电影无名小辈在哪里拍摄地

① 《武状元苏乞儿》幕后：周星驰忽悠同学客串，徐少强出演另有玄机

不知道，大家有没有这样一个感觉，就是看多了周星驰的作品，往往在看其别的作品时，总能在开头，便猜到作品的结局，但奇怪的是你偏偏猜不到它 下一秒将会发生什么。

《功夫》是这样，《食神》也是，《武状元苏乞儿》亦是如此......，为什么会这样？久而久之我才发现，原来在周星驰的诸多作品中，有这样一个“套路”，那就是不管故事的框架如何，我们总能在其中发现一个小人物的 “悲喜杂糅” ，好像这些作品都粘贴着 “努力、励志、奋斗” 的标签。
都说周星驰的作品内核是 悲剧 ， 喜剧 仅流于表面，但是就这部《武状元苏乞儿》来说，它才是周星驰众多作品里，唯一一部流露着 悲剧情节 的作品。

仔细想来的确如此，这些号称 “经历过才会懂” 的 《喜剧之王》 与 《大话西游》 ，虽说人物悲剧充斥其中，但仔细领悟一番之后，便会发现它们只能称得上是，若隐若现的惆怅，但也 仅仅止步于愁肠百结，而无法上升到真正的悲剧。

陈冠希 曾在采访中说过，在自己失意和不开心的时候，只要看一两部周星驰的电影，睡觉时心情便会有所好转，可能很多人不理解，周星驰的作品有这么大的 “魔力” ？

曾经我也不太理解，觉得这可能就是片中的 搞笑 情节，所引发心情的变换，可当后来慢慢进入 社会 之后，我才明白，改变心境的不止是那些无厘头喜剧，更多的是来自于 周星驰的治愈 ！

《喜剧之王》中一个“死跑龙套”的可以找到人生目标，《审死官》中平民可以战胜“贵人”，《少林足球》里捡垃圾的也可以手捧冠军奖杯，即使是《武状元苏乞儿》中那位沦落为乞丐的年轻人，也能成为 “乞丐中的霸主”。 原来在周星驰的作品中，他成为了 医治我们的药， 那些片中人物所经过的痛苦，最后嬗变获得新生，我们不再是单纯的看一些 “成人童话” 和 “心里鸡汤”， 而是将这些个励志故事，转变为了一个 心理寄托 。

在周星驰那些 “略显浮夸” 的演技中，我们看到了曾经自己所经历的迷惘，一样地深陷泥沼无法自拔，不敢面对现实，幻想着如何逃避，但在周星驰极具张力的表演之下，角色真实如你我一般的经历，被他冲击地烟消云散。

那些老师没曾教会我们的人生真谛，被他深深地烙进了我们心里，是他让我们在人生低潮时相信—— 我们都会于无所希望中得救，就像周星驰在作品中给我们表演的那般。

今天我们就来聊一聊，周星驰这部极具代表性作品《武状元苏乞儿》的 幕后故事！

01、

当年，导演陈嘉上在拿到《武状元苏乞儿》剧本时，心中是纠结多于开心，甚至还萌生出了不想拍摄这部作品的想法，其原因是在陈嘉上的心中只有 两个苏乞儿 ，第一个是多年前的 袁小田 ，第二个就是 周润发 。

但周润发所饰演的苏乞儿，给陈嘉上的 印象很差 ，因此在陈嘉上看来连周润发都演不好的角色谁能演好？同时还有个原因就是，他大多是拍摄时装片，武侠片基本 没有接触 ，因此对其中的人物描写并不擅长，加上苏乞儿又是一个喜欢做乞丐，不爱做官但又好威风的人物，这类人物乃文人所写，世俗并不接受，所以陈嘉上不愿意接拍《武状元苏乞儿》。

02、

但胳膊拧不过大腿，在公司的坚持下，陈嘉上只好妥协，因为当时武侠片恰逢主流，大势所趋下不得不随波逐流。

这是陈嘉上导演首次执导武侠片，开拍第一天陈嘉上就遭遇困难，连最基本的演员走位也不懂，因为时装片很简单，摆好镜头就开始拍，但古装就不一样，人与人关系不同见面的动作也会不同，有的作揖，有的下跪。

后来幸亏吴孟达经验老道，很多地方都为陈嘉上出主意，陈嘉上才慢慢渐入佳境！

在《武状元苏乞儿》拍摄期间，有一场“抄家”戏，

开拍前陈嘉上告诉周星驰说： “给我一个落寞的镜头” ，周星驰却反问陈嘉上：“你会怎么拍？”

陈嘉上当时也有些迷茫，因为他心里也没有底。

周星驰看看了四周的镜头，问陈嘉上：“你如何摆位？”陈嘉上却说：“不管怎么演我都要一种空洞的感觉。”

周星驰就说“行，我要好好想一想。”

后来正式开拍后，周星驰直接走向了一张大烟床上，躺在上面唱起了 南音① ，这一幕当时就把陈嘉上惊呆了，那一刻他才明白，原来人最落寞的时刻，不是呼天抢地，也不是哭哭啼啼，而是那种外表平静，对于内心压抑的一种极致刻画。

配上一曲略带凄凉的南音，那一刻无比的真实，无比的触动人心。

周星驰在一边唱，陈嘉上通过镜头在一边看，那一刻他看到了一位天才演员，不禁感叹“到目前为止他仍是 最出色的演员 ！”

注释①南音：南音也称“弦管”“泉州南音”，福建省闽南地区的传统音乐，世界级非物质文化遗产之一。

当时，有一场周星驰被迫“吃狗饭”的戏份，当拍完这场戏后，周星驰突然对陈嘉上说了这么一句话：

“我有点受不了，我看到达哥表演这么投入，这么认真的吃狗饭时，心里真的不是滋味，我老爸如果真的是这样，我不发奋都难。”

回想周星驰的诸多作品，他与吴孟达合作的次数可以说是最多的，也许在他人眼里，吴孟达只是一个配角，但事实上吴孟达在周星驰作品中，充当的都是星爷演技 “油门” 的作用，我想如果在苏乞儿中，没有达叔的推动，星爷一定没有那种 “力量” 。

