古典音乐与电影音乐的碰撞

『壹』 你知道有哪些和古典音乐相关的电影

1、“她比烟花寂寞” 英国才女，忘了叫什么了，也演过“战马”，饰演的大提琴家杰奎琳 杜普蕾。也可以算作是杜普蕾的传记电影。里面还有钢琴家 指挥家，杜普蕾的丈夫巴伦博伊姆。评价不是很好 但和你的要求。里面反复出现的曲子是爱德华 埃尔加的大提琴协奏曲。本人最喜欢的大提琴曲。

2、闪亮的风采，里面除了拉三，还有肖邦李斯特维瓦尔第的曲子……

为了霍洛维茨，结尾男主角弹的是拉二

亲爱的克拉拉，里面有舒曼第三交响曲莱茵河，勃拉姆斯匈牙利舞曲第5首，结尾弹的是勃一钢协，不过片子本身比较烂

音乐会，很大篇幅的柴小协，不过这个柴小协被弄得神经兮兮的

莫扎特传，这个莫扎特也被拍得很神经

她比烟花寂寞，埃尔加大协

红色小提琴，电影本身不是太好，但配乐很出色，是Joshua Bell演奏的

钢琴课

钢琴家

海上钢琴师

还有一些纪录片比如：里赫特——谜、霍洛维茨在莫斯科、怀念杰奎琳•杜普蕾、钢琴的黄金时代、指挥的艺术、钢琴的艺术、小提琴的艺术……

3、那个《她比烟花鸡墨》一度吵翻天了，因为片子拍得实在是很不可理喻-_-/// 老片，《一曲难忘》主讲肖邦，穿插了肖邦与李斯特认识的幽默桥段，和乔治桑的关系，但这片也很扯，弄得乔治桑跟恶人一样。《梦幻曲》，凯瑟琳赫本主演的，克拉拉嫁给舒曼后的故事。挺浪漫的一片。休格兰特也演过肖邦，但乔治桑应该好了点，还有主题曲流行了很久，《I like Chopin》.

『贰』 哪些经典电影是能把古典音乐运用得较好的

古典音乐如果在电影中运用的好，会为电影大大增色，格调也瞬间上升。莎拉·亚当斯 《上帝离你更近》，在那部几乎全球人都看过的电影《泰坦尼克号》中，我相信你一定记得那几个不怕死的提琴手。

当船撞上冰山后，船身开始剧烈的倾斜，整个Titanic一片混乱，人们忙着生，忙着死，忙着背叛，忙着救赎，忙着在别离中挣扎，但是几位提琴手却一脸的从容，仍在甲板上演奏着音乐，他们不是不畏惧，只是在偷生的面前有更崇高的东西，那就是音乐。

他们所演奏最后一首乐曲就是这首Nearer my God to Thee（上帝离你更近），这首诗歌的作者是莎拉女士(Sarah Flower Adams,1805-1848)。这首诗发表于1840年，当时还未受到肯定，直到1856年，作曲家孟逊博士为它谱曲之後，才广受大家肯定及喜爱。

『叁』 哪些电影里用了大量古典音乐具体用了哪些

作为一部动作片，《杀破狼2》是成功的，托尼贾和吴京猛斗张晋，拳拳到肉的场面，更是被很多影迷津津乐道。一部好电影，往往有优秀的背景音乐，《杀破狼》2也是如此。该片的音乐监制是香港音乐人陈光荣，曾经给《无间道》三部曲、《窃听风云》等电影做过背景音乐，其中很多曲目流传甚广，比如《再见，警察》无数次被各大电视台引用过。
对于古典音乐，我们往往会不自觉地产生排斥感，感觉这种东西太阳春白雪，离大众口味太远，然而事实上并非如此。我们耳熟能详的很多电影当中，都出现过作为背景乐的古典音乐，比如《杀破狼2》片尾，托尼贾、吴京与张晋打斗时出现的那段情绪紧张昂扬的音乐，就是18世纪音乐家维瓦尔第（Antonio Vivaldi）的作品《四季》（The Four Seasons）当中的“夏”（Summer）。这段音乐描绘的画面，是闷热的夏季大暴雨将至，以小提琴为主乐器，曲调高亢暴烈，好像一团积雨云即将爆发出刺目的雷电，力量感十足，经过陈光荣的巧妙引用，在电影中很好地起到了烘托气氛的作用，令人心弦紧绷。
维瓦尔第：《Four Seasons: Summer 3rd Mvt》

