一部描写香港帮派换届的电影

① 香港的一部电影一个黑帮老大的儿子叫丹尼

《黑社会》，丹尼是剧中任达华的儿子。

剧情简介：影片讲述的是香港一个虚构的传统帮会面临两年一届的选大佬时间，但这个帮会此时遇到很多麻烦。警察死盯不放，旧大佬不想卸任，帮中大佬的信物不翼而飞。于是帮会决定选出帮中最厉害的五虎追查信物下落，这五人之前分管不同地域，素未谋面，各自行动中与信物有过接触，突然感到一种权威和力量。

香港最大社团和联胜举行两年一度办事人选举，阿乐与大D两大地区领导，争夺统领五万会员的宝座，一众有投票权的元老亦为自身利益而明争暗斗。阿乐获选为办事人，深心不服的大D挑战帮规，他要抢夺最高权力象征的龙头棍，组织新社团。五名小头目牵连其中，为争夺龙头棍展开连番内斗。

(1)一部描写香港帮派换届的电影扩展阅读

《黑社会》是2005年上映的惊悚、剧情、犯罪类电影，杜琪峰为导演。以任达华、梁家辉、古天乐、张家辉和林雪为主演。投资4000万港币。影片讲述了一个传统帮会在两年一度选老大的过程中，帮派里的五虎追查老大的信物

《黑社会》中两个家辉的互相为难。因为一句玩笑，张家辉饰演的马仔当着大D的面把一个汤勺硬生生吃了下去。我看到这场戏的时候，意识到这就是黑社会。不用染发、不用纹身，关键就是一个字，狠。这场只有一分钟左右的戏份里，张家辉也是基本没有什么台词。

《黑社会》。这部电影中，除了上面提到的张家辉，任达华其实才是主角。聊黑帮老大，尤其是任达华饰演的老大。毫无疑问，这一部最合适，也最符合他的气质。影片讲述了当时香港最大黑社会帮会和联胜举行两年一度的办事人选举，有希望上位的共有两人，分别是任达华饰演的阿乐和梁家辉饰演的大D。

② 香港电影《黑社会》：一种“黑社会史诗”的意味

闲起来没事就在网上找这些电影看，标准就是那几个典型的香港男演员年轻时拍的电影，大学老师说，你们可以比较下香港古惑仔电影近几年和之前的区别，是有政治因素在里面的。

小时候是不懂的，就是看起来好看，热血沸腾的，就想长大赶紧去香港看看，去看看香港街道是不是和电影中是一样。看起来就是容易上头，激动。

下面是上个星期睡不着，半夜醒了后喝点水后就睡不着了，怕自己多想些无关紧要的琐事，于是打开电脑就看了几部，这周查了一些资料（写这方面文章的基本好多专业是电影方面的，用了好多专业相关的术语，有的也看不懂，就大致看了些我能看懂的一些），总结了几点:

香港黑帮电影能够得到电影观众的欣赏，很大部分原因是因为香港黑帮电影赋予了传统黑帮片中的权力斗争浓厚的 政治文化内涵 。虽然是架空在＂香港黑社会＂这个想象性空间之上，但是却拥有着远较其他香港黑帮电影更多的现实支撑。

杜琪峰拍摄的黑帮电影与现实也有着深厚的关联，他曾把自己拍摄过的电影给黑社会看，征求他们的意见。（小声bb:厉害了）

杜琪峰的作品通常与香港本政治文化的重要波动时刻有着直接的关联，其电影中男性个体和男性团队的生存现状常常就是香港当下民众生存境遇的呈现，杜琪峰电影中男性团队与最高权力间的权力关系变化也隐喻着 香港与大陆 的两地关系。

随着经济发展，香港社会的经济，现实原因，老派黑帮电影中，接近 完美的英雄形象 已经不能得到年轻观众的认同。在吴宇森的电影中，主人公通常形象潇洒风流（例《英雄本色》），在被高度浪漫化的舞蹈般的暴力中，英雄浓烈的感情才终得在灿烂中宣泄。

