⑴ 我想吧我的人生经历写成剧本在拍成电影请问下怎么写 大概内容不必太复杂
你得有个主题和主要事件,不可能什么都往里面装
一般好莱坞的模式是:一个开头,10分钟时告诉观众整部电影的目标,一般来说是一句台词,比如“要达到什么目标”;然后慢慢发展,做准备,到了大概30分钟,有一个小转折,这个转折一定要能够把观众引到主要事件上,之后的四五十分钟的时间就讲述你在做这个主要事件。到了差不多75分钟时,一个大转折,主人公遭遇了最大的挫折,主要事件看起来没法完成了。然后主人公从挫折中站起来,领悟到了什么,继续去做主要事件,最后成功了,再加个小结尾,大功告成
另外,一部90分钟的电影,前奏和尾声大概各15分钟,但没有具体的时间限制
举个例子吧,《唐吉可德》挺明显的,前面开篇就告诉观众郭涛的角色要想成为大侠,然后讲述他怎么去做的,之后来个了小转折,就是他所谓的公主被抓了,从此整部电影的主要事件形成,就是他要去救公主。之后一直在说他怎么一路前往去救公主的。大转折就是他把公主带出来后却被人打下悬崖。幸亏没死,被就上来后一顿领悟,继续去救公主,最后成功了,再加个喜剧的结尾,全片结束
这是美国人的理论,我是学数字传媒的,上过剧本课,自己也写些剧本,希望对你有帮助
⑵ 请问要拍一部90分钟的电影,剧本的内容及字数是如何来控制的也就是说一个剧本写好了,
你这个问题题的太好了,戳到了国内剧本的软肋。
在西方,剧本是1页1分钟,所以90分钟的故事大致就是90多页的剧本。国内剧本没有统一格式,所以,时间的控制就是靠编剧的经验。最後,剧本是给导演看的,你的剧本必须专注故事,专注描写,不可描述角色的心理活动。而机位,角度,那些是等剧本完成後再由导演或摄影师进行设计的。
⑶ 看完一部电影后,想要写出有深意的影评,该如何写
一、主题不是电影的“道德”或“启示”,而是电影中用来帮助人们理解情节的大大小小的概念。
评写一部电影,确定主题是首要任务,它会变成一篇文章的分析基础,直指电影的主要思想。那么,如何确定主题呢?看的过程中,多问是个好办法。比如,这部电影角色本身或与他人的关系意味着什么?故事强调改变或坚持的好处了吗?强调了个人或集体的重要,还是人性的坚毅或慈悲?电影激发了你怎样的感觉?为什么?不要单单陷入剧情,跳出来多问几个为什么。在粗略地概述出一些主要或次要的主题后,接下来,你需要就电影的具体情节和目标,来提炼它们。你的用词越准确,论证就越详尽。
做好以上准备,接下来,就开始动笔吧!对很多人来说,这可能是最困难的部分。确定主题,捕捉细节、记笔记、列大纲,当你按部就班地做下去,一篇有洞察力的影评就呼之欲出。
⑷ 如何写一个电影剧本
很多人心中都有一个电影梦,想要当电影的编剧,可是电影的剧本并不是那么简单的,那么今天就和大家讨论一下如何写一个电影剧本?
