有一部电影是剪辑师

A. 剪辑师必看的电影有哪些

作为一名资深剪辑师，我的推荐是《一代宗师》、《阿甘正传》、《两杆大烟枪》、《肖申克的救赎》等等。这几部电影在剪辑方面特点很明显，而且叙事完整，条理清晰。建议多看几遍，争取吃透。剪辑最重要的是，叙事清晰，把握细节，这样才能拼出好的作品。

B. 大家推荐几个厉害的电影剪辑师，最好是国外的，要把他们的资料作品也放上来。

希区柯克，作品有惊魂记；阿拉伯劳伦斯，作品有谍影重重、罗拉快跑、爆裂鼓手。

剪辑(Film editing)，即将影片制作中所拍摄的大量素材，经过选择、取舍、分解与组接，最终完成一个连贯流畅、含义明确、主题鲜明并有艺术感染力的作品。从美国导演格里菲斯开始，采用了分镜头拍摄的方法，然后再把这些镜头组接起来，因而产生了剪辑艺术。

剪辑既是影片制作工艺过程中一项必不可少的工作，也是影片艺术创作过程中所进行的最后一次再创作。法国新浪潮电影导演戈达尔：剪辑才是电影创作的正式开始。

C. 世界著名的电影剪辑大师是谁代表作是什么

沃尔特 · 默奇与电影剪辑艺术

一、沃尔特 · 默奇（Walter Murch ）其人

当今世界最伟大的导演恐怕能举出一打，但最伟大的电影剪辑师只有一个，那就是沃尔特 · 默奇。

默奇的名字不为大众所知，这是由其工作­ 的性质决定的：剪辑。一部上佳影片能让观众沉浸在故事、人物情感和命运之中，而完全看不见剪辑的痕迹，这是剪辑师的至上功夫，而剪辑，正是电影区别于摄影、戏剧、表演、文学，最终宣告自己作为独立的艺术形式存在的标志。作为剪辑大师，沃尔特 · 默奇在黑暗的剪辑室内创造了一个个奇迹，在好莱坞被尊为“ 教父” ，当然不光因为他为科波拉缔造了《教父》三部曲的传奇，更因为他为电影艺术的发展作出了杰出的贡献。在剪辑师作为“ 看不见的艺术家” 普遍不为外人知的情况下，沃尔特 · 默奇是全世界唯一频频出现在人们文化视野中的剪辑大师。

默奇是美国七〇年代崛起的“ 学院一代” 电影人之一，这群人都是各大学电影学院毕业生，包括弗兰西斯 · 科波拉、乔治 · 卢卡斯、史蒂芬 · 斯皮尔伯格、马丁 · 斯克西斯等一班复兴好莱坞、创造了一大批现代电影经典的大师们，而沃尔特 · 默奇正是他们背后那双“ 看不见的大手” ，赢得了英国电影学院和美国电影学院的多项嘉奖。他于1960 年代末与科波拉和卢卡斯在旧金山共同创造了北加州的电影工业从而为洛杉矶的好莱坞带去新的风气。从1969 年为科波拉的《造雨人》（The Rain People ）作音效剪辑开始，默奇先后创造了《美国风情画》（American Graffiti ，1973) 和《教父》(II 、III) 的音效和《教父I 》的画面剪辑, 1974 年为科波拉的个人最爱之作《窃听大阴谋》（The Conversation ）做音效设计赢得奥斯卡提名并获得英国电影学院奖和嘎纳电影节金棕榈奖，并因在科波拉1979 年版《现代启示录》中杰出的音效设计而获得奥斯卡奖。1996 年，因为沃尔特 · 默奇为《英国病人》的画面和声音的诗一般的剪辑塑造，而史无前例地一人独得两项奥斯卡奖。四十年来，经沃尔特 · 默奇之手而呈现银幕的著名电影，除了《教父》三部曲和新、旧版《现代启示录》，还有《五百年后》(THX 1138), 《朱丽亚》（Julia, 1977 ）, 《人鬼情未了》(Ghost, 1990), 《布拉格之恋》（又译：生命中不能承受之轻，1988 ），《天才的雷普里》（The Talented Ripley,1999 ）以及最近的《冷山》(Cold Mountain, 2005), 《锅盖头》（Jarhead, 2006 ）。经他编剧导演的《回到奥兹国》（《绿野仙踪》续集，1985 ）虽票房不佳但业内人士相当推崇。1998 年，他按照奥森 · 威尔斯遗留的笔记而主持重构/ 复原威尔斯1958 年的经典之作《历劫佳人》(Touch of Evil ，又译《狂野生死恋》) 被称为权威的“ 导演版” ，2002 年更被美国国会图书馆委托修复爱迪生1894 年的第一部有声电影《迪克森的小提琴》，这是对他作为电影技术- 艺术大师地位的首肯，无疑是一种特殊荣誉。在《现代启示录》的剪辑过程中，沃尔特 · 默奇创造了sound design( 音效设计) 这一概念，将电影音响从一种从属的、配合性的地位提升到了独具艺术表现力量的高度。

