① 怎样从传播学的角度分析一部电影
当年我写这篇影评的时候，主要是从“交流的困境”、“焦虑”这一角度分析的。大概如下，可能对你有所帮助。
1，叙事上，主要人物（姜文）是个结巴。与李保田的冲突，通过赵本山喊“安红....”等都体现他有话说不出，无法找到有效的沟通手段的尴尬。进而论述现代人的精神状态：焦虑。
2，影像上，手提摄影、光的运用、蒙太奇等突出了零散化、戏谑的风格。
3，李保田的塑造主要体现对知识分子的嘲弄，对启蒙的冷落（李保田劝姜文读书），对知识的嘲讽（卖书的居然是流氓——姜文）
② 在影视行业，怎样做好一个影视从业者
首先非常感谢在这里能为你解答这个问题，让我带领你们一起走进这个问题，现在让我们一起探讨一下。 在影视行业，怎样做好一个影视从业者？ 干影视的现在已经形成一个庞大的群体，光北京就有几万人，有老一辈的电视电影人，也有新一代的微电影，网络视频，广告从业者，和任何一个行业一样亲承着大浪淘沙的定律，每年有很多人入行，又有大批人带着遗憾转行。 如果你自认为喜欢电影，喜欢影视行业，能随口说出几个电影人的名字和一些导演的代表作，还掌握了几款机器，对不起你还不够，还不够拿到影视行业的“入场券”，想要只是基础和很多行业一样，这是一个外表看起来光鲜的行业，真正进入了才知道里头的艰辛和残酷，很多人都梦想进入一个剧组或影视公司，但是这样的想法的人很多，关键的是有这样想法的又比你努力的人也很多，所以你要有一颗坚强，永不言败的心。一定要坚持下去，不能半途而废。其次你要坚持本心，在影视行业中，不能被金钱名利迷惑而导致自己失去本心，迷失了方向。从而忘记了当初为了什么而进入影视行业，去做一个简单而快乐的自己。 在影视行业里面专长是最重要的，想想这个问题也就能明白那些掌握多项技能的人在大投资，地位高的制作中担任要职，答案肯定是“不”！因为预算高，所以导演，化妆师，剪辑师，配音录音师等等都是因为他们的一技之长而被招集起来的。这也就是为什么专长，专业性的重要性了。 在以上的分享关于这个问题的解答都是个人的意见与建议，我希望我分享的这个问题的解答能够帮助到大家。 在这里同时也希望大家能够喜欢我的分享，大家如果有更好的关于这个问题的解答，还望分享评论出来共同讨论这话题。 我最后在这里，祝大家每天开开心心工作快快乐乐生活， 健康 生活每一天，家和万事兴，年年发大财，生意兴隆，谢谢！ 要说到在影视行业，怎样做好一个影视从业者，我是知道几个的，下面就和大家分享一下自己的见解吧。 第一个是具备过硬的影视行业从业经历，不管是哪个行业，你要做好，都需要自己本身的能力非常的过硬。 第二个是在影视行业里面要有一个可以给自己带路的师傅。毕竟所谓师傅领进门修行靠个人，如果没有师傅的话，我们可能连影视行业的门都摸不到了，有师傅的带路的话，我们能在影视行业更好的发展和提升的机会。 第三个要紧跟时代的步伐，不断更新自己的软实力，这样才能在飞速发展的 社会 里面不被淘汰。因为影视行业是一个发展非常迅速，对于从业者更新要求非常严格的领域。 以上就是我对于在影视行业，怎么样做好一个影视从业者的见解，希望对大家有用。 在这个炎热的夏天，首先非常感激在这里能为你解答这个问题，其次让我带领着大家一起走进这个问题，就让我们一起探讨一下。 希望以下为大家分享一这个问题对大家有所帮助，我希望我的分享关于这个问题能够帮助到大家，也同时也希望大家能够喜欢我的分享。 在当代 社会 ，很多人都认为从事于影视有关行业的人收入会很高很轻松。我们不能否认影视从业者投资成功会收入高这一观点，但是我们一定能否认影视从业者工作轻松这一观点。 一个好的影视从业者，一定要有精准的判断力，要紧跟时代的步伐，对当代人们的审美观做到心中有数，这样才能在高风险的投资中有所把握。 一个好的影视从业者，背后一定会有我们看不到的艰辛和我们体会不到的心酸，成为一个好的影视从业者之前，你一定会熬很多个日日夜夜，希望你能坚持，不要半途而废。 一个好的影视从业者，拥有一个好的师傅也很重要，因为有师傅在前面给你领路，你会少有很多弯路，师傅积累的经验会给你带来很大的帮助。 上面的分享关于这个问题的解答都是个人的意见与建议，我希望我分享的这个问题的解答能够帮助到大家，同时也希望大家能够喜欢我的分享，大家如果有更好的关于这个问题的解答，还望分享评论出来共同讨论这话题。 最后在这里，祝愿大家都有一个好的心情，一个好的开始，一个阳光灿烂充满希望的明天。谢谢！ 做影视行业已经两年多了，个人觉得最最重要的一点，喜欢，就像婚姻一样，你真正爱一个人了，才可以过一辈子，影视行业也一样，你要爱上他，才可以走的更长久。 有时候很枯燥，有时候很孤独，有时候又很烦，但是就是因为喜欢，这个行业无论怎么虐你，你都会待他如初恋，只有这样你才可以走的更好，走的更远。 首先你喜欢，接着就是勤奋，刚接触这个，你需要勤加练习，多向师父讨教，多学习，只有不停的练习不停的学习，最终才能成功。 最后就是你的悟性，你的审美观，会决定你的成品是否美丽，加油吧， 影视行业，可谓是时下最热门的一个行业了。我有自己的一些经验的，那么就和大家分享一下吧。 第一点，在影视行业里面一定要找一个能给自己带路指路的人。