荆江电影机镜头图片

㈠ 电影镜头和一般镜头有什么区别吗

1、卡口不同。

现在网络电影为了省钱用的是EF卡口的镜头一些大的电影厂商为了适应市场也开始出售EF卡口的镜头了但画质光圈没得选只有一种。但是在真正的数字电影机中式没有EF卡口的都是PL卡口电影镜头制造商在这种卡口上提供多种画质的选择比如蔡司的CP系列UP系列MP系列一般小成本的数字电影也是要UP起步的。

2、画质不同。

电影镜头和一般镜头在解像力上不是一个级别的，电影头中最差的也要比一般镜头要强太多了。电影镜头能够很好的还原事物细节，色彩通透，颜色过渡均匀自然。事物轮廓出对比明显。跟焦。

3、操控性上不同。

一般镜头接头主要是要携带方便，所以制作的都比较紧凑所以在跟焦是会容易跑焦行程很小，电影镜头的跟焦行程是很足的能够很好的保证你的跟焦。

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镜头的维护

（1）摄影者不能自行随意拆卸镜头，有问题要到专门维修部门修理，否则，拆卸后无法复原，又不能进行精确调校，造成镜头的损伤会影响镜头的成像质量。

（2）不能用粗糙不清洁的物品擦拭镜片。

（3）用镜头刷刷镜头表面时，应保持毛刷的清洁，不能用手触摸毛刷，刷毛用脏后应及时用酒精清洗。

（4）不能在摄影镜头调节环处随意添加润滑油。以免流入镜头内部沾污透镜表面。

（5）不拍摄时，应把镜头调焦环调到无限远，把光圈调到全开状态，把推拉式变焦环和微距环缩回，以改善镜头的抗震性能。

（6）摄影镜头长期不使用时，最好保存在储有干燥剂的玻璃密封器皿内，或将其密封在有干燥剂的塑料袋内。

㈡ 长江图演的什么

《长江图》是杨超自编自导的魔幻现实主义爱情电影，由秦昊、辛芷蕾、谭凯、邬立朋、江化霖、王宏伟等主演。

该片讲述了发生在长江上两个时空交错的魔幻爱情故事，于2016年2月15日在第66届柏林电影节首映，是该届柏林电影节唯一入围的华语片，片长116分钟。

该片于2016年9月8日在中国大陆上映。

参考资料：

长江图（2016年杨超执导电影）_网络

㈢ 电影镜头和单反镜头有什么不同

反正咱都不是专业人士，我就简单回答下。

1.电影镜头全部为手动模式MF，单反一般都是自动+手动。

2.电影镜头的“光圈”单位不是F值，而是T值

3.电影机镜头的解析度并不高，与单反镜头相比，电影镜头的反差较大，即锐度较高。

4.电影镜头是无级，可任意改变，即，两档之间可以任意收放光圈。而单反镜头有F1.2、 F1.4、 F1.8、 F2.0……

5.电影镜头的制作工艺较精湛，但需求量不大，因此昂贵无比，少则几十万，多则上百万元

㈣ 电影中有哪些经典镜头十分经典，都是出自哪些电影里面

我觉着有很多，比如朱茵在《大话西游》中饰演的紫霞仙子的眨眼，张敏在《倚天屠龙记之魔教教主》中饰演的赵敏回头，林青霞在《笑傲江湖》中饰演的东方不败喝酒。这些电影的镜头都是十分经典的，也是不管过了多少年都是会让人回味无穷的。

周星驰的电影里我觉着最经典的就是《大话西游》，而这部电影里最经典的镜头就是紫霞仙子眨眼，真的是太可爱了，朱茵不愧是女神啊，这么多年基本没变过，这几部电影都是很经典的，镜头也都是经典镜头，有时间可以看一下，是很值得看的。

㈤ 为什么电影《长江图》好评如潮却票房惨败

正在公映的《长江图》一如既往地的上演着文艺佳作“叫好难叫座”的尴尬。排片少，而且多在非黄金时段，让不少文艺片粉丝、拥趸，鲜有更多的选择余地和空间。藉此，片方、导演、演员以及相关工作人员的付出也就很难得到尽可能多的认可与回报。

不过，稍显欣慰的是，仍有不少电影人在坚持艺术追求，一些观众也在以各种方式支持着小众却不小气的文艺片市场。就好像我今天一早乘车近一个小时，赶看早场《长江图》一样，原以为周末日大家都在睡懒觉，进场却发现，已有十多观众静坐其中，静待电影开画。不知怎的，此情此景，却在我心中泛起丝丝酸楚、点点感动。

追看《长江图》我是慕名而来。影片曾获第66届柏林国际电影节金熊奖提名，并收割了极具分量的第66届柏林国际电影节“杰出艺术贡献银熊奖（摄影）”。作为影片金牌摄影，李屏宾是台湾电影大师侯孝贤的御用摄影师，曾多次在台湾电影金马奖、戛纳电影节、柏林电影节上获得殊荣，是华语电影圈摄影师中的神级存在。正是在他“鬼斧神工”般的掌镜下，《长江图》才犹若一幅美轮美奂的水墨山水画，以充满诗意的镜头语言，为观众献上了一道视觉、心觉上的珍馐美馔、饕餮盛宴。

《长江图》主演秦昊是公认的文艺片男神，演技派中的老司机，也是国产文艺片的福星。由其领衔的多部文艺佳作数次提名、获奖国际A级电影节。《长江图》中，秦昊出演子承父业的船长高淳，一个逆流而上寻寻觅觅亦真亦幻爱情、神女的，有些颓废，亦有些偏执、病态的中年男人。