1、选材
创作出一部优秀的电影,选材是极其重要的。在选材方面一般容易犯两个失误:其一是跟风,见什么题材最近比较火,便跟着创作什么题材的电影。其二是贪大,总觉得自己可以写出一部足以轰动世界的电影,自以为是地认为自己能够创作出一部经典名剧来。
这两类选材方式,都容易让一个编剧走入死胡同,而且以这样的态度创作出来的剧本,如果说跟风在某种情况下或许还可以赶上一班末班车的话,那么贪大往往只能是让自己栽一个大大的跟头。所以常常看到的那些所谓的“世界一流剧本”、“经典大剧”之类的,估计都只是自我欣赏而已。一个编剧可以适当宣传自己,但是不能太夸张。
所有优秀的电影都只是告诉人们,它们是在讲述一个什么样的故事,或者是一个什么人的故事,而从没有人告诉你是在讲一个什么道理,什么思想,因而,在电影创作前立意的重点,应该放在如何讲一个积极的故事,一个好故事,一个足以吸引大众的故事,而不是一个什么思想。
3、避免主观臆测
电影剧本创作最忌讳的是编剧在创作的时候以主观臆测作为事实进行讲述,当你把某件事件以自己“认为”的形式进行讲述的时候,事实上已经陷入小我而不能自拔了,而这个小我,往往会让你钻进牛角尖中,自以为是,在别人看来却非常可笑。
总的来说,写一个电影剧本真的并不容易,还很难,但是也并不意味着不可能,这就要求我们对于电影的剧本选材,立意方面慎之又慎,才能继续走下去,写出一个好的电影剧本。
⑸ 如何撰写电影剧本
转载】教你如何写剧本
剧本写作基础:剧本的格式
首先明确一点,剧本区别于任何一种文体形式,我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记,这是不对的,至少是不专业的。剧本有自己专署的格式,写剧本从某种程度上说是个技术活。
写剧本也不是什么很崇高的艺术创作,这只是一个普通的工种,剧作家和清洁工人没什么区别,都是很普通的工作而已,所以每个人都可以写剧本,每个人都可以当导演。当然,既然是一个工种,就有自己的规范。这些规范也许不会让你迅速变成一个专家,但至少能使你看上去像一个专家。或者,不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。因为一个审稿人每天要看三到四篇稿子,如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话,他完全有理由翻上几页就把你的剧本扔在角落里凉快。
先来看看剧本写作常犯的错误:
1:把剧本写成了小说
刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说,不是不可以,但那个是文学剧本,根本不能用来指导拍摄和制作。举个例子,你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世,背景,家庭组成,或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程,但这些东西是无法表现在电影屏幕上的。你的剧本就是一个屏幕,你所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。像心理活动这类东西是无法很好的表现出来的。加旁白?当然可以,除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。电影*画面表达情绪,你的剧本就是电影画面,要通过摄像机的角度来写,这可能引起第二个问题。
2:不必要的摄象机标注
如果你这样写剧本:在5号升降台,用盘纳为升70型相机,60mm镜头,由8.5m摇至2m对焦…………如果你这样写,就算过了审稿人这一关,你的剧本也会被导演扔掉。你不需要教他怎么拍,这不是你的事。你在写剧本的时候完全不用担心相机的事。但是不是剧本就不要考虑相机了呢?也不是,你需要考虑相机的关系而不是位置。剧本里有自己的专用相机术语,多多使用这些术语,能让你的剧本很专业,至少看上去很专业。
1.Angle on 角度对准:比如BILL走出便利店,相机对准BILL。
2.Favoring 主要表现:BILL在一个大广场,人很多,但主要表现BILL。