指路人领进门修行靠个人，如果没有的话，我们可能连影视行业的门都摸不到了，有人带路的话，我们能在影视行业更好的扎根发芽成长。 第二点，要紧跟时代的步伐，要时刻更新自己的业务知识。影视行业里面最看重的就是个人业务方面的知识了，我们应当快速提升自己的软实力，才不被影视这行业淘汰。 以上两点是我个人的粗俗浅见，希望大家指正。 在影视行业，如何做好一个影视从业者，我对于这个问题有自己独特的想法，下面与你分享我的见解～ 在当代 社会 ，很多人都认为从事于影视有关行业的人收入会很高很轻松。我们不能否认影视从业者投资成功会收入高这一观点，但是我们一定能否认影视从业者工作轻松这一观点。一个好的影视从业者，一定要有精准的判断力，要紧跟时代的步伐，对当代人们的审美观做到心中有数，这样才能在高风险的投资中有所把握。 一个好的影视从业者，背后一定会有我们看不到的艰辛和我们体会不到的心酸，成为一个好的影视从业者之前，你一定会熬很多个日日夜夜，希望你能坚持，不要半途而废。一个好的影视从业者，拥有一个好的师傅也很重要，因为有师傅在前面给你领路，你会少有很多弯路，师傅积累的经验会给你带来很大的帮助。 希望我的回答对你能有所帮助～ 影视行业，可谓是时下最热门的一个行业了。如果你在影视行业里，怎样做好一个影视从业者？我是有自己的一些经验的，那么就和大家分享一下吧。 第一点，在影视行业里面一定要找一个能给自己带路指路的师傅。所谓师傅领进门修行靠个人，如果没有师傅的话，我们可能连影视行业的门都摸不到了，有师傅的带路的话，我们能在影视行业更好的扎根发芽成长。 第二点，要紧跟时代的步伐，更新自己的软实力。影视行业里面最看重的就是个人的软实力了，我们应当快速提升自己的软实力，才能不被影视行业里的同行淘汰。 以上两点就是做好影视从业者的方法，希望对大家有用。 作为一个资深的影视创作者，我认为我非常有必要回答一下这个问题，我们常说三百六十行，行行出状元，也就是说在任何行业，都有其中的佼佼者，正所谓“三人行，必有我师焉”，在众多人群中，一定会有闪亮发光的那颗星星，那么作为一个在影视行业的从业者，我认为应该做到以下几个方面。 一、扎实基本功 其实影视行业不光要有演员，还有经纪人，摄影、导演、制片、后期剪辑等等做个职业，其实不管是哪个职业都要扎实基本功，因为只有专业知识扎实，才能让人胜任各项工作，让各项工作游刃有余，所以这是首要条件。 二、有睿智的眼光 其实在影视行业摸爬滚打的人，除了一些现实客观因素外，最主要的还是要有睿智的眼光，经纪人要有挑演员的睿智眼光，制片人、导演要有选剧本的睿智眼光，这些都是息息相通的，当然既要有人才，也要成为一个好的伯乐，这是最重要的。 三、人品 其实不管是任何行业，我认为道德品质都是最重要的，尤其在有影响力的传媒行业，人品更是重中之重。 所以只有具备了这些条件，才能成为一个优秀的影视从业者。 在影视行业，怎样做好一个影视从业者？ 干影视的现在已经形成一个庞大的群体，光北京就有几万人，有老一辈的电视电影人，也有新一代的微电影，网络视频，广告从业者，和任何一个行业一样亲承着大浪淘沙的定律，每年有很多人入行，又有大批人带着遗憾转行。 如果你自认为喜欢电影，喜欢影视行业，能随口说出几个电影人的名字和一些导演的代表作，还掌握了几款机器，对不起你还不够，还不够拿到影视行业的“入场券”，想要只是基础和很多行业一样，这是一个外表看起来光鲜的行业，真正进入了才知道里头的艰辛和残酷，很多人都梦想进入一个剧组或影视公司，但是这样的想法的人很多，关键的是有这样想法的又比你努力的人也很多，所以你要有一颗坚强，永不言败的心。一定要坚持下去，不能半途而废。其次你要坚持本心，在影视行业中，不能被金钱名利迷惑而导致自己失去本心，迷失了方向。从而忘记了当初为了什么而进入影视行业，去做一个简单而快乐的自己。 在影视行业里面专长是最重要的，想想这个问题也就能明白那些掌握多项技能的人在大投资，地位高的制作中担任要职，答案肯定是“不”！因为预算高，所以导演，化妆师，剪辑师，配音录音师等等都是因为他们的一技之长而被招集起来的。这也就是为什么专长，专业性的重要性了。 作为影视摄影师，我想说下我的感悟，题主所说的影视工作者，无外乎两种情况，第一种：电影拍摄。第二种：广告短片拍摄，也就说所谓的文化传媒公司。 但是这两种，都有一个共同之处，作品。 首先，你要技术过硬，能出来好作品，对得起你的这份岗位或者职业，现在问题大多在于 第一：拍电影的拍出的垃圾电视剧垃圾电影，演员流量大于电影本身的艺术渲染，很多都趋向于商业化，尤其一些商业化特别严重的烂片，完全就是靠演员或者一些性暗示赚取流量。 第二：文化传媒公司什么人都能做，甚至一些半路出家的人都可以说自己会拍广告，会拍宣传片，一些小工厂的非专业人士拿着自己的产品对比多家影视公司之后，很多都选择了这一个类型的影视公司，一个原因就是这些影视公司价格要比其他正规的影视公司低那么一点点，却拍出了光影，画面，创意严重不达标的片子，由于价格低，造成了行业价格的混乱，鱼龙混杂。 所以，要做好一名影视从业者，应该从这几点出发，第一：责任心，第二：专业过硬，第三：诚信 反正我是做技术的，我所想的就是，专业过硬，专业过硬，专业过硬，加上良好的职业操守，这就是一名好的影视工作者③ 怎么写一部电影的导演分析
