Ⅰ 求电影《洗澡》的评论，满意，加分！！
《洗澡》是一部展示新旧文化冲突的当代都市生活伦理片，写的是苦心经营了一辈子澡塘子的搓澡好手老刘，早年丧偶，长子刘大明离家南下多年，只有傻儿二明守在身边。一天，大明从深圳回来，因老刘犯病，只好留下来照管这个家。这时，大明才真正了解父亲和接触洗澡业。随着经济的迅速发展，城里到处都在拆建，老澡塘也受到不少做发财梦的老板的“关注”。可老刘就是不肯跟澡塘子分开。老刘去世后，大明才卖掉澡塘子，带着傻弟去深圳，寻找另一种更愉悦的生活方式。该片演员阵容强大。老刘由北京人民艺术剧院的老艺术家朱旭扮演；刘大明由该院著名演员濮存昕饰演。其他演员包括姜武、李丁与何冰等。摄影张健，毕业于北京电影学院摄影系，拍的几部影片均获奖，《爱情麻辣烫》也是由他拍摄的。
刚获国际大奖的《洗澡》在国际影坛大受青睐，已有50个国家与之签下了引进合约。
据《中国文化报》报道，以北京人生活风情为内容的电影《洗澡》，目前已大举进入海外电影市场，先后签下包括美国、日本、法国、英国、德国等世界主要电影集散地的总共50多个国家的销售合同。中国影片已打开主流院线的大门。
不需要很多人
不要很复杂的剧情
讲述一个完整的故事
没有善恶
只是矛盾
可以有美丽干净但没啥大用的长镜头
其实拍电影可以很简单
是我看完《洗澡》后的想法
也许太多稚嫩 也许有些自以为是
但在这部电影里 我清楚看到导演的每个意图 在什么时候什么事情出现 什么事情出现后会有什么样的改变 什么样的改变后会出现什么事情
这是一个故事 像生活的故事
一些本应该不相干的人和他们各自的故事 通过“洗澡”这个媒介被放到一起。恰到好处的微妙 又从各自角度诠释了洗澡对他们的意义
是出嫁前必做的神圣仪式
是一生的精神向往
是缓解紧张的展示舞台
是找个玩伴的途径
是躲老婆的借口
是毕生心血苦苦经营的工作
是沉湎与包容的乐园
。。。。。。
每个故事都很短 但放在了一起 就变成了不可或缺的整体
佩服姜武的演技 可能他已经把自己当成了二明 那个生命中父亲和澡堂就是他生活全部的孩子 他是这部片子的灵魂所在 导演想表达的就是单纯的东西
心酸的笑料 导演的险恶用心
Ⅱ 鉴赏电影末代皇帝主题曲
主题曲是戴维伯恩的《Main Title Theme》
戴维伯恩运用了大量的电子音色，旋律大都采用了中国五声调式，段落较短小，富有趣味，多用于影片情节相对轻松烂漫处。最著名的一段《Main Title Theme》。是影片的片头曲：几声中国鼓的鼓点过后，引出叮咚作响的马林巴，打击乐成为全曲交织的背景，而后慵懒的小提琴旋律绵绵地的摇曳出来。
不断的围绕着3、5、2、6、1几个音反复。听起来有一股摇曳生姿的东方风情，主题演奏过后，又加入了中国笛子和弹拨乐的音色，旋律较前面稍有变化：变得更加紧凑，富有舞蹈性。整首曲子曲调比较平稳，节奏统一，但音乐富有层次感，音乐织体逐渐加厚。这首曲子在典雅幽远的宫廷韵味中。带着一种由西方人眼光看待中国文化时，特有的想像力与神秘感。一首《Main Title Theme》拉开了电影《末代皇帝》的序幕。另外，在影片开始后30分钟处，溥仪和久别的亲生母亲及第一次见面的亲弟弟溥杰在皇宫相见时也用了这段音乐做背景。《Wind，Rain AndWater》是一首清幽曼妙。富有趣味的电子音乐，其中也不乏中国民族乐器的音色。按照音乐的风格和配器特征可以分为两部分，第一部分比较轻巧活泼。以手风琴和古筝音色为节奏背景和低声部，采用三拍子的节奏。旋律声部使用了《Main Title Theme》的主题，其音色清脆剔透。影片22分钟处，众人哄幼年溥仪洗澡时使用了这段音乐，极富幽默感。第二部分节奏变成了四拍子。采用了一系列琶音作为声部支撑，旋律声部依然是取自序曲的主题，为弦乐和吹管乐的相互交织。这段音乐用于影片1小时10分钟处，烘托少年溥仪和众人玩猜人游戏时沉醉惬意的心情。
负责为本片作曲的有三个人：中国的苏聪、英国的戴维伯恩(Dadid Byrne)、日本的坂本龙一(Ryuichi Sakamoto)。三人的出身和音乐风格各异，但在影片中却体现出了东西方文化撞击之后水乳交融的神奇效果，为这一部从西方人观点拍摄的东方电影找到了一套合适的配乐。全片以大气派的管弦乐和具有中国民族特色的主题旋律变奏音乐交错，将淖仪一生的传奇遭遇烘托得很贴切。
Ⅲ 入殓师电影音乐分析