3.Another angle 另一个角度:换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心。
4.Wilder angle 更宽的角度:先表现BILL在广场的一角喝可乐,然后镜头拉远,表现BILL所在的广场。
5.New angle 新角度:换个角度表现BILL喝可乐,使镜头丰富。
6.POV 视点:从BILL的视点看东西。就是第一人称视角。
7.Reverse angle 反拍角度:BILL和SALLY在一起跳舞,先拍BILL看到的SALLY,再拍SALLY看到的BILL,通常是两人的POV互反。
8.Over shoulder angle 过肩镜头:相机越过BILL的肩头看到SALLY,BILL的肩头能把画面自然的分割,很常用的类型。
9.Moving shot 运动镜头:包括跟拍,摇移,追随等等,反正镜头是运动的,至于具体怎么动,还不是现在考虑的问题。
10.Two shot 双人镜头:BILL和SALLY在边喝可乐边交谈,这种镜头的相机不要随意移动,防止“越轴”。把BILL和SALLY两人连起来有一条轴线,相机只能在轴线一侧运动,如果越过这条轴线,在画面上BILL和SALLY的位置就会左右互换,引起观众视觉上的逻辑混淆。
11.Close shot 近景:强调SALLY美丽的眼睛,但一般少用为妙。
12.Insert 插入镜头:某物的近景,比如天色已晚,SALLY问BILL几点了,BILL抬起手来,接下来可以接一个BILL手表的特写,当然你还可以用此种镜头来换景,比如BILL移开手表时摄象机里看到的已经是夜晚的舞会了。
以上就是剧本里的镜头描写格式,看个例子就明白了。这是具体的写作格式:
场景说明要黑体,时间地点要黑体,居左
场景中出现的音效要黑体标出
第一次出现的人物名要黑体居中
人物的对话要居中,两边留空,不同人物的对话要另起一行
标明摄象机的关系
标明场景的切换,“切至”就是硬切,“化至”就是加转场的效果,全部居右
如有特效运用,也要用黑体标出
二剧本写作入门
这是我在大学修读剧本写作课程时所得到的体会。记得当年导师和我们说:「要想写好剧本,就必须懂得剧本的基本知识和理论,搞明白电影的规律!」
今天,身为其中的一员,有幸和大家分享一下我所懂得的剧本理论知识,如有错漏,还望大家多多包容。
简单来说,要写好一个故事,首先要构思好你的故事走向,人物关系,情节高潮,主题思想等…… 美国好莱坞有一套编剧规律:即开端、设置矛盾、解决矛盾、再设置矛盾,直至结局。中国也有自己的编剧规律:起、承、转、合。
在下面的文字,本人会分类将写作剧本的基本和重要的元素详加论述,并会举出实例加以说明。
< 第 一 节 >
剧本基本理论 :态度、主题
<<态度 (Attitude)>>
写故事最重要的是对故事的态度,不同的态度会产生不同的效果。举一个简单的例子,同样是写一个青楼女子的故事,如果作者是以一个淫秽、色情的态度去写,故事自然集中于男女之间欢爱的部份。相反,如果作者是以一个同情、尊重的态度去写,故事便会集中于描写青楼女子被迫卖身,身不由己的可怜、无奈……
<<主题 (Theme)>>
在下笔写故事之前,你必须要问自己:你要讲一个怎样的故事?是朋友之间的友情(如电影午夜牛郎—midnight cow boy),男女之间的爱情(铁达尼号—Titanic),外星人入侵地球的故事(天煞地球反击战),还是一个控诉战争的故事(杀戮战场—platon)等。这就是主题。
主题必须十分明确、贯彻、毫不怀疑。你不能写一套战争片段,一时就怀疑战争,一时就歌颂战争。主题有如一支指南针,它会引导你创作故事,和贯穿故事中的枝节。而最重要的是它能避免你在写作中偏离主道。试举一例,清朝皇帝雍正在野史是一个杀弟、杀父夺位,强奸弟弟妻子的禽兽。但在雍正皇朝(早期亚视播出的电视剧)作者笔下的雍正,却是一个好皇帝。因为作者的主题是要写一个好皇帝,所以在故事中只会见到雍正彻夜不眠批奏章、视察农民、减税、推行德政等场面,并没有杀弟、杀父等场面。
所以,一套成功的剧本是要让观众看完后,清楚明白作者想表达的思想和主题。
< 第 二 节 >
创造角色冲突 (create character conflict)
角色冲突是吸引观众的不二法门。这包括故事角色和角色之间的冲突,角色和他自身价值观的冲突等。
