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A. 盘点十大游戏改编电影，总有一款你玩过或看过

游戏 改编电影已经走过二十余年的时间，与动漫改编电影获得的巨大影响力和票房相比， 游戏 改编电影一路走的跌跌撞撞。对于 游戏 玩家来说，一款 游戏 已经超越了传统意义的范畴。伴随的是时时刻刻的攻关过程。所以，对于 游戏 改编电影，玩家必定怀着一种情怀去期待，同时，带着挑剔的目光去审视。现在，我就带你盘点十部由 游戏 改编的电影。在欣赏这些电影的同时，重温那些攻城略地的不眠之夜！

《最终幻想》最早诞生于1987年，是由日本一家 游戏 公司开发的角色扮演 游戏 。从《最终幻想》出来，到《最终幻想8》。 游戏 制作人不再拘泥于只做 游戏 ，而是向着电影导演之路迈进。2001年《最终幻想：灵魂深处》在美国上映，影片是以 游戏 《最终幻想》为基础的全电脑动画电影。为了这部电影，制作人成立了专门的电影制作公司。历经4年才完成，累计投资达1.37亿美元。影片使用了大量电脑技术，堪称当时的电脑技术应用于电影之中的典范。但是，源于日本的《最终幻想》的思想精髓是东方式的，好莱坞的编剧只是在这个大框架里加入一些符合西方观众审美的人物角色和易于理解的台词而已。用好莱坞的俗套来描述东方文化，只能让西方观众觉得晦涩难懂，让影片也失去了灵魂。最终影片票房只获得了八千五百万美元，虽然从商业的角度衡量，影片在市场和艺术上都算不得成功，不过值得肯定的是，它开启了一个新的改编时代。影片不再是一味的剥削 游戏 的价值，炫耀廉价的视听体验，而是以引人入胜的情节和有深度的人物塑造来吸引观众。

《生化危机》系列电影是 游戏 改编电影最长寿的电影系列。改编自同名电子 游戏 ，该 游戏 于1996年首次推出，并成为以僵尸等恐怖元素为主题的 游戏 行业中的代表作品。影片《生化危机》第一部在2002年上映，主打幽闭空间，变异怪兽等。并立刻被众多 游戏 迷封为最具原作精神的改编之作。对于非玩家观众来说，《生化危机》系列前三部算是还不错的僵尸类恐怖电影。如今这个系列已经出品了六部，尽管六部毁誉参半，但是仍然成为众多玩家所津津乐道的话题。不过，不可否认的是，虽然《生化危机》系列电影遭遇众多的负面评价，但仍不影响其成为最卖座的 游戏 改编电影系列。

影片《极品飞车》根据史上最成功的同名赛车 游戏 改编而成，截止2014年该系列 游戏 已经出品了18代共23个作品。2014年这款在车迷和 游戏 迷心中都有着重要分量的 游戏 ，在全球风靡了多年后，正式登录大荧幕。影片最大的看点是实打实的飞车带给观众的视觉享受，在导演的镜头下，本片是对黄金时期公路赛车会的一次复兴与致敬。为再现 游戏 神韵，带观众体验豪车竞技的速度与刺激，影片使用了大量真实的豪华跑车，进行拍摄。惊心动魄的速度感，火花四溅的画面感。让众多玩家和影迷们大呼过瘾。

《杀手：代号47》是一款以刻画杀手为主题的 游戏 作品，在 游戏 中玩家要做的就是想方设法的将目标悄无声息的干掉。改编自这款同名 游戏 的影片于2007年上映，影片由大名鼎鼎的导演吕克-贝松担任制片人，因此影片的节奏、打斗的设计都充满了吕克-贝松动作电影的味道。 游戏 的主人翁是被称作“代号47”的沉着冷静的光头杀手，影片包含了 游戏 的美感和基本元素。同时，也将故事做了延伸，在片中加入了爱情元素。然而这一改动却遭到众多玩家的抨击，他们认为这样使 游戏 本身严峻冷酷的杀手风格大打折扣，更让主人公杀人机器般的特色显得过于仁慈。但一些非玩家的观众却喜欢这种铁汉柔情的故事设定。而要同时兼顾 游戏 玩家和非玩家的感受和口味正是 游戏 改编电影面临的最大障碍。

2003年，由法国 游戏 公司制作的闯关 游戏 《波斯王子：时之沙》惊艳登场，一举颠覆了当时 游戏 界已有的固定操作模式。以其精美别样的 游戏 画面，炫酷的动作设计，和史诗般的剧情设定，赢得了广大 游戏 迷的狂热拥戴。改编自这款 游戏 的影片《波斯王子：时之刃》于2010年上映，影片在故事情节和人物设定上都忠于 游戏 。明快的节奏和精彩的打斗也令电影的冒险性和 游戏 性十足。加上宏大壮阔的场面，炫目新颖的特效以及精彩的跑酷动作等，获得不少观众的认同。

2001年上映的《古墓丽影》是第一部在中国市场掀起波澜的 游戏 大片，高 科技 包装的夺宝奇兵式的冒险情节并混合了奇幻与恐怖元素。而且让许多影迷借此认识了安吉丽娜·朱莉红尘倩影。影片根据1996发布的电脑 游戏 《古墓丽影》改编而成，这部角色动作 游戏 系列曾风靡全世界。在全球都有着众多的劳拉迷，精明的好莱坞片商自然不会放弃这个赚钱的好机会。可以说这部让影迷及电脑玩家都望眼欲穿的大制作影片，从筹拍、选角到制作始终吸引着全球玩家的目光。影片一上映由于老套的剧情，备受影迷和 游戏 玩家的抨击。但是，对于安吉丽娜·朱莉扮演的劳拉却是赞誉有加，毫不吝啬赞美之词。

《魔兽世界》是由著名 游戏 公司暴雪 娱乐 所制作的一款网络 游戏 ，属于大型多人在线角色扮演 游戏 。于2004年11月开始发行。如今全世界帐号已过亿。而自从传出将要把 游戏 改编成电影的消息之后，全球玩家都在翘首以盼。2016年的六月，承载着一代人青春记忆的经典 游戏 《魔兽世界》终于以电影的形式和观众见面了，影片并没有在特效方面让观众失望。尽管在北美的票房不尽如人意，但是，在中国的热映使得《魔兽》在全球的票房达到了四亿美元，成为影史新的 游戏 改编电影的票房冠军。

《寂静岭》是由日本 游戏 公司科乐美发行的心理恐怖 游戏 系列，该系列 游戏 注重角色塑造，气氛营造和心理暗示。剧情以类似电影的手法展开，而 游戏 进程中的不同选择也会影响最终的结果。2006年上映的改编自同名的影片《寂静岭》被认为是 游戏 改编电影史上一部难得的佳作，从主人公的造型到阴森诡异的氛围营造再到一些鬼怪符号的细节体现，都受到了 游戏 玩家的好评。而影片改编的成功得益于该系列 游戏 本身就是强调剧情体验的解密 游戏 。使得影片最大限度的还原了 游戏 的阴沉诡异和悬念丛生。不过，由于影片传承了 游戏 的多元世界观和宗教隐喻的情节，一些没玩过 游戏 的观众难以理解，从而使得影片的评价有所反差。