默奇学识渊博，被称为好莱坞稀有的文艺复兴式全才。他学艺术史出身，熟悉音乐，建筑，甚至物理学，在电影剪辑的间隙，默奇喜欢翻译意大利诗歌，并对人的知觉系统、宇宙学、以及科学史的研究深感兴趣，1995 年以来他根据“ 旅行者号” 空间探测器和哈勃望远镜发回的数据重新阐释古代的行星定律和恒星图。默奇现居旧金山乡下，面对一片湖泊，没有电视，自酿蜂蜜。

二、沃尔特 · 默奇的书

《眨眼之间：透视电影剪辑》由默奇1988 年在澳大利亚国家电影委员会的演讲记录稿修订而成，部分内容也曾包括在加州大学洛杉矶分校的戏剧影视学院1990 年2 月的高级剪辑课程内。它不是一本关于如何剪辑的技术手册，而是关于剪辑的思考和对电影与人性关系的独特洞见，其中最容易为人所记住的，莫过于作者将剪辑跟人眨眼的内在心理- 情感机制进行观察比较所得出的“ 一个剪切就是一次眨眼” 的结论。该书自1995 年出版以来，立即成为英美各大学电影专业学生的必读教科书，更成为一般人文学生从电影内部来认识和了解电影的难得的入门参考。默契以生动而浅易的文字，将电影剪辑的多层面的问题写得极富启发性，从最最基本的为什么剪辑是有效的谈起，默奇带领读者一口气把电影剪辑的美学与实际问题都一一检讨，并就连续、非连续、梦与现实的关系，好的剪辑的标准，眨眼的情感意义及其与剪切点的关系，数码剪辑等提出自己独到的见解。更重要的是，默奇在书中与读者分享了他在剪辑那些著名的电影时的思考与体会，他用不同的比喻来解说电影剪辑的深意，把古典音乐，梦的解析，摄影，甚至遗传学、天文学、邮政服务等都跟电影关联起来无所不谈，非常具有启发性。默奇从《冷山》开始使用苹果公司被视为低成本、“ 业余” 的电影剪辑软件Final Cut Pro ，不但将该软件介绍进好莱坞，更直接影响、推动了全世界低成本独立电影的制作。有趣的是，默奇至今保持使用旧式剪辑机那样的站立工作姿势，因为他认为电影剪辑是一种全身的舞蹈，坐着是无法跳舞的。他说。

D. 张艺谋又一部新片定档，《狙击手》有何看点

近日，电影《狙击手》发布定档海报，宣布将于2021年7月30日上映。该影片以抗美援朝战争为背景，讲述了在冷枪冷炮运动阶段，中美两军之间的狙击手对决故事。影片由张艺谋和张末联合执导，张译、章宇、刘浩存等人主演。

在具体的战斗中，除了大炮对轰，狙击作战一直是观众很喜欢的题材。战场上的狙击手就像幽灵一般，神出鬼没弹无虚发，这种战斗让人看起来会非常的紧张刺激，狙击手之间的对决更是惊险异常。