<<方法一: Potogonist Vs Antogonist>>
故事里的人物想做一些事,但有一股力量抗衡他,这就是Potogonist /Antogonist
例如电影怒火风暴(Falling Down)故事中,主角刚刚经历完痛苦的劳狱生涯,当他出狱时,他一心想见回自己的妻子,重过正常人的生活(Potogonist,他想追求的事)。但他的妻子逃避他,不认他,而四周的人也因他的犯罪纪录而歧视他(Antogonist,阻止他达到目的的力量)。
<<方法二: 不能分解的关系 (unbreakable bonding)>>
当角色和角色之间存在冲突,而且有一个不能分开的结把他们拉在一起,好戏便来了。举一个简单的例子,男主角的妻子是个三姑六婆、八卦的女人,而男主角的母亲则是个守礼节的传统妇女。因为环境的因素,主角和他的妻子必须搬进家里和妈妈一起住。试想两个完全冲突的人:媳妇和奶奶被一个 unbreakable bond 拉在一起时,会是怎样。
< 第 三 节 >
创造表面张力 (create dramatic tension)
<<方法一: 让你的观众知道一些事而故事中的角色是不知道的>>
例如故事中的主角闯进了敌人的基地,有支枪在黑暗处伸出来瞄准着他(观众知道但主角不知道),敌人就快要开枪了,观众也为主角担心。
<<方法二: 让你的观众感到故事中的角色是走在一条错误的路上>>
主角的母亲病了,他全身家只有一百元,于是他便去睹场碰碰运气。很好运地,主角不停地赢钱,已有几千元,有足够的医药费了。但他竟然贪胜不知输,继续赌下去,结果输了一局又一局(观众已知他已走在一条错误的路上)。最后连手上的一百元也输了,竟然还去问大耳窿借钱(他用错误的方法企图达到目的)。
<<方法三: 时间限制 (deadline)>>
故事中某些事件若存着时间的限制,或计时炸弹,能够给观众一股紧张的情绪,并且这股紧张情绪能维持一段长时间。
还有十二个小时,陨石便会撞击地球,地球上超过一半的生物会死亡。(电影--陨石撞地球)
这辆巴士必须维持在时速一百二十公理,否则车上的炸弹便会爆炸。(电影--生死时速)
<<方法四:转折点 (Turning Point)>>
使用转折点能制造意外的效果,引起观众的预期心理,加强情节张力,从而持续观众对故事的兴趣。转折点最常出现于故事的前段和后段。剧本前段的转折点一般用于开启故事和陈列出主角即将面临的各项选择。至于后段的转折点则指向主角解决危机,收拢故事。
例如著名电影「生于七月四日」(Born on the fourth of July),主角在故事开始面临第一个转折点:是否要参加越战。主角最后选择参战,走上战场。但好景不常,在战争中主角被打破了双脚,要终生坐轮椅。原本爱国主战的他经历了多件事件后,改变了他的想法。导致故事结局出现了很出人意表的转折点,他由主战派变成反战派,从而带出反战的主题。
< 第 四 节 >
其它技巧
<< 伏笔 (Planting)>>
相信有作文的人都会知道什么叫做伏笔吧!埋下伏线可以吸引观众追看剧情。例如在电影心计中,主角汤美一早便表露了他有模仿人签名和行为的能力(伏线),到故事发展到他杀了有钱人迪奇后,观众凭借伏线已经估到主角会假冒迪奇。
<< 关键匙 (Payoff)>>
所谓 Payoff,就是最能象征整个故事的对象。例如在电影”Apartment”中,那条门匙就是Payoff。又如著名电影「舒特拉的名单」中,那张犹太人的名单也是Payoff。
<<蒙太奇 (montage)>>
有两个画面,梅花间竹地播出,这就是蒙太奇。例如在电影教父中,画面一边播出教会里正在举行的神圣仪式,如神父替孩子洗礼,向天主祈祷等。但另一边画面却转接地播出教会中邪恶的一面,例如教会中的领袖为求夺权,去反对他的人的住所,不停地大开杀戒。
蒙太奇亦可以指一些不同而没有关系的画面,当他们剪接在一起的时候,会产生另一种意义,简单来说,如第一画面中有一只手正在投球,而另一画面是另外一只手接到一个球,然而球不见得是同一个,但当两个画面前在一起的时候,就是一个人把球投给另外一个人,注意/若中间再加入另外的画面,这意思就完全不一样了!! (注:这一段蒙太奇的文字解释由网友「贝戈」提供)
< 第 五 节 >