不知道有生之年，还能否看到这对cp在荧幕中出现，我想那时候一定很热闹吧！

在《武状元苏乞儿》中，有场戏是周星驰为了吴孟达出门要饭，结果在途中无意间遇到了他的心上人张敏。

其实在 原剧本中 ，张敏并不是拿出几个白馒头，而是拿出了 一碗狗饭 喂他，甚至还对苏灿说

： “你呀如果不争气，就一辈子吃狗饭吧！”

而这句话才是苏灿的转折点，听到这句话后，他才开始醒悟过来奋发图强。

但拍到这里时，陈嘉上突然觉得，人在这种情况下是不可能发奋的，因为现代人不会因为经历这些事去发奋，更多的是选择以难为难，给人吃狗饭这种做法也并非帮他。

因此，陈嘉上就临时将这段戏改为了，苏灿被人逼着吃狗饭，心上人看到他那样，却不敢相认怕伤到他的自尊心，从而默默的等待着那个人能振作起来。这也许就是这场戏的 “力量” 所在，因为人只有在最悲苦的时候，那颗奋斗的心才会回来。

于是陈嘉上特意拍了一段，星爷落泪的场景，当时很多人都很纳闷儿，为什么周星驰的作品中会有感动的一幕？陈嘉上则反问到：“为什么不能有呢？”事实的确如此，星爷在这部戏后，从此奠定了他 “驾驭大片” 的能力！

01.

在《武状元苏乞儿》时， 徐少强 出演片中的大反派。

当时很多人都不理解，为何周星驰要向陈嘉上推荐徐少强出演？一来两人并不熟，二来两人几乎在圈内也没有过多交集，并且就连徐少强本人也摸不着头脑。

后来有一次，“小龟”黄一山就好奇地问周星驰，周星驰才坦言，自己在还没有走红的时候，平时也喜欢去Disco唱歌跳舞，但那时候虽然时间大把，但身上却没有什么钱，但有一次徐少强就请他跳过一次舞，由于徐少强在那时条件还不错，经常请人跳舞吃饭，所以完全不记得这件事，但周星驰却依然记得。

因此，当周星驰走红以后，便打算找机会报答徐少强的“ 一舞之恩” ，最开始是想找他拍《逃学威龙》的，但思来想去没有适合徐少强的角色，后来拍《武状元苏乞儿》时，才遇到一个武功高手的角色，就这样周星驰才又想到了徐少强。

02.

《武状元苏乞儿》的杀青戏，是徐少强饰演的“赵无极”，在身中“降龙十八掌”之后，全身爆炸而亡，为了演绎出一个良好的视觉效果，道具组在徐少强的身上，安装了 六十多个 爆破装置，并采用多部机器进行全方位的拍摄。

可在拍摄过程中，一旁的周星驰却在哈哈大笑，起初徐少强还以为周星驰是因为演戏而笑，后来才发现他并不是在演戏，而是看到自己“爆炸而亡”的场景在发笑，甚至还“调侃”道 好玩！

自己演戏这么辛苦，周星驰却在一旁放声大笑，让徐少强很是无奈，身上爆破没受伤，周星驰的笑声却让自己“身负重伤”！

徐少强对于周星驰这一做法，其实并没有责怪的意思，相反觉得周星驰这个人很有意思，甚至评价到周星驰是一个脑袋很灵活，工作又专业的演员，很多演员都比不过他！”

上世纪70年代，徐少强大多都是以大侠的形象面对观众，而后又做出了颠覆性的改变，开始慢慢尝试反派，除了片中的诸多绿叶配角，徐少强主演的《生死决》与《天蚕变》更是成为了银幕经典角色，从此也奠定了他“亦正亦邪”的“大侠”形象！

但要论给我印象最深的角色，除了“云飞扬”那就是 西门庆的父亲！

01.

《武状元苏乞儿》拍摄中途，周星驰给儿时伙伴李健仁打了一个电话说：“你来过北京没有？”

李健仁说：“没有啊。”周星驰说：“那快点过来玩，我在这里等你。”

于是在周星驰的一番忽悠之下，李健仁跑到了北京 “ 旅游 ”！

结果当李健仁到了北京见到周星驰后，问周星驰：“叫我来玩什么？”

周星驰说：“快过来坐下，先帮我个忙。”

结果刚一坐下来就过来一位化妆师，化完妆后当场就把李健仁吓了一跳，当场就想打周星驰，因为他从来没有见过这么丑的人。

02.

就这样李健仁在《武状元苏乞儿》中，奉献了他男扮女装的第一次，没想到虽然只是客串，却引发了众多观众的喜爱，于是之后在《唐伯虎点秋香》《九品芝麻官》中以“如花”的身份客串了周星驰众多的作品，给观众留下了深刻的印象！

如果要说星爷的朋友，李健仁可以说是首当其冲，两人在初中认识，一起学习一起玩耍一起打架......他之所以毁容般的帮助星爷，就是因为义气，虽然这个角色给他带来了很多困扰（不敢带女儿出门，女儿怕被笑话）但他说自己并不后悔，所以 人生难得一知己 啊！

01.

电影的结尾部分是周星驰带着丐帮一众弟子与敌人决战，这场戏之所以那么成功是因为出动了官兵来助演。

开拍当天的 凌晨四点 ，陈嘉上就早早的在预定地点等候，因为开拍前一天，陈嘉上就与部队的几位领导，共同勘察了拍摄地点，因此在拍摄当天陈嘉上早早准备就绪，在指定地点等待着官兵到来。

天刚拂晓时，在一声声嘹亮的军歌中，众多军车就有序的开到了片场。原本陈嘉上以为这么多官兵换服装准备前期工作会需要一个小时，结果他们只用到了15分钟，在一刻陈嘉上才真正见识了中国部队的 纪律与效率 。

02.