2012年出品的一部叫做《无敌破坏王》的电影，是一部特殊的 游戏 改编制作，影片并非改编自一款具体的 游戏 ，而是致敬了上世纪八十年代一堆街机 游戏 ，观众熟悉的像素角色被三维化后，洋溢着浓浓的情怀。让观众感叹原来 游戏 改编也可以拍的既这么复古又时髦。《无敌破坏王》讲述了身为 游戏 大反派的破坏王为了证明自己也可以当个英雄，于是开启了穿越不同时代 游戏 世界的逆袭之旅。观众跟随着破坏王的脚步一边身临其境的体验冒险，一边感受 游戏 世代的变迁。我们曾在童年的时候，幻想过无数次电玩角色在现实中会怎样，而《无敌破坏王》就为我们讲述了这样一个引人入胜的故事。影片将 游戏 和动画拼接的天衣无缝，在视效、美术、灯光、设计以及音乐等方面都不遗余力勾勒出不同场景的独特特征，让超过180个特别的人物在这个电玩世界活了起来。

B. 美国电影，讲的是男主角通过电脑和虚拟人物搏斗，有男的通过电脑和女的~~，坏的把这些人变到现实中了

魔幻战将 (1995)
导演: 安德鲁 史蒂文斯
主演: 贾森·斯科特·李
类型: 动作
制片国家/地区: 美国
语言: 英语
上映日期: 1995-07-26
在未来，柏特企业制造的虚拟现实机器是非常流行的娱乐游戏，jc科瑞热衷虚拟格斗游戏，但始终打不赢第十关的boss但丁。柏特企业为了牟取更大利润，让科学家麦喀隆用生物技术将虚拟xai游戏中的女性角色克隆成真人。麦喀隆制造了千依百顺的莉亚娜和女王性格的葛蕾妲，之后无意中将但丁也制造出来，并被但丁杀死。但丁企图将虚拟格斗游戏中的杀手们全部变成真人。科瑞的搭档死于但丁之手，科瑞为了给好友复仇，决意打倒但丁，阻止他的阴谋。最终科瑞打败了但丁，并赢得了莉亚娜的心。

C. 有哪些电影很像我们玩过的游戏，请推荐几部

看起来，像 游戏 一样精彩的电影！

如果你是一个影迷，又是一个 游戏 玩家，这两部看起来像 游戏 的电影，一定不要错过。

一手圣经，一手武器。

这是一部废土气息十足，被称为“黑哥护经传”的末日电影。在不久的将来，世界爆发最后一场战争，大气层破了个洞，城市变成一片废墟，一切文明被摧毁，秩序瓦解。

男主艾力独自踏上征途，四处寻找一本书，一本伴随他长大，可以拯救人类心灵，给人力量的书。为了人类和自己的明天而战斗！

这部废土电影，和老猫玩过的一款 游戏 ，《辐射3》很像，更像是经典 游戏 的电影版。你在看电影的同时，就犹如进入了《辐射3》的世界里，故事背景和场景都是那样相似。灰蒙蒙的天空，破烂的房子，荒芜的城市，断开的高架桥，这一幕幕如同 游戏 中的体验，让你身临其境，被带入电影之中。

无限存档，超爽科幻。

未来世界，外星人入侵地球，将世界变成一片“地狱”。男主凯奇临危受命，以一个毫无战斗经验的人上场，当然会死的很惨。

在濒死之际的瞬间，凯奇出现在出任务的前一天。一睁开眼，身边发生的事和人说的话，仿佛昨日重现。可他们明明已经死了？

凯奇后来发现，自己获得了死后重置的功能，也就是说，他死后会无限回到这一天！

这部电影就像我们玩过的 游戏 ，在通往最终BOSS的道路上，一次次的被打倒，被击杀。在“读档——存档——死亡——再读档”，这一无限轮回的过程中，积累经验，提高技术和等级，最终打通BOSS，抱得美人归！

里面与外星人惊心动魄的枪战，也能让你体验如同 游戏 一般的快感，酣畅淋漓。仿佛至深于一场 游戏 之中，与现实来回交替。

我是疯狂的老猫，很好高兴为你解答~

从侧面来讲，电影同样也会散发出不同程度的 游戏 效果。现在就给大家梳理一下电影大片，你一定不要错过！

有很多电影的风格很像 游戏 的风格一样，甚至有些电影被拍出来之后就直接被改编成 游戏 了，一般这样的电影很是受到观众的喜欢和青睐，观众在看电影的时候总觉得自己在玩 游戏 一样，会全神贯注地盯着大屏幕。

下面来推荐几款像 游戏 的电影。

《罗拉快跑》是德国导演汤姆•提克威的作品，他本人被众多的影评人看作是德国的吕克•贝松，可见其在电影界的地位之高。

他的这部《罗拉快跑》很像 游戏 ，就像我们以前玩的角色类 游戏 一样。

故事发生在德国的柏林，黑 社会 小喽啰曼尼在一次交易中不小心搞丢了黑老大的十万马克，他打电话向自己的女友求救，要女友帮忙在20分钟内搞到10万马克救他。

本电影讲述了罗拉三种过程和三种结果。

第一次：罗拉在银行没有借到钱，她与曼尼一起抢劫超市，结果她被警察用枪击毙。

第二次：罗拉在银行抢到了钱，结果曼尼被救护车撞死了。

第三次：罗拉没有借到钱，无意间发现了一间赌场，她在赌场里面赢了十万马克，男友曼尼也聪乞丐手中抢回了属于自己的钱，两人最后成为富人。

这部 游戏 的复活很像是那些角色扮演的 游戏 一样，角色在做一项任务，任务里面充满了困难以及各种的不确定，所以经常就可能失败。但好就好在只是 游戏 ，玩家可以重新复活或者读档继续进行 游戏 ，很吸引观众的眼球。

这部电影也很像 游戏 神庙逃亡，给人很强的刺激感。

二战期间，希特勒派出考古学家寻找失落的约柜，据说这是可以保证纳粹胜利的圣物。琼斯博士为了粉碎别人敌人的计划，一个人独自深入丛林寻找圣物，他一方面要和狡猾的敌人周旋，一方面要克服各种艰难险阻。

电影向我们展示了南美洲丛林密布的山区，无边无际的北非沙漠还有各种险象迭生的环境，在面对这些环境的时候，给人一种刺激感。环境和我们所玩的神庙逃亡很相似，后面总是有各种危险，前面的人拼命地跑，有时候快得让人眼花缭乱，目不暇接。