1996年的《古惑仔》表面上看依旧继承了香港黑帮片对江湖道文坚守的传统，实则己经在解构 不合时宜的传统英雄形象 及附着在英雄身上的对于兄弟情义的无限柩歌。

江湖中的道义原则实则己经被暗中置换成赤裸裸的 权力利益 的相争。在《古惑仔》中，观众己经很难用英雄去界定电影中形形色色的人物。

到了《古惑仔》之中，英雄己经被置换成了一群自我为中心的年轻人，他们有着潇洒时尚的外形，快意恩仇嬉笑怒骂的语言，放荡不羁肆意妄为的行为举止，己经逃避了江湖义气的原则，内心没有那些苦大仇深的情绪的纠缠，只是单纯地追求眼前个人的物质利益与精神享受。

一种新的文化价值体系产生于市民中间，英雄的神性己经被 人性 所代替。

人们不关心永远和悲壮，而即时的，可被消费的、理解的、忘却的、调侃的文化为民众所需要，被大众媒介生产着。英雄本身的悲剧性被改写、利用，古典经典中的英雄形象一再平庸化。

2000年后，香港安稳度过金融危机的冲击，经济得到复苏，港人的高度自治也成为现实。后续出的一批反类型的黑帮电影是类型高度发展与成熟后的结果，恰是黑社会文化在香港电影的过度成熟才衍生出了这样一种反其道而行之的创作可能。

如果说在《古惑仔》中，江湖的兄弟情义己显现崩溃迹象并且逐渐让位于利益与权力的法则，那么之后的影片中，不只是江湖的情义，黑社会乃至整个 江湖秩序 本身己经被彻底解构。

自1997及至 CEPA 签订后，香港的警匪电影在话语叙述的策略上发生了重要的转折。2005 年 10 月（CEPA 签订后一年），香港导演杜琪峰拍摄的电影《黑社会Ⅰ龙城岁月》在大陆和香港地区同步上映。

从电影的具体细节内容来看，这绝不是一部普通的以讲述黑社会“江湖纷争”为主要题材的电影。《黑社会》Ⅰ 中文名为《龙城岁月》，英文名《Election》，而 Election 则为“选举”、“竞选”之意。

影片讲述的是：（下面是具体情节）

香港“和联胜”帮会又到两年一届的“话事人”选举时间，“阿乐”（林怀乐）与“大 D”两大黑社会社团人物，争夺统领五万会员“话事人”的宝座，“和联盛”内有投票权的元老也卷入纠葛。

选举最终的结果是，“阿乐”获选为办事人。“大 D”挑战帮规，抢夺最高权力象征的龙头棍，并派人将龙头棍由香港带入内地隐藏。

在“话事人”的争夺战和寻找龙头棍的过程中，“和联胜”的五名小头目牵连其中，为争夺龙头棍展开连番内斗。“和联胜”帮派内斗，引起了香港警署的干预，而五名小头目赴内地追寻龙头棍的过程中，则将香港黑社会与大陆公安牵扯到一起。影片的结尾，“阿乐”（林怀乐）与“大 D”重归于好，但因为“大 D”声言要在“和联胜”内部设立多个“话事人”，导致“阿乐”心动杀机，将“大 D”除掉。

如同影评所指出的那样，《黑社会》Ⅰ 是香港警匪电影中最不像“黑社会”电影的一部，因为它没有更多地区去渲染黑社会的暴力场面和江湖义气，而是将重点放在了“Election”（选举）上面，影片的整体节奏是平和的，没有沾染更多的黑社会所特有的“戾气”。

从整体上看，《黑社会》Ⅰ 讲述的似乎是帮派内部“话事人”的选举，影片更多地也是将故事讲述的群体区域限制于“黑社会”内部；从细节上看，《黑社会》Ⅰ 所讲述的内容仅仅围绕“黑社会选举”而展开，同时又将“黑社会”的选举制度的成文规定追溯到反清复明的“天地会”时期。

这样一来，本片产生了一种 “黑社会史诗” 的意味。

（快被打死了，还在背帮规，后来俩人的老大在电话那边合作了。。。）

《黑社会 Ⅱ 以和为贵》（2006 年 4 月）将《黑社会 Ⅰ 龙城岁月》的“选举斗争”进一步推向了深化。《黑社会 Ⅱ》的英文名称为《Election  2》，将《黑社会 Ⅰ》“选举”的主题一以贯之。