《阳光灿烂的日子里》，孤独的马小军行走在屋顶上……《愤怒的公牛》里，孤独的罗伯特扬起倔强而痛苦的脸……《教父3》里，孤独的迈克尔死在椅子里……这里用到的音乐都是20世纪音乐家马斯卡尼（Pietro Mascagni）的歌剧《乡村骑士》（Cavalleria rusticana）里的一个片段“Intermezzo”。马斯卡尼的音乐特点，是咏叹调风格浓烈，喜欢用动与静、热烈与抒情形成对比。
Pietro Mascagni: Intermezzo From Cavalleria Rusticana

殿堂级科幻片《2001太空漫游》当中，导演库布里克至少运用了两个古典音乐。影片开头，当猿人误打误撞地发现骨头可以作为武器的时候（人类开始使用工具的象征），背景音乐是理查·施特劳斯的《查兰特斯特如是说》，开场是狂风暴雨般的管风琴，磅礴壮阔，充满了野性勃勃的力量。
Medley: Zarathustra Fanfare / Strauss Waltzes

随后，骨头被猿人高高抛起，镜头转入人类的太空飞船在苍茫的宇宙中飞行，背景音乐变为《蓝色多瑙河》，优雅深邃。通过背景音乐的变幻，库布里克展示了人类在进化过程中的变与不变。据说，库布里克是在电影制作后期才决定抛弃原来的配乐，大胆地改用古典音乐。用古典音乐给现代化的科幻片做背景音乐，是相当冒险的，很容易产生违和感，但是正是这个大胆的决定，《2001太空漫游》居然大放异彩。
The blue Danube

《这个杀手不太冷》当中的坏蛋警察每次行凶前，总是幻想在听贝多芬的《欢乐颂》……《发条橙》当中崇尚暴力的小坏蛋，最喜欢的就是《欢乐颂》……《全职杀手》当中的Tok当街大摇大摆地做掉黑社会头目，背景音乐也是《欢乐颂》。嗯，如果贝多芬知道自己的音乐被这样用，可能会不愉快。
Symphony No. 9 in D Minor Op. 125: An die Freude (Ode to Joy)

贝多芬不愉快，巴赫同志可能也不高兴。《七宗罪》当中，办案的老警官威廉在图书馆查资料的时候，背景音乐是巴赫的《G弦上的咏叹调》……《大逃杀》当中，孩子们在旷野里互相残杀的时候，背景音乐是《G弦上的咏叹调》……巧合的是，《全职杀手》片尾，背景音乐也是《G弦上的咏叹调》。
Air On A G String

或许，贝多芬稍微好一些吧，比较一下，还是巴赫躺枪的次数比较多。经典犯罪电影《沉默的羔羊》和《汉尼拔》当中，高智商犯罪分子最钟爱的都是巴赫的《哥德堡变奏曲》。巴赫喜欢管风琴，宗教风格浓烈，宿命意味深沉，他的作品以严谨理性著称，而《哥德堡变奏曲》则被誉为音乐史上规模最大、结构最为恢弘、也最伟大的变奏曲，难怪它会成为高智商犯罪分子的最爱。巴赫，安慰安慰贝多芬吧。
Goldberg Variations BWV 988 in G Major, BWV 988(Electric Guitar version)

因为电影《我的野蛮女友》，《canoon》火了，很多爱情电影都喜欢用它当背景音乐。准确地说，“canoon”并不是曲名，而是一种音乐形式，一个声部的曲调自始至终追逐着另一声部,直到最后的一个小节,最后的一个和弦,融合在一起，永不分离。据说其中有一个凄美的爱情故事。
Canoon

