观影经验的结晶。
•如影片所示，该片情节与大仲马的《基督山伯爵》有诸多相似之处。
•沃登•诺顿哼的调子是"坚固保障"，这是一首教会圣诗，作者是基督教改革先锋/信义会创始人马丁•路德。歌词是：上主是我坚固堡垒，永不动摇之保障；上主是我随时帮助，使我脱危离恐慌；历代仇敌撒旦，仍欲兴风作浪，他奸狡又势强，残忍毒辣非常，无比凶恶真难防。
•当沃登•诺顿打开藏有安迪凿石锤的《圣经》时，打开的那页正是《出埃及记》，这个章节详细描述了犹太教徒逃离埃及的过程。
•该片献给导演弗兰克•达拉邦特的经纪人和朋友艾伦•格林，格林在影片完成前因艾滋病而去世。
•导演弗兰克•达拉邦特拍摄期间的每个周末都看《好家伙》这部电影，并从中得到灵感，使用画外音来转场。
•该片的意大利版要比美国版少15分钟，删去了结尾简要交待安迪自由生活的片断。
•尽管影院票房成绩中规中矩，但是本片在出租录像带排行榜上一直遥遥领先。
编辑本段精彩对白
Fear can hold you prisoner, hope can set you free. A strong man can save himself, a great man can save another.
懦怯囚禁人的灵魂,希望可以令你感受自由。强者自救,圣者渡人。
Prison life consists of routine, and then more routine.
监狱生活充满了一段又一段的例行公事。
red:These walls are kind of funny like that. First you hate them, then you get used to them. Enough time passed, get so you depend on them. That's institutionalized.
red：这些墙很有趣。刚入狱的时候,你痛恨周围的高墙;慢慢地,你习惯了生活在其中;最终你会发现自己不得不依靠它而生存。这就叫体制化。
I find I'm so excited. I can barely sit still or hold a thought in my head. I think it the excitement only a free man can feel, a free man at the start of a long journey whose conclusion is uncertain. I hope I can make it across the border. I hope to see my friend, and shake his hand. I hope the Pacific is as blue as it has been in my dreams. I hope.
我发现自己是如此的激动,以至于不能安坐或思考。我想只有那些重获自由即将踏上新征程的人们才能感受到这种即将揭开未来神秘面纱的激动心情。我希望跨越边境，与朋友相见握手。我希望太平洋的海水如同梦中一样的蓝。我希望。
I guess it comes down to a simple choice: get busy living or get busy dying.
人生可以归结为一种简单的选择:不是忙着活,就是忙着死。
Red: There's not a day goes by I don't feel regret. Not because I'm in here, or because you think I should. I look back on the way I was then, a young, stupid kid who committed that terrible crime. I want to talk to him. I want to try and talk some sense to him, tell him the way things are. But I can’t. That kid's long gone and this old man is all that's left. I got to live with that. Rehabilitated? It's just a bullshit word. So you go on and stump your form, sonny, and stop wasting my time. Because to tell you the truth,I don't give a shit.
Red:我无时无刻不对自己的所作所为深感内疚,这不是因为我在这里(监狱),也不是讨好你们(假释官)。回首曾经走过的弯路,我多么想对那个犯下重罪的愚蠢的年轻人说些什么,告诉他我现在的感受,告诉他还可以有其他的方式解决问题。可是,我做不到了.那个年轻人早已淹没在岁月的长河里,只留下一个老人孤独地面对过去。重新做人?骗人罢了!小子,别再浪费我的时间了,盖你的章吧,说实话，我不在乎。
Some birds aren't meant to be caged, that's all. Their feathers are just too bright...
有的鸟是不会被关住的，因为它们的羽毛太美丽了！
Hope is a good thing,maybe the best of things,and no good thing ever dies.
希望是件好东西，也许是世上最好的东西．好东西从来不会流逝．
编辑本段穿帮镜头 •临近片尾，Red说安迪爬了500码，"快到半里地了"，0.5英哩(mile)=880码，500码(yd)=0.2840909英哩，约等于3/10；而一个足球场的比赛长度为100码（这里说的足球场是指美式橄榄球比赛所用的场地）
•当Hadley将被逮捕时，有人念了一段米兰达条款(即"你有权保持沉默并申请辩护"云云)，此时是1966年初。而米兰达一案要到该年6月13日才盖棺定论(即全面推广这句话的时间)。
•安迪告诉Red说那个凿石锤要价7美元，在1947年，7美元可算价值不菲。
•安迪牢房里Raquel Welch的海报来自1966年的《公元前一百万年》(One Million Years B.C.)，该片直到1967年2月21日(也就是安迪脱狱之后数月)才在美国公映。
•仍然贴在墙上的海报：片中有一个安迪掀起海报凿洞的镜头，这个镜头就在暗示安迪后来无需撕掉海报而爬入洞口。
•老黑人Red去巴克斯顿寻找橡树的时候，刚下车时，玉米还是绿色的，但过了若干镜头后，玉米就成熟待割了。导演通过这种手法在暗示Red去当地寻找了不止一次。
《肖申克的救赎》和《阿甘正传》
1994年的奥斯卡颁奖典礼上，《肖申克的救赎》是《阿甘正传》最大的竞争对手，如果说《阿甘》是一个梦，那么《救赎》就是一种生活。生活比梦简单，但生活远比梦境残酷。而这两部片子也的确是有很多可比之处，他们也有缘凑在了一个奥斯卡年度。
生活就像一盒巧克力，你永远不知道你会得到什么。当一片羽毛缓缓飘荡的时候，生活被幻化成了一首优美的圆舞曲，因为不管拿到的是什么，巧克力永远都是可口的。《阿甘正传》展现给我们的也永远都是生活中最美好的那一面，也会让我们时刻为生活的美好的而满足。
忙着去活或是忙着去死?(Get busy living or get busy dying)，《肖申克的救赎》把生命变成了一种残酷的选择。肖申克的救赎是我们简单的生活中值得一再回味的东西。相信自己，不放弃希望，不放弃努力，耐心地等待生命中属于自己的辉煌，这就是肖申克的救赎。
虽然最后找到了通向天堂的那条路，但是这条追寻的过程中却是充满坎坷。
他们都是极为优秀的影片，至少他们都是那种让你看完以后就绝对不会忘记的影片，而且每次看完都会有不同于前一次的感觉和感受。在两部同样经典的影片面前，奥斯卡的评委们选择了《阿甘》，也就让它的影响力和观众接受程度远远的超过了他的竞争对手。但是埋在土里的金子终究是要发光的，这些年来，《肖申克的救赎》却开始了奋起直追，受关注的程度并不比《阿甘》少，而且很多人开始为他鸣不平。而我则能够充分理解为什么奥斯卡会选择《阿甘正传》?