经过《悬崖之上》后，我们知道张艺谋虽然70了，但还是那个老谋子，他在狙击战斗的氛围制造上，肯定会更上一层楼的。

E. 电影《喜欢你》影评

电影《喜欢你》影评

不知从什么时候起，香港导演开始放下对港岛的心心念念，书写起上海的情书。《喜欢你》作为一部典型的“香港导演、内地投资”的合拍片，已经愈发游刃有余，在“神经喜剧”的套路下，“霸道总裁”和“职场小白”的恋爱细节依然值得玩味。

风流不仅是身体接触，更是浪漫幻想绵延

四月的电影市场还算热闹，但似乎缺少点清新浪漫的气氛，直到喜剧爱情《喜欢你》的上档。或许还有些观众对金城武在《摆渡人》里不忍直视的角色、台词耿耿于怀，但凭良心说，金城武是一个好演员，一旦有了适合发挥的剧本，他一下子就闪闪发光。

《喜欢你》是一部典型的神经喜剧：行为乖张性格古怪的酒店大亨路晋(金城武饰)和古灵精怪的天才厨师顾胜男(周冬雨饰)的欢喜冤家组合，讨巧有趣，两个人从互相讨厌到心生爱慕，历经误会又破镜重圆。这些神经喜剧惯常的套路，在这部《喜欢你》中随处可见。即使剧情的.每一个起承转合都在意料之中，这部电影的美妙细节依然不落俗套。其中好莱坞黄金时代爱情喜剧的影子，让人不得不惊讶于许宏宇这位年轻香港导演的古典品位。

神经喜剧(Screwball comedy)诞生在上世纪三十年代的美国好莱坞，“Screwball”这个单词本来的含义就是古怪且略带神经质的人，恰好用来形容神经喜剧中的古怪、行为奇异的角色。有学者这样定义：“神经喜剧是一种无性的性喜剧”。

由于受宗教原因的影响，黄金时代的好莱坞电影中不能直接表现男女的性关系。最典型的就是《一夜风流》，男女主角因为一系列机缘巧合在一家酒店房间共度一夜，虽然隔着一道毯子做成的“耶利哥城墙”，却唇枪舌剑好不热闹，而后产生爱情……《一夜风流》意外地大获全胜，获得了那一年的奥斯卡5项大奖，成为经典，引来了仿者无数，就连我们熟悉的《罗马假日》也可以看做是《一夜风流》影响的延续。

值得玩味的是，这部《喜欢你》中，金城武最先也只是爱上女主的厨艺，周冬雨一开始甚至看见他就焦虑。通过一次次接触、相互了解，这对欢喜冤家才逐渐产生爱情。这和《一夜风流》何其相似。所谓风流，不是男女身体的接触，而是浪漫幻想的绵延。不论是林志玲和周冬雨争夺金城武私人厨师的桥段，还是奚梦瑶和杨祐宁涮火锅的爱情辅线，都在用食欲隐喻情欲，这的确比一些动不动就打擦边球的电影高出几个段位。饮食男女，人之大欲存焉，周冬雨饰演的角色因为不够“性感”失去了前男友，却因为厨艺意外收获新的爱情，这部电影委婉道出男女情事的微妙，毫不见猥琐，却干净清透。

香港与内地的合拍片逐渐接地气

历史上看，神经喜剧被人认为是一种听觉大于视觉的电影类型，《喜欢你》显然做出了很大的改变。这部电影的导演是剪辑师出身的许宏宇，在他的导演处女作中，许宏宇采用大胆瑰丽的剪辑方式，将一道道美轮美奂的菜式进行了展示，看到那些色彩被调到极致艳丽的食材，观众的味蕾随着剧情同样得到了调动。电影还几次使用了动画的元素，将男女主角吃过河豚之后的幻觉反应和美妙爱情进行了更加浪漫的渲染。

而电影中抒情的段落很像是一部写给上海的情书：有历史的老派酒店、东方之珠电视塔、弄堂里的夕阳……新与旧，中与西，潮流与市井，这些上海的符号在电影中透出别样的浪漫。

不知从什么时候起，香港导演开始放下对港岛的心心念念，书写起上海的情书。但这也不奇怪，早就有不少学者指出，香港、上海本就是双城记。如果说非得在中国选取一座城市作为城市文化的样板，毫无疑问上海会是首选。