速度与激情这部电影的飙车以及各种高难度的操作让人很过瘾，很像我们小时候玩的《侠盗飞车》以及现在的《Gtm》一样，非常刺激，玩的就是心跳和动作。

想到以前玩《侠盗飞车》就特别过瘾，开摩托，抢别人的 汽车 ，然后玩飞车，躲避敌人和警察的追击，完成各种有趣的任务。

新版《勇敢者 游戏 》由道恩·强森、凯伦·吉兰等人主演，后者曾在《银河护卫队》系列中饰演“星云”。

电影讲述的是4名高中生在玩“尤曼吉”电子 游戏 的时候，无意间进入 游戏 ，成为了 游戏 里的一员。

这样的创意非常赞，它很贴近生活，甚至可能在不久的将来变为现实。现在的VR设备一直在研发沉浸式体验，说不定未来就可以实现“进入 游戏 ”。

《勇敢者 游戏 》三观很正，它让观众看到了 游戏 的另一面： 游戏 并非是消磨时间，也可以是有意义的事。

或是自卑，或是自私的主角，在 游戏 中看见了自己的缺点，发现了他人的优点。他们变得更加自信，更加勇敢。他们发挥了自己的作用，找到了自己的价值。他们学会了考虑别人的感受，学会了互相鼓励，学会了团结合作。

纵观国际电影的发展可以发现，近10年来， 游戏 类电影一路高歌持续走红。一方面， 游戏 玩家的人群基数不断增加是 游戏 类电影的一大拥护者，另一方面，其拍摄手法和技术的不断创新突破也为这类题材电影的票房提供了保障。

以下是推荐：

《真人 游戏 》其场面犹如玩CF一样，刺激，过瘾。

《魔兽世界》玩过“魔域”吗？这里能让你体会全新的魔兽天地。

〈仙镜之桥〉

〈魔戒》

《星球大战》这也不用说了，当然是“星际”，类似的还有〈星际传奇〉，〈新铁血战士〉，〈月球〉等

〈波斯王子时之砂〉

〈刀锋战士〉

〈黑夜传说〉

〈潘多拉的迷宫〉

〈速度与激情〉玩过QQ飞车嘛

创：战纪 Tron: Legacy(2010)

真实 游戏 Game Box 1.0(2004)

阿瓦隆 / 网络杀人 游戏 Avalon(2001)

感官 游戏 eXistenZ(1999)

异次元骇客/十三度凶间 The Thirteenth Floor(1999)

六度战栗 Brainscan(1994)

电子世界争霸战 Tron(1982)

《头号玩家》不过瘾，强烈推荐几部关于 游戏 的虚拟现实电影：

1.《异次元骇客》 The Thirteenth Floor (1999),豆瓣8.3分。虽然10年前的电影，但的确很强大，很经典。看完后，开始怀疑现实，更加明确了一个观点：如果有神，世界才会更合理。2.《勇敢者的 游戏 》Jumanji (1995)，豆瓣8.0分，生活是一盘棋，需要用心去下，当你有资本的时候才能赢。

随着 游戏 的发展，各类的 游戏 粉丝在世界范围越来越多，并且是电影的主要主力军青少年，这些青少年对于自己热爱的会倾尽钱囊。一款知名 游戏 的IP，可以说是票房的基础保证。与其费尽心机撰写一个全新的电影IP，不如直接从知名 游戏 入手，能够大幅度的减少工作量，并且也能在宣传当中获得更好的效果，可谓是一举多得。

进入了21世纪之后，真正的3D世代 游戏 相继登场，PS2、Xbox、NGC争奇斗艳，也诞生了许多经典的作品。电子 游戏 通过网络以及高清化主机的到来，笼络了更多的年轻人。人们不再需要面对那些充满马赛克的作品，而是一部部3D的优良画面作品，让玩家的游玩体验更上一层楼。

这个时代的 游戏 ，可以说是 游戏 史的黄金时期，也是 游戏 电影化能够具体呈现的时期，越来越多的电影有着精美的过场CG，在 游戏 的基础上大大增加的观影感受。

今天有这么一部很火的由 游戏 改编的电影，豆瓣评分直接高到8.9，这部电影叫做《头号玩家》。

这部电影的剧情非常的简单明了，就是男主和一群 游戏 里面的朋友寻找彩蛋的故事，期间也发生了很多的打斗之类的，但是相对于其他科幻片的动作打斗场面，这部电影更多的是把这种打斗场景放在了 游戏 里面。那时候的 游戏 水平已经相当高了，不仅VR 游戏 盛行，还有一种可穿戴设备，能让你在现实中感受到在 游戏 中的体验。简单来说，就是虚拟世界越来越现实了。

电影中女主人公有一句让人很深刻的话“What you know me is what I want you know”（你认识的我，是我展现给你的自己），我觉得这句话深刻地揭示了网恋的本质。后来男主人公的好兄弟艾奇也说了一句有趣的话，大概意思是她（女主人公）在 游戏 里美丽性感，在现实生活中可能是一个240斤的抠脚大妈。

因为虚拟世界越来越现实，现实世界却沦为躯体的储存柜

电影中的绿洲，类似于王者荣耀里的王者大陆，IOI就是一个 游戏 商家，他们不择手段想赢得这场 游戏 ，就是为了垄断 游戏 ，进而可以向玩家收费，小伙子也就是想要继续免费玩 游戏 然后努力抗争罢了。

现在的 社会 其实和电影中描述的差不多， 游戏 可能占据我们太多的时间，像现在有些小朋友，整天拿着父母或者平板在打 游戏 ，连学习都忘了，其实这不能怪他们，这只是 科技 发展太快，带来的副作用，像我小的时候，基本上哪里有手机啊，家里有台电视就不错了。现在人人都有手机，网络又那么发达，各种APP应运而生，难免会被一些 娱乐 软件或者 游戏 吸引，但是我们可以做到的是，适可而止的 娱乐 ，我们应该把更多的时间留给自己的家人，朋友。

本片最后的高潮，就是最后那句：“只有现实才是真实的。”的确，无论 科技 再发达，我们人类的真实感受还是在现实生活中。现在，移动互联网的普及已经让我们的生活大部分是在网络上，距离再远，只要在线，就近在眼前。可这种生活总是脱离了真实，缺乏了真情实意。

科技 让我们的生活变得更便捷，但我们要掌握好尺度，活在现实生活中，才是 健康 发展的人类生活。

你对该片有何看法？请留言讨论。

你好！很高兴回答这个问题

第一部，《生化危机》

《生化危机》由 游戏 改编而来，却又都将 游戏 原作改的面目全非，将颠覆原作的强硬作风坚持到了最后。从第一步的毁誉参半到第二部的纯商业架构，再到第三部的票房神话，无论玩家们是否喜欢，他们都不得不承认生化危机已渐渐脱离 游戏 独立发展成为一个具有一定票房号召力和观众影响力的电影系列。