每次在拍摄爆破戏时，除了剧组的道具组检查，军队长官都会再一次一一进行排查，拍戏时一个指令在场的所有人员都会快速且整齐的完成，并且在中途片场休息的时候，官兵都是去旁边操练，没有一刻的休息时间。

因为有部队军官的参演，所以我们才能在电影中，看到那种整齐有序的感觉，并且原本是准备拍六天的戏，只花了四天就完成了。其实在当年的很多电影中，很多大场面的情节，并不会像现在这样利用电脑动画就拍摄完成了，而是必须要众多的人员来完成。

但如果是找一般的演员首先数量是一个很大的问题，其次在执行力上也不容易统一，因此在当年很多电影中都可以看到部队的影子，比如在李连杰主演的《太极张三丰》中也是如此。

01

在周星驰的笔下，大多都是 屌丝逆袭 的故事， 无名小辈 通过一番奇遇达到了某种高度，但《苏乞儿》这部作品却 反其道而行之 。从少爷阶段时的散漫和骄傲，到中期时的落魄，甚至自尊都在生存中被他人踩在脚底，直到后期他才明白人生的真谛。

如果要说最能代表周星驰的3部作品，就我个人而言，《苏乞儿》一定能占据一席之地，相比于曾经小人物的奋斗史，本片在反其道而行之的同时，更是将大悲大喜、大起大落、悲喜杂糅、融合得相得益彰。尤其是结尾的那句 “乞丐的多少不是我来定的，而是由您来决定的台词，更是让本片上升到一个新的高度！”

有时候回想一下，我们何尝不是“苏灿”，从青春时的昏昏沉沉，到成年后对生活的迷茫，最后到“三十而立”的生活，我们都在现实的马车下，被无情反复碾压，苏灿在不断成长，我们又何尝不是呢？

02.

苏灿这个看似简单的角色，实际内心极其复杂，其复杂之处不在于外力的折磨，而在于角色内心的重塑和追寻，所以 “笑中带泪” 的这些特性，除了反映在亲情、爱情、之上，更多的还是来自于哲学之中。人物从初期的散漫、骄傲，到中期的落魄自尊被人践踏，迷失自我.....最后在老乞丐的一番话后，他终于顿悟。

陈嘉上在访谈里提到，周星驰曾经的很多角色都是逆袭状态，无名小辈通过一番奇遇达到了某种超越，但这部作品正好反了过来，通过这部作品周星驰沉淀了不少东西！了解星爷的应该都知道，他喜爱用夸张的手法、说教于无形之中，《武状元苏乞儿》这部作品你可以说它略显浮夸，但又不得不承认它确确实实能触动心底。

03.

在《武状元苏乞儿》这部作品中，除了周星驰的那些 搞笑 与励志元素，其与吴孟达的亲情戏可堪称是本片的“重头戏”。

达叔所刻画的父亲形象，其实不像是我们传统的父亲一般，那么沉默、寡言、严厉或是不善言辞，反而是一个 风趣幽默、思想开明 ，没有 故作深沉 ，也不会 颐指气使 的父亲。他“笔下”的父亲可谓十分精妙，隐隐的笑里藏伤，对儿子的期盼与无奈，总是隐藏在夸张的悲喜变化中！达叔用他精妙的演技，将这份父爱隐藏在了他的憨笑之中，对苏灿期盼与无奈的片段，有时甚至比苏灿的悲喜交加更为出色。

父子两人经历了一波三折，从富贵到贫贱，忍辱负重最后雨过天晴，父子情深同喜剧的本身一样，被演绎得无比精彩。

“享尽人间富贵，亦尝尽人间苦楚” 也许这就是这部作品最深的内核。

无论前方困难重重，我辈还得 抹去泪水站起来，仰天大笑！

② 《通缉令》讲的啥好看么

《通缉令》：离奇身世导致离奇命运[Wanted]

片名：Wanted
译名：通缉令/通缉犯/通辑
导演：提莫尔·贝克曼贝托夫 Timur Bekmambetov
主演：詹姆斯·麦卡沃伊 James McAvoy
安吉莉娜·朱莉 Angelina Jolie
类型：动作/惊悚
片长：110分钟
出品：环球
上映日期：2008年10月9日(中国)

剧情简介

“命运弄人”这四个字在25岁的韦斯利·吉布森（詹姆斯·麦卡沃伊饰）身上显得格外“扎眼”。苛刻的老板，见异思迁的女友，无时无刻不在刺激和考验着他的神经和忍耐力。正当他沉浸在无比的无奈与痛苦之中时，父亲的意外亡故而再度将其倒霉的命运变得离奇起来——他从一个绰号“狐狸”的神秘女子（安吉莉娜·朱莉饰）口中得知自己的父亲竟然是一个杀手集团的头号杀手。此番遭毒手则是他们组织的死对头所为。而韦斯利则遗传了父亲优良的杀手基因，只是尚待高人开发提点。为了改变窘迫的生活现状，为了替父报仇，韦斯利毅然踏上了先人之路。并在“狐狸”以及杀手集团老板斯隆（摩根·弗里曼饰）的悉心栽培下，迅速历练成为译名训练有素的杀手。但接下来的一切似乎完全超乎了他原本的想象，一切都变得更加离奇……
关于主演

七年后，安吉莉娜·朱莉在爱情、家庭蒸蒸日上之时，再度回到了“劳拉”的怀抱。以性感动作女亮相。显然，这几年忙碌的公益事业、频繁的“造子运动”以及持续甜蜜的爱情生活，都无法耽误其在演艺事业上的脚步。《贝奥武甫》、《坚强的心》、《功夫熊猫》和《掉包婴儿》，朱莉从各个角度持续享受着电影带给自己的成就感和乐趣。尽管，她深知自己已经不是从前哪个性感撩人的铁姑娘了，但作为4个孩子（一对双胞胎待产）的老妈，朱莉依旧身形热辣、身手矫健。堪称为新一代小女星们做了极为到位的表率。而老公皮特在身后的强力支持显然也是重要的条件之一。而且，制片方为了能拉来“劳拉”领衔，还特意大改剧本，将原本戏分有限的“狐狸”一角硬是从默默无闻的配角变成了精彩连连的女一号。影片中，朱莉着实抢走了老影帝摩根·弗里曼的不少风头。不过，这位洒脱大姐倒是对男一号苏格兰帅哥詹姆斯·麦卡沃伊点播不少。
事实上，起初朱莉尚未与本片签约的一个重要原因便是制片方原定备选的几个男主角完全不符合朱莉的胃口。而直到，环球公司将曾经试过镜而遭淘汰的詹姆斯的名字透露给朱莉时，这位皮特之妻立刻表现出了极大的兴趣。这位并不高大身材亦非性感的苏格兰小伙此前在试镜本片时，还只是个在“儿童益智片”《纳尼亚传奇》中“破相”饰演半羊人的小人物。而仅仅时隔一年之后，其便凭借一部的文艺大作《救赎》和《成为简·奥斯汀》而一跃成为英伦最为耀眼的男星。而在这部动作领衔、惊悚气息浓郁的影片中，詹姆斯堪称是向劳拉大姐学习了不少打斗经验。而且据说两人还曾经历了一次长达两分多种的吻戏拍摄经历。看来，朱莉对小帅哥的好感不是盖的。
而作为影片中资历最老道的摩根·弗里曼则再度表现出大师般的风度。曾多次以“上帝”、“老大”、“导师”、“前辈”身份精彩出镜的他，显然对于这样的角色再熟悉不过。而且，包括朱莉的现任老公在内的等众多好莱坞巨星都曾在老影帝的身边“出没”，且都对其深厚的表演功底赞誉有加，此次为一对“雌雄杀手”做领导和幕后指使，堪称轻车熟路。
关于导演