剧本三大忌
<<写剧本变写小说>>
剧本写作和小说写作是两样完全不同的事,要知道写剧本的目的是要用文字去表达一连串的画面,所以你要让看剧本的人见到文字而又能够实时联想到一幅图画,将他们带到动画的世界里。小说就不同,他除了写出画面外,更包括抒情句子,修辞手法和角色内心世界的描述。这些在剧本里是不应有的。举一个简单的例子,在小说里有这样的句子:
「 今天会考放榜,同学们都很紧张地等待结果,小明别过父母后,便去学校领取成绩通知书。老师派发成绩单,小明心里想:如果这次不合格就不好了。
他十分担心,害怕考试失败后不知如何面对家人……』
试想,如果将上面的句子写在剧本里,你叫演员看了怎样用动作去表达。
如果要用剧本去表达同样的意思,就只有写成如下:
「 在课室里面,学生都坐在座位上,脸上带着紧张的表情,看着站在外面的老师。老师手上拿着一叠成绩通知书,她看了看面头的一张,叫道:「陈大雄!」大雄立刻走出去领取成绩单。小明在课室的一角,两只手不停地搓来搓去。他看出课室外面,画面渐渐返回当日早上时的情景。小明的父母一早就坐在大厅上,小明穿好校服,准备出门,看了看父亲,又看了看母亲,见到他们严肃的脸孔,不知该说些什么。小明的父亲说:「会合格吗?」小明说:「会……会的。」
「陈小明!」老师宏亮的声音把小明从回忆中带回现实。老师手上拿着小明的成绩单看着他,小明呆了一会,才快步走出去领取……』
<<用说话去交待剧情>>
剧本里不宜有太多的对话(除非是剧情的需要),否则整个故事会变得不连贯,缺乏动作,观众看起来就似听读剧本一样,好闷。要知道你现在要写的是电影语言,而不是文学语言。只适合于读而不适合于看的便不是好剧本。所以,一部优秀的电影剧本,对白越少,画面感就越强,冲?力就越大。
举一个简单的例子,比如你写一个人打电话,你最好不要让他坐在电话旁不动,只顾说话。如果剧情需要,可让他站起来,或拿着电话走几步,尽量避免画面的呆板和单调。
<<故事太多枝节>>
很多人写剧本都写得太多枝节,在枝节中有很多的角色,穿插了很多的场口,使故事变得复杂化,观众可能会看得不明白,不清楚作者想表达什么主题。试想如果在一幕电影中同时有十几个重要的角色,角色之间又有很多故事,你叫观众在短短时间里那能把每一个角色记得这么清楚。
其实,写剧本有一句格言:「 Simple is the best! 」愈简单的故事就愈好。大家想想你们所看过的好电影中,它们的剧情是不是都很简单。例如电影铁达尼号(Titanic)只是讲一艘大船下沉,而下沉当中男女主角产生了爱情。其它电影也一样,简单到报纸短评用短短几十个字就能讲出故事大纲。
但是,简单永远是最困难的:「 Simple is difficult。」
⑹ 看一部电影观后感怎么写作文
正确把握文章内容。
常见的观后感一般包括三大块内容:
1、内容简介。用简单几句话概括影片内容,就像我们平时读了一篇课文归纳主要内容一样,做到既完整又简练。
2、发表评论。写这部分时,同学们可向自己提这样几个问题:你对影片中哪件事印象最深刻,为什么?哪个人物你最喜欢,为什么?哪个场面最使你感动,为什么?只要选择其中一个问题深入思考并写下来,就构成了自己对影片中某人或某事、某个镜头的个性评价。
3、抒写感受。这是观后感的主体部分,学生往往言不由衷,空喊口号。最有效的方法是作比较:或将片中人物与自己比较,寻差距,找不足;或与身边熟悉的人相联系,阐发自己的观点;或将电影中的先进事迹与生活中、社会上的现象比比较,从正反两方面谈感受。在写作时,同学们可简单列举一些亲身经历、耳闻目睹的事(或人)使自己的感受有血有肉,叙议结合。一句话,只有联系自己,联系生活和实际,才能写出真情实感。
昨天,我和妈妈去看电影《萨米大冒险》。
电影讲的是:一只刚出生的小海龟萨米和另外一只海龟雷一块去冒险,有一天,人类在岸上钓鱼,把它们两个都抓住了,两个海龟分开了。萨米假装晕倒,人类就说这只海龟已经死了,扔了吧,就这样萨米就继续冒险。
在冒险途中,有一只鲨鱼扑向另一只海龟,萨米把那只海龟救了,后来它发现那只海龟曾经在小时候救过它,名字叫莎莉。它们俩就共同冒险。
萨米说:“它要看整个世界,要去穿梭秘密通道。”它们到了一只船的螺旋桨那,莎莉不小心掉到螺旋桨里,萨米以为她死了,其实她已经逃走了。