经典电影《征空先锋》的背景音乐气势撼人，有力地表现了宇宙的浩瀚苍茫，该片的音乐取自20世纪音乐家霍尔斯特的《行星组曲》，其中又以“木星”（jupiter）的流传最广。这个乐章构思宏伟，第一部分磅礴辽远，第二部分欢快雄壮，第三部分又回归第一部分的基调，表现了宇宙的辽远神秘。
The Planets Op. 32: Jupiter

塞缪尔·巴伯，20世纪美国音乐家，音乐风格以抒情浪漫见长，如果看过经典电影《野战排》，怎么能忘记催人泪下的背景乐《弦乐的柔版》，好电影和好音乐就是这么相得益彰。
Adagio for Strings

电影《见龙卸甲》结尾，名将赵云孤身策马冲向呼啸如潮的敌阵，背景音乐慷慨悲壮，该片的制作人是香港音乐人黎允文，这段音乐借鉴了意大利国宝级音乐大师莫里康内为《荒野大镖客》作的主题曲《Titoli》，不同的是，黎允文改编过后的音乐更多的是“自古名将如美人，不许人间见白头”的悲凉，而原作更多的是“事了拂衣去，深藏功与名”的潇洒快意。当轻快的口哨响起，马鞭破风声呼啸，仿佛看到漫漫黄沙中，一个潇洒的西部牛仔正策马冲向夕阳，身影渐渐消失在地平线……
Titoli

依然是莫里康内。严格地说，莫里康内的音乐已经夹杂了一些现代音乐元素，并不完全是古典风格，但是从总体风格而言，他还是偏向古典风格。他为许多电影做过音乐，其中最为著名的当属美国三部曲——《革命往事》《西部往事》《美国往事》。《once upon a time in the west》是《西部往事》的主题曲，莫里康内音乐的特点是，善于通过音乐本身讲故事，或者说催化、延伸剧情。关于这一点，他为西部片做的音乐表现得尤其明显。为了适应不同的场景，他的音乐元素比较多：口琴、短笛、口哨、马鞭……所以，这一类音乐当中有浓烈的江湖气息，苍凉旷远，荡气回肠。
Once Upon a Time in the West