⑥ 肖申克的救赎中音乐分析 ：1. 各段音乐简述；2.对你认为构成技术性应用的音乐段落加以适当评述

太专业，一个字评价音乐：配的不错！~

⑦ 《肖申克的救赎》的声音有何特别之处

此次我要分析是在世界电影史中占有相当分量的一部电影——《肖申克的救赎》，这部电影在很多方面都是剧情类电影的典范，不管是从影视主题探讨、镜头剪辑、色彩运用、节奏把握还是场景调度上都是可圈可点，演员演技更是炉火纯青，蒂姆·罗宾斯和摩根·弗里曼的搭配简直天衣无缝。然而在这部伟大的电影中，我们时常忽略影片中声音的运用，如同一轮闪亮的明月周围，我们时常不会在意旁边闪闪发光的星星。

我们知道在对一部电影的声音进行分析时，我们少不了会从电影声音的历史背景、音效、音乐、语言这几个方面来进行细致的分析①，而由于电影的片种不同，我们又会在对电影进行分析的同时，区别出歌舞影片和非歌舞影片，而在此我们分析的影片——《肖申克的救赎》属于典型的剧情片，属于非歌舞片，所以我们只分析刚才所说的四类声音类型。

（一）音乐

影片一开始，我们就随着镜头的拉近，听到了悠扬的男声爵士乐，平缓而自在，这其实在为本片的基调打下基础，预示着本片节奏上的平缓和主题上的治愈。之后再次出现背景音乐是在肖申克的监狱了，当影片的画面出现由下而上俯视肖申克的监狱时，小提琴的高鸣与大提琴的低沉使影片的声音与画面统一，也为接下来的监狱生存定下了悲怆的基调。而当画面由左右进行视角移动时，管乐此时的加入与镜头的调度相统一，这就是一部细致电影的细节体现了。