出生在前苏联哈萨克斯坦的提莫尔·贝克曼贝托夫，早已凭《守日人》和《守夜人》挑起了新俄罗斯商业电影的大旗。作为新世纪以来，俄罗斯乃至世界影坛最为知名的东欧导演，其在好莱坞的知名度也日渐提升。恰巧一直苦于寻找新作《通缉令》操刀人的环球公司在马克·米勒的压力下，转而将视线撇向海外，而制片人之一艾因·史密斯也正好拿到了提莫尔·贝克曼贝托夫的资料。就这样，俄罗斯人顺理成章地“得到了”《通缉令》。不过，这位初涉好莱坞“污潭”的老外，也着实受到了同不少外裔前辈相同的“款待”。“政策放宽、银根紧缩。”据说，根据提莫尔·贝克曼贝托夫那部票房回报率接近1：15的《守日人》的成绩，制片方环球公司竟为剧组准备了区区6800万美元的预算，要俄罗斯人拍出《蜘蛛侠III》的效果来。简直厚颜到了一定成都。不过，像很多同行前辈如中国人吴宇森和印度人夏马兰一样，贝克曼贝托夫对任何苛刻刁难都言听计从。并十分懂得如何节约成本、节省开支，先是将影片的拍摄地控制在了美国本土和价格更为低廉的中欧国家捷克。就算在美国本土拍摄，也尽量租借成本最为低廉的拍摄场地。细节上，有着吃苦耐劳经验的俄罗斯人更是身先士卒，从包括交通费等多个方面节约开销。而他个人的从合同上得到的工钱据说也少得可怜。显然，初次外出务工的经历对每个人都是考验。
参考资料：http://ent.sina.com.cn/m/f/wanted/index.html

③ 电影《无名之辈》被网友称作“年度黑马”，让人如此津津乐道的原因是什么

影片上映的第一天我就看了。影厅里上座率不高，但是观影氛围很好。出现好笑的场景时，全场笑声不断。情节转向悲伤和沉重时，场内鸦雀无声。能感觉到大家都沉浸到影片营造的氛围中了。心情跟几十个人一起，随着片中人物的际遇和情绪而起伏，这种观影体验好久没有经历过了。

出片尾字幕时，大家都还迟迟没有动，也许都跟我一样，依然沉浸在一种宿命般的情绪中，为马先勇终于解决枪的问题而如释重负，为眼镜和大头终于被捕却也得到解脱而悲喜交加，为马嘉旗重获新生而喜悦万分，为高明父子在拳脚之下相互谅解而唏嘘不已。这就是一部有神奇力量的电影，用一些无名之辈卑微而真实的人生经历告诉我们，人生中有灾难也有奇迹，人性中有卑污也有光辉。

被称为「年度黑马」是因为导演不知名，演员没流量，从开拍到上映都没有什么劲爆的话题吧。

所有演职员中最大的腕儿就算陈建斌了，但他也不是那种自带光环的明星。在本片中，原本就不多的明星气质也被他扮演的马先勇身上的肮脏和油滑掩盖了。这是一个彻头彻尾的失败者，用无赖和滑头换取一点养家糊口的钱，却被女儿瞧不起。陈建斌沉稳的表演让这个人物令人信服。

任素汐和章宇的对手戏，是全片最为华彩的部分。虽然对情节的推动作用比较间接，但是哪怕当作一段表演欣赏来看，也是令人赞叹不已的。其实两个人都已不算年轻，都是蛰伏多年之后的厚积薄发。如果说本片是年度黑马，他俩就是这匹黑马最美丽的鬃毛。

④ aump在泰国的地位

Aump是谁呢？一句话介绍就是泰国的超级女神凯神，七台的台柱子。还有这么一句话，小编觉得更能形容Aump在泰圈的的地位：流水的小花，铁打的Aump。

上面这张图大家能看出来她已经42岁了吗？而且在普遍混血的泰国演艺圈，Aump作为纯泰国血统，在泰国娱乐圈并不不太常见。所以从最开始的无名小辈到如今稳坐泰剧一姐的位置，Aump的逆袭人生究竟有多爽呢？我们一起来了游态唤解一下~

一出道即走红的开挂人生
Aump的全名叫帕德容琶·砂楚（PatchrapaChaichua），她出道了二十多年，一直红了二十多年。

作为超级学霸的Aump，毕业于泰国的知名学府兰实大学，读的是传媒系公共关系专业，刚毕业的Aump一时兴起，去参加了泰国的选美比赛。

少女时期的Aump尽管青涩，脸上还有未褪去的婴儿肥，却早就能看出精致艳丽的五官。

如此美艳的好苗子，自然不会被阅人无数的经纪人放过，比赛结束后，Aump就被泰国七台签下，顺理成章地走进了娱乐圈。

能成为学霸，还是有道理的。做一行，学一行，学习能力超级强的Aump在不断地拍戏过程中，演技得到了很大的提升。

由她担任女主角的第一部戏叫《爱的牵绊》，在戏中，她饰演一个代孕母亲。凭借这个角色，Aump拿下了2004年泰国最权威颁奖典礼的最佳女主角奖项。

随着关注度的上升，Aump邀约不断。不过Aump很喜欢挑战不一样的角色，这就使她的戏路很宽，角色多变，每次出演的电视剧都会给观众不一样的新鲜闭缺感。

比如在《虎纹玫瑰》里，她扮演的是一个正义的女警察，爱恨交织赚足了观众的眼泪。

在《我亲爱的小冤家》中，她扮演了一个前后造型反差极大的女孩，从野蛮小妞到万人瞩目的女神，她切换自然，气场也随之改变。这部剧播出后，在泰国本地以50%的压倒性优势夺得泰国年度剧集收视冠军。