萨米独自一个又到了好多地方,老海龟对它说:“她(莎莉)说要去看整个世界,还说要去穿梭秘密通道。”一只鸽子对它说:“她(莎莉)说什么走秘密通道。”
萨米知道莎莉没有死,它就继续找啊找啊,它坚持不懈的找。最后它找到了雷,也找到了莎莉,就这样它们幸福的生活。
我喜欢这个电影里的萨米,因为它遇到困难不退缩,也勇敢的去冒险。
今天,我很早很早就起床了,因为这是我参加小记者中第一次去看电影。地点是实验中学,里面有一个小门,进去之后全都是座位,老师把我调在了第三排的05号,我看了屋里的座位鳞次栉比,在前面看像是一个个阶梯,从侧面看像是一座座小山,从后面看是一个非常非常高大的墙,回到座位上就看不见了,正好可以用四句话来表达,横看成岭侧成峰,远近高低各不平,不识庐山真面目,只缘身在此山中。
电影要开始了,大家都很兴奋,只有我有一点犹豫,因为我看过,我是看呢还是不看呢?可真是麻烦呀!可是这部电影比较好玩,我还是选择了看这部电影。故事是这样的,电影里的主人公梦见自己钓到了一个宝葫芦,他用宝葫芦实现了许多愿望,想要许多鱼,数学考试考得很好,做一个机器小狗等其他的愿望。可是几乎全都搞砸了,于是主人公决定要把宝葫芦扔掉,一开始,在场的人都想说要一个宝葫芦,可是宝葫芦笨手笨脚的大家又不想再要了。
宝葫芦扔了,可它又回来了,这次宝葫芦没有帮主人公,主人公也努力学习,天天向上,在梦中主人公有一个重要的小区游泳大赛,主人公也没有让宝葫芦帮忙,最后还是自己赢得了这场比赛的胜利。这个电影的道理是:不劳动就想获得成功这是不可能的,没有天上掉馅饼的好事,说捡到一百万的事也不可能,只有自己的劳动才能获得成功。
《暖春》是大家都爱看的电视剧,故事情节非常感人. 故事中的主人公是一位七岁的小女孩——小花.她是一个突然失去了父母的孤儿.在无人收留的情况下,一位好心的爷爷把她带回了家.老爷爷家里很穷,连饭都吃不上,哪里有钱供她上学呀!小花是个懂事的孩子,看到别人家的孩子都上学去了,她多么想上学呀!可没有办法,她怕老爷爷伤心,就偷偷地跑到学校,趴在班级的窗外偷听老师讲课…… 我看到小花,想起了王冕小时候的故事.因为家里穷,上不起学,王冕就给人家放牛,路过私塾时,就偷偷地在窗外听老师讲课…… 后来,王冕成为非常有名的画家. 看到她们,我心里非常惭愧.我们今天的孩子们,父母给我们非常优越的条件,像“小皇帝”、“小公主”一样,要星星都不给月亮,难道就不想点什么吗?我们有好的学习环境,一流的教学条件.学校老师教我们,课后辅导班教我们,回家父母叫我们;课外书家里没,书店买,书店没有网上购…… 我们今天这些独生子女,还缺少什么呢?缺少的就是像小花和王冕这种对知识的渴望和对现有条件的珍惜.我们是身在福中不知福呀! 今后,我一定要时刻铭记他们的故事,把他们作为我的一面旗帜,指引着我,在将来的道路上不断前进,作为我心中学习的榜样,好好学习,不辜负老师和父母对我的期望. 我们不要再做温室里的花花草草,要做经得起考验的参天大树,将来能遮风挡雨,做个对社会有用的人. 电影《暖春》观后感 浙江省绍兴绍兴县柯岩中心小学阮社分校四1班 陈宁 影片讲述的是:在一个偏僻的穷山村里,一位失去双亲的小女孩小花,孤立无援,被饥饿折磨得晕倒在荒凉的草地上.一位老爷爷含着眼泪把她救回了家.可是,老爷爷家也太穷了.小花被她的“婶娘”送走了多次,是老爷爷多次找到她,以宽厚而温暖的胸襟顶住了各种压力,坚持把这个孤儿培育成人. 影片中最让人感动的是老爷爷对小花无微不至的爱:一天,他上山采柳条,突然,天空中电闪雷鸣,狂风大作,大雨倾盆而下,老爷爷全身都被雨淋透了,老人也终于累倒在泥泞的山路上,小花拿着一块塑料薄膜去接爷爷.小花看见爷爷的时候摔了一大跤,爷爷也摔倒了…… “爷爷,请留下我吧!”“爷爷,爷爷……”听到小花撕心裂肺的的叫喊,我眼里的泪花在眼眶里打转,禁不住泪流满面,泪水一次又一次模糊了我的眼睛, 是呀,为一个跟自己毫无血缘关系的陌生的小女孩而操劳成疾的老人,怎能不感动呢?一个普通的中国农民身上流淌着我们民族特有的善良、真诚,面对孤儿,用暖春般的真诚关怀她,感染着周围的人.我希望我们每个中国人都有老爷爷这样一份暖春般的美德! 当我看完《暖春》这部片子后,有许多的感触涌上了心头. 