你确定是写导演分析而不是写影评？
我也是学传媒的学生，如果是写导演分析的话，应该是要把握到几个点上的。
第一步，单从你看的那一部电影的结构，色彩，光线，情节设置特点和人物设置特点......（拍摄手法和视听语言）进行分析，通过对影片的分析结合导演运用手法的意图来说明该导演的个人风格和特色。
第二步，举例该导演其他的作品，从视听语言和其他方面着手，着重分析他在其他作品中凸显的与此影片相似的手法和风格。
第三步，还可以写写导演的生平以及他不同时期风格手法的相似点和转变。
④ 如何可以入行影视行业
我剧一枚，稍微分享一下经验。
其实我的经历比较正统，可能没什么参考价值。
高中的时候喜欢编剧，于是就报考电影学院，在伟大的老师给了高名次合格证之后，顺利考入电影学院。
入学后由于在这样的环境里，就总能多多少少接触到一些这样的机会，同学的作业，电视栏目剧， 社会 上一些杂七杂八的小公司要做影视剧等等，做这行，肯定是要走一些弯路的，被坑，被骗，干了活却不给钱，或者说好给一万最后给两千什么的，没关系，吃一堑长一智，在早起被坑几次无所谓，以后慢慢避免就是了，而且——————其实就算成了名编剧，也不能完全避免这种事情发生，君不见网上一些编剧正在打口水仗，法院里现在也坐着一些编剧正在打官司。
哦，说道我是如何进入这一行，其实就是上面说的碰到一些这样的机会，不一定哪一次就真的做出了还不错的成果，我是大二有一次接了老师介绍的电视栏目剧（无比感谢老师啊！），这次的合作就很顺利很靠谱（现在回想其实是因为对方是华谊兄弟嘛），拿到了可观的稿酬，剧本也被顺利拍摄，在卫士播出，片尾有我的署名，于是就算成了一个“有作品”的我剧了。以后的路大抵还是如此，朋友同学老师介绍，各种各样的活儿，自己挑选，慢慢去做。等待成名的机会，到现在我也没有所谓的“成名”，所以所谓的经验就只能到这里了。
要说值得分享的经验，有以下几条。
1.扎实基础，永远别自满。
不知道为什么，总有人觉得自己是天才或者小天才。在这里送你编剧书上的一句话“别想一步登天，明白这句话可以让你少走十年弯路”。要知道，自己永远都不够，永远都有提升的空间。
2.不要为了生计，忘了自己的梦想。
曾经自己也有一段时间，因为路子广了，有很多活儿可以接，于是就统统接下来，自己忙得不亦乐乎，其实呢，这些活儿质量低下，除了能赚钱之外别无它用。所以，在能维持生计的情况下，多给自己留一些时间，打磨一些对于自己前途有帮助的作品。
3.记着梦想，但不要总想着成名。
学美术的不一定就都变成画家，同样你学了影视专业也要明白，他只是一个专业，跟建筑水利土木工程一样只是一个专业，建筑能建鸟巢，水利能造三峡的，只是那么寥寥数人，大多数人还是默默无闻的做着一些常规的项目。做影视业也一样，虽然人人都有一个成名的梦，但是要做好心理准备。我曾经跟一些向我咨询北京电影学院表演专业的人说过一句话“如果冲着当明星就来学表演，那你最好放弃吧”这句话换成其他工种也一样。
爱这个行业，就爱他的每一个阶层，爱他工作的本质，而不是虚荣。
一个入圈不久的新人，十分有热情。
刚学接触剧作的时候，总是有一种即将走上人生巅峰的错觉，时常会很担心的一个问题就是“一不小心就成为了成功编剧怎么办”。经过长时间艰苦卓绝的实践之后，我终于欣慰地松了一口气，原来是自己想多啦！
没有上学的时候，以为学了剧作就算入行。学了剧作，觉得能跟各种业内人士坐在一起谈各种活就算入行。等见了很多人之后，又觉得有东西被拍出来才算入行，等东西被拍出来的时候，又觉得这个不算，得有稳定的合作对象才能算入行。后来想来想去，明白其实有手艺才是入行，这是不以外界标准为转移的，比客观标准都靠得住，有了手艺，就不是求入行，而是行业来求入……为什么听起来这么…
如果你是学生，那么高考报考开有影视行业的的大学即可，不过只有进入中国传媒大学、北京电影学院、中央戏剧学院、上海戏剧学院这样的大学校可能才会有机会接触到影视行业，其他的机会渺茫；
如果你已经毕业进入 社会 ，那么你是大专或者本科学生，可以再深造进入刚才所说的大学，有可能接触到影视行业；
如果以上你都不是，那么你要是有钱，投资影视行业，比如在新片开拍可能会拉各种赞助，网上有很多这样的公告，可以关注下；
如果你是普通人，那么你可以到比如横店那种有影视基地的地方，每天很多剧组拍戏，你可以应聘去当群众演员，有专门的人在找群众演员，联系到他们很容易，也许混久了，能够有机遇也说不定，但也许十年二十年吧，或者是去北京电影学院门口，也有专门剧组找群众演员，如果你爱好这个行业，可以碰碰运气。
一年之后，我接了个神秘的电话，他们需要人，问我愿意不愿意去，我毫不犹豫的答应咯。最开始基本从打杂开始，工资也不高，搞卫生，买饭，修理保管设备，样样都干。还得抽出时间学习，身边都是影视制作人员，不仅可以跟他们学，还可以得到很多平时找不到的学习资源，进步很快，然后把自己以前写的剧本从新改过之后，请大家给我指点，也得到团队的认可了。反正，干这个不轻松，但只要自己喜欢，而且可以做出成果，就会乐在其中。