在《黑社会 Ⅱ》中：

和联胜两年一度的“话事人”选举又将举行。在“阿乐”当选后，社团维持了短暂的安宁。然而，两年过去，“阿乐”不愿放弃“话事人”身份，意图劝说帮派掌门人物邓伯破例让其连任。但坚决维护传统的邓伯非但不买帐，反而相中了“吉米仔”为下任“话事人”的唯一人选。

“吉米仔”作风低调，一心只想发展他的生意王国，不想再与社团拉上关系，更与邓伯闹翻，不愿做新办事人。为了个人事业，“吉米仔”与幕后老板扩展其内地生意，一次交易，“吉米仔”被早已埋伏的内地公安围捕，石副厅长警告他只可到内地旅游观光，不可涉及生意活动，除非他当选办事人。为了实现生意大计，吉米仔表态极力争取做和联胜新一任办事人，终与“阿乐”反目。经过一番腥风血雨之后，“米仔”成功登上“话事人”之位，社团重归以前的平和，实现了“以和为贵”。毫无疑问，“以和为贵”是一个具有反讽意味的标题。影片中，“吉米仔”因为内地生意受阻，不得以卷入“话事人”的争夺战。除去黑社会选举腥风血雨的并不光鲜的一面，“和联胜”的选举披着华丽的外衣。

但是，在影片的叙事中，处处流露出的是黑社会内部复杂的利益纷争以及由此引发的暴力事件，所谓“以和为贵”成了一个极具反讽意味的词汇。

在《黑社会》片头的序曲中，在香港黑社会的草创时期， “天地会” 的“反清复明”的内部纲领还能起到凝聚人心、息兵罢斗的作用，“以和为贵”也成了黑社会内部维系团结、共同生存的丛林法则。

在《黑社会》的叙事中，杜琪峰一方面对黑社会古老的选举制度表露出一种“存在合理性”的赞许（从大D谁都敢怼，但对邓伯很尊敬这点来看），同时又对现代社会功利观念对黑社会选举制度的侵蚀抒发表达了一种“批判”。

随着历史和时间的变迁，黑社会内部的传统价值观念也逐步被现代社会的 金钱功利 和丛林 法则 所取代。“以和为贵”成了一个只有名称而没有实际内涵的虚伪词汇。

在影片中充满血腥的场面之后，黑社会还隐藏着一个“以和为贵”的黄金时代，香港的现代文明一方面促进了社会的进步，同时也将各种古老的传统价值消解殆尽，这种消解不仅表现在正常的生活领域，也表现在不为人知的“阴暗”的黑社会群体中。

香港黑社会电影凸显出来的仅仅是黑社会们的小团体的利益，他们想融入 主流社会 ，而主流社会对他们总是抱着一种警惕的态度。因为他们想融入主流社会的真正目的所在，也还只是在上面谈到的形而下的东西。

虽然，他们也采取主流社会的一些方式和手法进行运作，希望通过“阳光形象”来改变主流社会的看法，但是主流社会的选择性和排斥性，使得他们这种想法最终陷入一种乌托邦。

香港黑社会电影《黑金》 就反映了这样一种黑社会们的生存状态。

......

（电影中喜欢张家辉演的那个角色形象；古天乐年轻时，很帅噢，尤其是演坏人时）

③ 从《龙城岁月》到《以和为贵》，六大核心经历了什么

所谓的六大核心，我认为具体是指在这两部电影中的六个角色，他们具体发生的变化。

《龙城岁月》和《以和为贵》电影最大的亮点还是故事形形色色的人物形象，从无能的大头到强悍的林家栋再到睿智的古天乐，他们的故事还没有结束，他们的故事注定了还将继续。

④ 求一部电影关于香港黑社会的

是《新英雄本色》 演员： 邱淑贞 罗莽 刘青云 刘德华 王敏德 秦沛 程东 郑伊健 剧情：大暇（刘青云）正准备替名震尖沙嘴的唐俊（郑伊健）办事，杀死出卖兄弟的叛徒黑牛，深得俊的赏识。不久，大暇因重创奸夫，被控谋杀罪，幸得俊努力为他奔走，更请来了社团叔父大律师黄大文（黄霑）为他辩护，把罪名洗脱；从此，暇与俊成为生死之交。怎料，俊兄雷威（林国斌）假借其名义走私运毒，更诬告亲弟，俊自此被O记及FBI穷追猛打，暇与俊的兄弟情义亦面临考验。其后，俊之女友辣椒（邱淑贞）得悉他遭人陷害，决定单人匹马前往报复，不料失手被擒，惨被摧残。事隔两年，俊从内陆偷渡回港，惨被摧残。事隔两年，俊从内陆偷渡回港，认识了卧底黑帮警探Simon（王敏德），发现其卧底对象竟是被威一手棒红的大暇；俊起初万念俱灰，不想再入江湖，但大暇兄弟情重，誓要追查当日之事，更有感自己正在踏上俊的旧路，完全被威玩弄于股掌之中