片子讲述了一个名叫小花的女孩,她的生命之路非常坎坷,她的父母在一次煤矿事故中身亡,大家都不愿意收养她,她就住在大队书记家里,大队书记给她找过很多户人家,可最终还是没能将她送出去.有一位老人见小花这么可怜,就好心收养她,但是她的叔叔和婶娘不愿收养她,嫌她是个累赘,曾多次把她送走.她的爷爷顶着很大的压力抚养她,为了让小花上学,她的爷爷每天天不亮就上山砍柳条编筐子给小花攒学费. 小花很乖,只要爷爷上山砍柳条她就跟着爷爷,帮他背柳条.回到家,小华又是刷碗,又是收拾卫生,邻居见她可怜,都给她好吃的,她都舍不得吃,留一点和爷爷吃,剩下的全都给她婶娘送去,可她婶娘对她还是冷眼相待,婶娘叫小花做什么,她就做什么,从不叫苦.她的行动终于感动了她的婶娘,他们同意收养小花,并继续供她上学.长大后,小花考上了师范学校,回到家乡任教. 片中有一个情节让我深受感动,就是小花的爷爷背着柳条回家的路上,天突然下起了大雨,爷爷摔倒了,小花担心爷爷,就披着雨衣在大雨中寻找爷爷. 想到小花,我不禁惭愧起来,我拥有这么幸福的生活应该珍惜,应该孝敬父母.小花在如此坎坷的命运中,依然能成为一个有出息的人,我要向她学习,开心的生活,并尽力帮助别人. 眼泪始终在我的眼里不停地转动,终于在影片收尾的时候,它情不自禁地夺眶而出. 看完《暖春》这部电影后,我觉得很惊讶,没想到世界上还会有这么一个不幸的小女孩. 首先是父母双亡,孤苦伶仃的她被一个好心的老大爷收养.但老大爷的儿子、儿媳(继父、继母)并不喜欢她.后来,只为听到的继母说的一句话,她便在每天放学后拿着向别人讨来的玻璃瓶去捉蚱蜢.她这么辛苦地去捉蚱蜢只为一个理由:她认为继母吃了蚱蜢,便会生出小弟弟,生下小弟弟后,继父继母会喜欢她,爱她.看到这里,我觉得心好酸,她的继父母虽然对她不好,但是小女孩却一点也不怨恨他们. 故事中的小女孩只有7岁,但她有一颗善良的心,有一种宽广的胸怀,很值得我们学习.我和她的生活环境不一样,甚至有天壤之别,我的父母爱我、宠我,有时候,只要我喜欢还可以在父母怀里撒撒娇,我不必为一个爱,一个喜欢,去捉“蚱蜢”. 故事一小女孩终于如愿以偿地得到了继父继母的爱为结局.但我感到的却是悲哀,人与人之间的生活太不一样了. 我真的好希望大家都能生活在温暖的春天里,不要再有不幸的小女孩、小男孩. 让世。
《骆驼祥子读后感》
读了《骆驼祥子》这本书后,我从中了解到了在当时混乱的社会里,人们过着什么样的生活。 这部小说以二十年代末期的北京市民生活为背景,以人力车夫祥子的坎坷悲惨生活遭遇为主要情节,深刻揭露了旧中国的黑暗,控诉了统治阶级对劳动人民的深切同情。
小说主要讲了一个洋车夫的苦难史,描绘了旧社会如何把一个正直,好强,好体面,自食其力的洋车夫从肉体到灵魂加以毁灭的过程。骆驼祥子善良淳朴,对生活具有骆驼一般的积极和坚韧精神,他的唯一愿望就是买一辆自己的车来拉,做一个独立的劳动着。后来,经过3年的努力,他用自己的血汗钱换来了一辆崭新的洋车,但是没过多久,却被大兵抢走,接着反动 *** 的侦探又骗去了他所有的积蓄,虎妞对他那种推脱不开的“爱情”又给他身心都带来磨难。用虎妞的钱买了一辆车,很快,又不得不卖掉以料理虎妞的丧事。他的这一愿望在经过多次挫折后,终于完全破灭。他所喜爱的小福子的自杀,熄灭了他心中最后一朵希望的火花,他丧失了对于生活的任何乞求和信心,从上进好强而沦为自甘堕落。这个悲剧有力地揭露旧社会把人变成鬼的罪行。深刻地揭示了生产这个悲剧的原因。这个故事,反映了北平当时劳动人民的生活,命运与遭遇。祥子本是一个对生活充满希望的人,他热爱生活,热爱北平,但系列的挫折使他恨透了整个世界!
我仿佛看到了天桥、鼓楼、白塔,是牌楼、街道、小巷,是车厂、大杂院和熙熙攘攘的人群,这就是几十年前的老北京,但是这儿没有丝毫田园诗一般的快乐, 而是祥子的那双大脚马不停蹄地跑过大街,穿过小巷,烈日下,雨雪中处处有他艰难的身影。兵匪的鞭子,杨先生的盘剥,刘四爷的臭骂,孙侦探的明抢,洋大夫的冷漠,这是一座千真万确的地狱!最后虎妞惨死了,小福子上吊了,老马头倒毙在街头,祥子也终于穷途潦倒,逐渐消失在一座城门洞里……这就是一二十年代北京底层广大劳动大众的生活,这逼真的描写让我体会到了人力车夫们不可逾越的悲惨命运,让我深刻地认识了“地狱究竟是什么样子”。