大悟（本木雅弘饰演）原本是位管弦乐团的大提琴演奏家，然而因为乐团的解散他不得不放弃了演奏家之《入殓师》海报路，而返回到了故乡。这时他发现了一则征人广告“年龄不拘，保证高薪。实际劳动时间很短。旅行的家务助理。NK代理商。”看着这个门槛要求很低的工作，于是大悟欣然前往应聘，他来到了一间不知为何摆着棺材的旧事务所里，社长佐佐木（山崎努饰演）连看也没有看他的履历表，光是看看他的脸便决定录取他了。然而当吃惊的大悟问他关于工作的职务内容的时候，没想到并不是“旅行的家务助理”而是“安乐出发的家务助理”，NK便是入殓的NK。看着这份并不是自己想象中的工作，惊慌失措的大悟一边犹豫着，一边也只好和妻子美香（广末凉子饰演）说是找到了一份在结婚会场的工作。
大悟的新人入殓师的生活就此开始了，在见习的这段时间中，他看到了原本以为是美女结果却是不幸身为男儿身、留下年幼的女儿死去的母亲、脸上留下后辈尊敬爱戴的唇印的寿终正寝的爷爷……在这里有着各式各样遭遇的离别在等待着。不知不觉中，大悟也开始能够理解入殓师的工作了，但是因为美香的误解，在事情败露之后，很不能理解他，丢下一句“肮脏”便跑回了娘家。对于大悟来说，美香是他唯一的亲人，因为母亲早已在几年前过世，而父亲则在他年幼的时候便失踪了，所以美香的离开对于大悟来说是件很令人难过的事情。不过为了做好自己的分内事，大悟还是拿出自己最真挚的态度来出席仪式，另一方面他也在等待着美香回来。就这样，日子一天天的过去了，大悟已经很熟稔入殓师的工作了，而且在各式各样的仪式中他都可以感到很充实很骄傲。然而面对美香的怀孕、童年好友母亲的过世以及30年来不知去向的父亲的死亡，到底身为入殓师的大悟要怎样去面对自己作为丈夫的角色，而面对身边重要人物的去世又应该怎样去面对呢？
今年九月，当人们都把注意力放在有三位国际级日本电影大师入围的威尼斯电影节时，不太起眼的《入殓师》倒在不太起眼的加拿大蒙特利尔国际电影节上出人意料地拿到了大奖。
本片导演泷田洋二郎本是粉红电影出身，01年凭借票房黑马《阴阳师》名声大振，03年则风格一变拍出古装人情杰作《壬生义士传》，该片一举摘得了学院奖最佳影片的桂冠。泷田擅于处理瑰丽诡异的奇幻素材，同时也拥有打造平实正剧的高妙手腕。《入殓师》讲述了一位新手葬仪助手的成长历程。这一题材虽说视角奇特但平淡乏味，对导演来说颇难驾驭，而泷田将它拍得情感绵长、略带喜剧效果，轻快且感人至深。影片围绕日本式的葬礼场面展开，织入了夫妻爱、生死观等一系列隽永的主题，成功地打动了海外的观众们。
说来有趣，本片的诞生缘起自本木雅弘的一个愿望——“我想演入殓师”。个性出位的本木雅弘是第十六届日本学院奖的影帝，曾经参演过《间谍佐尔格》、《双生儿》等众多名作。他和事务所的社长谈起了自己的这个愿望以博取支持，在中泽敏明制片人的协助之下，有关入殓师的电影进入了筹备期。中泽找到了著名的综艺节目编排人小山薰堂，请他来撰写剧本。小山薰堂本不是专职编剧，他最出名的“作品”是广受电视观众喜爱的烹调对抗赛节目《料理铁人》，曾偶尔玩票为电视剧《东京奇妙酒店》写过剧本。最初，小山由于题材关系拒绝了。后来，本木打听到同事务所的竹中直人的经理人和小山是大学同学，便托了关系前来说情。小山被制作方的诚意所动，于是决定放手一试。
小山走访了寺庙的主持、葬礼会场的工作人员，了解相关知识，还对两位专业入殓师进行了长达三个多小时的采访。最后根据这些材料写成了剧本。
本片会聚了一批实力派演员。除了本木雅弘之外，片中的老入殓师由演技不凡、存在感强烈的山崎努饰演，大悟的妻子美香则由如今已经脱去偶像气质的广末凉子出演，老牌名配角余贵美子、《武士的一分》中的笹野高史等也前来加盟。他们以多彩的演技出色地诠释出这个深厚动人的故事。
音乐大师久石让也为本片增色不少。他为影片谱写了以大提琴为主要乐器的背景音乐。琴音时而激越、时而温柔，仿佛主人公本木雅弘内心的情感之流。这样的配乐与电影的舞台——山形县庄内平野相得益彰，充满自然气息的四季风景在琴音的烘托下，显得抒情怡人、格外美好。
每个人都会成为送别之人和被送别之人。这是一部描绘生死这一普遍性主题的电影，它诉说着骨肉之情、夫妻之爱、朋友之义以及对工作的自豪，给人带来笑、带来泪，带来一份别具一格的感动
《入殓师》的起源，只因本木雅弘的一个愿望——“我想演入殓师”。曾凭借《五个相扑少年》拿下第16届日本奥斯卡最佳男主角奖的性格男演员本木雅弘，在十多年前的一次旅行中，参加了一个名为“从这个世界出发”的仪式，这次体会的感动令本木铭记心中，他开始对入殓师这一行业产生了兴趣。于是，他向事务所的社长、曾参与自己主演的影片《双生儿》制作的中泽敏明表达了自己的心愿：“试着做一部关于入殓世界的电影怎么样？”中泽听后发现这无不可能，在研究过入殓师的世界后，他认为这一题材有着与众不同的吸引力，于是，中泽亲自担任制片人，开始了《入殓师》的制作规划工作。他指名由电视剧作家小山薰堂来创作剧本，但小山最初并没有接下这个任务。后来，本木听说与自己同一事务所的竹中直人的经纪人，与小山是大学同学，于是，他又拖上这层关系再度拜托小山。这令小山很受感动，“对方很期待呢”，那“我就试试看吧”。