由于一系列中韩合拍片的差口碑，曾经可以作为宣传噱头的“合拍片”三个字似乎变成烂片代名词。不同于中韩合拍片的不接地气，香港和内地文化脉络的一致性、香港导演的优良传统，加之一段时间的磨合，使得香港、内地的合拍片更容易出精品。《投名状》、《叶问》、《十月围城》、《寒战》、《一代宗师》、《黄金时代》……这些最佳影片的获得者都是内地和香港的“混血儿”。

就像在《喜欢你》中，都市浪漫喜剧巧妙地将梦幻与现实结合。两个人的爱情开始于豪华酒店，落地在喧闹菜场，这是属于这一代人的爱情童话，也仿佛是对新香港电影出路的一个指引。

与同时代的香港导演相比，陈可辛的北上之路相对顺畅。近年来陈可辛做监制成绩斐然，去年的《七月与安生》，今年的《喜欢你》虽然都是年轻导演的作品，但是一出手就有非凡的成绩，不得不让人佩服陈可辛的眼光。其实早在《甜蜜蜜》，陈可辛就表现出对内地的某种情结。《七月与安生》《喜欢你》都是以上海作为故事的发生地，也许不仅仅是偶然。

F. 谁知道尚格云顿主演的电影简介

尚格云顿（Van Damme, Jean-Clande）于1961年10月18日出生于比利时，他从小就向往成为一名演员。10岁时他开始学习武术，并且取得了不小的成就。20岁时他就获得了欧洲空手道冠军的称号，同时还获得了一个健美冠军的头衔。他还在家乡布鲁塞尔开了一家健身院，生意相当不错。但对于演戏的向往却使他毅然放弃了在故乡的成就而前往好莱坞发展。尚格云顿于1980年曾经参演过一部法国动作片《RevBarbara》。

到美国后，他曾先后参演过《MissinginAction》、《MonacoForever》（1984）和《NoRetreat,NoSurrender》(1986)等片。1987年他还在施瓦辛格主演的影片《终极战士》（《Predator》1987）中担任了一个角色。但直到他于同年主演的影片《Bloodspot》（1987）推出后，尚格云顿才开始为人们所瞩目。尚格云顿那出色的武术功底使他演起动作片来显得轻松自如，游刃有余。同时他那健美的体魂也使他获得了“阿诺的接班人”美誉。此后尚格云顿又主演了《黑鹰》(《BlackEagle》1988)、《DeathWarrant》（1990）和《狮子心》（《LionHeart》）等影片，但也都未走红。

尚格云顿继续在好莱坞进行着艰苦的奋斗。91年他主演了《DoubleImpact》一片，他在片中饰演一对双生子。在这部片中他也担任了编剧的工作。92年尚格云顿主演的影片《UniversalSoldier》在全球获得了1亿美元的票房收入，他也因此而受到了好莱坞片商的瞩目。在93年的影片《无处藏身》(《NowheretoRun》1993)中尚格云顿的片酬达到了350万美元。在奋斗多年之后，尚格云顿的才能终于得到了肯定。

不过使尚格云顿得以走红的影片却是93年吴宇森执导的影片《终极标靶》（《HardTarget》1993)。尚格云顿在片中的表现十分出色。凭着这部影片，尚格云顿成了好莱坞93年最受瞩目的人物之一。之后他又主演了《时空特警》（《TIMECOP》1994）和《街头霸王》(《StreetFighter》1995）、《突然死亡》(《SuddenDeath》1995)等影片，也都有不错的表现。在这些影片中，尚格云顿的演技和身手都得到了极好的展现。尚格云顿已是好莱坞极受瞩目的一位动作明星。

在1996年，尚格云顿又主演了影片《拳行天下》（《TheQuest》1996)和《血石》(《BloodStone》1996），表现也都颇为出色，而在影片《极度冒险》（《MaximumRisk》1996）中，他又一次饰演了一对孪生兄弟，在这部由香港导演林岭东执导的影片中，尚格云顿再一次尽情展示了他的风采。