第二部，《最终幻想7：降临之子》

什么样的人最适合演 游戏 电影？答案很简单， 游戏 中的角色自己来当主角，也就是把一部 游戏 直接变成动画电影，降临之子便是如此，电影直接延续了 游戏 的情节和世界观以及原有的任务设计和配音，即使再挑剔的玩家也很难从这部电影中挑出什么太大的纰漏，从画面到音乐，从人物到情节，本片满足了 游戏 迷们全部的要求。

第三部，《杀手：代号47》

有些 游戏 本身就像一部电影，剧情、布景、特效几乎都是现成的，导演稍一用心就能事半功倍，《杀手：代号47》就是这样一部作品。本片的导演自己就是一位 游戏 迷，所以在片中最大限度的保留了 游戏 原作的暴力元素，又找到一个和 游戏 中的47长的几乎一模一样的人，然后就是选景也是颇费周折，最终将 游戏 场景还原。

《拳拳四重奏》是由宋嘉峻执导，哈鹏任制作人，罗正、明鹏、周翊然、段美洋、戴蕥琪、叶禹含、陈程玉等主演的腾讯首部偶像恋爱互动剧

讲述的是怀揣音乐梦想的拳击女孩林薄荷，在四位个性美少年的帮助下，突破重重障碍，成功带领乐队的伙伴在音乐比赛拿下好成绩，实现音乐梦想的青春校园恋爱故事。与普通的青春校园剧不同的的是，过程中观众能带入女主角色，面对重重困难及各种 情感 纠葛，自由选择恋爱对象，掌控故事剧情走向。

该剧于2020年1月10日在一零零一和腾讯视频播出。

第四部《他的微笑》

平凡少女千鸟（黄昊月饰），大学毕业后投了20份简历未果，幸运的是最终得到了国内知名 娱乐 公司“灵溪文化”艺人助理的工作，主要负责公司五位预备组合队员的训练和生活，如果他们顺利出道，千鸟就能顺利走向经纪人之路。五名预备队员，启太（肖宇梁饰）、沐一阳（张诚航饰）、肖迟（许振啸饰）、肖也（陈名豪饰）、艾斯博（唐书亚饰），无论是性格还是成长经历都各不相同，但他们真心热爱音乐和舞蹈，正在努力为了人生梦想而奋斗。另一方面，公司同事沫沫（鞠可儿饰）对千鸟一直颇不满意、处处为难，但最终千鸟通过努力和付出找到了自己的价值和人生方向。

第五部《全职高手》

这是一部电视剧，并不是电影。不过这也是我看过最像 游戏 的电视剧了。

电视剧讲述的是叶秋使用“一叶知秋”这个账号在荣耀世界里成为了教科书级别的顶尖高手，但是因为一些原因被迫退出俱乐部，失去了陪伴多年的“一叶知秋”。后来在网吧老板娘陈果的帮助下，使用账号“君莫笑”经过一系列的挑战重回荣耀世界巅峰的故事。

电视剧中有许多感人的情节，有成功的喜悦也有失败的悲伤。是一部很值得推荐的电视剧。

首先是L.A. Noire，也就是黑色洛城。

黑 科技 级别的面部扫描技术到现在都没能普及，本身实际上也是AVG的一个变种，故事主线相当长，基本上就是一部反映二战后初期美国风情的黑色电影。当然为了叙事性考量这部作品的 游戏 性不要太指望，即使制作组制作出了有史以来最还原的洛杉矶之一。可以说是 游戏 版的洛城机密。

然后是Alan Wake，心灵杀手。

Remedy一直很痴迷于让自己的 游戏 风格电影化，到了Alan Wake算是一个新的高度。分集式结构和无处不向双峰镇致敬的细节都展现了一个典型的惊悚悬疑故事。不过在玩法上有点单一，好在故事很不错。DLC性质的续作American Nightmare变成了短小的B级片，战斗更爽快但是剧情就差了不少。

最后是会有一些争议的Max Payne 3，马克思佩恩3

Rockstar在时隔9年之后推出的系列续作（也许是收官作）收到了不小争议，很多Remedy死党对此口诛笔伐，认为风格不适合云云。但是可以看出Rockstar自己制作的第三部反而是将电影化风格尝试的最为彻底的一作，大量过场动画和心里独白，以及极其线性的叙事都似乎展现了一个在炎热南美发生的枪战大片。同时Rockstar依然让枪战部分展现的近乎完美。个人认为这是这个系列一个不错的尝试，对于Max来说也是一个不错的故事。互动电影类型的 游戏 我还是决定不说了，因为这类 游戏 本身已经把重心完全放在了叙事性上，甚至有一些可能连 游戏 性都完全抛弃，而且这个类别本身作品也太多。主要还是说几个保证 游戏 性基础上尝试提升叙事性并且比较成功的作品。

D. 找一部与游戏有关的电影

《真人游戏》

也叫 《天地逃生》是由狮门影业发行，于2009年9月4日在美国上映，2010年3月19日在中国上映。 影片讲述了被游戏玩家操控的囚犯贝尔在游戏中走出阴暗的囚牢，重获新生的故事。

在未来，有一种全新的娱乐模式——真人操控游戏《凶手》：人可以通过自己

E. 电影叫什么

电影是继文学、戏剧、音乐、舞蹈、绘画、建筑之后出现的一种新的艺术形式。它发明于19世纪末期，由最初被认为是“小学生的玩意”、“奴隶们的娱乐游戏”逐步发展成为20世纪最广泛和最具影响力的艺术。它通过摄影机以每秒拍摄若干格画幅的运转速度，将被摄物体运动的时空转换过程记录在条状胶片上，然后将不同的胶片衔接起来，经过显影、定影。干燥加工成电影拷贝的过程，制成可以放映供许多人同时观看的影片。影片从最初拍摄一些活动的日常生活景象片断，发展到现在已能够拍摄丰富多彩、复杂变化的现实世界，具体形象地反映社会生活的能力和生动的艺术感染力。

由于电影的样式和片种繁多，有注重完整故事情节、刻画人物性格的故事片，有报道某一政治、经济、文化教育、军事或历史事件活动的记录片，也有运用各种美术手段和材料制作的美术片，还有记录舞台艺术表演的戏曲片等等。在这些种类中又包含若干片种。如故事片中有喜剧片、西部片、爱情片、科幻片等；美术片中有动画片、木偶片、剪纸片；记录片中有传记记录片、文献记录片、新闻记录片等。它包括文学、戏剧、绘画、建筑、音乐、舞蹈等各种艺术成分，所以被称为综1合艺术。