关于葬礼的主题，小山首先想到的是伊丹十三导演的《葬礼》，刚开始着手时，小山觉得困难重重。首先，影片已经确定了由本木雅弘担任主演，外景地准备在山形县的庄内平原上进行，于是，小山反复思考着影片的主题，前往了庄内地区，他拜访了那里寺院的住持以及葬礼仪式的工作人员，并对两名入殓师进行了三小时左右的采访。关于“入殓仪式”，小山着重从“入殓师举止之美”下笔，渐渐地故事的雏形就出来了。
《入殓师》以一名入殓师新手的视角，去观察各种各样的死亡，凝视围绕在逝者周围的充满爱意的人们。每个人都会有“送人”与“被送”的时候，这是一个关于“人”的最普通不过的主题，它通过描写一对夫妻之间的故事，展现出友情、亲情、爱情、工作尊严等感动。在欢笑与泪水中，一个入殓师的故事，将带领观众去体会人间所有的真情真爱。
08年9月初，《入殓师》一举夺得了第32届蒙特利尔国际电影节最高奖，几天后，《入殓师》在中国的金鸡百花电影节上囊括“观众最喜爱的外国影片”、“观众最喜爱的外国导演”和“观众最喜爱的外国男演员”三个奖项。不久，日本又传来喜讯，《入殓师》将代表日本角逐第81届美国奥斯卡最佳外语片，可谓是步步升温，等到影片于9月13日在日本正式上映后，观众似乎已经迫不及待了，影片在不断好评中已经取得了近30亿日元的高票房。
正当《贫民窟里的百万富翁》在全世界众目睽睽下，毫无悬念地横扫了八座“小金人”时，最佳外语片奖角逐中，无人看好的日片《入殓师》反破天荒胜出，堪称本届奥斯卡头号黑马。故事织入的夫妻爱、骨肉情、生死观，深厚动人，颇有人文色《入殓师》彩。
失业大提琴师大悟回归故乡，因“旅行助理”的广告误导，成为专门将逝者送往极乐世界的入殓师，他在各种坎坷前，仍坚持不懈，并解除了多年心结。本片虽走文艺路线，可片头主人翁清洁遗体时，反发觉对方是“男性”，意外造成的尴尬，增添的喜感，真叫人忍俊不禁。
全片的叙述始终处在一种舒缓状态，并无太多拖沓，相比向来以沉闷著称的日本文艺片，《入殓师》节奏尚算适中。况且男主角起初自觉工作低贱，对亲友们遮掩事实，首次工作便不断呕吐，后面更有朋友歧视、妻子离家，他的诸多不如意，亦为剧情如何发展，设出悬念。
日本影星本木雅弘，据说曾专门过苦练大提琴，因而扮演的角色，既忠厚老实，又有点音乐师气质。人物由于幼年父亲离家出走，有过阴影，后来入殓师工作，不被人理解，又再添苦闷，内心总有各种纠葛。
而老牌演员山崎努扮演的老入殓师，虽性情古怪，但话中也逐渐开导着男主角，他吃河豚鱼白时的赞叹，述说的人生的哲理，毫无刻意。已脱去偶像气质的广末凉子，出演的娇妻，更给本片增添点柔情。
《入殓师》最称道在于故事铺垫极佳，尤其老牌名配角余贵美子扮演的角色，貌似平常多余，可等到大悟父亲死迅传来，她道出的沧桑往事，侧面透出了负心人的痛苦。而男主角在父亲手中拾到石头，引发的童年回忆，配合好抒情配乐，颇具怀旧伤感。
泷田洋二郎导演本是拍AV电影出身，可经过《壬生义士传》《阴阳师》等片的洗礼，掌控正剧的技巧，逐渐娴熟。《入殓师》题材虽看似平淡乏味，但经泷田导演的驾御，反拍得情感绵长、略带喜剧效果。
配乐大师久石让谱写的背景音乐，利用大提琴为主的浑厚音律，打破死亡带来的沉重，乐曲仿如主人公内心的洪流。尤其男主角那段在草原拉琴的意识流，真可谓神来之笔，抒情怡人、格外浪漫。那场圣诞夜吃鸡肉的桥段，强调出惟有摆脱死亡阴影，方能享受人生。结尾“入殓师”伴随着琴曲，艺术化手法，噶表达一种对低微工作的尊重，煽情之余，亦升华了主题。
其实每个人都会经历生与死，其实人生不过在睁眼与闭眼间徘徊，其实《入殓师》看似通篇在讲述不同人的逝去，但它笑中有泪，散发着亲切的人情味。回想男主角其名“大悟”，不惧怕死亡，大彻而大悟，生活中坦然接受各种真情，才能更好享受着“人生”这门艺术。
本木雅弘为了演好自己的角色苦练大提琴，在山形县拍外景时，每天晚上都在自己的房间里练琴。
• 最初制作方安排广末凉子出演主人公妻子的同学，后来为了增加她的戏份改成了演妻子美香，为了这个变动，编剧小山薰堂特地重写了剧本。
• 小山薰堂写作时爱听音乐。在为本片写剧本时候他听的是《马友友演奏莫里康》这张CD，受此影响，他将主人公原来的职业设定成了大提琴手。
实话实说，如果不是《入殓师》获得了奥斯卡最佳外语片，打死我也不会去看日本电影的。对于日本电影还停留在很早以前在佳片有约上看的《命》，那也是一个让我感动的稀里哗啦的日本电影。其实和我一样抱有相同看法的人确实很多，在3月19日之前，网上根本找不到这片子的完整片源，也就是最近几天，才在电驴和BT上出现DVDrip格式的下载，随之我家附近的小店里也能买到该片D5的碟片了。