『肆』 找一部韩国电影

片名：为了霍洛维茨
译名：My Piano
导演：权亨进
编剧：金敏淑
主演：严正花
申义在
朴勇宇
崔善子
类型：剧情
级别：所有观看者
片长：108分钟
发行：SHOWBOX MEDIA PLEX
上映日期：2006年5月25日
观众评分：9.22/10 (1638 votes)
官方网站：www.mypiano2006.co.kr
剧情简介
我的名字叫金智秀(严正花饰)，我希望能成为像霍洛维茨一样的钢琴家。不过我现在还是普通钢琴学院的老师，因为还没有什么好机会发展。偏偏这个时候还有个不知廉耻的家伙来烦我，住在隔壁送比萨的大叔总是捣乱。虽然我的年龄过了三十，但他也太过分了。我要赶紧赚了钱离开这个破地方……
奇怪的孩子尹京民(申义在饰)，这小孩感觉不一般。钢琴学院附近有个小孩总是转来转去，穿的脏稀稀的样子，一定是个无家可归的孩子，他已经在学院附近转了好多天，本来最近心情就不太好，看到这样的小孩上课都觉得不顺畅了。但是我发现了一个惊人的秘密，那个奇怪的小孩竟然对音乐非常有天赋，简直就是音乐天才。我岂不是就要成为音乐天才的老师？
现在我的梦想是成为世界级钢琴家的老师了！只要京民能成功，我的人生也会辉煌了。我为京民报了一个钢琴比赛，只要京民获得冠军，我就会被世人瞩目，因为是我培养了这位天才少年。终于到了比赛那天，但是舞台上的京民不知怎么搞的一动也不动。难道我的梦想就这么泡汤了吗？
关于影片
2006年将感动你我的情感电影
最近几年里韩国影坛出现了几部非常感人的电影，如2004年的《家族》、2005年的《马拉松》、《欢迎来到东莫村》等。这些电影分别讲述了爸爸与女儿和好、自闭儿和妈妈摆脱社会一切偏见、国军美军人民军站在同一战线的故事。电影中温馨和解的场面感动了很多观众。
电影《为了霍洛维茨》也是从小小的关系开始的电影。我们小的时候很多人去过的钢琴学院。那里也许有我们模糊记忆中的钢琴老师，也许会有偶然擦肩而过的同学，平凡的不能再平凡的关系，电影中将带给大家的是平凡中的真实感动。
像萨列里一样的老师，遇上了像莫扎特一样的弟子
这里有个很普通的钢琴老师。还没有学习怎么写字就开始了学习弹钢琴，但是一直梦想成为钢琴家的这位老师却只能在一家普通的钢琴学院做老师。突然有一天，她的眼前出现了一位7岁少年，还是村子里的问题孩儿。老师发现少年对音乐很有天赋，是个名副其实的音乐神童。老师觉得她的人生将再次充满希望，她想通过音乐神童来实现自己的梦想。
电影《为了霍洛维茨》中的人物角色让我们很自然的联想到萨列里和莫扎特一样特殊的角色。为了自己金智秀老师要利用那个音乐神童，她想成为著名的钢琴老师。但天才也需要呵护，为此，金智秀老师不得不要牺牲自己。该电影讲述的是从自己的欲望开始到最后实现真情的关于金智秀老师的故事。
精彩看点
因为钢琴而产生自卑感的女子，满脑都是钢琴世界的小孩，他们之间有着特别的交流
电影《为了霍洛维茨》是以伤痛开始的故事。因为钢琴而产生自卑感的老师智秀，失败的伤痛下剩下的只有自尊。偶然的一天，她遇到了奇怪的天才少年。满脑都是钢琴世界的少年，原来也有着别人不知道的伤痛。刚开始，老师智秀只是想利用天才少年来成就自己，但是时间久了，对少年的伤痛也有所了解，渐渐地开始爱护着他。于是他们俩的相遇使各自都有了美丽的变化。电影《为了霍洛维茨》讲述的就是两个内心受伤的人相遇后互相理解，抚平伤痛的情感故事。
请瞩目严正花，这是她带给大家的第一部情感电影！
2005年一年，通过电影《我人生中最美丽的一周》和《欧若拉公主》展现个性演技的严正花，2006年，仍然是最值得关注的女演员之一。对演戏情有独中的严正花这次选择的作品是情感电影《为了霍洛维茨》。她在里面扮演的角色是整天要看家长脸色要教孩子钢琴的老处女。影片选女主人公是有很多人都觉得严正花很适合这个角色。为了完美演绎影片中钢琴教师的形象，严正花苦练了舒曼的《Traumerei》、贝多芬的《皇帝协奏曲》第一章等。严正花演奏的这些曲子虽然远不及世界级钢琴大师的水平，但是她用心准备的样子一定会让观众眼前一亮。
经过一年时间在全国寻找到的真正钢琴神童申义在
演严正花对手戏的钢琴神童，现实生活中他就是一个钢琴神通。剧组往来于全国各地的钢琴学院，终于找到了只有7岁的钢琴神童申义在。学钢琴只有9个月就在钢琴大赛中获得冠军。现在他正与顶级指挥家一起准备协演。导演第一次看申义在的时候就觉得他与众不同，虽然他第一次演戏，但是那个认真的样子一点也不比经验老道的专业演员逊色。申义在的真实演技和钢琴演奏将带给电影更多的看点。
用华丽名曲装饰的电影《为了霍洛维茨》
电影《为了霍洛维茨》中钢琴和音乐是连接人物感情的重要因素。因此，著名作曲家的古典音乐在电影中是必不可少的。老师智秀将为带有内心伤痕的京民演奏一曲舒曼的《Traumerei》，优美的旋律仿佛在告诉京民智秀老师在关心着他。
电影的高潮出现在了最后一个场面，人物的感情达到了最激动人心的时刻，这部分演奏的曲子是引用了拉赫玛尼诺夫的《第二钢琴协奏曲》。古典音乐与电影的碰撞将带给大家无限的感动。该电影还收录了像肖邦的《小狗华尔兹》、德彪希的《arabesque》、巴赫的《Invention》等著名曲目。除了优美的古典音乐点缀电影外还有一些曲子不得不提到，那就是音乐导演李炳佑选择的曲子。为了体现天才少年的特点，李炳佑亲自为少年制作了曲子《丛林里的故事》。另外，电影中出现的关键场面也都有音乐导演李炳佑选的经典曲子。这也给电影增添了不少生气。
SIDUS FNH制作的，使全家庭都温暖的情感电影
电影《杀人的回忆》、《犯罪的再构成》、《老师金奉斗》、《我脑海中的橡皮擦》、《恋爱的目的》、《血之泪》等，SIDUS FNH公司至今为止制作了很多经典电影，是在韩国国内顶级的电影公司。其中，SIDUS FNH公司也制作了不少经典情感类电影《老师金奉斗》、《家族》、《马拉松》等。而这一次要感动全家庭的电影《为了霍洛维茨》要彻底的感动所有观看该电影的观众。