所谓综合艺术，指综合几种艺术成分而构成的艺术样式。其特征是：

集体创作。包括编剧、导演、演员、美术、摄影、录音多个创作部门艺术创造的有机配合；

利用现有的一切艺术表现手法。电影有含文学成分的描写和结构，有含戏剧成分的对话、内心独白、形体动作、面部表情，有含音乐成分的歌曲和与画面融合的视觉形象；

广泛的群众性文化。电影的构成是用活动着的画面和各种音响表达、表现世界各国的人和环境之间的关系以及由此形成的风俗习惯、生活方式、文化水平，且通俗易懂、明白晓畅。

但是，电影的综合性并不是指各种艺术成分的简单相加，而是指将各种艺术形式包含的艺术成分融汇贯通变成新的东西加以表现。它除具有一般文学艺术的共性特征外，还具有自己的个性特征。这在于电影艺术的表现工具与别的艺术表现工具不同。电影是用摄影机来反映的。摄影机具有真实记录反映对象及其运动的时空转换这一特点，由此形成特殊的电影表现手法和电影叙述语言，将各种艺术成分有机统一组合成新的艺术表现形象。

正因为如此，作为艺术的电影，虽然是诞生于众多古老传统艺术如文学、戏剧、音乐、舞蹈、绘画、雕塑、摄影……之后的最新最年轻的艺术，但也是迄今为止唯一可以让我们知道它的诞生日期的艺术。自1895年12月28日卢米埃尔正式公映自己制作的世界最早的影片获得成功至今仅百年的历史。而古老传统的艺术，其中有的已经历了上千或数千年的沧桑，它们问世的时日，就连专门研究艺术史的专家学者们也无从稽2考。电影和古老传统的艺术相比，它只能算个小弟弟。但是它后来居上，后生可畏，最年轻的艺术——电影，以其无可比拟的艺术魁力，闯进了世界艺术之林，一跃而成为最富群众性最具影响力的与世纪同龄的艺术巨人。其所以能如此，恰恰是由于它年轻，有它自己的优势。因为电影不仅是诞生于古老传统的艺术之后，而且它是吸取和消化了这些艺术的所长而又扬弃了它们的所短，有机综合了多种艺术因素而形成的一种新型的独特的艺术形式。因此，多种艺术门类的有机综合，是电影艺术最突出的美学特性，综合性是电影美的本质所在。

早期的电影研究家们从电影像谁这一命题出发，探讨电影艺术的基本持性和电影美的奥秘。他们所持的观点和所得的结论各不相同，大相径庭。有人认为电影像文学，有人认为电影像戏剧，也有的认为电影像绘画，还有的说像音乐等等。不一而足。于是便有“可见的文学”、“电影诗”、“视觉交响乐”、“沉默的旋律”诸如此类的说法，试图从电影美学的层次上对电影美的本质作出界说。这些见解虽知其相对的合理性依据，但在今天看来，其各执一端的片面性，则是显而易见的。电影既像谁也不像谁，电影就是电影，因为电影是吸取、包容了文学、戏剧、音乐、舞蹈、绘画、雕塑、摄影……多种艺术的因素、集它们于一身的综合艺术。

电影中包容了文学的因素，因为它从文学中吸取了一整套反映客观世界和现实关系的方法，从文学的各种体裁中广泛吸取营养，如从诗中汲取抒情性，从散文中汲取纪实性，从小说中汲取叙事性。在叙事手法上又借鉴了文学中的主观叙述和客观叙述，外部描绘和内心剖析以及多种形式的结构原则等。总之，无论从人物塑造、情节结构的安排、细节的描写、叙事的3方式，电影都借鉴了文学的经验而具有文学的因素。电影中存在的戏剧因素，表现在演员表演、场面调度、矛盾冲突和悬念等一系列艺术方法和手段的运用。电影中的音乐因素，表现在通过旋律配合画面，以营造环境氛围、渲染情感和节奏变化。至于电影中的绘画、雕塑、摄影等因素，不仅表现在造型性和视觉再现性上，对构图、色彩和光影的处理上，借鉴了这些艺术的经验，而且电影中的许多专用术语如画面、色调、影调、镜头、焦距等等，也都是从这些艺术中借用过来的。

电影从文学中吸取了一整套反映客观世界和现实关系的方法，从人物塑造、情节结构的安排、细节的描写到叙事形式等各个方面都借鉴了文学的经验、方法和技巧，因而具有文学的因素。但文学进入电影’，由于受电影的制约，经过消化、融合，已发生了质的变化，而非电影加文学。电影中的文学因素和作为语言的艺术的文学有质的区别。因为尽管电影广泛借鉴文学塑造艺术形象的经验、方法和技巧，但文学是通过语言文学这一唯一的媒介塑造文学形象，而电影则是通过画面和音响以及电影所独具的特殊表现手段——蒙太奇来塑造银幕形象。作家用语言来写故事、写人、写人的灵魂。文学形象是通过抽象的语言符号给读者以联想，银幕形象则是通过可见的画面和可闻的声音具体地直接地诉诸观众的视听感官。可见电影中的文学因素决不是电影加文学。

电影从绘画中吸取营养，包括构图、光影、色彩、线条的运用和处理，具有绘画的因素，但绘画进入电影并非电影加绘画，电影中的绘画因素受电影制约，与绘画艺术有质的区别。绘画再现生活的手段是线条和色彩，电影的手段是画面，并且有声音与之相配合。绘画中的造型形象只能是化动为静，静中4见动，不能表现对象的连续运动，银幕中的造型形象则始终是不断变化着的连续运动的造型形象。

电影从戏剧吸取营养包容了戏剧艺术的因素，但戏剧进入电影，因受电影的制约被消化融汇也产生了质的变化，并非电影加戏剧。电影的时空观念和处理同戏剧的时空观念和处理有着质的区别。舞台空间是固定的，银幕空间是不断变化的。舞台时间是现实的物理时间，银幕时间则可以自由延长、压缩、停滞的非物理时间。因此戏剧的时空表现受到限制，而银幕的时空表现则有很大自由。不仅如此，戏剧表演和电影表演也存在着质的区别。表演者的表演和欣赏者的欣赏共时共地，同时完成，这是戏剧表演的特点；而电影表演则是另外一种情形：表演者在场表演，欣赏者缺席；欣赏者在场欣赏，表演者缺席，表演者的表演和欣赏者的欣赏不可能共时共地，也不是同时完成。因此，这就决定了戏剧表演和电影表演各有自身的特殊规律而非一致。

其他各门艺术进入电影，同样要产生质的变化，凡此种种，说明电影吸取了多种艺术门类，并不是各门艺术简单地相加拼凑在一起，而是经过了化合的有机的综合整体。电影吸取了多种艺术门类而形成综合性的审美特性，就其实质来说，乃是时间艺术和空间艺术的有机综合。正因为如此，作为时间艺术与空间艺术相结合的新型艺术——电影，它克服了传统的纯时间艺术难以充分表现空间和传统的纯空间艺术难以表现时间的局限与不足，既可以充分表现时间又可以充分表现空间，因而具有巨大的表现潜力和艺术可能性。由此也不难看出，包容了多种艺术门类的电影的综合性实质，还在于它是视觉艺术和听觉艺术的综合，它克服了纯视觉艺术难以满足人们对听觉形5象的审美需求和纯听觉艺术难以满足人们对视觉形象的审美需求的局限，而具有可以融合视听两者之长的优势，成为一门最富群众性的艺术形式。