人们对死亡一直是讳莫极深的，尤其是中国人对待死亡的态度一直是很消极的，当然像入殓师这样一个为死人服务的职业也一直是被人们所唾弃的。我想起一个初中同学，曾经他就是在火葬场工作的，当时很多同学家长都以他作为反面教材来教育自己的孩子。
在接触影片之前，我先接触到了这片子的原声CD，刚开始我不得不借着片子的原声在脑子里构思情节，这种感觉是很奇妙的。当影片画面和配乐结合在一起的时候，我才发现久石让的配乐是那么的好！这也就是吸引我看这片子的另一个诱因，不得不承认久石让作为现在少见的New-Age配乐大师，配得电影音乐毫不逊色于欧美大牌配乐大师，甚至可以说久石让的配乐让《入殓师》这部影片获得了奥斯卡最佳外语片。因此我将以久石让的配乐作为主线，以音乐作为切入点，浅析日本作曲家久石让在电影《入殓师》中的配乐艺术。
简单质朴的情节，旋律如歌的音乐构成了电影《入殓师》的整体基调，因此久石让对于电影中配乐的把握也是很有分寸的。主人公小林大悟原本是大提琴师，因此久石让就以大提琴作为主奏乐器，并通过简单的弦乐五重奏的方式演绎了电影《入殓师》中的主题段落。
久石让的配乐和欧美的一些配乐大师是不同的，欧美的配乐大师一般比较偏爱音画同步似的“对位”关系，他们追求的是音乐“似有似无”，将音乐置于“背景”上的位置，着力让音乐来渲染环境，音乐甚至和音效等同。而久石让的配乐是不同的，他配的音乐多数是与画面平行关系的，看不出明显的音画同步的感觉，但事实上此时的音乐却在着力刻画着主人公的心理状态，这就是为什么日本电影看上去节奏缓慢，但是却很引人入胜的关键所在——音乐成为了片子里的另一个主角！将音乐参与叙事，这是久石让配乐的高明之处，从《菊次郎的夏天》再到为奥斯卡获奖的动画长片《千与千寻》所作的配乐，无不渗透着这样的思想。而这一点让我想起了很多欧美的“另类”配乐大师，比如John Barry和Ennio Morricone，他们的配乐就很少音画同步，而更多的是用音乐参与叙事，用音乐刻画人物的心理，感染观众的听觉，用听觉唤醒观众内心的共鸣。
《入殓师》中有一个让大家记忆很深的段落，小林第一次参与入殓仪式以后，夜不能寐，他想到了很多，想到了自己早逝的母亲，想到了抛弃家庭和情妇私奔的父亲……此时，随着小林的独白，镜头以第一视角垂直扫过了母亲的遗像和一些家什，并最终落在了小林拿出的大提琴盒上。随后我们听到了由男主角的扮演着本木雅弘亲自演奏的入殓师的主题，此时镜头的处理非常巧妙，以一个平行移位的方式由现在联想到了小林小时候，与此同时配乐在大提琴干涩的音响上，加入了钢琴和其他弦乐，凸显了温暖的爱的气息。这段配乐在影片原声CD里叫《On the record》，在其后的情节中，我们从小林的妻子的口中知道这支曲子是父亲最爱听的。其实我个人认为导演将这支曲子作为影片的主题是很明智的，虽然我们听到小林独白中对父亲抛弃家庭与情妇私奔这件事耿耿于怀，但是音乐却在温暖的旋律基调上演化着，这是否也就为片子最后小林原谅父亲埋下伏笔了呢？这首曲子最完整的出现则是在影片的最后，在原声CD里的名字改为了《Memory》（关于此段配乐，后面详说）。
影片的配乐有一个很容易让人忽略的主题，在原声配乐里出现两次，名字是《Beautiful Dead》，小林参与的前几次入殓仪式都有这首配乐的加入。配乐两次出现，第一次出现是佐佐木扮演的老入殓师为一个年轻母亲做入殓仪式的情节中，当失去爱人的大男人突然扑在死去的妻子的棺材上失声痛哭的那一瞬间这首配乐达到高潮。配乐以大提琴和其他弦乐组成的五重奏组开始配乐的主题，凄婉而哀伤，深入细致的描绘着死者家属观看小林做入殓仪式时的复杂心境，让观众感同身受，配乐里的高潮段落使用小提琴升入主旋律，从小二度上的主题逐步提升，以大跨度而舒缓的配乐描绘着那个大男人最终被小林和佐佐木扮演的老师傅的入殓师所感染，并失声痛哭在妻子棺材前的那种五味杂陈。音乐此时早已概括化了！这段配乐第二次出现则是小林为澡堂老板娘做入殓仪式中出现，主奏乐器从大提琴变为了单簧管。钢琴上的一个富于试探性的动机引入了小林给澡堂老板娘做入殓仪式时的心理感受，随后弦乐和单簧管进入，竖琴华丽的拨奏似乎描绘了澡堂老板娘平凡而伟大的一生，这次出现少了几分悲凉，却多了几分憧憬和希望，音乐终结在小林的妻子终于原谅丈夫时的那浅浅的一笑……