『伍』 影视剧中的古典旋律

很多人总是对古典音乐敬而远之，但其实很多时候我们早已在影视剧作品中与古典音乐不期而遇。古典音乐因其复杂多样的创作技术和所能承载的厚重内涵而成为了影视剧作品的好搭档，时而激昂慷慨时而婉转低回，无论是作为烘托情境的背景音乐，还是主线伏笔，古典音乐早已与影视剧结下了不解之缘。

神探夏洛克海报

英剧 《神探夏洛克》 中，卷福不仅盘亮条顺，还有着超高的智商，没事还喜欢拉拉小提琴撩一撩华生~在《神探夏洛克》第二季第三集，莫里亚蒂入侵英国监狱、银行以及博物馆被释放，去找夏洛克·福尔摩斯的时候，夏洛克拉的曲子就是 巴赫 的 小提琴无伴奏奏鸣曲与组曲 ，并且莫里亚帝也是个巴赫爱好者。

夏洛克演奏巴赫小提琴曲

巴赫无伴奏小提琴奏鸣曲与组曲一共6首，大约于1720年作于德国的克滕。这6首奏鸣曲与组曲，它们构成了巴赫小提琴音乐的颠峰。在巴赫之后，小提琴无伴奏奏鸣曲很少有人再创作，是因为再也无法逾越这座颠峰。

不过很让人难以置信的是，巴赫1720年完成手稿之后，直到1839年，德国小提琴家费迪南德·大卫才予以编订出版。而这6首作品的巴赫手稿，居然是1814年有人在圣彼得堡一家奶油店的包装纸堆中发现的。

电影《七宗罪》海报

不知是否高智商人群都比较偏爱巴赫，在大卫·芬奇执导的 电影《七宗罪》 中就出现了 巴赫的《G弦上的咏叹调》， 七宗罪这部电影的成功在很大程度上得益于这个反派角色的塑造和凯文·斯派西在剧中精彩的表演 。

试听链接：https://y.qq.com/portal/player.html

巴赫的特质就在于能用最少的材料，经过不同方式的加工来组成庞大的音乐。在宫廷舞会上，巴赫的提琴被做了手脚，除了G弦之外，所有的弦都断裂了，当大家准备看巴赫出糗的时候，他却只用G弦即兴演奏了一首咏叹调，这曲子就是今天大家所说的《G弦上的咏叹调》。

巴赫

巴赫的音乐像数学一样优美，严谨，逻辑严密。这不正是「高智商犯罪」的特点吗，也正因此，巴赫的音乐能够用于影视剧中塑造高智商人物的形象。其实，不一定是罪犯，很多高智商的“正常人”也喜欢巴赫，例如现实中的乔布斯，就很喜欢巴赫。