我自己是比较喜欢影视的，而且自己也还是非常喜欢做一些影视问题的思考的，所以就我作为影视戏领域的创作者而言 ，我认为我非常有必要回答这个问题，因为自己确实对影视这方面还是比较了解的，所以这里就简单的说一下自己的看法。我没毕业的时候，就开始做影视工作室，现在也有了自己的公司。所以我对这方面切实是有了自己的感受，所以在我看来一定是有机会这个东西的。那么很多人就问了，这个圈子难进吗？不难，我一个学计算机出身的人，都在这里摸爬滚打的快十年。关键是看你想做什么。如果你做制作的话，学好技术，就可以开始干了，这个入行难度不大，但是做好难。
要说演员，就有点难了，你会比做制作的入行吃更多的亏，而且还要有很好的运气才能有所成绩。 最后，在说一句，是否科班出身，对于一个演员的重要程度，并没有你想的那么高。因此，总结一下的话，对于这样的行业机会和坚持都是必不可少的因素，就看你怎么把握了。
作为影视场领域的创作者，我认为自己非常有必要回答这个问题，因为自己确实对影视这方面还是比较了解的， 而且最近正在学习这方面的知识和了解这方面的消息，所以这里就简单的说一下自己的看法。我没毕业的时候，就开始做影视工作室，所以我认为其实现在进入影视行业也不是你想象的那么难，所以一定要放平自己的心态，其次的话我，我本身是一个学计算机出身的人，都在这里摸爬滚打的快十年。
关键是看你想做什么。如果你做制作的话，学好技术，就可以开始干了，这个入行难度不大，但是做好难。 但是相比起来，如果你想做演员，就有点难了，因为演员这个职业一定是和你的阅历成为正比，因此你要特别注意这个问题。但是还是一句话，不管你做什么，其实都是要认真和坚持的，只有这两者才是成功的动力，希望能够帮助到你。
作为一名长时间做影视剪辑人员。我可以亲身经历的告诉你。
我从2013就对影视动画方面感兴趣了，当时很想入这一行，但自己当时什么都不会，因此就想到了报个培训班什么的，后来的确报了名，这一学就是两年，当然这只是周末两天时间去听课，平时都是要上班的(因为那会儿毕业出来实习了)。
其实学习那段时间很辛苦的，因为从周一到周日都是没有自己的休闲时间，不是上班就是上课，课后还有大量的练习题。想想两年时间就这么过来了，虽然辛苦却也值得，毕竟学会后做自己找喜欢的工作。
刚开始我并没有是干影视剪辑，而是去做动画了，哎！想想做动画加班成狗的日子，我都开始要蹦了，因为不仅加班，还要忍受老板的各种挑剔。
后来，有一个常联系的培训班同学说她找到了份剪辑工作，感觉还不错，说公司还在招人，就让我去试试，后来，我也想通了，毕竟做动画一直没什么气色，就辞了职。去了同学介绍的公司面试后。有七天的测试，而这七天测试我也学的很快。也通过了测试。
就这样从此以后开始了影视剪辑生涯，至今也还在做剪辑，哪怕换了工作，依然是找剪辑方面的工作。
最后要说的就是，其实简单的影视剪辑很简单，也很容易上手但如果要做高难度的六得多学学，当然不是非要报什么培训班，现在的网络这么发达，在网上会有很多剪辑技巧。只要你肯学肯干，相信你会做的很好。
我认为简单说下我的经历和现在的问题吧，第一份赚钱的工作是在苏州，大学最后一年在外实训期间干婚礼，但是做的很杂，摄影摄像音响开车搬东西都干，但是仅仅干了一两个月我就讨厌死干婚礼了，原因大家估计都差不多。
于是就去上海上班做宣传片，在上海做了几年宣传片学到了真不少东西，但是没有好的机遇进入牛逼的影视制作公司遇到牛逼的带路人，也可能因为当时能力有限，性格偏内向接触人太少。
加上要回家结婚了，就选择回家回到郑州发展，刚回来在郑州一家还不错的老牌影视制作公司上班，结果这家公司一年之后就濒临倒闭了，工资拖欠不发。再加上刚从上海回郑州的时候已经面试了解了很多本地的公司大都很烂，觉得在郑州上班实在不行，于是尝试创业自己开公司。
作为一名长时间做影视剪辑人员。我可以亲身经历的告诉你。
我从2013就对影视动画方面感兴趣了，当时很想入这一行，但自己当时什么都不会，因此就想到了报个培训班什么的，后来的确报了名，这一学就是两年，当然这只是周末两天时间去听课，平时都是要上班的(因为那会儿毕业出来实习了)。其实学习那段时间很辛苦的，因为从周一到周日都是没有自己的休闲时间，不是上班就是上课，课后还有大量的练习题。想想两年时间就这么过来了，虽然辛苦却也值得，毕竟学会后做自己找喜欢的工作。
刚开始我并没有是干影视剪辑，而是去做动画了，哎！想想做动画加班成狗的日子，我都开始要蹦了，因为不仅加班，还要忍受老板的各种挑剔。
后来，有一个常联系的培训班同学说她找到了份剪辑工作，感觉还不错，说公司还在招人，就让我去试试，后来，我也想通了，毕竟做动画一直没什么气色，就辞了职。去了同学介绍的公司面试后。有七天的测试，而这七天测试我也学的很快。也通过了测试。
就这样从此以后开始了影视剪辑生涯，至今也还在做剪辑，哪怕换了工作，依然是找剪辑方面的工作。
最后要说的就是，其实简单的影视剪辑很简单，也很容易上手但如果要做高难度的六得多学学，当然不是非要报什么培训班，现在的网络这么发达，在网上会有很多剪辑技巧。只要你肯学肯干，相信你会做的很好。
作为圈内人，我来说说吧。
我没毕业的时候，就开始做影视工作室，现在也有了自己的公司。这个圈子难进吗？不难，我一个学计算机出身的人，都在这里摸爬滚打的快十年。关键是看你想做什么。