而在《我家的天使》中，Aump扮演的则是一个可爱的小保姆。

演技好，长得美，情商高的Aump在泰娱圈混得风生水起，很受观众欢迎。在她31岁时主演的《正妻》，在大结局时的收视率爆涨到20%，平均算下来就是每6个泰国人中就有一个人在追这部剧，“泰国7台的当家花旦”当之无愧！

人气超高的Aump拿奖更是拿到手软，不仅成了泰国当之无愧的视后，还跨国拿下了《国剧盛典》最受欢迎海外女演员奖。

⑤ 介绍几部奥黛丽赫本的经典电影

《战争与和平》、《砸烂他的摄影机》、《我不是你的黑鬼》、《蒂凡尼的早餐》、《龙凤配》、《偷龙转凤》、《甜姐儿》、《修女传》、《双姝怨》、《去往蒙特卡罗》、《天堂里的笑声》等。

“每一个女人在一生之中应该都会梦想和弗雷德·阿斯泰尔共舞。"奥黛丽这样说，而且也实现了这个美梦。

这部电影叙述的是纽约格林威治村一家书店的女店员，由于被一位时装摄影师看上并加以培养，而成为世界名模特儿的故事。当然影片最精彩的并不是他们俩后来发展出来的恋曲, 而是本片出名的舞蹈及音乐。

《甜姐儿》是赫本拍的第一部音乐片，由于她那精彩绝伦的舞技和甜美的歌喉，再加上有大名鼎鼎的阿斯泰尔搭档，影片又获得了成功。由于赫本出色的演技和舞技，“甜姐儿”一时成为赫本的代名词。

• 拓展资料：赫本简介：

奥黛丽·赫本（AudreyHepburn，1929年5月4日至1993年1月20日），美国好莱坞著名的女影星，奥斯卡影后，世人敬仰她为“人间天使”。1948年，赫本在一部时长仅39分钟的荷兰风光纪录片《荷兰七课》中出境，开始电影。1954年，她在影片《罗马假日》中第一次出演女主角，并获得奥斯卡最佳女主角奖。

1955年，她凭借电影《龙凤配》再度获得奥斯卡最佳女主角奖的提名。1961年，她主演了电影《蒂凡尼的早餐》。1964年，她主演了歌舞片《窈窕淑女》。1989年，息影多年的奥黛丽客串出演最后一部电影《直到永远》。晚年时，奥黛丽·赫本投身慈善事业，是联合国儿童基金会亲善大使的代表人物，为第三世界妇女与孩童争取权益。

1992年被授予美国“总统自由勋章”，1993年获奥斯卡人道主义奖。1993年1月20日，奥黛丽·赫本因阑尾癌病逝，享年63岁。1999年，她被美国电影学会评为“百年来最伟大的女演员”第三位。2002年5月，联合国儿童基金会在其纽约总部为一尊7英尺高的青铜雕像揭幕，雕像名字为奥黛丽精神，以表彰赫本为联合国所做的贡献。

⑥ 奥黛丽赫本，代表作有哪些

奥黛丽·赫本的代表作品有：
《罗马假日》，《窈窕淑女》，《蒂凡尼的早餐》，《龙凤配》，《谜中谜》
人物简介：
中文名：奥黛丽·赫本
外文名：Audrey Hepburn
别名：Audrey Kathleen Hepburn-Ruston
国籍：英国
民族：比利时、荷兰、英国、爱尔兰混血
星座：金牛座
血型：A
身高：170cm
体重：50kg
出生地：比利时布鲁塞尔
出生日期：1929年5月4日
逝世日期：1993年1月20日
职业：电影、舞台剧演员
毕业院校：玛莉·蓝伯特芭蕾舞学校
经纪公司：派拉蒙、华纳、联美、环球等
主要成就：
艾美奖杰出个人成就奖，托尼奖最佳女主角，奥斯卡金像奖最佳女主角，英国电影学院奖最佳女主角，美国演员工会奖终身成就奖，格莱美奖最佳儿童读诵专辑，AFI百年来最伟大的女演员第3名

⑦ 求赫本所有所演的电影的名字

奥黛丽赫本的十部经典电影
1.《罗马假日》 （Roman Holiday，1953）
导演：威廉·惠勒
风情指数★★★★★
看点：奥黛丽·赫本和格里高利·派克的完美组合
如果没有奥黛丽·赫本，或许《罗马假日》只会作为一部平庸的二流爱情电影被少数人记得。但是有了赫本，一切变得不同。23岁的赫本，把这个故事变成了一个童话，把这个电影变成了一个梦。有多少人看了这个电影，都会想着能像格里高利·派克饰演的美国记者那样，在如画诗情的罗马邂逅这样一位公主，哪怕只是一天，甚至只是片刻。
赫本的完美表演，也给自己谱写了人生童话般的开始。第一次担纲影片主演的她，就凭借该片一举获得了奥斯卡最佳女主角奖，可谓前无古人。更令人惊奇的是，赫本和该片的服装设计海德共同设计的服装也获得了最佳服装奖。
这部电影从某种意义上说还改变了人们的生活。因为赫本在影片里那种清新秀美的短发型，将赫本的美貌、活力、妩媚、典雅展现得淋漓尽致，因此这种后来被称为“赫本头”的发型也受到了无数时髦女性的青睐，风靡世界。赫本偏瘦的体型也使减肥美容业兴旺起来，甚至赫本在影片中的服装、帽子、太阳镜，也都风靡一时。
在摄影棚里观看影片样片的导演威廉·惠勒曾为赫本由衷地赞叹漏扒：“这部电影一定会使她成为全世界的情人！”五十年以来，他的大胆论断得到了完美的证明。