当然，好好的犯罪电影，如果放个刘老根大舞台，还让不让人好好地犯罪了哇！！

影视剧中令人难忘的古典音乐还有很多，篇幅有限，难以穷尽，今儿就先瞎扯到这里啦~

『陆』 对影视艺术影响最大的三种音乐风格

1. 爵士乐；2. 古典音乐；3. 迪斯科音乐。

2. 爵士乐以其复杂的和声和节奏感影响了许多电影和电视剧的配乐，例如电影《波西米亚狂想曲》中的配乐局核就深受爵士丛腊饥乐影响。

古典音乐则常常出现在历史剧和古装剧中的场景中，例如电视剧《甄嬛传》和电影《大气层》的配乐中都有古典音乐的影子。

而迪斯科音乐则以其节奏感强烈、动感十足的特点影响了很多现代影视作品，例如电影《超时空同居》中的配乐就有迪斯科风格的元素。

3. 当然，除了这三种音乐风格，还有许多其他渗返音乐风格也对影视艺术产生了重要影响，例如流行音乐、民间音乐等。

『柒』 当代古典音乐（或曰艺术音乐）与新世纪音乐和电影音乐的关系是怎样的

作为新世纪音乐爱好者
我负责的告诉你自己最通俗的理解
1创作上：
古典音乐是不能够出现现在的乐器的，比如电子琴，合音器，贝斯等，也不能够出现非音乐特效如鸟叫，溪流声。而相反的新世纪音乐必须要有这些东西在音乐创作里面，而且新世纪音乐允许唱，以及哼唱的形势，这点古典没有
2形势上：
新世纪音乐更加开放，个人，小乐队，大乐队都可以，咐链但是古典音乐必须有一个强大的音乐团体，或者公认的音乐强者。
3题材上
新世纪音乐凸显的一点就是引导人对生活的场景，境界的冥思，如神秘羡简桥园的moving就是引发人对这一个人类动作的想象和人生命的感叹，而古典音乐多创造纯音乐美的意境，如巴赫的g弦上咏叹调，直接触摸人的第一感体验，不需要过多的语言
4发展上
公认的新世纪音乐是古典发展到上兄猛世纪中期，派生出来又自己茁壮成长一类新的音乐形式
5文化
古典音乐对应一些古典文化
新世纪音乐也对应它固有的文化
音乐和文化是分不开的
由于人的成长经历，基因有差别，有人喜欢古典，有人喜欢新世纪，有人喜欢流行。但是各类型音乐是人类创造出的共同财富

『捌』 什么是古典音乐电影配乐（OST）属于古典音乐吗如果不是那属于什么类型

从写作手法，修辞格，基本配器，纵向织体等上看，电影配乐大多有古典音乐的影子，并采取大型交响乐团演奏。但OST严格意义上讲不是古典音乐。首先古典音乐有特定时间段；其次从曲式，旋律，和声和横向发展上看：当代电影配乐为迎合市场化趋势，OST大都旋律清晰，曲式自由，和弦较简单（大都以主和弦为主），横向上少了古典音乐的华彩乐段和炫技（相比肖邦李斯特和拉赫）。电影配乐，应该算是新世纪（New Age）是介于流行音乐和古典音乐之间的新样式。