如果你做制作的话，学好技术，就可以开始干了，这个入行难度不大，但是做好难。要说演员，就有点难了，你会比做制作的入行吃更多的亏，而且还要有很好的运气才能有所成绩。
最后，在说一句，是否科班出身，对于一个演员的重要程度，并没有你想的那么高。
大一的时候爸爸问过我以后想做什么，我模模糊糊说了一句“想做编剧”，结果这么多年一直被我爸爸妈妈嘲笑。父母希望我考公务员，或者老师这种稳定的工作，一辈子的铁饭碗。但是我不喜欢那种一成不变的生活，哪怕艰辛一点，我也希望做自己喜欢的工作。前两天我爸还问我，“你不想考公务员，那你以后想干嘛呢？作家？坐家里呆着？哦对了，编剧，想当编剧”，我妈说“对对，她还想当编剧呢。。。”我爸我妈一起笑着，把我最不愿意说出来的梦想当八卦一样找乐。我当时真有种收拾东西自己出去过的冲动，学也不想上了。
平常朋友们问我以后想做什么，我都含糊说“不知道”“没想清楚”，但是我心里很明白，我想从事影视行业，想很久了，不是心血来潮，而是从大一时就有的念头，这些年来越来越强，但是我不敢告诉别人。有个同学说你以后是不是想当编剧导演什么的？我当时吓了一跳，问她为什么这么说？她说看你平常很爱看电影胡猜的。
之前学校请了香港一个小众的电影导演过来讲座，那个导演给我触动很大，他早年是公司职员，突然有一天就不干了，改投影视行当，一开始做编剧，后来自编自导，最近两部作品成绩很不错。他说自己凭的就是一股子热情劲。他有一句话我记得很清楚，他说“年轻人，有什么喜欢的东西，就放胆去追，像是梦想啊，喜欢的女孩子，别去想后果，就放手去做吧。”大概就是这个意思。
至于现在具体做什么，我没想这么细，反正终极目标是导演。一开始做场记，场务，助理，编剧，枪手，跑龙套什么的都可以吧，积累经验，混个脸熟。但是我现在没有头绪啊，不知道怎么入行，不知道怎么下手，是找我们市的电视台？还是找正在拍摄的影视组？除了横店，没有哪个城市有这么多摄制组吧。
如何进入影视行业？这个问题问我就问对人了，在我身边有两三个朋友，曾经一只脚踏进了影视行业，今天我就来分享他们的故事。
第1个朋友那年暑假闲着没事儿去了浙江影视城，那里边有很多招群众演员的，跑个龙套啊，或者是接一个戏啊，其实还是可以的。这是进入影视圈最简单的方法，如果你也感兴趣的话，不妨去横店做个群众演员先试一试。
第2个朋友是一个非常喜欢唱歌的女孩子，在06年超级女声非常火的时候，她曾经报名参赛郑州唱区，并且进入了郑州唱区的前20强。这就是他们进入影视圈的两种途径。
第3种进入影视圈的方法就是参加一些大型的活动，比方说去年比较火的挑战101，或者是一些比赛，再或者就是自己做网络直播会唱歌的呀，跳舞的呀，或者有才艺的可以通过自己做短视频，然后被一些经纪公司发现有可能会进入影视圈的机会！
以上三种途径就是我给大家分享的进入影视圈的一些基本方法，但是这个圈子也不是说那么好进的，祝大家好运！
⑤ 怎样拍一部电影
首先非常感谢在这里能为你解答这个问题，让我带领你们一起走进这个问题，现在让我们一起探讨一下。
1． 前期准备
剧本写作 组织摄制组成员 准备工作
电影开拍前应有一个计划并仔细筹备，剧本出来以后便有一个依据，制片主任要分门别类把剧中每一人物、道具、特技效果和拍片所需要的项目挑选出来，再将剧本印成若干份分发到包括布景设计师、置景人员、摄影、道具、服装、运输等各部门手中，请他们分析详细计划，然后制定拍摄计划和预算。一部电影的赚与赔，在筹备期已经决定了八成以上，所以准备工作至关重要。
2． 影片拍摄 拍摄画面并录音
拍摄的成败很大程度上取决于预先制定计划时的认真程度与每一个人和每一件设备是否按时到达现场。制片组要确保通知各部门开工时间地点，并预先联络好拍摄场景和电源，为工作人员提供运输工具以及饮食。总之，剧组的吃喝拉撒睡都要负责。为剧组提供群众演员也是制片部门的职责范围。
3．后期制作
后期制作包括停机后完成该片所必须的一切工作。停机后，工作只完成了20%，工作样片还需要剪辑，音响效果需要录制成声带，所有声带，包括对白、音响效果、音乐、解说等要混录合成，字幕需要设计并拍摄，光学效果需要制作，底片要按照样片搭配好，最后要送审，并合成拷贝洗印，然后发行。
4． 制片还担任一项重要工作：拉赞助，此活动可贯穿整个制作过程。
————————烟火枪械————————
合法的非执法持枪者，可放炸弹打机关枪，炸什么都可以，只要电影里需要。香港已经开始发放枪械师执照，大陆则由电影厂垄断，你可到电影厂拜师。
————————电影特技————————
在影片摄制生产过程中，常会遇到一些难度大成本高或危险性大及难以在生活中拍摄的一些镜头和景象。由于常规摄制技术难以完成，这就必须用特技方法来完成。早期的电影特技使用一些常规的特技摄影的手法，除了快速摄影、慢速摄影、倒拍、停机再拍（画面多次暴光）。
如今数字技术的发展，使电影特技的制作有了极大的飞跃。电子影像的形成、数字技术、计算机图形学的发展为数字特技奠定了基础，数字特技即利用计算机处理数字化后的音视频信号的方法，来实现视觉和听觉上的特殊效果。
在以上的分享关于这个问题的解答都是个人的意见与建议，我希望我分享的这个问题的解答能够帮助到大家。