影片中另一个闪烁着熠熠光辉的配乐段落，就在所有人都津津乐道的“田垄拉琴”那场戏中。这个配乐段落其实是从圣诞夜小林在NK公司吃鸡腿拉琴开始的，小林首先拉奏的是古诺和圣桑的《圣母颂》随着画面的调转，我们看到了大量剪辑的小林为死者做入殓仪式，看到了小林忙碌的身影，而音乐也从《圣母颂》自然而流畅的变为了入殓师的主题，这段配乐在原声CD里的名字是《Ave Maria-Okuribito》。在这里其实导演也通过音乐传达出了随着小林工作的深入，他也渐减在内心更加了解自己，更加了解了生命的真谛。这段配乐是完整而一气呵成的，这也就是为什么我觉得这段配乐非常好，配乐开始于一部伟大的古典作品，可以说入殓师的主题从某种意义上暗合了《圣母颂》的某些音乐元素，久石让简单而顺畅的处理这段配乐，不是生硬的将两个主题拼接在一起，当圣母颂的音乐和入殓师的主题平滑的过渡到一起的时候，音乐由C大调流畅的过渡为了G大调的入殓师的主题，音乐一下变得明朗而开阔起来，此时弦乐适时的加入。由弦乐齐奏开始的入殓师的主题透着一股生命的气息，活泼而富于希望，尤其是画面中美丽的白天鹅和春天的那一抹新绿。虽然片子描绘的是入殓的情节，可是却没有了一点悲伤的气氛，此时影片的叙事完全由音乐做主。当这段配乐中的小提琴和中提琴加入时，我们看到了小林卖力的工作，不得不一边开车一边吃寿司，这段配乐最终结尾在小林忙完一天的工作出现在家门口发现妻子已经回来的时候……
影片中最让人潸然泪下的情节无疑是出现在影片最后，小林为父亲做入殓仪式的场景中。随着父亲手中小石子的突然掉落，片子最感人的主题《Memory》悄然响起……这段场景没有一句台词，一切全都靠音乐来描述，此时导演将小林对父亲的回忆与此时小林为父亲做入殓仪式的情节，交织在一起，我们看到了那张失焦的父亲的脸逐渐清晰起来明朗起来。这段配乐和入殓师的主题是完全一样，可是却充满了脉脉温情，父子亲情在一种剪不断理还乱的思绪中蔓延着。当我看到这段情节时早已泪眼婆娑，不仅感动于父亲始终未泯的对家庭的歉疚，更感动于影片中音乐主题的呼应。这段相似的配乐主题在片子里的几次出现其实都在暗示着小林最终一定要为父亲做入殓仪式的，很多人说结尾没有新意，其实这才是最大的心意！这正是奥斯卡评委最最最看重的一点：人性的回归！这一点无论是亚洲电影还是欧美电影都会有涉及，尤其是今年奥斯卡的几部获奖影片都是以人性的回归作为主题的，从根本上说是因为人性的回归恰恰是这个社会最需要的！
回到配乐，这段配乐简单质朴，旋律如歌，大提琴和钢琴对话似乎是替代了小林和父亲的对话，虽然没有台词，却通过送石子这个情节含蓄地表达了出来。是否可以这样说，大提琴这里其实象征着父亲，而钢琴则象征着小林？这段音乐代替主人公之口，或者说超越了主人公当时的心境，这里我们似乎看到了小林多么想与父亲见最后一面，多么想和父亲说说话啊，可是现实，可是隔膜最终让他只能看到父亲僵硬的身体，只能通过抚摸去表达了。此时音乐似乎是虚拟了父子对话，抑或是看到了父子之间本应有的正常关系。此时音乐将主人公的心境描摹的如此深入而透彻，细致而精雕细刻，纠结而毫不做作。这样的配乐我只在《1900》里听到过那首著名的《Playing Love》，现在可以说我也爱上了这首配乐，它是那样的沁人心脾，以至于我不得不听了一遍又一遍……
其实久石让为《入殓师》所作的配乐是非常有特色的。比如小林澡堂里洗澡的情节里戏谑的配乐，比如小林参与入殓模特的情节中诙谐幽默的音乐，比如小林第一次到NK公司报到时的情节中，有些试探又有些兴奋的主题，所有的音乐都非常有特色的渲染着气氛，烘托着主人公的情感。尤其是片尾字幕的时候，导演为我们展示了一次完整的入殓仪式过程，此时的音乐跳跃而快乐，丝毫没有一点死亡带给人的黑暗和悲凉，似乎暗示小林最终在事业上取得的成功，同时在家庭上喜得贵子等等，而这一切都在这段旋律轻快的《Ending》里……
《入殓师》的情节和构架也许是简单的，传递的主题也许是浅显的，配乐也许是朴素的；可是影片的镜头设计却是独到的，剪辑和构思却是精巧的，久石让的配乐却是细腻而精深的，影片所探讨的人生哲理却是深沉而乐观向上。可以说，我喜欢这部片子不仅仅是因为久石让的配乐，更多的是探讨了生命的意义，人生的价值，生与死的哲理！
Ⅳ 电影《洗澡》，是不是杨绛的同名小说改编的
不是吧
我粗看了小说两眼 不是一回事
（小说）
http://www.white-collar.net/01-author/y/03-yang_j/yang_jiang.htm
电影我看过的
片名：《洗澡》
导演 ：张杨
编剧 ：张杨 刘奋斗 霍昕
主演 ：朱旭 濮存昕 姜武
摄影 ：张健
出品公司 ：西安电影制片厂 艺玛电影技术有限公司
出品时间：1999年
获奖情况：
第24届加拿大多伦多国际电影节最佳故事片评委会大奖
第43届西班牙圣塞巴斯蒂安国际电影节最佳导演奖