2． 《龙凤配》（Sabrina,1954）
导演：比利·怀尔德
风情指数★★★☆
看点：戏里戏外都有故事
这一次，赫本饰演的不再是高贵的公主，而是一位穷苦司机的女儿。影片讲述了她和一位富翁的长子——一个不解风情只专注事业的男人经历种种误会，最终堕入爱河，结为连理的故事。
看上去，这是个落入俗套的“灰姑娘”故事，但是影片由名噪一时的奥地利导演比利·怀尔德执导，两位当时的巨星威廉·霍登、亨弗莱·鲍嘉与赫本配戏，使这部电影依然获得不俗反响。
此时的赫本虽然已经贵为奥斯卡影后，但她毕竟只是主演了一部电影的新人，因此同两位红透半边天的男明星合作，赫本还是十分紧张。
脾气很大的鲍嘉瞧不起奥黛丽·赫本，说她不会演戏。在他看来，赫本是个初出茅庐的无名小辈，居然与他这位巨星配戏，简直是委屈了他。赫本只能冷静地默默忍受他对自己的蔑视。
不过赫本却因为饰演这部电影，和扮演弟弟的威廉·霍登日久生情，谱写了一段爱的篇章，只可惜由于种种原因，两人未能生活在一起，《龙凤配》终于未能在生活中做成美妙的龙凤梦。

3．《战争与和平》(War and Peace，1956)
导演：第诺·德·劳伦梯斯
风情指数：★★★☆
看点：赫本和丈夫梅尔·菲热的合作。
这是一部由意大利导演第诺·德·劳伦梯斯根据俄国大文豪列夫·托尔斯泰的同名巨作改编的电影。奥黛丽·赫本和丈夫梅尔·菲热及亨利·方达共同主演。
这部电影曾经由于赫本的有孕在身而陷入无法按期拍摄的尴尬。在怀孕息影期间，赫本把列夫·托尔斯泰的小说译本《战争与和平》读了一遍又一遍，她越来越被书中的贵族少女娜塔莎的性格所感动，想要塑造这一人物的念头越来越强烈。但是，身体状况又使得她犹豫不决。
导演劳伦梯斯则对赫本显示了足够的耐心，他决定等到赫本分娩之后再让赫本出演这个苗条消瘦的年轻少女娜塔莎。赫本也被导演的诚意深深打动，但是后来由于身体虚弱而小产，极度痛苦返模昌的她对是否拍这部电影又产生了动摇。
最终赫本强烈的职业责任心战胜了内心的软弱，丈夫菲热也认为扮演娜达莎的这个吃重的角色这件工作，可能会把那占据她全部心思的极度痛苦驱散，使她重新振作起来。于是影片得以顺利拍竣。
尽管影片的剧本由于改了又改，最终和原著距离已经相当大，再也谈不上原汁原味。但是，三位主演的精彩表演弥补了这一缺陷，使得它仍不失为一部值得一看的佳作。

4．《甜姐儿》（Funny Face,1957）
导演：斯坦利·杜宁
风情指数：★★★★
看点：赫本精妙绝伦的舞技
“每一个女人在一生之中应该都会梦想和弗雷德·阿斯泰尔共舞。"奥黛丽这样说，而且也实现了这个美梦。
《甜姐儿》，原是著名舞蹈家弗雷德·阿斯泰尔1927年在百老汇演码模出的一出音乐舞台剧。他平常对和他合作的演员的舞技要求近乎苛刻，但对赫本却非常佩服。因为赫本习舞多年，甚至还曾决心献身芭蕾艺术，因此她的舞技让这位舞蹈之王也无法挑剔。阿斯泰尔对和赫本合作，将这出音乐舞台剧在银幕上完美再现也充满期待。他在影片拍摄前曾说，“这是我和伟大而可爱的赫本合作的最后也是唯一的机会了，我不能错过这个机会。”
这部电影叙述的是纽约格林威治村一家书店的女店员，由于被一位时装摄影师看上并加以培养，而成为世界名模特儿的故事。当然影片最精彩的并不是他们俩后来发展出来的恋曲, 而是本片出名的舞蹈及音乐。
《甜姐儿》是赫本拍的第一部音乐片，由于她那精彩绝伦的舞技和甜美的歌喉，再加上有大名鼎鼎的阿斯泰尔搭档，影片又获得了成功。由于赫本出色的演技和舞技，“甜姐儿”一时成为赫本的代名词。

5．《修女传》（The Nun's Story,1959）
导演：弗·辛尼曼
风情指数：★★★☆
看点：赫本和非洲
《修女传》改编自根据真人真事而写成的自传体小说。影片讲述了一个修女的故事：少女嘉百丽进入一个比利时的女修道院而成为修女路加。然而在比利时刚果医院曾帮助过福隽纳提医生的路加在二次大战爆发后, 却因为一些规条, 让她无法再介入, 而使她面临一些心灵上的挣扎。
为了塑造好人物，奥黛丽专程去见了小说中主人公的原型——一位伟大的具有自我牺牲精神的修女，从中汲取了演好这一角色的必需的精神养分。因此她刻画角色的心灵冲突相当传神，令人信服的诠释了一个虔诚正直的修女何以会愤然还俗。影评家认为本片是她演技发挥最好的影片之一，她因此获得了当年的纽约影评家协会和英国影艺学院的最佳女演员奖，并继《罗马假日》、《龙凤配》之后第三次获得奥斯卡奖提名。
值得一提的是为了拍摄外景，剧组来到非洲。赫本开始不习惯这儿的气候，后来渐渐喜欢上了非洲。她说在这里可以看到世界上最纯朴最善良的人们。
大导演弗·辛尼曼匠心独运，使该片成为当年最受欢迎的影片之一。《修女传》重又把赫本推上万人瞩目的高峰。