在这里同时也希望大家能够喜欢我的分享，大家如果有更好的关于这个问题的解答，还望分享评论出来共同讨论这话题。
我最后在这里，祝大家每天开开心心工作快快乐乐生活， 健康 生活每一天，家和万事兴，年年发大财，生意兴隆，谢谢！
1． 前期准备
剧本写作 组织摄制组成员 准备工作
电影开拍前应有一个计划并仔细筹备，剧本出来以后便有一个依据，制片主任要分门别类把剧中每一人物、道具、特技效果和拍片所需要的项目挑选出来，再将剧本印成若干份分发到包括布景设计师、置景人员、摄影、道具、服装、运输等各部门手中，请他们分析详细计划，然后制定拍摄计划和预算。一部电影的赚与赔，在筹备期已经决定了八成以上，所以准备工作至关重要。
2． 影片拍摄 拍摄画面并录音
拍摄的成败很大程度上取决于预先制定计划时的认真程度与每一个人和每一件设备是否按时到达现场。制片组要确保通知各部门开工时间地点，并预先联络好拍摄场景和电源，为工作人员提供运输工具以及饮食。总之，剧组的吃喝拉撒睡都要负责。为剧组提供群众演员也是制片部门的职责范围。
3．后期制作
后期制作包括停机后完成该片所必须的一切工作。停机后，工作只完成了20%，工作样片还需要剪辑，音响效果需要录制成声带，所有声带，包括对白、音响效果、音乐、解说等要混录合成，字幕需要设计并拍摄，光学效果需要制作，底片要按照样片搭配好，最后要送审，并合成拷贝洗印，然后发行。
4． 制片还担任一项重要工作：拉赞助，此活动可贯穿整个制作过程。
————————烟火枪械————————
合法的非执法持枪者，可放炸弹打机关枪，炸什么都可以，只要电影里需要。香港已经开始发放枪械师执照，大陆则由电影厂垄断，你可到电影厂拜师。
————————电影特技————————
在影片摄制生产过程中，常会遇到一些难度大成本高或危险性大及难以在生活中拍摄的一些镜头和景象。由于常规摄制技术难以完成，这就必须用特技方法来完成。早期的电影特技使用一些常规的特技摄影的手法，除了快速摄影、慢速摄影、倒拍、停机再拍（画面多次暴光）。
如今数字技术的发展，使电影特技的制作有了极大的飞跃。电子影像的形成、数字技术、计算机图形学的发展为数字特技奠定了基础，数字特技即利用计算机处理数字化后的音视频信号的方法，来实现视觉和听觉上的特殊效果。
很高兴回答你的问题，怎样拍一部电影？
一个人拍电影是做不到的，如果当你心里非常渴望拍一电影，你要找一个合适的伙伴，你两个人开始探讨，最好是对拍摄剪辑能力比较优秀的，那么就容易多了，
当你们要有坚决的想要拍的电影，那么就是想剧情和剧本，要知道很多传媒公司有着雄厚的资金和优良的设备，因为缺乏足够好的剧本，拍出的电影也无人问津，对于很多普通的草根而言，不在于设备和资金上的较量，只要剧本好用现有的东西也能拍出获得称赞的电影作品，
演员，对于拍电影来讲，初期的合伙人有了，剧本也定下来，可总不能自导自演吧，很多导演指导演员行，但是自己上了演就总是演的变扭，所以找一个富有感染力的演员是决定一部电影好坏的关键。
君不见黄渤一个人演了一部电影，拉着一头奶牛，所以很多时候并不是说我们电影拍的设备怎么样，剧本的角色多少，都不是主要的衡量标准，对于现在想拍电影的年轻人来说，你要把一种很微妙的 情感 是发挥的机制，拍摄角度和拍摄手法，需要跟随自己的感觉，
对于电影来说，不完全是导演来安排场景，开始大家都没什么名气，就是拍着电影玩一玩，大家可以很随意的选择表演的风格，往往这种风格是一些专业的剧组很难达到的，有时候摄影师是一部电影的第一位观众，从他的角度去为观众呈现的画面，需要一种艺术气息，这里面需要找到性格比较有个性的人来做。
拍摄的资金问题，对于文艺青年来说，还没有稳定的工作和经济收入，即使有，相比这笔资金也不充足，尤其是拍电影这一块，耗费的时间和精力，以及人员这些都需要支付成本的，所以有能力的话，能拉就尽量拉赞助。
首先，拍电影是一件非常复杂的事情。总的来说，我们写的文章或绘图可能很随意，我们想写一点。但是电影并不适合于与网络无关的电影或大型电影。这基本上是许多员工共同努力的结果。这也意味着拍摄是应该计划的任务。奇迹只能出现在先前的概念中，一旦进入拍摄，它们就必须“适合”，并且必须按照计划执行所有步骤。不是退缩，而是射击，简单的心血来潮可能不足以完成任务。
2.您必须先拥有一个剧本。剧本和小说不一样。小说是文本艺术，它多次关注文本的艺术概念，使听众感到“大脑”。但是这部电影最终在观众面前发行，这具有很高的象征意义，因此与电影的最客观，最具体的描述相同，包括场景，道具，人物，线条等。创建脚本后，下一个考虑因素是“拆分脚本”。根据场景（特写，特写，中或远），镜头移动，演员的位置，图片构图，场景布局等，分屏脚本的相似性更高。基本上，它可以用决定未来摄影作品的文字来描绘或绘制。 3.各种设计工作。
这就像重新创建场景设计，服装设计，角色设计，道具设计等以前的想法一样。在正式开始拍摄之前，许多电影将通过发布许多概念图来朝这个方向努力工作。