⑤ 关于老香港黑帮的电影都有哪些

1、英雄本色

香港黑帮电影的代表作。影片充分展现了暴力美学的电影风格，开创黑帮英雄片的潮流，小马哥的形象深入人心《英雄本色》教会我们的不仅是模仿小马哥戴墨镜用钱点烟耍帅，还有男人的尊严“我失去的东西一定要拿回来”
2、喋血双雄

《喋血双雄》在李修贤与周润发两位影帝一警一匪完美的演绎下呈现一场为人酣畅淋漓的江湖义气，而那教堂的喋血，那枪林弹雨中飞舞的白鸽，更赋予了电影以血色的浪漫，一场喋血纷争，营造了无数经典
3、纵横四海

港式喜剧和好莱坞动作片混搭。“再红红不过钟楚红，再发发不过周润发”的香港最靓男女组合，加上荣少的风华绝代。吴宇森把张彻的冷兵器换成现代化的真枪荷弹，血浆横飞的暴力美学却没少一分。同性情谊和异性情谊并驾齐驱甚至更胜一筹
4、无间道

《无间道》是香港电影中难得的佳片。它不是一剧照部简单的靠明星堆积的影片，它的成功更在于与以往的香港警匪片相比有了很大突破。这部电影并不像其他的香港警匪片那样只依靠英雄出场，而是以精妙的剧情、潇洒利落的镜头剪辑来感染观众，用跌宕起伏的情节来表现人物之间的矛盾冲突
5、天若有情
为什么这么粗糙的片子会这么感人？为什么华仔最后载着穿着婚纱的吴倩莲狂飙鼻血的那场戏，这么多年都会让人难忘？为什么其中beyond和罗大佑的配乐与歌曲的旋律至今我还能哼唱？为什么那时的香港电影，诉说着爱情会让人有痛彻心扉的感觉？
6、暗花

故事精炼，节奏紧凑，不到最后都不知结局。人物于命运中挣扎，犹如漫天飘零的渺小灰尘，任人摆布；镜头语言的精致调用，更是把宿命感放大至极，好像无论如何挣脱抵抗，都摆脱不了束缚与枷锁，就像没有手拿暗花的人，因为每一个人都是暗花
7、一个字头的诞生

不会买单的黑社会当不成老大，不会开车的黑社会害死人。这样癫狂混乱又实验性的港片难得一见，一开场就亮出了视觉效果纷杂的新浪潮本质：戴着手表的刘青云认真听算命，借阿狗面对抉择的彷徨无措影射北上还是东去的九七回归。错斩手指和操场上狐朋狗友指认谁打老婆的场面滑稽解构了所谓江湖道义
8、枪火

《枪火》是杜琪峰独具匠心的黑色小品，在简短的时长中，电影干净利落的塑造了充沛的人物群像，将一个香港黑帮的暗战呼之欲出，昔日五兄弟间的拔枪对峙，电影结局处将耐人寻味的黑色幽默渲染到了极致，锻造了这场无出其右的港韵佳作
9、黑社会

本片最厉害的地方是将黑帮拍出了文化，一种延续几十年的传承。龙头棍如同传国玉玺，是权力和秩序的象征。杜琪峰在通常出现高潮的地方没有激化矛盾，让其波澜不惊的过去，却在结尾一片平静中打的观众措手不及，正所谓于无声处听惊雷。"古惑仔不用脑，一辈子都是古惑仔"

⑥ 有什么香港黑社会电影,警匪也可以,越多越好.