电影的诞生

电影的诞生是科学技术发展到一定阶段之后的产物，它涉及到物理学中的光学、电学、化学、生理和心理学以及机械制造和摄影技术，当这些技术发展到相当水平后才促使电影的出现，并随着这些学科及技术的发展而发展。

首先是视觉暂留原理的发现和确立为电影的产生提供了必要的条件。什么是视觉暂留原理呢？少年朋友幼小时候可能见过并玩过一种叫做幻盘的玩具。在一张圆形的硬纸板上，一面画着一只小鸟，另一面画着一个鸟笼。当你拉紧系在纸板两端的绳子，让纸板快速旋转时，好像小鸟关在笼子里了。如在黑暗中点燃一支香，用手持香作圆圈快速挥动，我们就会看到一个人圈。这些就是视觉暂留现象。这时因为反映在我们视网膜上的视象不会立即消失，人所看到的视象有视网膜上具有滞留性的特点。科学家试验并确证，视像在眼前消失之后，仍然能够在视网膜上保留0．l秒左右的时间。今天的电影，胶片上每画格中的影像都是静止不动的呆照。但是，通过给我们以连续运动的幻觉，这就是运用视觉暂留原理而产生的效应。

其次，电影的发明是在摄影的物质条件和技术条件不断完善的基础上才得以实现的。实际上意味着快速摄影，而普通摄影的拍摄对象，一般只能是静物或人物呆照，不能拍摄和表现出连续运动中的人和物。据说19世纪50年代，有位摄影师想6表现一个人放下手臂的动作，他采用的办法是：首先拍摄这个人举起手的姿势，然后把未曝光的胶片重新装进照相机，再来拍摄这个人的手稍微放下一点的姿势，如此这般逐次地拍摄，一直拍摄到这个人把手完全放下为止。拍摄一个简单的动作竟如此困难和烦琐，如要拍摄快速复杂的连续运动，自然更加无能为力了。如：1872年美国有位富商和人打赌，他认为马在奔跑时，它的4只蹄会同时离地腾空。为证明自己的判断是正确的，他不惜以重金聘请一位摄影师来拍摄马在奔跑时的实况。摄影师在跑道上安置了40多架照相机进行连续拍摄的试验，花了几年的工夫，直到1880年才完成这项实验，虽获得成功，但他所拍下的片子只能放映一两秒钟。可见一般的摄影技术是不可能适应电影摄影的需要的。1888年法国生理学家马莱经过多年探索，终于制成了活动底片连续摄影机，才首次为电影摄影奠定了初步基础。

还有，适应电影摄影需要的胶片，必须依靠化学工业及其技术才能生产，而胶片必须通过放映机平稳、均衡的速度把光影投射到银幕上也并非易事，它有赖于机械工业为制作放映机提供先进的技术条件。1894的爱迪生发明了“电影视镜”，每次可放映半分钟，但每次放映只能供一人观看，卢米埃尔从缝纫机的运作工艺得到启发，在前人探索试验制造放映机的基础上获得较大突破，发明了胶片以每秒16画格的均衡速度通过放映机片门的放映技术，遂使影象清晰稳定地投射到银幕上供大家观赏，终于迎来了电影的诞生。

1895年12月28日——人类文化发展史上一个不平凡的具有特殊意义的日子。这一天，法国里昂的企业家、摄影师路易·卢米埃尔兄弟，在巴黎卡普辛路14号大咖啡馆的印度沙龙7内，向社会正式公映了自己制作的几部“活动照相”，如《火车到站》、《工厂大门》、《婴儿喝汤）、《水浇园丁》等世界最早的影片。世界影坛和电影史学家们公认，它标志着电影发明阶段的结束和电影时代的正式开始。伟大的电影先驱者卢米埃尔，为世界电影史谱写了光辉的第一页。

电影的发展及流派

1．电影的发展

法国电影理论家马尔丹说，电影成为艺术，是从导演们想到挪动摄影机那一天开始的。卢米埃尔作为伟大的电影先驱者，揭开了电影史的第1页。但卢米埃尔的电影，都是固定视点拍摄，摄影机与被摄对象的距离、角度等关系不变，自始至终是一个全景，一分钟一部电影，一部电影只有一个镜头。法国的电影先驱者梅里爱，把戏剧引入电影，并创造了停机再拍、叠印、多次曝光等拍摄手段，使电影获得生机和振兴。但梅里爱的全景内容是舞台上的科幻、神话、魔术等不同表演，形式仍然是复制的戏剧节目被人称为“前排观众眼里的戏剧”。因此它们还不是真正的电影艺术。

被誉为美国电影之父的电影艺术家大卫·格里菲斯，对电影的发展作出了不可磨灭的历史贡献。他的伟大功绩在于改变了卢米埃尔复制现实和梅里爱复制舞台、以场景为构成影片的基本单位的作法，而采用不同距离、不同角度和不同方位来拍摄所要表现的拍摄对象，以镜头构成影片的基本单位。他摄制的影片《一个国家的诞生》（1915）和《党同伐异》（1916），不仅标志着当时美国电影的最高水平，同时也是世界电影史上8的经典名作。

摄影机挪动的标志是电影迈出历史性的一步，它终于突破了活动照相和复制戏剧的局限，真正成为一门独立的艺术。

电影发展史上发生的两次重大的技术革命，使电影艺术跨入了成熟的阶段。

本世纪20年代末30年代初发生的由无声电影发展到有声电影的技术革命，是电影发展史上第1次重大的技术革命。

电影自诞生以来的数十年里，一直是只有供人观看的画面而无声音的默片——无声电影，因而被人们称之为“伟大的哑巴”。直到20年代末，由于电子工业的发展，声频真空管和光电管的发明以及录音还音设备和技术的逐步完善，这一系列技术成果的取得，才为电影的首次重大技术革命——由无声电影发展到有声电影奠定了技术基础，为使“伟大的哑巴”开口获得了良方。1926～1927年间，美国的华纳兄弟电影公司率先推出了能说话会唱歌的有声影片《爵士歌王》、《唐璜》等。1930年以后，制片商竞相仿效，有声电影开始风靡于世。有声电影的问世，使电影获得了声音，电影已不再是纯视觉艺术，而是视觉艺术与听觉艺术相结合的艺术。它更好地满足了电影观众的审美需求。