4.选择一个演员。不用说，除了动画和非常具有开创性的艺术电影外，电影基本上不需要演员。 5.正式开始拍摄。已经确定了先前的脚本，子镜像和各种设计工作，因此在拍摄时，演员的表演，场景布局和场景时间表方面必须清楚地遵循镜子。每个场景都有很多真正需要开始的工作，例如规划演员的位置，演员的表演，灯光，现场录音等等。从准备到实际拍摄，最后拍摄只有几十秒，但是实际拍摄可能需要一天。
6.完成后期制作后，您将需要向编辑器提供大量用于编辑的拍摄材料。当然，编辑也是明确计划的。当编辑者选择使用哪个镜头时，故事是一致的，故事是吸引人的，编辑可以确定电影的伟大和逻辑关系。编辑完成后，视频材料将移交给另一个人进行进一步的后处理，例如为视频着色。后效果，例如简介，字幕或3D cgi效果。
7.使电影更好。以上是制作电影的实际工作，但是如果您想制作电影，那么技能就不够，毕竟电影也是艺术。
例如，镜片和组合物可以表达主观意识。相同的场景，相同的演员，不同的场景和构图会给人相反的感觉。如果没有特殊研究，还有更多而且很难理解这些电影语言。因此，仅了解工作流程还不够。否则，我只能说所拍摄的内容与各种视频应用程序的拍摄内容相同，并且是带有情节的视频。现在说电影是电影还为时过早。
8.没有人可以拍电影。近年来，也许有太多人担任过董事职务，以至于他们被误认为“每个人都可以成为董事”，但许多人只是一个董事帽。例如，郭德纲实际上在进行卡通对话，我也想听，但是我如何突然理解这部电影并成为导演？我们的老师一直提倡“尊重”工作尊重，不应被认为太有价值。因此，如果您对该主题感兴趣，则可以慢慢学习并考虑对电影的了解。
电影这个东西，最首要的环节一个是制片，一个是主创。制片即是制片方，谁来安排剧组，联络场所和资助，这决议你的开支，非常首要；主创是中心，严厉来讲包含导演、编剧和编排师三个。但编排本来还好，只需找有根本编排理论基础和经历的人来剪，都没啥疑问，要害首先是剧本要好，其次是导演的才能，至于艺人，说白了即是出现故事的东西罢了，只需有扮演经历和根本的才能的，都差不多。
1、剧本，自个编写或找别人代编。主线一定要准备好，有哪些首要场景，怎么确保联接、照应。台词设计好。假如有时间最佳有分镜头剧本，提前想好每个场景有哪些镜头，机位怎么摆放、人物的根本动作。
2、视频设备：尼康D7000，镜头是18-105的套头，以及50 1.8G的标定。外接麦克是飞利浦的SHM1000，随便接一个作用都会好很多。看你拍哪种微电影而定，一般的最少需求摄像机一台，想制造更精致点的能够加上灯火、收音器、轻型滑轨等。
3、做好剧员，安排好拍照次序。尽管视频能够补拍，可是气候、光线、衣服、艺人心情等的改换，让后期补拍难度较大，根本补即是补一个场景。所以尽量多拍几遍，争夺削减补拍也许。
4、拍照期间：尽量运用三脚架，确保视频安稳。假如是需求加强紧凑感，能够手持，让镜头有呼吸感，对比简单营建紧张气氛。
运用手动对焦，或许爽性防止二次对焦。D7000尽管是有自动对焦功用，但根本是废柴功用，会不断发生拉风箱状况，对焦缓慢。所以尽量少拍照物距的变化，用分镜头来替代。 留意景深。拍对话的时分，假如运用正反打，定焦头的浅景深是必须的，留意不要跳轴。单机位拍正反打，只能是拍两遍再做后期，有条件的话尽量双机位吧。
留意麦克风离艺人的间隔。同期声是对比省劲的做法，后期配音真实费事，所以尽量挑选指向性较好的麦克风，一起确保麦克风离艺人的间隔相差不大，并且关于说话声音小的艺人，要恰当将麦克风放的近一些，或让艺人恰当进步音量。
预演也记得要拍下来，很也许第一遍反而是最佳的。NG也不用早早停掉录像，后期拿来做花絮也是很有意思的。
5．对台词，磨练演技：在家可对镜操练表情，若有煽情戏，多回忆往事酝酿心情。
后期制造：此环节直接影响影片的终究作用，建议找专业人士或专业设备解决。
目前微电影还不能独立上院线，所以也就不存在审批的疑问，传达方式只要网络。拍的话找电影公司当然更专业，不过微电影这个玩意儿，学生拍的不比入行N年的专业人士差——重点是理念和创造力
拍一部电影不难，拍好难。什么电影才是一部好电影？在我看来，好电影要同时兼顾艺术性和商业性，即又卖座口碑又好，比如我喜欢的《让子弹飞》。
拍好一部电影，要从以下几个方面入手。
1,选择剧本。
要懂得挑选或改变一个好的剧本。如《肖申克的救赎》
2,资金。
要会拉投资或自己出钱，支付员工工资和拍摄、发行成本，口才要好。
3,人才。
1,组建战斗力强的剧组，挑选优秀的制片人、监制、导演、编剧、化妆、道具、美术、场务等
2,组建优秀的演员团队，挑选票房号召力强，演技高，职业态度良好的演员。
4，制作后期。
剪辑好电影，制造匹配度高的音乐、配乐。
5，发行。
选择有实力的发行商，加强广告宣传。
最后说一句，拍电影看起来很难，但只要把拍电影的流程了解剖析，每个环节逐一完成，统筹兼顾，一定能拍出一部好电影。
首先要有自己想表达的东西
最重要的前提是 RMB
最核心是 剧组 （没剧组你自拍啊）
剧组成员网络了解一下 还是我打这吧 省事
制片主任、现场制片、生活制片、外联制片
导演组：导演、副导演、执行导演、场记
剧务组：剧务主任、剧务、剧务助理
美工组：总美工师、美工设计及服装、道具、化妆等小组
录音组：设录音师和录音员
重点 ！！！ 《 演员 》
以上是一个相对专业剧组的标配（基本）.