早前的很多，都挺暴力的
一 《英雄本色》
这是代表了一个时代的经典之作，潇洒的无与伦比的小马哥，义薄云天的豪哥，再加上极具观赏性的吴氏暴力美学，将一个豪情万丈，令人热血沸腾的江湖世界展现在了我们面前。影片中的黑帮世界，几乎可以说是现代版的武侠世界，正邪大对立，好人重情义讲义气，坏人阴险狡诈诡计多端，最后来一场正邪大决战……武侠片的内在精神在暴力美学的包装下，得以在现代黑帮电影中延续，使得影片多了几分浪漫主义色彩，极具观赏性。

二 《跛豪》
这是公认的一部可以称得上港版《教父》的影片，当可称得上“黑帮史诗”四个大字。影片根据香港60年代名震一时的大毒枭吴锡豪的传奇经历而改编，将一个黑帮老大的传奇一生全方位立体化的展现在了观众面前，引领了枭雄传记片这一类型片的制作潮流。
影片人物众多，情节多线发展，在近两个半小时的时间里，将六七十年代的香港社会原汁原味的展现在了观众眼前，那是一个黑白不分是非颠倒的年代，那是一个犯罪猖狂的社会，影片所负有的那份社会质感与沧桑感，是其他同类型的影片所不具备的，如果说《英雄本色》具有几分浪漫主义的童话色彩，那么《跛豪》则现实的有些让人心惊胆战。

三 《无间道Ⅱ》
本片完全可以看作是刘伟强向《教父》致敬的作品，虽然有不少的评论指责影片对《教父》的模仿痕迹过于明显，甚至到了抄袭的地步，但不可否认的是影片在剧本、演员、拍摄方式、后期制作等各个方面，都透出近年来港片少有的大气与精致，从《古惑仔》系列开始，刘伟强逐渐具有了一种对时间跨度相对长久，内容相对宏大的类似于黑帮史诗的叙事架构的把握能力。影片摈弃了依靠枪战、暴力、血腥支撑场面的惯常做法，完全以剧情、表演和镜头剪辑来营造压迫人心的张力，刘伟强所欣赏的正是《教父》式的，靠张力而不是表面化的视觉刺激取胜的黑帮电影。
这里需要指出的是吴镇宇在本片中的表现，正如罗伯特德尼罗在《教父Ⅱ》中对老马龙的模仿，吴镇宇在本片中对帕西诺的一些模仿也可以说是惟妙惟肖，模仿之中又保留着自己的风格，吴镇宇的表演当可称得上精采绝伦。从此，我们拥有了自己的教父。

四 《黑社会》
虽然杜琪峰自称这是一部黑帮史诗，但影片在骨子里还是保留了银河映像那种黑帮小品的特质，影片的线索很简单，就是讲述了一次黑社会内部换届选取过程中所发生的一系列事件，表现了社团内部帮派争斗的残酷，向我们阐释了什么叫做“黑帮政治”。
影片的节奏非常紧凑，围绕着选举和一根小小的龙头棍，情节层层推进，毫不拖泥带水，一气呵成，镜头语言简洁凝炼，沉着冷峻，点到即止，这使得整部影片显得线条硬朗，层次明晰，极具观赏性，我想，这也是本片能够横扫25届金像奖各大奖项的原因所在吧。

五 《旺角黑夜》
在众多的战争片中有一种类型片是来反思控诉战争的，那么有没有一种类型的黑帮片是来反思控诉黑社会罪恶行径的呢？尔冬升的《旺角黑夜》无疑就属于这种类型的片子。我相信所有看过本片的观众都会一种莫名的悲恸之感，尤其是当看到无辜的男主人公喋血街头，当听到可怜的女主人公“香港为什么叫香港”的控诉时，我们的心里会是什么样的滋味……
杀手、妓女、警察，这都是香港警匪片中的永恒人物，这次他们却在尔冬升的影像中上演了一段不寻常的故事，得到了一个万般无奈的结局。尔冬升通过一个仅仅发生在一日之内的故事，将香港黑社会的罪恶无情的揭露了出来，而最后“香港为什么叫香港”的控诉则直刺观众的心底……