电影史上第2次重大的技术革命，是30年代中期彩色电影的问世。

电影自诞生以来的数十年间，还存在着另一严重缺陷，这就是它没有色彩，一直是黑白片。电影家们为消除电影患有“色盲”症的缺陷，开始了不断的探索、试验以寻求良方。如有的电影家曾试用人工着色的办法，在胶片的画格上逐一涂色，以克服银幕上只有黑白世界而无真实的色彩世界的缺陷。9但是，面对多彩的客观世界，这种人工着色的办法，是难以在银幕上获得满意的效果的。正因为如此，1935年由于生产具有特殊感光性能的彩色胶片的工艺得到满意的解决，美国导演马摩里安摄制的世界第一部大型彩色影片《浮华世界》（根据英国作家萨克雷的著名长篇小说《名利场》改编）在美国诞生了，40年代初以后，彩色电影开始遍及全球。

由此可见，依靠现代科技的装备，电影才从视点解放、从无声发展到有声、从黑白发展到彩色。随着当代高新科技的发展，当代电影又从普通银幕电影发展到宽银幕电影、立体声电影、环形电影、全息电影等等。随着电脑技术的发展又出现了《侏罗纪公园》、《空中大惯篮》等一些充分利用电脑来拍摄的新的电影，为电影的进一步发展开拓了一条新的思路。

2．电影的理论流派

在涉及到与电影有关的问题时，总听到蒙太奇这个名词，那么蒙太奇究竟代表什么意思呢？

蒙太奇，是法语的音译，原来是指建筑学中的构成、装配。借用到影视艺术中有组接、构成的意思，也就成了影视片中分切、组合的代名词。一堆建筑材料，没有生命、没有任何美感，到了建筑师手里，却可以把它们组合成风格不同、式样不同的各种建筑。它是电影语言中最基本的语言，如果对关系电影美学基础的蒙大奇问题不甚了了，那么，作为电影导演，是不可能拍出好影片来的；作为电影编剧，也写不出好剧本；作为影评人，难以评到点子上；同样作为电影观众，也难以看出个名堂。

前苏联著名导演库里肖夫曾做了一个实验来说明蒙太奇的效果。他从一部由当时苏联最有名望的演员莫兹尤辛主演的旧10片中，选出一张毫无表情的特写镜头；另外，又从别的影片中选出表现一只饭桌上的汤碗、一口棺材和一个孩子在玩耍的镜头，分别把莫兹尤辛的特写镜头与这3个镜头随意结起来放映，果然出现了奇迹。莫兹尤辛的脸不再是无表情了，而是呈现出饥饿、悲伤和慈爱的表情。

一般来说，电影蒙太奇的基本内涵就是镜头的分切与组合。

一部影片通常一般由数百个或千余个镜头组成。而一个镜头，是指自摄影机起动始，至摄影机停止运作止，一次连续摄录在胶片上的画面。电影艺术家根据既定的思想艺术意图，对人物、事件、动作、环境等被摄物分别拍下许多不同景别，不同角度和方位的画面镜头即分切；然后再按原定的构思方案，把这些不同镜头有机地艺术地剪辑组合在一起，使这些镜头相互间产生连贯、对比、隐喻、象征、烘托、悬念、节奏等有机联系并构成整体，组成一部表达一定思想艺术内涵并为观众所理解的影片。所以，说到底，蒙太奇就是电影艺术家用以叙述故事的一种方法，是电影语言中的重要组成部分——电影语法。

随着电影的发展，其内涵也随之不断丰富和拓展。在无声电影中，蒙太奇的分切与组合，仅限于镜头与镜头之间的外部关系。一旦电影获得了声音和色彩，蒙太奇也参予了声音和色彩的分切与组合。蒙太奇参予声音，形成了声音蒙太奇，它涉及声音与声音、声音与画面之间的关系。后者又包括声音与画面同步即声源来自画面中、声音与画面分立和声音与画面对位即声音与画面不同步，声源不在画面中等不同关系。蒙太奇参予色彩，形成色彩蒙太奇。此外，蒙太奇的分切与组合还可以11通过人物和摄影机的不同调度在一个长镜头内成，对此人们称之为内部蒙太奇。

第二次世界大战结束以后，世界的格局发生了变化，电影无论从技术方面还是从艺术方面来说，也进入了快速发展的阶段。

从艺术方面来说，许多电影艺术家已经不满足于固定传统，他们追求现代意识，刻意创新，许多新的理论、流派都纷纷出现，其中影响比较大的有：以法国为中心的先锋派，在意大利兴起的新现实主义，在日本兴起的独立制片运动，在法国兴起的长镜头理论、新浪潮主义等。

长镜头理论源自于安德烈·巴赞。安德烈·巴赞是法国的一位电影评论家，他认为，电影的最大优点是真实地反映客观世界，而传统的蒙太奇手段却是人为地把影片按照编导自己的观点和想法进行剪接，实际上是强迫观众接受编导者的思想，因此，电影就失去了它的意义。他主张，不要把时空随意割裂，从而限制观众的知觉过程。因此，他强调要把事件的全部真实过程拍下来，让观众自己欣赏、品评，这样就造成了长镜头的出现。因此，巴赞的理论也就常常被人们称为长镜头理论。其实，它还有个名称，叫做场面调度理论。巴赞的理论有它的积极意义，因为他强调让观众自己去理解、品评，“看他们自己想看的东西”。

对于蒙太奇理论和长镜头理论，虽然有些电影理论家各有偏爱，但实际上，两者都有它们的积极作用，也都有它们的不足。有人用长镜头理论否定蒙太奇，认为蒙太奇已经过时了，这样把长镜头理论反映到了绝对的地位，又走向另一个极端了。应该说，这两种理论都大大地丰富了电影语言，因而，也12就推动了电影艺术的发展。

60年代中期，在西方结构主义思潮的影响下，电影符号学在法、英、意大利等国兴起，这是世界电影理论发展史上的第三个里程碑。它以1964年法国的电影家克里斯蒂安·麦茨发表的题为《电影：语言还是言语？》的论文为开端，标志着这一新的电影理论的脱颖而出。和前两种电影理论不同，电影符号学不是电影理论的一个流派，和电影的创作实践的关系也不是很密切，它是读解影片本文对影片的分析和研究和对电影进行纯理论性研究的一种倾向和方法论。

70年代以前的电影符号学，总的来说，是以结构主义语言学为理论框架，注重结构和表述结果的静态研究。70年代以后，引入了拉康的精神分析学和西方马克思主义，并注重了表述过程的动态研究，标志着电影符号学第2阶段的开始。

中国电影发展历史

1896年8月11日电影传入中国。当时外国人在上海徐园的又一村茶楼中放映了一部表现外国人生活的影片，引起了轰动，被称为西洋影戏。从此，法国、英国、俄国、意大利人也纷纷把自己国家的影片输入中国，在酒楼茶肆中放映。

中国自己拍映的第1部影片当数1905年，由北京丰泰照相馆老板任景丰拍的《定军山》。这是一部短戏剧片，主演是当时著名的京剧演员谭鑫培，《定军山》是谭派的保留剧目。京剧是当时中国人最喜爱、最熟悉的剧种，谭鑫培又是当时最受欢迎的京剧艺术家。任景丰当时的选择用今天的观点来看，是颇有精品意识的，因此，影片大获成功。报载，放映时有13“万人空巷来观之势”。当然，由于那时还是默片时代，所以任景丰等人只拍了其中请缨、舞刀、交锋等武打或舞蹈比较多的场面。