祥子的悲剧,是他所置身的社会生活环境的产物。小说通过祥子周围人物及人际关系的描写,真实地展现了那个黑暗社会的生活面目,展现了军阀、特务、车厂主们的丑恶面目,以及由他们织成的统治之网对祥子们的压迫与被压迫关系的一种变形反映。
整部小说语言生动,文笔刚劲有力,刻画出了一个个个性鲜明的人物。堪称老舍先生的代表作。小说里充斥着的悲凉发人深省,故事离奇感人。所以家喻户晓,已译成各种语言流传多国,在世界文坛都有极重要的影响。这部小说里所说的事情,的确离我们现在有几十年了,并且也肯定有艺术加工,但文学总是来源于生活的,是千千万万百姓生活中的一曲。通过它,我们至少可以知道:社会曾是那么的黑暗,希望曾是那么的渺茫,因为它毕竟就发生在不久前的中国,发生在这雄鸡病危的年代。
现在的社会稳定,经济也在不断发展。作为青少年,有书读,而且到处都有人维护着,鼓励着。所以我们不能辜负新中国对我们的期望。至少,我们要学习骆驼祥子奋发向上的精神。
《烈火金刚》观后感
刚刚看完优秀抗日题材电视剧《烈火金刚》,震撼了我心,震撼了一颗爱好和平,追求幸福的现代青年的心。
在片尾,肖飞、丁尚武、林丽、齐英等英雄人物,或身缚手榴弹炸毁敌人正在修复的公路,或与敌人同归于尽。在与战友执行任务时力争献身、最后诀别的环节,队长史更新忍悲送别战友,双目含泪,一个铁打的汉子强忍内心的强大悲痛,通过向战友一拍肩膀和后来端起抢来的机枪向鬼子愤怒激射的镜头描写,淋漓尽致地突现了英雄的爱恨情仇。而肖飞身负重创,最终还是来到准备要炸毁的公路上,从容躺下,拉开身上捆绑着的数十枚手榴弹的导火索时,那一声“战友们,请向我投弹!”的大喊,更让人看得热泪盈眶,热血沸腾。女战士林丽奋力挣脱汉奸的阻挡,冲向敌群的英勇身姿,更是让人肝肠寸断,顿生无限敬仰、强烈的爱国主义革命情感。同时,对穷凶极恶的敌人更是充满了无比的仇恨。片尾中的熊熊烈火,又一一再现了牺牲了的英雄们光辉形象。他们在烈火中重生、涅盘,在人民正义战争中归于永恒。人民永远铭记他们。
看完此剧,心中久久仍不能平静,我们现代的爱国意识应该与历史时期的英雄们是一样的。但奋不顾身、为国牺牲或与邪恶抗争的勇气及对强寇顽敌舍命拼搏、视死如归的大无畏精神境界,笔者认为,现代的我们与英雄们是不可同日而语了。面对英雄,我们应该反思自己。要不,为什么在和平的年代,经济快速发展的如今,那么多丑陋的行径,罪恶的举止,无人阻止或止而不绝?公交车上肆无忌惮的骚扰、偷抢;大街上围观恶人的挥刀行凶,以及那么多贪赃枉法的贪官污吏,腐败机构的横行霸道,鱼肉民生的种种恶行。这林林总总的新闻或消息报道的内容,都令人发指,深恶痛绝。
然而,造成人人自保,趋利弊避害、明哲保身及纵容犯罪的一系列根源何在?笔者认为,是浮躁的时代冰封了人们的爱心和正义感,无数个血淋淋的案件事实和身边耳闻目睹的真实事例,也侧面反映了机制的不公与经济发展带来的价值观颠倒或泯灭。人们选择了沉默,选择了逃避,选择了面对嚣张罪恶的忍气吞声。究竟谁之过,到底谁之责?这个时代是缺少了英雄了吗?难道是我们不需要了,还是英雄真的都已成为过去?
笔者深深相信,时代在变,但我们呼唤英雄的声音依然热切。让我们呼唤英雄,创造时代的英雄。英雄归来!
⑺ 如何写好电影电视剧影评
可以用以下几个方法:
1、历史方法。
在批评电影中,历史方法是最主要的方法之一,在运用这种方法时,会依据它们在电影史中的地位,从历史发展的角度出发进行分析,让读者了解当时的历史,以便更好理解影片的复杂性。
2、民族性格。
评写电影时,也可以从民族性格的角度来讨论电影,这种方法背后的假设是,电影文化通过相当数量的个体性来演化和获得理解。
3、类型。
类型是种类的意思,根据形式和内容的模式对电影进行分类。类型的讨论经常是检视一部电影如何组织故事和观众期待的有效方式。
4、作者论。
它通过将影片和导演或片中的主要人物相联系,来定义和检视一部电影。
看电影可以给人带来愉悦的享受,让人紧绷的状态缓解一下,也可以了解生活之外的许多事情。可看完电影,想要把自己的感受准确分享给别人,实在是一件非常难的事,我经常会用“好看极了”、“太吸引人了”这样的词把一部好电影介绍给朋友。
从来没有从专业的角度客观地评论过一部电影。
5、形式主义的种类。
主要是关于一部电影的风格和结构,或是有些电影技巧是如何在电影中呈现和组织起来的。