而下一段的背景音乐，我们听到的是在瑞德帮安迪运违禁品的过程中所发生的，快节奏而活泼的弦乐将这一行为从背面揭示出了它的某些现象。一是这一行为在监狱是十分常见的，二是快节奏的运输表明这一过程需要动作娴熟的人来完成。

而在另一段背景音乐中，我们开始感受到了安迪的与众不同。在安迪通过自己的学识赢来的啤酒派对中，悠扬的管弦乐渐渐响起，映着安迪的笑脸，将管弦乐的平缓与生命中的自由相联系。而之后众狱友为安迪找寻石头的过程，则替之以苏格兰风琴与慢节奏的吉他曲，两者相得益彰，将狱友间的情谊和欢快的节奏体现出来。

故事发展到安迪筹建图书馆，在他寄信的过程中，电影的背景音乐强有力地承担了作为叙述性语言的一部分，在平稳的进行中，伴随着瑞德的旁白，将时光的推进、安迪的努力关联起来，愈加诙谐有趣，形势也愈加好转。

然而故事发展到老布出狱时，开始有所转变，老布出狱后，生活大出意料，在缓慢而陌生化的钢琴声中，老布的孤独生活慢慢流淌，老布在悲伤的自嘲中终于走向了生命的尽头······

之后，在安迪通过努力争取到图书馆的建设时，他做的第一件事是在留声机上放起了歌剧，当他打开监狱的喇叭时，充盈在肖申克监狱的自由之声将每个囚犯心中的美好都唤醒了，影片用这样的一个情节有力的说明了声音对这部电影的巨大作用。而瑞德那醇厚的旁白也在歌声中抚慰着观影者的内心。

当影片进入高潮之前时，响起了诡异却平静的管弦乐，象征着暴风雨前的安静与不平常，而且同时瑞德的独白又在宣告着他内心的焦虑与即将出现的大事，突然响起的雷鸣更是一种提示。而在真相被瑞德道出时，更突出了高潮的到来与影片情节的跌宕起伏，引起观影者求索真相的心理。而在管弦乐中的安迪逃离肖申克的时候，两者的高潮部分相重合，把安迪的重生之路表现的更加明显。

最后，在瑞德找寻安迪的地点时，平缓的管弦乐再次响起，中间穿插的口琴声也将瑞德会口琴和自身救赎的主题表露出来。在弦乐的渐渐洪亮时，瑞德最终见到了海边的安迪，那种亲切与友情尽显于片末的交响乐中。

（二）语言（对白，独白）

影片主要由瑞德作为第一人称讲述这样一个关于救赎的故事，不得不说，摩根·弗里曼的语调真适合作为旁白，温和而缓慢的语气，长者一般的口吻，将这样一个坚忍的故事娓娓道来实在是信手拈来，而换做他人却实难做到。第一人称的讲述其实对于影片来说作用是很大的，由于本片一方面具有时间跨度大，二是具有史实记录的作用，所以由摩根这样的口吻讲述，使影片具有历史的厚重感。

有一个场景用语言突出了说话人的身份和潜在台词，那就是在典狱长训话那一段。没有任何的配乐，只有他一个人的话语响彻牢笼，这不仅代表了监狱的禁锢，也用无声的肃穆象征着典狱长绝对的权威。

还有一个值得我们注意的是瑞德在影片中出现的三次假释申请，第一次独白陈述时，我们明显可以从瑞德的话语中感受到瑞德急求出去的欲望，而对自己是否已经改过并无真心在意。而在第二次的申请时，瑞德神情淡定，语气和缓，一副满不在乎的样子，但却掩藏不住内心的绝望（尽管在语气上是故作无所谓和诚心悔改），话语中的内容也仅是侧重自己真的悔改，可不断重复出现的句子也显出了他掩饰的嫌疑。最后是瑞德的第三次申请，为什么这次会通过呢?我们注意到，他在独白中，神情与内容已经完全一致了，目光上的坚毅与话语上的强硬已经将瑞德内心中的彻底悔改表达出来。