剧情梗概：
一辈子经营澡堂“清水池”的老刘，早年丧偶，膝下有两个儿子。长子大明因不满现状离家南下多年，只有智商低下的小儿子二明守在老刘身边，帮忙照看澡堂生意。因为有多年的老主顾，一群习惯了泡澡的老伙计们为清水池保留着几许的喜悦和生机。
一天，大明突然从深圳回来，原来是二明的一张图画让大明误认为是父亲病逝。面对迟暮的老父亲、不谙世事的傻弟弟和这个破旧的澡堂子，大明并无久留之心，稍作安顿便准备返程。就在他去买机票时不慎把二明丢了，老刘很是着急，幸亏次日二明自己找回到澡堂。大明心中有愧，开始转变态度。一个雨夜，大明帮父亲修完漏雨的屋顶后，父亲病了。大明决定滞留下来照管起家，正是从这时起大明才真正开始接触父亲干了一辈子的活儿，才开始了解父亲，似乎此前差不多四十年里，对父亲，对这个家，大明都不曾有过留心。
终于，老刘接到了拆迁的最后通知，然而他决定坚决不和清水池分开。这时的大明似乎心有所悟，可就是在这时，老刘突然离开了人世。大明意识到自己肩上的责任，决定带着二明，开始寻找新的生活。
艺术解读：
这部由第六代导演打造的当代都市生活伦理片，在当年掀起了一阵不小的风潮。性格鲜明的人物，精彩好看的故事和轻松幽默的语言，使观众在欢笑之余留有一份深思。可以说，这是一部不可多得的好电影。
首先，在看似简单的故事后面却蕴涵着丰富的文化内涵。影片一开头就是现代洗澡机的演示，程序化的操作，既省时又省力。这与之后影片中的老澡堂形成了鲜明的对比。除了方式的不同，更重要的是观念的差异。很多观众认为电影主要讲的是父与子的冲突，其实这也就是新与旧、传统与革新的冲突。面对经济迅猛发展的现代社会，一批批年轻人都纷纷走出家门寻找自己的位置和理想，对外面广阔世界的渴望催促着他们的脚步。片中的大明就是这批外出寻找理想的典型代表，他们对变革充满信心。然而，老一辈人面对突如其来的变化却感到不安和惶恐：片中不仅仅用老刘坚守澡堂来表现对传统文化的依托，还有那群习惯了泡澡的老头儿们。电影中有这样一句很普通的对白，却包含着不浅的意味：一个老头儿这么对另一老头提出了自己的担心：“不知道以后生活在小区里习不习惯，还有没有这么一个澡堂子供咱们洗个痛快澡”。
除了对新旧冲突的表现，我们在影片还可以看到导演对“水乃生命之源”的思考，对社会变革的复杂性的思考，对个体生命的生死消弥与一种生物的存亡延续相联系的思考等等。
其次，在艺术构思上，《洗澡》有其独特之处。第一，导演巧妙地将两段看似不关影片主题的段落镶嵌其中：即陕北平原和西藏高原上的两个段落，然而我们不可否认，无论是洗“出嫁澡”还是寻找圣湖，都将影片需要表达的深刻主题进一步凸显，使影片提升到了一个更高的层次。第二，人物设置上，导演大胆的塑造了低智商的二明这个人物形象。二明是一个非常可爱的傻子，在父亲的照顾和教育下，他能帮着父亲打理澡堂的正常事务，他和父亲快乐地跑步、比赛、在澡堂里嬉戏，他喜欢听《我的天阳》，他懂得在想哥哥的时候，画一张漂亮的图画寄给他。看过电影的朋友一定会被他的善良和单纯所打动。这也正是导演想要呼唤的最可贵的东西。和《雨人》中的哥哥、《第八日》中的佐治、《阿甘正传》中的阿甘一样，二明注定成为中国电影史上一个典型的形象。其他人物，比如那一对时常发生口角以至于折腾到即将离婚的小夫妻；那个有着些微心里障碍的、唯独在澡堂淋着水花才能完美地用意大利语唱出《我的太阳》的胖子青年；那个即将出嫁的为了洗一个“出嫁澡”而奉献出全家口粮的陕北少女；那个跟随奶奶寻找传说中的圣湖、几乎要走断腿的小女孩都为影片增色不少。另外，斗蛐蛐、下棋、品茶、拔火罐、扭秧歌等细节，导演也生动准确地表现出来。
最后，仍然要提到影片的镜头语言问题，导演在这部影片中极少运用特写和近景，而是将全景和中景有机结合，加上平角度拍摄和俯拍的相互穿插，在现实生活的真实展现中给观众提供了间离空间，时而带着观众走进生活，真切地感受生活；时而领着观众走出生活，客观地审判生活。此外，导演也运用区别调焦，将影片中作为主题的人和作为北背景的人区分开来，达到了很好的表述效果。在音乐方面，《我的太阳》出现六次，成为深化主题的一个暗码。片尾处，二明站在他熟悉和热爱的澡堂高唱《我的太阳》，那是旧亡的挽歌，更是新生的赞歌。
由此我们也不难理解，为什么有人称这部影片无论是其丰富深厚思想内涵还是电影手法上的成熟程度似乎远远超出了导演张杨的实际年龄。
Ⅳ 电影＂洗澡＂以洗澡为题，表达了作者什么样的感情 谢谢！
《洗澡》的叙事中心是代表传统家庭的父辈与代表现代观念的子辈的心灵冲突，而最终以子对父的全面认同，取代了父与子的隔膜。这样一部折射了传统与现代文化的多重矛盾的电影是值得我们去欣赏的.