『玖』 有哪些古典音乐经常被用做电影的背景音乐

爱的罗曼史 高山流水阿。 广陵散。 叹。 很复古的 抒情的： 你可以试试 肖邦的小调的华尔兹比如a小调e小调b小调的十五号B小调 激动的：C小调华丽大圆舞曲 贝多芬的大都偏热血沸腾的： 有67号命运（不是大家都知道那个）降E大调第三交响乐55号舒缓的有F大调第六交响乐68号 严肃的庄严的：D大调第九交响乐125号 活泼的：F大调第八93号 拉赫马尼诺夫？老柴？歌剧？我是歌剧专业的 开始只知道贝多芬，莫扎特，柴可夫斯基三个人，后来通过选修课的学习，了解到了斯特劳斯，肖邦，维瓦尔蒂，布里顿，德沃夏克等伟大的音乐家。 我觉得古典音乐的欣赏不仅仅是对音乐本身的欣赏，更是对音乐所表达的内涵的鉴赏和探索，通过古典音乐的风格和特点可以了解到音乐家的内心世界和个人性格。因此，没有深厚内涵的音乐家是不可能写的出伟大的作品的，最多只能成为优秀。我想这也是音乐家要的达到的目的吧，要把他对人生，对社会，对艺术的理解通过音乐的表现形式表达给听众。当他们作曲是为了自己而不是为了迎合贵族和听众的时候，伟大的作品才会诞生，尽管可能在当时无人问津。正因为如此，我在听古典音乐的过程中，一定要先看这个曲目的背景和来历。否则只是欣赏其旋律的话，可能会无所收获。 《莫扎特传》是令我感触最深的，不愧为奥斯卡的获影片。这部电影重点突出了莫扎特的天才和萨里埃里的嫉妒（电影为了个性鲜明和矛盾的突出，了萨里埃里）。莫扎特极具音乐天赋，当萨里埃里看见他的手稿的时候，萨里埃里惊呆了，莫扎特竟然没有一处修改，而每一处也无法修改，因为太完美了。萨里埃里认为莫扎特不是在创作音乐，他所要做的仅仅是把自己脑中的乐符抄下来，同时也感叹为什么不自己这样的天赋。 而萨里埃里对莫扎特的嫉妒不仅仅是因为他的天赋，更多的是因为莫扎特的和自信，还有他对传统的宫廷内部制度的，因为他始终认为自己是世界上最好的作曲家，他不受任何人的和控制。 还有就是莫扎特的《安魂曲》真是震撼灵魂的伟大的作品。它把莫扎特去世前的那种心理状态淋漓尽致的表现了出来。有无奈，有，有悲凉，那种复杂的心理状况让听者无不为之感到惋惜。难怪有人说怎会有如此悲伤的旋律！ 好听的电影背景音乐可以说贝多芬始终是一个与命运的人。由于他长得丑，几次被心爱的女人，这对他来说也是不小的打击，而他后期的失聪更说明他不是的宠儿。在这样的困难之下，他还能创造出第九交响曲这样的作品，则更加体现了贝多芬的伟大。要知道，失去听力对一个作曲家来说意味着什么。这就好比厨师失去了味觉，画家失去了眼睛一样。而正是这样的贝多芬创造了后人无法超越的交响乐的顶峰。所以贝多芬的音乐是不能不听的。他的《田园》，《命运》《第九》都被我请进了电脑。 后来便是圆舞曲大师施特劳斯，他的《蓝色多瑙河》《维也纳的森林》《圆舞曲》和《春之声圆舞曲》可以说是经典中的经典，我也是在那个时候反复的听这些曲子。 同样是这个时候我听到了我认为最好的交响曲——德沃夏克的《新》。尤其是那气势磅礴的第四乐章，令我百听不厌。

『拾』 演出预告 |黄河·梁祝—永恒的旋律经典大型交响音乐会

黄河·梁祝—永恒的旋律

经典大型交响音乐会

演出信息

时间：2019年6月16日 星期日 19:30

地点：北京音乐厅

（北京市西城区北新华街1号）

票价：580/380/280/180/100元

订票电话：010-66057006

*本场演出1.2米以下儿童凭票入场毁手

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演出曲目

1、《北京喜讯到边寨》

2、《花好月圆 》

3、小提琴与乐队

《花儿为什么这样红》

4、小提琴协奏曲

《梁山伯与祝英台》

—中场休息—

5、《瑶族舞曲》

6、钢琴协奏曲《黄河》

a.黄河船夫曲 b. 黄河颂

c. 黄河愤 d. 保卫黄河

*注 最终演出曲目以现场为准

演出介绍

宏伟壮丽的钢琴协奏曲《黄河》、凄婉迷人的小提琴协奏曲《梁祝》是中华民族的经典、世界的经典！

《梁祝》用柔美感人的经典旋律，传递出人们对爱的向往和追求，让人更加珍惜身边的每一份爱。《黄河》是中华民族的精神象征，代表着顽强不脊余租息、奋发向上的旋律，传递出对生活充满无限的热情、对未来不变的希望，让观众再次回忆激情燃烧的岁月。

“永恒的旋律”是小提琴、钢琴结合交响乐团的协奏音乐会，用经典的旋律，点燃对未来美好生活的激情。经典的旋律体现时代的精神和特征，也在感动中碰撞着心灵。多少年来百舸争流，沧桑巨变，唯一不变的是爱，其中既有父母子女间的天伦之爱，又有对国家和民族的家国之爱。

演出阵容

指挥：范焘

（国家一级指挥， 中国广播电影交响乐团常任指挥）

范焘指挥技术娴熟，充满激情富有张力，是一位才华横溢的指挥家。2000年，他在芬兰荣获了西贝柳斯国际指挥大赛评委会特别奖，并被授予西贝柳斯家族基金，随后师从指挥大师萨洛宁先生。2001年获全额奖学金赴美国深造，师从著名指挥家、教育家菲利普·斯博先生。