我们在电影中渐渐地知道了安迪的能力，但是他的能力究竟如何呢？我想可以通过瑞德和安迪在对典狱长洗钱的一段讨论中得知。对话中，瑞德一直抱着好奇的口吻向安迪提出了很多问题，但是安迪却以平和的语气，像谈家务事似的告诉瑞德自己的手段。这样一段谈话，用对比的手法把安迪冷静而一丝不苟，远见卓识和富有手段的形象展露出来。

（三）音效

这部电影在音效方面做的也十分出色，比如有一场是肖申克的犯人鼓掌欢迎“新人”。热烈的掌声和带有嘲讽的笑声与监狱新犯人的加入这两个元素重叠起来，这本身就加深了片段中的荒诞性，把监狱中的无聊与岁月的虚度加以反讽，特别是瑞德与狱友们赌新犯人中谁会先在第一天痛哭这一讨论时，更加体现了监狱中无奈的乐趣。

有时候动物的叫声也能起到相当的效果，比如老布怀中的小鸟的两次叫声就很说明问题。第一次叫的时候，那只鸟还是个雏鸟，尖声而稚嫩的叫声为紧封闭的肖申克带来了一丝生机与活力。但是第二次的叫声却是象征着悲怆和茫然，由于老布要离开肖申克了，但是坐了50年牢的老布已经不想离开了，不是留恋这个监狱，只是习惯了这里的生活，到了外面反而会感到恐惧和不适。而原来的雏鸟已经变成了老鸟，岁月的痕迹和鸟叫的绝望深深的压在了老布的心中。

另一个较有代表性的则是在典狱长计划射杀汤姆的那一段。由于汤姆的一番话，安迪有希望从监狱中走出，但是此时却威胁到了典狱长的“贪污大计”，这在典狱长来说当然是不允许的，当哈德利队长射杀汤姆时，连续四声刺耳的枪声加上远处狗叫声，把监狱中的冷酷，典狱长的阴险狡诈、自私自利用独特的白描写实的手法加以表现。此时无声中的枪声，黑暗中的狗吠声是在用无言控诉这个黑暗的监狱及体制。

而其他一些小的细节，我们也尽数可以品味其中的含义，比如典狱长用石子扔海报的时候，管道中的回音像是一只蚊子从地狱中飞出，它不仅叮住了电影中人物的神经，也叮住了观影者的神经；当安迪越狱时，当晚的闪电声更成为其不可或缺的助手；当瑞德讲述安迪逃离监狱的时候，照相机的拍摄停留在了安迪那把快要磨平的鹤嘴锄上，闪光灯的响声更加突出了奇迹这一语词；最后，在典狱长吞枪自杀的场景中，一声振聋发聩的枪声更是宣告了肖申克最大的权威被赶下了神坛。

（四）历史声音

关于这一点，其实电影中数处可见，而大多也是在瑞德的叙述中，这在电影的语言部分已经分析过，我们不再分析，不过影片中有一处音乐倒是很值得我们去留意：在安迪建立的图书馆中，海伍德听着汉克威廉姆斯的唱片，这就为电影的历史年代找到了具体的坐标，加上之后对肯尼迪事件的描述，更加体现在这种时代感中。

以上只是我做的一些微薄的分析，其实对于这部伟大的电影来说，这只是它优秀处的数个因素之一，但恰恰就是这个因素让这部电影在成为世界上最伟大电影之一的途中助上一臂之力。

文献出处：①《认识电影》（美）（Louis giannetti）著 第五章：声音

⑧ 《肖申克的救赎》中广播播放的歌剧是什么

作为IMDb选为250佳片中第一名，并入选美国电影学会20世纪百大电影清单的《肖申克的救赎》，它的好是毋庸置疑的，也是众望所归的。其中电影里的经典场景和桥段数不胜数。影片中安迪在广播室里所放的音乐令全监狱里的人都驻足倾听，情不自禁的享受起来。那么，这首令人着迷的歌剧出穗慎散自哪里呢？

⑨ 肖申克的救赎中的生活音乐特定音乐和效果音乐

影片开始的音乐却不是以纽曼的原创配乐开始的，他是1940年代著名soft jazz 组合the Ink Spot的一曲轻柔动听的歌曲If I Didn'T Care，画面中的主人公安迪正在往枪里装子弹，犹豫是否要杀掉与别人私通的妻子，这首歌用在扒敬这里，并非是简单的交代事件发生时间的环境音乐，而是烘托安迪此时的心情：愤怒与愧疚的交织。