主演影片：
《黑鹰》1988《BlackEagle》
《无处藏身》1993《NowheretoRun》
《终极标靶》1993《HardTarget》
《街头霸王》1995《StreetFighter》
《拳行天下》1996《TheQuest》
《极度冒险》1996《MaximumRisk》

我很喜欢尚格云顿,尚格云顿的影片我看过
1终极标靶(经典) 2地狱醒龙(经典) 3再造战士两部(经典) 4突然死亡(一般) 5硬闯100%危险(一般) 6叛狱大猎杀(一般) 7外籍兵团(经典) 8复制杀人魔(一般) 9联手特工(一般) 10时空特警(经典) 11脱轨追击(经典)
12野兽之腹 经典的是我认为必看的,一般的没片子看的时候可以看,都是个人意见啦.介绍给没看过的看看.
我最喜欢的一部是The Quest 野兽之腹,看了几遍了,我很喜欢里面在迷城打擂台比武的那一段.还有那富有东方情调的一些画面.

G. 陈祥兴的电影剪辑师

陈祥兴，1910年生，中国著名电影剪辑师，从小家境贫困，14岁就入上海新人影片公司当学徒，苦学五年，终于使用手摇十六格摄影机拍摄了《父子英雄》、《明末奇侠》等无声片。1929年转入天一影片公司，凭着自己摸索和自学，又掌握了一些洗印技术，正式开始了专业洗印工作，1931年天一公司制作了中国第一部有声电影《歌场春色》，由于技术工作均由美国技巧运作，他学会了一些较为先进的洗印技术，1932年，由他和吴蔚云等人完成了中国最早的第一部五彩影片。1934年进入电通，负责剪辑洗印了《桃李劫》、《风云儿女》、《都市风光》等影片。1935年他在新华、联华、剪辑了 《长恨歌》、《自由天地》等影片。从1937年到1949年他剪辑了《王老五》、《幸福狂想曲》、《天堂春梦》等多部影片。
解放后，他陆续完成剪辑《南征北战》、《牧童投军》、《老兵新传》等影片。《南征北战》是中国第一部采用声画分离剪辑新工艺完成的，为中国电影剪辑技术迈出了可喜的一步，文革后，又完成《失去记忆的人》和《曙光（上下）》等影片的剪辑，陈祥兴从影以来，先后为近三百部影片剪辑，为中国电影立下汗马功劳。
红楼夜审 （1984） .... 剪辑
蓝盾保险箱 （1983） .... 顾问
曙光 （1979） .... 剪辑
失去记忆的人 （1978） .... 剪辑
黄沙绿浪 （1965） .... 剪辑
阿诗玛 （1964） .... 剪辑
六十年代第一春 （1960） .... 剪辑
马兰花 （1960） .... 剪辑
红楼梦 （1962） .... 剪辑
老兵新传 （1959） .... 剪辑
绿洲凯歌 （1959） .... 剪辑
十五贯 （1956） .... 剪辑
月到中秋 （1983） .... 顾问
牧童投军 （1957） .... 剪辑
金银滩 （1953） .... 剪辑
南征北战 （1952） .... 剪辑
胜利重逢 （1951） .... 剪辑
团结起来到明天 （1951） .... 剪辑
宋士杰 （1956） .... 剪辑
典型报告 （1958） .... 剪辑
巨浪 （1958） .... 剪辑
望江亭 （1958） .... 剪辑
女驸马 （1959） .... 剪辑
关汉卿 （1960） .... 剪辑

H. 如何电影《怪谈》值得一看吗

电影《怪谈》是一个多意思的词，取名为怪谈的电影有中国2015年李治廷主演的大陆惊悚片，也有2007年日本尾上菊之助主演的恐怖爱情片，还有日本1964年拍摄的恐怖奇幻电影。作为恐怖片，这三部电影的水准参差不齐，都值得一看。

故事往往用这样惊悚的结局收尾，耐人寻味又细思极恐。总的来说，日本《怪谈》的恐怖感、诡异感都非常恰到好处，细致如斯，难怪是能够造出框架不同的电影，非常值得一看。