6．《蒂芬尼的早餐》
（Breakfast at Tiffany's,1961）
导演：布莱克·爱德华
风情指数：★★★★☆
看点：赫本出演妓女形象
奥黛丽在坐月子期间读了电影剧本《蒂芬尼的早餐》，这是乔治·阿克塞尔罗德根据特鲁曼·卡波特的著名中篇小说改编的。故事主要是围绕一个名叫霍莉的生活在社会下层的年轻的卖笑女子，她的生活，她的遭遇。
派拉蒙公司把拍摄此片列入计划，聘请奥黛丽·赫本担任女主角。请年轻有为的导演布莱克·爱德华执导。开始时，奥黛丽一想到自己要演这部电影就心中紧张，因为这部片子有许多令人厌恶的外观，女主人公那乌七八糟的生活方式也使她反胃。毕竟霍莉这个形象和她以前饰演的清纯无邪的形象有相当距离，赫本也担心观众无法接受。
但是，赫本凭借出色的演技又一次取得了成功。她在表演时，并没有将她本人的风度，气质强加于霍莉身上，也没有把霍莉演成一个风骚、一无是处的女人。她塑造的霍莉性格饱满可信，鲁莽，稚气而又脆弱，开创了60年代电影中女性解放角色的先河，并又一次获得了奥斯卡最佳女主角的提名。
这部影片获得了全球性的成功，被很多文化人所喜爱。《华盛顿邮报》曾经报道：有几个大学生“被赫本弄得神思恍惚达一周之久，似乎有一种摆不掉的魔力天天晚上把他们拉到电影院去看——霍莉·戈莱特丽”。
影片的插曲《月亮河》更是广为流传,经久不衰，不久前还入选为“二十世纪最经典歌曲”。

7.《谜中谜》（Charade,1963）
导演：斯坦利·杜宁
风情指数：★★★★
看点：赫本的多面才华
少妇蕾吉（赫本饰）在夫婿被人谋杀后发现自己也开始被三名男子追踪。在友人的告知下, 才知道原来夫婿生前曾经与四个人一同参与一项非法的勾当, 窃取并独吞了一笔巨款。当不明白赃款下落的蕾吉正苦于歹徒的骚扰时, 一个叫做彼得·贾许瓦（加利·格兰特饰）的男子的出现了，并协助她逃离一次次危险。蕾吉感激彼得，对他倾心不已，然而没想到最终真相大白，彼得竟是……
《谜中谜》这部希区柯克式的悬疑片，有一个重大的意义就是：它尝试把纤弱的奥黛丽·赫本陷于恐怖的深渊之中，从而使赫本在这样的情境中流露出独特的女性美。对于以前从来没有拍过此类影片的赫本来说，这又是一次巨大的挑战，但是赫本依然获得了成功。
赫本通过影片也展现了自己多方面的才华，比如这部电影中不少脍炙人口的对话就是赫本自己加进去的。如在蕾吉邀彼得到家里坐的一场戏中，她很优雅地问：“你为什么不进来，我又不会咬你。”停了一下之后，她接着说：“除非你要求我。”另一幕则是赫本靠在格兰特的肩膀上哭泣，她抬起头看着他时，突然不按剧本即兴地说：“你看！我把你的西装都弄湿了。”他不假思索地回答说：“别担心，它自己会干。”赫本非常喜欢两人之间有趣的对手戏。影评则说这部电影是“上乘的轻松喜剧片”。这也是导演杜宁最成功的一部片子。

8．《窈窕淑女》（My Fair Lady, 1964）
导演：乔治·顾柯
风情指数：★★★★★
看点：赫本炉火纯青的演技
早在拍《蒂芬尼的早餐》时，奥黛丽就对记者说过，她最大的愿望是扮演《窈窕淑女》中的伊莉莎一角。这是根据英国剧作家肖伯纳的剧作《卖花女》改编的音乐歌舞剧。故事的的内容是：语音学家希金斯用一个贫苦的卖花姑娘伊莉莎做纠正语音、语汇和举止的试验，使她改掉方言土语和种种不文雅的举止，把她训练成一个看上去高贵、阔绰的斯文小姐，而最终希金斯本人也爱上了越来越迷人的伊莉莎。伊莉莎终于由蝶蛹变成了一只美丽的蝴蝶。
舞台剧中的伊莉莎一角是由朱莉·安德鲁斯扮演的。当时的朱莉年仅18岁，有一副漂亮的女高音嗓子，因此音乐歌舞剧《窈窕淑女》在百老汇演出大获成功。但是，当华纳兄弟影业公司决定要把它拍成电影时，他们决定选择知名度更大的赫本。
然而影片正式拍摄时赫本却遇到相当大的困难。由于这部影片是根据舞台音乐歌舞剧改编的，所以歌曲不少。伊莉莎要唱许多支歌。奥黛丽虽说在《甜姐儿》和《蒂芬尼的早餐》中唱过歌，但在目前这部片子里，奥黛丽的声音却远不能胜任。音乐导演向她摊牌了，告诉她说，她花了数周所录的歌曲统统作废，每支曲子都得找别人唱，重录。为这事，奥黛丽心情沮丧自不必说。
然而除此之外，赫本的表演精彩非凡，无论是朴直而缺乏教育的卖花女，还是雍容华贵的淑女，她演来游刃有余，恰到好处，这证明赫本的艺术造诣已达到炉火纯青的地步。
遗憾的是，该片虽受到影评家和观众的推崇，成为音乐剧的代表作之一，并获得了当年奥斯卡最佳影片等八项金奖，然而成就最大的赫本却未能获奖。

9．《等到天黑》（Wait until Dark，1967）
导演：梅尔·菲热
风情指数：★★★★
看点：赫本第五次也是最后一次获奥斯卡影后提名
1967年拍的《等到天黑》（又译为《盲女惊魂记》）是赫本的一部里程碑式的作品。这部悬念气氛不亚于希区柯克的力作进一步展示了赫本已渐趋化境的表演技艺。
她饰演一个瘦弱的盲女人，要对付闯入家中的强壮歹徒，并凭借智慧最终取胜。那么，这位盲女采用了什么方法呢？原来她把灯泡打碎，切断电源，使对手陷入黑暗之中。因为这是她的家，她已走过成千上万次。所以原本凶猛的歹徒在这样的环境下却成了“盲人”。这样的情节设置，为表演提出了许多难题：比如她拿东西，既不能象正常人那样如探囊取物，唾手可得，又不能象在陌生地方那样跌跌撞撞。无疑，出演这样一个角色，对赫本来说又是一次新鲜而刺激的挑战。
为了体验盲人生活，找到真实感觉，赫本到盲人学校请教老师，把自己眼睛蒙上 ,甚至戴上对眼睛有害的隐形眼镜。最终在影片中奥黛丽恰如其分地把握住了表演分寸，甚至在片中不曾眨动过一次眼睛。她也因此片而第五次获奥斯卡最佳女主角提名。