Ink Spot代表的VOCAL爵士风以致影响到1950年代 以后的the Rightous Brothers（《人鬼情未了》主题歌Unchained Melody演唱者），the Platers（著名的Only You原唱），个人也比较喜欢这类歌曲，适合一个人安静的欣赏。
紧接着就是在影片中多次现身的main title：Shawshank Redemption，第一次是在安迪出庭受审的场面，曲风显得紧张和压抑，合成器和弦乐共同营造出令人不安的氛围，弦乐反复在低音区游弋，然后是低沉的英国管加入，更强化了这种阴郁的感觉，表示安迪此时的无奈与无助。春颤慎

各方面的不利证据都指向安迪，几乎形成完美的证据锁链，当时审判也没有米兰达规则，安迪也不能拒绝回答检方问题。其实如果现实有这样的案件，我可能会和该案法官作出同样的判决

Shawshank Prison (Stoic Theme)出现在第9分钟，安迪进入肖申克监狱的场景，此时镜头以大全景镜头俯视整座监狱，然后降下，以主观镜头仰视，突出监狱的阴森感觉，而低音组乐器和管弦乐的交替使用也配合了这时的气氛。

接下来就是影片中第一场惊心动魄的戏：菜鸟入狱，雷德就此注意上了安迪。此时的音乐当然就是New Fish了，胖子受不了这第一晚的恐惧，被殴打致死；而雷德不看好的安迪，却顺利通过，这也为安迪后来的作为打下暗桩：只有这样神经坚强的人才能度过这些苦难。音乐以轻柔的钢琴声反复陈述一个乐句，渲染这黑暗恐怖的气氛。

安迪初次受到“三姐妹”骚扰，这一段音乐以弦乐作为背景，黑管奏出一段诡异的旋律，这是Inch Of His Life ，暗示安迪还将受到“三姐妹”的酷烈摧残。

狱友海伍德的一句“死人无需名字”道尽监狱生活的黑暗

Rock Hammer是雷德为安迪搞来石锤的场景配乐，打击乐和提琴奏出一段以单纯节奏为主的音乐，表现雷德等人的“神通广大”。而雷德拿到锤子一看，以他一般的知识也认为这个不可能用来越狱，不会太犯忌。

安迪在与“三姐妹”的侵犯与反抗中度过了最悲惨的两年后，终于迎来了一线曙光：在外出劳役时他冒着生命危险为残暴的海利队长出谋划策，获取长兄遗产，从而获得监狱方信任。这场戏首先出现的音乐是Workfield，这段音乐是整部片中我最喜欢的，整首曲只有1分11秒，以中音提琴拉出一段不疾不徐的旋律，似紧实松，并以原声吉他点缀其中，旋律和曲式都带有明显的南部乡村蓝调风格，非常的符合此时的情境，让听者仿佛置身美国南方那一望无际的田野之中，非常舒爽和安静的感觉。它也表现了安迪临渊不惧，从容镇定的性格。

Suds On The Roof是安迪为“同事”赢得啤酒，大家在工作之余放松心情喝啤酒的场面。此段配乐洞顷是典型的好莱坞交响式配乐，表现成功的喜悦，当然不错，但我觉得如果能把Workfield的旋律动机进一步延伸作为此时此刻的配乐，可能效果会更好：还有什么会比乡村布鲁斯或是蓝草音乐更能表现劳动后的安逸和闲适呢？

喝啤酒这个情节是最打动我的一场戏，那苦中作乐获得的一点点幸福，格外令人珍惜

安迪用石锤在墙上刻字的戏是代表他心中希望所在的配乐Zihuatanejo中的一段，是的，无论什么时候，每个人的心中都应该有希望。

接着又是我喜欢的曲子May，Workfield旋律的简单变奏，展现雷德和其他安迪的朋友帮他找雕刻用石，并为安迪找来丽塔海华丝的海报场景，这里的音乐也非常合适，那种辛苦付出，苦尽甘来的喜悦溢于言表。