六 《O记三合会档案》
某种意义上，这是一部《英雄本色》与《跛豪》相结合的产物，影片中所描述的九龙城寨正是香港六十年代社会现实的缩影，在那里，警匪一家，黑白颠倒，暗无天日。影片对当时社会状态的真实还原丝毫不亚于《跛豪》，而影片中两位男主人公之间生死与共的兄弟情谊则依稀有着《英雄本色》的影子，尤其是影片的最后部分，将两兄弟间的忠诚与“背叛”刻画到了极致，令人感动不已。
可能是出于商业角度的考虑，作为监制与编剧的王晶没有将影片拍成像《跛豪》一样长达两个半小时的黑帮史诗，九十分钟的长度，使得影片对许多细节的刻画都是一笔带过，这多多少少的影响到了影片本应具有的恢宏的史诗气质，但瑕不掩瑜，本片仍是众多香港黑帮电影中的上等之作，“黑帮史诗”四个字，也是当之无愧。

七 《古惑仔》
谁说只有那些老谋深算的糟老头们才能玩转江湖，一群天不怕地不怕的小青年们也照样可以把江湖搞的天翻地覆，君不见那一群群拿着砍刀在街上狂奔着追杀的热血青年是何等的气势逼人，“我的地盘听我的”这句现今流行的广告词正是《古惑仔》系列的精髓所在，那是一个热血的江湖，是一个年轻的黑帮世界。
古惑仔的迷人之处在于影片中那些年轻的主人公们以血肉之躯厮杀于现代的街市，以平凡人的身手来超越对死亡的恐惧，毫不掩饰的对财富、美女的渴望以及与古老的帮规的结合，使影片弥漫着真实的血腥味。也正因为如此，影片在青少年中产生了难以估量的影响。

八 《暗花》
在很多影迷的心中，本片是银河映像的代表作。的确，《暗花》是最能体现银河映像风格的一部影片，扣人心悬的故事情节，简单直接的暴力画面，终究躲不过的宿命安排……这些关键的银河映像因素在《暗花》中都得到了淋漓尽致的表现。
看过本片的人都会惊讶于一个发生在一夜之间的故事竟会如此的峰回路转、悬念迭起，惊叹于世间竟会有如此天衣无缝的阴谋圈套。影片中两位绝望的男主人公为了生存的搏斗犹如困兽之斗，却终究摆脱不了别人早已算计好的圈套，逃不出自己的宿命。这一点深得古龙武侠小说的神髓，从这点上看，与其说《暗花》是最银河映像的黑帮电影，不如说是最古龙的黑帮电影。

九 《一个字头的诞生》
与《暗花》一样，本片同样是讲人生的宿命安排，但相较于《暗花》的诡异风格，本片则要荒诞的多。影片片以另类怪异的影象风格和突破常规的叙事结构，讲述了一个黑帮小人物在面临命运考验时的不同选择，而最后却又不得不臣服于宿命安排的故事，淋漓尽致地抒写了关于人生无常的主题，可谓是香港黑帮电影中的另类之作。
该片上映后，有不少的声音指责影片在叙事结构上抄袭了当时早已红遍全球的《罗拉快跑》，但严格说来，这种叙事结构并非《罗拉快跑》所独创，电影里首次出现这样革命性的叙事结构应该是电影大师基耶斯洛夫斯基在1992年拍摄的《盲打误撞》。事实上，抄袭与否，并不重要，重要的是韦家辉巧妙的将这种叙事方式香港化，颠覆了传统黑帮片的拍摄模式，香港黑帮电影史上一部里程碑式的作品诞生了。

十 《江湖告急》
单论“另类”，《一个字头的诞生》和本片比起来，那就是小巫见大巫了。的确，《江湖告急》是我所看过的最另类的一部黑帮电影，表面上看，影片更像一部无厘头的闹剧，这从影片开始梁家辉那段搞怪的独舞就可略见端倪，再到后来的“江湖奸杀令”、贴身保镖的同性恋情结以及“关二哥”的显灵……这都彰显了本片是一部无厘头的江湖闹剧。但我相信每一位看过此片的观众都不会把它仅仅当作一部无厘头闹剧来对待，而是会陷入深深的思考，这正是影片的优点所在。
《江湖告急》的意义就在于它以醒世寓言般的调侃形式，用荒诞而有力，委婉但巧妙的方式，无情地揭示了所谓江湖世界中的生存之道，颠覆了传统黑帮片所倾力塑造的诸多英雄神话，林超贤以天马行空的思维彻底的解构了人们心目中所原有的江湖世界的形象。
……