要说感情就有很多了。
一位女士在洗澡的时候，被突然闯进的歹徒抢下了脖子上的金项链她勇敢地追了出去，却从此成为世人的笑柄……
一个丈夫因为阳痿日日与妻子吵架、闹离婚，不得不住进了澡堂，不料却因此而治好了病……
一个又心理障碍的胖个青年，却唯独在澡堂里能完美地用意大利语唱出《我的太阳》……
一个即将出嫁的陕北少女，为了洗一个"出嫁澡"而奉献出全家的口粮。结婚后她的心上人立志在北京开一个澡堂……
总体来说：
水、澡堂、亲情看似没有关系的三件事物却在这部电影中极好的联系到了一起。我相信《洗澡》带给我们的这种美好，会永远让我们怀念和感动的。
Ⅵ 如何评价张扬电影《洗澡》
这是一部太慢热的电影，刚刚开始看的前30分钟平淡无奇，不过过后发现这是在是一部不可多得、严肃的好电影。
中间那段那对中年夫妻开始引起了我的兴趣，强烈的充满了市井小民的气息，他说的那口北京话讲述的那个故事实在是有趣。“这小偷心说了您合着不能光着屁股出来追我吧，可是您猜怎么着，这娘们她居然就光着屁股追出去了，这满大街就热闹了，没见过啊，谁见过一娘们关着身子满大街狂奔“，我开始大笑，不过心想着可能也是可能的事。后来这家伙就遭遇中年危机了，心里有阴影，再也对他妻子没兴趣了。后来那个老头子说他给他配了一副好药，让他在澡堂好好泡泡，兴许有用。偌大的澡堂，一个女人坐在池子里----------------------恍然大悟，啊，善良的老人！再看看那个中年女人委屈的泪光，我不禁也心生柔意。这实在是生活气息那么的扑面而来，人性是那么美好!心里是那么感动，那么想笑，会心的笑里带着真诚的感动。
剧中穿插的陕北和西藏也是那么美。我最近看了很多西方的哲学、科学著作，深感丢失了传统文化。看到陕北农民那朴素的打扮，满野的黄土和红衣服的女孩，我感到我们传统的文化就是如此，那么美丽，那么熟悉！还有我感到我们中国农村的少女多么纯洁美丽，不知道那个女孩是哪个演员扮演的，那么美丽！陕北真的是那样吗？”女孩子出嫁前一定要洗个澡“？我想到了张艺谋《活着》里那个女孩出嫁时的一步三回头，有话说不出的不舍，她父亲母亲吃力的僵硬的笑着挥手告别。
还有西藏的那一老一少，长途跋涉去圣湖洗澡，”圣湖有自己的属性，错过了今年就得等到12年后了，奶奶怕是活不到那么久了“，听到这里我不由的热泪盈眶，我想到了我的奶奶，我的妈妈。想到他们终究要先我而去，悲伤涌上心头。看到这一场景，我想这辈子我一定要去一次西藏，一定要去那个圣湖看一看。
其实以前并不知道张扬这个导演，昨天看了天天向上我也才是第一次知道他居然就是贾宏声《昨天》的导演，还有《爱情麻辣烫》和《落叶归根》，这都是很好的电影，看来我真是孤陋寡闻，尽管也知道娄烨，欣赏贾樟柯。以后多多支持国产电影吧！只是希望能有更多这样严肃的电影人，拍出真正的好电影，而不是做生意的商人，比如，冯小刚之类。
很遗憾现在才知道这部电影，文笔拙劣，很多感情说不出来。这是真正关注中国生活现实的好电影。我对那些为发展而拆迁强烈反对，尽管大明最后说说这就像父亲的死亡一样不可避免，我还是不能那么愉快的接受。还有，大明看似很成功，在南方的大城市赚大钱，可是他真的比那些普通的市井小民，那些斗蛐蛐的老人，那对闹离婚的夫妻，他的一辈子搓澡的父亲，还有他的痴呆的弟弟更幸福吗？有时候懂得太多，不见得是件好事。我想或许正如老子所说，最后达到的无为而治才是真正的安宁，可是他那个不聪明的弟弟似乎已经达到了这个境界，而我们这些正常人必须要经过无数的经历，无数的思考，再经过漫长的岁月雕琢在70、80岁才能达到这个境界，而且也不是每个人都能达到的。
我想我很愿意做一个那对夫妻那样的市井小民，最好还能让一个扎着红辫子的那个农村女孩做我的其中，即使她性格冲动光着屁股满大街追小偷我也能原谅她，甚至我还期盼有这样豪爽的女人能和我过一生。想到这，我不禁又会心的笑了
Ⅶ 《洗澡》的影评
《洗澡》影评：
这是一个简单的故事,充满了中国人特有的人情味.看完后最想做的事应该是好好的看看自己的父亲,然后对他说:爸,你辛苦了!