“得救之道，就在其中”，自诩对主虔诚的典狱长却没有兴趣打开安迪的圣经看一看，真有讽刺性。试想典狱长如果看了，安迪越狱的计划可能就要破产了

安迪向州议会索要拨款和图书的音乐是Lovely Raquel，此段以低音提琴打出小心翼翼的节奏，然后是黑管演绎的主旋律，再辅以单簧管，给人以一种神秘莫测的感觉，实际上这段音乐主要用于衬托安迪的意志坚定和淡定，因为观众在听了这段不安的音乐会增加对安迪的举动不抱太大希望的感觉，结果安迪锲而不舍，得到的甚至还超过自己的想象。此段音乐在后来安迪辅导吉米功课之时再度出现。

接下来穿插的一场戏是老布（BROOKS）假释出狱后，因为不适应外面的世界，心灰意冷，终于自杀身亡。这是本片中最让人感到绝望和沉重的片段，老布的遭遇并非个案，对于长期在监狱服刑的人来说，外面的世界并不像想象的那么精彩，而被残酷的监狱制度“体制化”（Institutionalized）的人，只能面对凄惨的结局。
此段配乐Brooks Was Here以弦乐打底，钢琴铺陈了一段缓慢而沉重的旋律，然后另一组弦乐再加入，钢琴再转奏一小段乐句，并反复演奏，强调这种哀伤的感觉，让人不由对老布的凄惨遭遇心生同情。

是的，在狱中安逸，受尊重的老布出狱后还不如那只小乌鸦杰克，面对这没有希望的生活，他只能绝望的刻上Brooks Was Here，导演正是要强调这种既荒谬又真实的感觉，记得最早看这个电影，当时的感觉是原来“XX到此一游”的把戏不是我朝的专利，在我有幸去美国之后，更加深了这种感觉。

沉重的戏结束，紧接着就给人希望，安迪给狱友违例播放唱片，播放的音乐是莫扎特歌剧《费加罗的婚礼》中的一段"Duetto-Sul 'Aria"，有人认为这一段比较虚假：监狱里的囚犯多是大老粗，怎么会喜欢这种高雅的音乐。我的看法是：这里有些许夸张的成分，有些理想化了。也许在正常情况下，“大老粗”们对莫扎特可能不会太感兴趣，就听听“最炫民族风”神马滴，但要注意片中那特殊的环境：残酷黑暗的监狱中，天天用来播神爱世人的福音或是类似洗脑新闻之类玩意儿的高音喇叭，突然放出了一段音乐，那是怎样一种令人兴奋而新奇的感觉！又会给麻木单调的监狱生活增添一种怎样的情趣！那话怎么说的：当兵三年，看到老母猪都赛貂蝉，更何况在监狱里听到莫扎特呢！不管你是否喜欢歌剧，甚至是否喜欢听音乐，看到这一段你一定会有所触动——正像片中的那些囚犯一样。这段歌剧象征着安迪以及所有人对于自由和美好事物的追求，“有一种鸟是关不住的，因为它的羽毛实在是太华丽了”，其实这不仅仅指主人公安迪，还指人们对于美丽人生的希望。
所以我想，那位认为此段虚假的童鞋可能低估了音乐的真正魅力，也没有体验过乏味单调的集体生活才会出此言吧。

在这里，放的音乐是什么甚至都不重要了，正如雷德所说：从未搞懂她们在唱什么，也不想搞懂，只知道难以言传的美，美得让人心碎，歌声直上云端，超越失意囚徒的梦想，宛如小鸟飞进牢房，使石墙消失无踪，就在这一刻，肖申克的囚徒仿佛重获自由……

安迪的脸上又浮现神秘的微笑，带有些许恶作剧般之后的快感，再加上这美妙的音乐……那种感觉，当年曾经做过大学校园电台DJ，在广播里播放过在当时还有少许犯禁的摇滚乐、爵士乐的笔者也有过
安迪接下来的一段台词更还的说明了这一切，音乐的意义就在于（在这严酷的环境下，借助音乐），人的内心，总有些他们管不到的东西，是完全属于自己的，这就是希望，希望并不是无用的，否则就是老布的下场。
安迪坚持给州政府一周两信的结果是监狱图书馆规模扩大，狱友海伍德也听上了他所喜欢的Hank Williams，电影里出现的是他的代表作Lovesick Blues，这是一首模仿黑人蓝调风格的白人乡村歌曲，Hank Williams那招牌式的“转音”技巧，也是他最迷人的地方。
一代巨星Hank Williams影响了包括猫王、the Everley Brothers等人的演唱风格，横跨乡村、流行、摇滚、民谣等流域得心应手，可惜如James Dean般英年早逝。