10．《直到永远》（Always，1989）
导 演：斯皮尔伯格
风情指数：★★★★
看点：赫本出演的最后一部电影
早已有着“人间天使”美誉的奥黛丽·赫本终于在她生命中的最后一部电影中，真真切切地演了一回天使。这部由著名导演斯皮尔伯格执导的电影，讲述的是这样一个故事：飞行员彼特似乎一心忙于自己的工作，对亲近他的人的感情需要视而不见，并且从不对女友说出自己的爱。而他的女友多琳达则是一个野丫头，她总是一身飞行员装饰，不故作温柔，还喜欢同飞行员们一起喝酒。当彼特最后一次飞行开始的时候，他对多琳达说了那几个字，但却被飞机的引擎声盖住。在行动中，彼特为救最好的朋友阿尔而牺牲了生命，不过，他的魂魄却被一位叫哈普的天使带回这个世界。起初，他为失去心爱的女人而绝望，但最后他促成了女友与别人相爱后，才安心地离去。
赫本在片子饰演的就是那个一身白衫的天使，雍容高贵，令人怀念，并且整部影片在斯皮尔伯格的精细镜头设置下，唯美而华丽，让人赏心悦目。尽管在这部影片中，奥黛丽饰演的只是一个很小的角色，但是，作为她留给我们的最后一部电影，还是值得赫本迷们深深怀念，看着作为银幕上天使的她，也想着同是天幕下的她。

⑧ 《无名之辈》这部电影带给你什么样的感触呢

《无名之辈》的排期称得上一个败局，由于夹在两部美国好莱坞大作正中间，你难以想象一部根本就没什么宣传策划经费预算的国内影片能抢得是多少的电影票房。并且在大面积下，许多国内影片通常会被撕得遍体鳞伤，乃至观众们都不容易还记得在影院在历史上也有那样的一部影片存有。

一样是聚焦点平凡人的离合悲欢，可是这一部影片却主要从人的本性最深层次去深层次发掘，人的本性的心地善良、自私自利的天性、敢于应对正前方的艰难这些。这种都并不是浮在表层的内函，因此恰好是由于将对焦点放到了这种内容上，观众们才会觉得这一部影片有层级、有内容、有品位。

《无名之辈》作为多线叙事结构的电影，马嘉旗胡广生这条线，只不过是四条情节线中的一条。他们在这个居民楼度过的一天，不过海市蜃楼，难以长久。与另外三条情节线千丝万缕的联系，迫使胡广生注定要离开马嘉旗，奔向自己籍籍无名又在劫难逃的残酷命运。我想，直到那一刻来临，他大概会想起，有一个人还在等他，一起走过剩下的人生之路。

⑨ 爱德华·伯恩斯的早年经历

大学毕业后，靠着父亲的关系，伯恩斯在“娱乐之夜”得到一份勤杂工的工作。因为有了一定的经济能力，他开始独立制作喜剧影片《麦克马伦兄弟》(The Brother's McMullen)。起初，影片在父母位于长岛的家中开始拍摄，包括伯恩斯本人和当时的女朋友玛克辛·巴恩斯(Maxine Bahns)在内，演员全都是电影界的无名小辈。这是一部反映爱尔兰天主教家庭生陆卜活的影片，轿陪经过8个月时间的拍摄，总共花费约3万美元完成。先后遭到一系列电影发行商的拒绝后，《麦克马伦兄弟早帆穗》最终在1995年的桑丹斯电影节上脱颖而出，摘取“大评委团奖“，成为当年最成功的独立制片人电影之一。后来，伯恩斯把这部影片卖给了20世纪福克斯旗下的探照灯电影公司。
伯恩斯再接再厉，创作导演了影片《爱是惟一》(She's the One)。除保留《麦克马伦兄弟》原班人马外，伯恩斯还独具慧眼，启用了当时还未成名的好莱坞“玉女”詹妮弗·安妮斯顿(Jennifer Aniston)和卡梅隆·迪亚兹(Cameron Diaz)。1996年夏，这部耗资近300万美元的浪漫喜剧片成功首演。不久，伯恩斯又开始投入第三部影片--《芳心爱自由》(No Looking Back)的制作，这是一部浪漫戏剧片，讲述发生在海岸城镇劳动阶层社区的故事。
就在伯恩斯演艺事业蒸蒸日上的时候，他的感情世界却遭遇了寒冬。虽然和玛克辛·巴恩斯已经有长达8年的感情，而且两人已经订了婚，但他们之间的爱情最终还是失败了。在拍摄《芳心爱自由》期间，有人看到伯恩斯和演员女同事劳伦·霍莉亲密地相处。但当影片1998年公开发行的时候，两人的短暂恋情也结束了。是年，伯恩斯和别人主演了史蒂芬·斯皮尔伯格执导的二战史诗片《拯救大兵瑞恩》

⑩ 为什么电影《无名之辈》被网友称做“年度黑马”

在我看来，这部电影被网友称为年度黑马的一个重要原因是人物的饱满度很高。

人没有绝对的善良，也没有绝对的可怕。这部影片中的人物没有一个很固定的概念对好人和坏人进行定义，这点与很多其他电影中为了突显人物的特征都不同。

一些电影中的人物善良或者可恶太过明显，然而在这部电影中，每一个人物都有着自己多面的故事，使观看者不自觉的会有一种观看的冲动，想要读懂这个角色。

是的，每个人都有自己的故事，都有自己的曾经，自己的过去，回忆不会随着时间的流逝而进步。

电影中的一个人物马先勇，以前做的是协警职业，帮助警察立下了不少的功劳，但是因为一次酒后驾驶，他的人生发生了巨大的改变，他的老婆也不幸死于这个事故之中，后来的后来，他再也没有做过协警了。

他曾经那么闪耀，现在确那么落魄，他曾经看起来那么正直，但是现在的他却处处贪小便宜，甚至没有钱给自己的女儿交学费，一拖再拖，以至于想用一点水果来拖延时间，这是多么的让人无奈呀……

也就是这样一个看起来没有本事的父亲，却深深爱着自己的女儿。

其次，在我看来，这个电影被网友称为年度黑马也是有其他的一个原因，就是这个电影的真实性，真实的东西往往最容易触动人的心灵，普通人的生活虽然平凡，但是仔细想想，还是有着道理可言。