相比秦昊这样的老司机，《长江图》女一号安陆的扮演者辛芷蕾，在参拍该片时，则还是资历尚浅的演艺新人。不过，涉艺虽浅，其演技却尽显纯熟与老道。《长江图》里，辛芷蕾将一个性格坚毅，行为弥笃的神女，拿捏得韧劲十足，可圈可点的表现亦令人眼前一亮。尤其是她的眼神中，始终绽放着一种光芒，坚毅、坚韧，不舍弃、不放弃，无缝贴合着安陆复杂的内心世界、繁杂的思绪空间。

在那场江边边奔跑边呐喊“高淳......”的戏份里，辛芷蕾将安陆的绝望与决绝拿捏的淋漓尽致。而在稍后的“跳格”镜头中，安陆那种绝望后的放下、释然，亦被辛芷蕾轻盈却不失分量的肢体语言，诠释的恰到好处。

这两场戏里，虽没有对辛芷蕾的逆光、高光大特写，也没有刻意捕捉她的面靥、明眸，辛芷蕾也只是通过貌似简单的形体语言、肢体动作，就精准地传达出了安陆的心性，演技、实力可见一斑。明明可以做文艺片女神的颜值担当，却偏偏要用实力证明自己。辛芷蕾的爆发力、可塑性，在《长江图》中得以全情尽现。

好的电影离不开好演员的演绎，更离不开方方面面的辛勤劳作。以男女主演秦昊、辛芷蕾为例。据说秦昊是毛遂自荐出演高淳的，为此，他还学习了不少驾船、修船知识，在船上封闭式体验生活数月，敬业精神令人感佩。

由于剧情、戏份所需，辛芷蕾的际遇则更加凄惨。封闭体验生活是最基础的，研读剧本，揣度人物心理、拿捏人物性格也都是必做的功课。不仅如此，大冷的天，辛芷蕾多次要浸泡在冰冷的江水里，在泥淖中光脚跋涉，在山峦间崎岖前行。

尽管天气和河水时常都把人冻得瑟瑟发抖，但辛芷蕾却不能让眼神走神，让面靥变形，更不能让嘴皮上下打架。因为，如果那样，就很难将安陆的心绪精准的呈现出来......功夫不负有心人，辛芷蕾的演技不仅获得了片方、观众认可，更在国际电影节上收割了世界级演技大神梅丽尔斯特里普的点赞和撒花。

值得一提的是，《长江图》中，为了更加贴合安陆这个角色，辛芷蕾全程素颜出镜，“文艺片素颜女神”佳誉，实至名归。

《长江图》让辛芷蕾奉献了自己演艺生涯中的多个第一次，其中包括与秦昊的激情戏。稍显可惜的是，那场长达五分钟，有些病态，也有些情色的，“一边讨论诗词一边爱爱”激情戏，审查时，被删减了。

《长江图》是部文艺片，也是件艺术品。一次摄影艺术的盛绽，一次演技实力的怒放，一段逆流人生的写照。

㈥ 单反镜头和电影镜头的区别，到底在哪儿

电影镜头全部为手动模式MF。2.电影镜头的“光圈”单位不是F值，而是T值。3.电影机镜头的解析度并不高，与单反镜头相比，电影镜头的反差较大，即锐度较高。4.电影镜头是无级，可任意改变，即，两档之间可以任意收放光圈。而单反镜头有F1.2 F1.4 F1.8 F2.0……有档位。5.电影镜头的制作工艺较精湛，但需求量不大，因此昂贵无比，少则几十万，多则上百万元。
两镜头的一些基本参数是相同的，比如视场、景深、焦平面等，也许大家要问解像力了色彩还原了有什么不同呢? 提供一些数据，大家立刻可以判断出来了。
单反镜头属于现代电子镜头，里面有使画质优化的荧光镜片，使色彩充分还原的多层镀膜技术，数码优化防紫边技术，且配有静音的超声波马达的驱动系统，相对而言，电影头像场小，比相机的APS还小一点。
但，电影头做工讲究，皆金属和玻璃，无工程塑料、树脂材料的，手感沉重，用料充足。(也许今后会改变材料)电影头价格极其昂贵，连菜丝儿的入门级的镜头配齐一套也要上百万，啧啧!
但，目前的电影镜头以其光圈大，成像质量优秀备受专业摄影师们的青睐。谈到这里，也许最难理解的是上面的第2项，电影镜头和单反镜头的T和F值的区别吧，我着重说明如下。玩摄影的朋友都知道单反镜头的F值一说，即光圈值F=焦距/入射光孔的直径。
估计不少人认为，任何镜头，只要光圈值F一样，理论上其通光量应该一样的，其实不然。镜头入射光孔直径取决于光阑直径，光阑是用来限制成像光束的大小和形状的装置。因此，光圈值F是计算出来的。并且，光圈值F不考虑镜头的光学结构，镜片的材料，镜片的镀膜等对镜头透光率的影响。因此，不同的镜头，尽管光圈值F一样，其透光率未必一样，有时还会有明显的差异，说到了镜片材料和镀膜等，我顺便说一下，为什么大家都“口水”原厂头，原厂头用料足，光圈的制造精度高，比如CANON的红圈L头效果好些，而副厂头相对差些，就是说的高科技技术、用料和制作工艺等。