一度让安迪心生平反出狱希望的吉米入狱时的背景歌曲是Johnny Otis演唱的Willie And The Hand Jive ，不知何故原声碟并未收录，这首节奏较重的老摇滚歌曲，吉他之神Eric Clapton 也曾翻唱过。

Elmo Blatch是安迪试图平反未果后，典狱长威胁安迪的音乐，此段音乐是整部影片配乐中最为阴暗的一部分。

安迪决心越狱之后，向雷德告别，提起了他的梦想之地位于墨西哥的Zihuatanejo，此时同名音乐适时响起，此曲有个较为阴暗的开头，旋律在不够明朗的动机之中展开，先是钢琴，接着是弦乐，反复表现这个动机，最后单簧管的加入让人产生不安的情绪，让我们为安迪的命运担心，但结尾的钢琴和弦乐演绎又暗含一丝希望。

And That Right Soon是肖申克监狱发现安迪越狱成功，并且表现安迪越狱方法的场面配乐，由于谜底逐渐揭开，音乐在此时也一反常态，表现的快速而有力，让人耳目一新。

表现安迪越狱成功时的音乐是主题曲Shawshank Redemption的后半段，开始低沉的弦乐和黑管共同表现一种紧张不安的情绪，让观众感到不安，安迪在充满淤泥的下水管道中穿行，定音鼓和铜管乐有节奏的加入，最后安迪成功越狱，月黑高飞，在雨中欢庆的场景，铜管乐加大力量，变得明亮而有力，而一阵阴沉的弦乐突然也变得明朗起来，和剧情一起同时达到高潮。

这个画面也许是影片中最振奋人心的场景，长期的压抑之下，所有的不快和屈辱都得到宣泄，不过这不是我最喜欢的情节
作恶多端的狱警队长海利和典狱长诺顿被安迪告发，面临审判，此时的音乐是His Judgement Cometh，正应了典狱长墙上挂的那句来自圣经的话：主的审判迅速降临。
这段音乐以大鼓和低音贝斯敲出令人心悸的节奏，然后是小号和圆号奏出带有几分异域色彩的旋律，衬托诺顿典狱长此时绝望又懊悔的心情。

雷德三次申请，最终获得假释的情节是我觉得影片中最有意思的剧情设计，前两次满怀希望，已经“洗心革面”的雷德申请假释被驳回，而当雷德第三次申请假释，已经不抱希望，尽情嘲弄这假释制度，申请却通过了，真够讽刺。
出狱后的雷德几乎重蹈老布的覆辙，不能适应外面不需要报告就可以撒尿的生活，当我们看见雷德在老布自尽前的地方刻上So Was Red的字样时，可能会心里一沉，但是我们知道雷德不会自杀，因为他和老布不一样了，他有希望。因此So Was Red这段配乐，虽然仍然是以显得有些阴暗的弦乐开始，但是明亮的长笛很快奏出一段令人感到振奋和安慰的音乐，然后弦乐重复了这段旋律，并且变得更加明朗，在没有回忆的太平洋畔，安迪和雷德重逢，钢琴重复演奏一段旋律，然后结束。

Compass And Guns则主要出现在雷德按照安迪指示寻找他留给雷德礼物的Buxton场景，这首曲子里第一次也是唯一一次出现了雷德喜欢的布鲁斯口琴，幽远清扬，让人感同身受，体会到自由和友情的温暖。

雷德在树下读安迪信的场面也是打动我的场景之一

End Tiltle出现在以雷德和安迪在Zihuatanejo重逢的画面以及出片尾字幕，整曲欢快明朗，一扫过往的阴霾。

也许《肖申克的救赎》确实不是最棒的越狱片，但我以为其中那些固守与坚持在今天仍然具有相当的励志作用，而对于不再年轻的我们，保持一份可贵的个性，仍然是必要的，正如窦唯多年前唱到：阴晴圆缺在窗外，心中一片艳阳天，这才是这部影片最可贵的。