⑥ 一部电影是怎样营销的从哪些点切入
1、电影本身永远是最先考虑的。
说到营销，总不免有些所谓的成功学灌输类似于”没有卖不出去的产品””营销与产品无关”这样的论调，从道德层面讲，这是很可恶的。把不好的产品卖给人们享用这种事本身就不仅仅是忽悠那么简单，那是实实在在的危害消费者。所以，在谈到电影营销时，作为产品的电影本身，永远都应该放在首先要考虑的位置。我们在做电影营销时，第一步不是谈怎么做，预算多少，而是在简短寒暄后直接看电影成片。认真看完之后，不管客户讲得如何，心中都已经有个标尺，好与坏先做判断，然后再决定是否进行营销推广。在这一点上，金钱诱惑往往起到很大阻碍的作用，但为了对观众负责，我们基本上只选电影质量至少合格的做，这是原则，对观众负责，很重要。
2、选择营销平台，主要以新媒体为主。
由于无法和4A公司竞争，也不好和公共机构拼，传统的预告片和广告铺盖以及发布会等公关活动都不参与，专注于新媒体领域，以微博、微信以及社交网络平台为主阵地，展开创意策划，执行营销战略。目前选择的主要平台为新浪微博、微信、豆瓣小站以及部分论坛。这些被称为新媒体的平台很适合主体观影人群的接受品味。
3、研究电影本身，挑亮点和槽点。
你经常在微博微信上看到的某部电影的精彩片段、台词、幕后故事等之类的，都是有经过精心挑选和策划的。比如我们在挖掘出一部好莱坞大片中诸多富有哲理的台词后，通过制作话题以及长微博，集聚所有打动人心的台词，在微博上扩散传播。在影响力没有到位的时候，通过微博意见领袖的辅助发声，迅速让话题得到迅速扩散，实现大量的曝光，增加了电影曝光后，直接让票房大幅提升。当然，也不局限于亮点，电影不是十全十美，必然有不足之处，把它揪出来，通过策划以及完美的文案表现，将槽点制作成全民讨论和吐槽对象，辅之以微博大号的协助推广，形成广泛传播。总之，所有的料都围绕电影本身挖掘，不管电影内容还是主创还是幕后甚至竞品，有料就有聊，策划和创意跟进后，进行平台传播。
4、事件营销热点跟进，让电影大面积亮相。
微博上每天都有层出不穷的热点事件，有正能量的有负能量的有无可奈何的有轻松搞笑的，这些热点吸引着网友的眼球，是一个巨人。我们的工作就是巧妙的把自电影元素和热点事件结合，站在巨人肩膀上。类似于郭美美这样的娱乐事件，是电影最好结合的对象。站好位置取好角度后，积极参与到网友讨论中，发出有特点的声音，从而吸引眼球。实在没有合适的事件结合时，那就创造事件，制造舆论讨论。比如在推广某大片时，同事模仿电影人物造型，形成有趣的模仿热潮，再通过大号的助推，形成自制的微博热点。
5、有节奏的配合电影上映和发行安排，借助资源进行助推。
在关键节点，一定要配合电影整体的宣传计划，大量微博意见领袖和微博大帐号草根大号微博红人等资源的运用，往往使营销事半功倍，覆盖粉丝比广告位更具效果。
6、关于水军和僵尸粉。
不是不用，但一定是有节操的使用，这是一种必需，微博和豆瓣等平台的属性决定了某些策略的产生。当然，所有的前提都是电影本身质量过硬。如前所说，一切都要建立在电影本身。
先回答这么多吧，才疏学浅，资历不深，不到位之处，请多拍砖指正！
【Ronnie Xiao的回答(5票)】:
我觉得电影营销最有趣的地方在于营销的产品本身，他是文化娱乐产品，但是他不同于类似唱片，书籍（不管是电子书亦或是实体书）或者影碟（影碟的营销和电影营销应该是区别开的）或者游戏，因为在影院看电影是一次性的消费，而上述的都还可以重复使用；同时他也不同于类似演唱会，话剧，音乐会或者戏曲等现场演出，因为除了首映会之外的多数演出都不具备在现场观演所有的“看明星“或者是在演出同时你无法在其他演出场所看到的当下的专属唯一性。
而电影产品一次性的消费特色，更让购买冲动显得重要，同时其中也暗藏着（只要把观众先骗进电影院，看过后悔不退票，钱也赚到的这种心态）。所以在做电影营销的时候，就是要通过各种方式，将影片的卖点，关注度，话题性，粉丝效应（针对导演、原著和明星）以及优势无限放大。
目前针对电影营销的主要渠道无外乎传统的预告片（但是预告片的播放媒介选择很重要），一些片花和具备病毒效应的视频（主要通过视频和社交网站传播），传统的平媒以及户外的平面宣传（主要就是海报和各色物料），影片的首映会，合适的新闻点制造和媒体公关稿，通过负面新闻制造关注度（类似绯闻、不和、意外等）。随着现在国内专业化影迷网站和电影网站的成熟（类似时光网、豆瓣），以及社交类网站产生的新型信息传播方式，所谓口碑营销（就是水军）在现下的一段时间也将是各大片方需要攻克的重点，不过由于被开发过渡，目前口碑营销的作用在网民群体里的引起的反抗效应也颇强。
⑦ 怎样用大众传媒与大众文化的知识去分析一部电影
大众传媒是社会舆论的一种载体，需要有传播符合大家需求合口味的信息和内容，但如果止步于载体，不思进取就会变得市井和低俗化，所以想要做出成绩就要考虑如何引领大众文化方向。