影片里有很多值得深深思考的东西,关于成长,关于亲情,关于表达,关于离开与回家.
记得看的时候心里最大的感动来自那个有点弱智的弟弟,他的纯真和直接是正常人无法拥有的.其实我们也是有过的,那些美好的感情.可是毕竟我们长大了,于是那些属于孩子身上的纯美就随着时间慢慢的消失在我们的记忆中.于是我们成了一个正常的大人,而仍然没有长大的就是"傻子".
影片说的是一个没有母亲的家庭的故事.故事里的老父亲开着一间澡堂子,就是老北京的那种最传统,最有人情味的澡堂子.在这样的澡堂里洗澡其实已经变得不那么重要了,更多的人是把这里当成自己生活的一部分.温暖的港湾,可以发泄的场所,寻找安慰的地方,甚至连自我都可以在这里重新唤回.这个家有两个孩子,大儿子聪明优秀,长大后去了深圳工作,真是离家千里万里.剩下老父亲和另一个儿子呆在北京.另一个儿子是有点弱智的傻子,只有他一直陪在父亲身边.无论怎样都不会离开家,离开生他养他的父亲.可是北京和每一个中国的城市一样都在进行着最快的城市建设,到处拆房子,到处大兴土木.古老的传统的澡堂要拆,代之以现代化的公寓和现代化的洗澡设备.一种文明和另一种文明的交替,充满了让人悲喜交加的复杂情绪.因为傻弟弟的一封只有画的信,让远在最南方的哥哥产生了误会回到了北京的家.于是故事就此展开,哥哥与弟弟,聪明人和傻子,看着看着很难分清到底谁是聪明的,谁是傻的.用另一种价值评判标准的话,我觉得二明是幸福的,他是"聪慧"的.我甚至替大明悲哀,也是替自己悲哀,如此正常的成长竟失去了那么多的快乐,还有纯真,自然,直接,感激……..种种的情感我们都在失去,其实我们是不想这样的.
聪明的人自以为聪明,很大的程度是因为懂得为自己着想,懂得掩饰和遗忘.而二明似的傻子就不懂,他永远停留在童年里,有一个成人的躯体却装着小孩的灵魂.小孩总是和父母寸步不离的,在小孩的心里父亲永远是高大的代名词.象征着安全,温暖,几乎和家一样的让人放心,二明和父亲就是这样的.每天都过得很开心,在父亲的眼里这个孩子尽管不"懂事",但是他毕竟是自己的孩子.而且只有他是不会离开自己的.两个人在北京过着相濡以沫的生活.相比之下,大明成了一个陌生人,他回到这个家,在起初的时候显得那样的格格不入.他代表的是一种新的生活方式,一种新的文明,他的思想也和澡堂的传统与古老迥然不同.他和父亲有明显的代沟,他的离家对父亲来说毕竟是舍不得的.可是没有办法,孩子长大了总是要走出去的,告别童年和少年,成为一个独立的人在这个社会上立足.成家立业,也作父亲,也当一家之主.这个时候对自己的老父亲的感情已经变了,或许在很长的时间里不晓得如何面对父亲.与此同时,父亲对自己却没有变,他还是把自己当孩子的.无论怎样在父亲的心里孩子终究都是要受保护的对象.这种错位造成了影片里某种悲剧性氛围的必然因素.
有时候我常常想到底成长意味着什么?成长的不可抗拒到底我们为之付出了多少代价?在二明的脸上我们很容易看到满足和快乐,对他来说生活如此简单,只要有父亲和澡堂就是一切.他没有更多的欲望,没有深沉的情感.世界在他的眼里是纯粹的.这让我想到了村上春树的一本小说"世界尽头与冷酷仙境",小说中的"世界尽头"就是一个绝对的纯粹世界,人没有心没有欲望,男女可以相亲但不能相爱.这样的世界注定会被摧毁.没有心的话同时也就失去了感觉,快乐和悲哀都感觉不到.人成了一具行尸走肉,那是多么可怕的事.幸好二明不是,二明是有心的.他可以感受温暖和爱,他也感受着痛苦.当他在父亲逝去后几天才猛然醒悟并且大声对哥哥说"爸爸牺牲了!"时,让看的每一个人都为之动容.谁说这是一个傻子?谁说傻子什么都不会?其实在二明的心里,他明白着一切.父亲和澡堂对他来说就是家啊!
大明和二明,一对兄弟,两个世界.聪明的未必值得庆幸,而傻的未必应该悲哀.在很多时候,我们其实是羡慕傻子的,因为他们简单,直接,纯粹;所以看"洗澡"的同时也是在看自己的生活.我们必须走出原来的家,可是我们是否还找得到回家的路?