⑩ 《肖申克的救赎》里的音乐启示

      最近又刷了一遍《肖申克的救赎》，每个人生阶段看都会有不同的启示，记得大学期间看这个电影最初的感受是这个主人公好厉害啊，成功越狱。现在看这个电影，则更多的是从中寻找自己人生的答案。“困在人生的现实里，却不愿意活得就此这样”，可能是我现阶段人生很大的矛盾。

     一个月之前，一个感冒就让我会让我觉得接近死亡的边缘，这已经不是第一次了。从开始生育起，我总是不断的与死神擦肩而过，我已经想不起每次的种种理由，生完二宝已经两年过去了，但是身体的现状就是如此。最近我开始学会降低自己的欲望，避免身体的破碎。

     电影我是分两次肆激看完的，前半段我的收获就是，主人公在不断的遭受折磨，但是最重要的是他的身体没有垮掉。后半段，让我印象很深的也很多，但是我现在想写的是安迪放音乐的那一段。当安迪放响唱片，美声的音乐回荡在监狱中，所有人都变得肃穆，聆听着美好的音乐慧键，仿佛感受到了自由。最后安迪成功越狱了，他在一个海岛上打磨一艘船，估计是新的要出海的希望的指引。无论是在狱中，还是越狱之后，安迪一直都有一种好的生活方式，他有银行家的才华，可是他也很会生活，他博览群书，他欣赏音乐，他下象棋，懂地质，会雕刻，这些技能支撑着他的美好的生活，这个是他在入狱之前就会的美好生活。我们现在的教育总是在培养孩子的很多技能，可是学这些东西的目的却不是好好生活，而是考学，考学的目的是为了更好的生活？可是考学之后，很多人也会不记得如何好好生活。我们在传递孩子这些教育的时候裂碧袜可以有两种选择，第一是棍棒出来，第二传递他这就是我们的美好生活，只要你想学，你觉得幸福，学什么都好，学成什么样样都可以，无论是现在还是将来。

音乐能给人带来什么？

我最近在跟韩老师学唱歌，起因是我跟朋友去k歌实在是深受打击，所以正好有机会就报了一个成人的声乐课。

已经上了六次课了，我学会了什么呢？

我曾经跟韩老师总结过，第一次课，我学会了用气，用“嗯”来练习腹部以及横膈膜用气，第二节课，我体会到了腹部用气后并用嗓子发出情头的声音，第三节课，学会了听的重要性，唱歌其实就是努力听声音然后努力发出自己听到的声音，听在先，唱在后。第四节课，学会了用浑厚的声音念歌词。第五节课，开启了每次一首歌的节奏，能独立唱歌，第六节课，知道了唱歌要去找到每首歌的感受。第七节课，开始录音，敢于听自己的声音，开始练习真正的临场发挥。

我的感受是什么，我学过了《茉莉花》，《送别》，《橄榄树》，我觉得在唱歌的时候，自己的感受调动起来的时候，能够体验到这些经典歌曲里的美好人生，也许它本来是悲凉的，可是当用歌声表达出来的时候，就变成了美好的。这是流行歌曲所不及的。

好的歌曲会让人觉得人生有光照进来。   

当唱《橄榄树》的时候，感受乐曲的旋律，会让我感受到三毛里人生的不如意，体会到人生困境的正常以及如何度过。

唱《送别》的时候感受人生凋零的时候如何应对惨淡的人生，相信依然有美好。

现在的人都在培养理性的思维，毕竟现在卓有成就的大佬们多数都是理科出身，这是一个技术决定未来的时代。但是，我开始怀疑人生恰恰是从我嫁了一个数学老公开始的，我是学美术出身，我的专业培养的都是感性的思维，感受是非常重要的，可是我的老公是一个从小靠数学活着的人，他所有的思维方式都是逻辑推理，感受能力为0，我发现有很多东西都跟他讲不通，有几年的时间我们过得很痛苦，后来我才搞明白我们俩的困境。他是没有感受的，他从小没有接受过艺术教育，他的家庭只有一种感受，就是纯理性的冷冰冰。这样的人生会不好吗？也不会完全不好，只是会有残缺，人生的美好感受不到，人生的不如意感受不到，跟别人在一起不能同感别人的感受，不会有感动，不会有感受，但也依然活着。

如果能去好好的感受人生，能去感受生活的美好，艺术教育真的是不可或缺。

理科教人挣钱，但是艺术教人享受生活。

不想活得是个机器，学点艺术教育真的很好。