范焘先生同众多中外交响乐团开展合作，活跃在世界的指挥舞台上，足迹遍布亚洲、美洲、欧洲及大洋洲。他指挥过芬兰国家广播乐团、赫尔辛基爱乐乐团、德国法兰克福国立交响乐团等众多乐团。

范焘还录制了大量的CD唱片，包括与中国爱乐乐团录制的《音乐之门》、与中国广播民乐团录制的《四大名著》、《黄河》、《梁祝》。2007年获得亚洲十大发烧唱片榜年度最佳唱片和最佳指挥奖，2008年获得了亚洲十大发烧唱片最佳策划奖的殊荣。

范焘曾受邀担任美国第十三届奥柏林国际钢琴比赛决赛及克里樱兆夫兰库博国际小提琴比赛决赛评委。

首席：柴亮

（著名小提琴演奏家）

柴亮先生出生于音乐世家，父亲是作曲家，母亲是歌唱家，均为沈阳音乐学院的教授，他五岁时学习钢琴，九岁学习小提琴，毕业于世界著名音乐学府——茱莉亚音乐学院，师从小提琴教学权威桃瑞丝·迪蕾教授，是活跃在世界各地乐坛的小提琴演奏家。

曾与柴亮合作过的乐团有：伦敦皇家爱乐乐团、曼彻斯特交响乐团、哥森堡交响乐团、悉尼爱乐乐团（兼该团客座独奏家）、东京都交响乐团、新加坡交响乐团、美国大峡谷音乐节交响乐团、阿斯本音乐节青年艺术家交响乐团、沃特波格交响乐团等等。

柴亮曾在世界许多著名音乐厅的舞台上一展才艺，如：美国纽约林肯艺术中心、英国皇家音乐大厅、俄罗斯柴可夫斯基音乐厅、法国卢浮宫音乐厅、德国斯塔迪斯演奏厅、悉尼市政音乐大厅、新加坡维多利亚纪念堂、台湾音乐厅等。

钢琴：黄若愚

（青年钢琴演奏家）

中央音乐学院钢琴系主科青年教师，美国克利夫兰音乐学院夏季学院客座教授。黄若愚以全额奖学金就读于美国柯蒂斯音乐学院；以优异成绩考取美国茱莉亚音乐学院硕士研究生，并且在茱莉亚音乐学院只招收一名艺术家的条件下被录取，并取得被誉为演奏家最高级别的艺术家文凭（演奏博士）。

黄若愚曾多次与交响乐团合作，包括：中国交响乐团、俄罗斯马林斯基交响乐团、美国德克萨斯州交响乐团、上海爱乐乐团、厦门爱乐乐团、四川音乐学院交响乐团、成都爱乐乐团、深圳交响乐团等。曾与俞峰、阿里·瓦迪（Arie Vardi）、郑小瑛、胡咏言、朱其元、林涛、张振山、邱正桂、林木森等指挥家合作，并获得极高的评价。

ACCENT交响乐团

ACCENT交响乐团是当前北京演出市场具有专业竞争力的交响乐团之一，由我国著名指挥家范焘先生担任艺术总监。乐团成员来自国内外专业演出团体，和毕业于国内外专业艺术院校。他们具有丰富舞台经验，专业技术过硬，可塑性强，能够娴熟驾驭多种风格经典作品，并不断挑战新的艺术领域。乐团的足迹遍及全国各大城市，曾在北京、上海、天津、深圳等地多次举办音乐会。该团曾与诸多国内外知名艺术家及指挥家合作演出，包括：郎朗、柴亮、李传韵、柏林爱乐前任首席著名小提琴家里昂·斯佩雷等。各大媒体对这个建立不久的却成绩显赫乐团，无不惊叹。在演奏曲目上，乐团不仅演出古典音乐专场，还有电影音乐专场、家庭音乐会专场以及舞台歌剧等丰富的形式和内容。乐团还曾多次为电影及电视剧录制音乐。

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