本世纪20年代前后是中国的电影事业的萌芽时期。1917

年，中国有了第1所自己的电影企业——商务印书馆影片部。一些影片的样式，如故事片、武打片、纪录片、风光片，动画片都出现了，但基本上还是在探索阶段中。那时拍出的一些影片，如《严瑞生》、《红粉骷髅》等，无论在影片的内容上、艺术性上，都很低劣。不过那时也确有一些影片具有积极意义。如我国的第1部短故事片《难夫难妻》，在一定程度上反映了包办婚姻的不合理。1913年，由美国人出资、中国人拍摄的

《庄子试妻》成为第1部送到外国去的影片。1931年，还诞生了我国的第1部有声片《歌女红牡丹》。

30年代初，中国左翼作家联盟的成立，标志着中国左翼

文艺运动的兴起，同时也标志着左翼电影的兴起。“九·一八”和“一·二八”时日本帝国主义对中国的侵略，唤起了中国人民的觉醒。在中国共产党的领导下，进步的电影工作者拍出了许多具有积极社会意义、又有相当艺术水准的影片，如《春

蚕》、《桃李劫》、《风云儿女》、《自由神》、《神女》、《新女性》、《十字街头》、《马路天使》、《狼山蝶血记》等。孙瑜执导的《野草闲花》不仅在内容上有一定的社会意义，而且其中的

《寻兄词》开了我国电影插曲的先河。蔡楚生的《渔光曲》，在中外都产生了很大影响。这一时期，我国电影艺术家对于电影语言的运用更加纯熟了，推、拉、摇、跟、升、降的摄法，各种蒙太奇手段的运用，都达到了比较高的水平。1937年以后，我国的电影艺术工作者在抗日战争中拍摄了《塞上风云》、《八14百壮士》、《长空万里》等影片，鼓舞了中国人民的斗志。

抗日战争胜利以后，国民党统治区的进步电影工作者拍摄了《一江春水向东流》、《八千里路云和月》、《万家灯火》、《三毛流浪记》、《乌鸦与麻雀》等影片，有力地揭露了国民党反派的腐败和反革命的本质。而物质条件技术设备极差的解放区也开始建立了自己的电影企业，1946年，东北电影制片厂在现在的黑龙江省鹤岗成立，为人民电影事业的发展奠定了基础。

解放后，我国的电影事业取得了有目共睹的成就。不仅成立了许多新的电影制片厂，一些著名的优秀电影艺术家创作。拍摄了许多优秀的影片，而且涌现了许多新秀。一批影片，如《白毛女》、《钢铁战士》、《梁山伯与祝英台》、《聂耳》、《我这一辈子》等还在国际上获奖或者获得好评。十年浩劫，曾给中国的电影事业带来了极大损害。打倒“四人帮”以后，尤其是在党的十一届三中全会以后，中国电影事业进入了一个全面发展、空前繁荣的时期。许多新的题材、新的办法、新的电影艺术家大量涌现，并且取得了很大成就。以谢晋、陈凯歌、张艺谋为代表的中国导演们拍摄了一批《天云山传奇》、《黄土地》、《红高粱》等有国际声望的电影，中国的电影像中国的经济一样已稳步走向世界。

F. 寻一部美国电影,讲述的是一个男孩与一个女孩玩类似棋牌游戏,男孩被吸入游戏中，几十年后，有另外的人

《勇敢者的游戏》描述1969年的一天，12岁小男孩艾伦无意中捡到一副棋盘，在与好友莎拉下棋时，竟然被吸进棋盘，从此下落不明。 26年后，两名小孩发现了这副棋盘，经不起好奇，他们玩了起来。终于，被困多年的艾伦被解救了出来；然而不幸的是，森林百兽、洪水祸灾也伴随而来，小镇的宁静顿时被打破，陷入了巨大的混乱之中——而唯一的解救方法就是找出艾伦当年的好友莎拉，按照棋盘的规定，四人将这盘棋下完！

G. 游戏改编的电影有哪些

目前经典 游戏 改编的电影可以说很多了，但基本上票房和口碑都不怎么理想，下面根据我看过的记忆列举一下，不太全面，仅供参考。

1.《生化危机》系列电影

这个可能是 游戏 改编的最成功电影案例了，从2002年的第一部《生化危机》一直拍到2017年的《生化危机:终章》，足足拍了6部之多，虽然褒贬不一，剧情时有bug引发 游戏 粉丝争议，但怎么着人家也是一路撑下来了，凭着不断推出的续集在数量上也能给你来个碾压和暴击！女主米拉.乔沃维奇更是凭此系列电影奠定了其女硬汉形象，成为号称“女版《敢死队》”电影的热门人选。并且还有消息称新的《生化危机》重启版电影也在进程中了，将制作全新电影系列。

虽然剧情时常引发不满，个人觉得这个系列电影还是值得一看的，精心设计的动作干净利索，层出不穷的怪物引爆你的感官体验，不时加入的明星让人眼前一亮，比如来自美剧巜越狱》的男主，以及本土演员李冰冰等，还是亮点不少的。

2.《寂静岭》系列电影

这个 游戏 改编电影一共拍了两部，第一部《寂静岭》可以说相当成功，剧情特效都很让人称道！个人认为它在剧情设置方面完胜《生化危机》系列，记得第一次看它时由于了解不多，时间也有点晚，本来打算随便看一会就去睡觉，但不成想被剧情画面成功吸引，越看越来劲，熬夜一路认真看完了！

浓雾迷漫的陌生小镇，举止怪异的小镇居民，面容苍白的小姑娘，孤立无援的寻女母亲，阴阳两隔的平行空间，恐怖粗暴的铁三角脑袋，群立僵硬的女护士，尽职尽责的女警员，焦虑无助的丈夫，多层复杂的母女关系，真可谓是亮点多多！特别是最后母女感情的演绎，很是让人感叹。

片中饰演丈夫的肖恩·宾虽然戏份不多，但却是个重量级的演员，很多影视剧作中常能看到他，比如他在《权力的 游戏 》第一季中饰演了北境之王奈德·史塔克，很是让人印象深刻。

很可惜，该片续作《寂静岭2》就平淡无奇了，无论剧情还是视效都索然无味，我甚至都没完整看完它。

3.《古墓丽影》系列电影

这部由安吉丽娜·朱莉主演的游改电影共拍摄了两部，分别是2001年的《古墓丽影1》和2003年的《古墓丽影2:生命的摇篮》，由于年代有些久远，再加上模式化痕迹严重，对其平淡的剧情真没多少印象了，唯一有印象的就是好莱坞惯用的那套呯呯呯的打啊！对剧 情感 兴趣的可以自行网络下看看。

现在翻看《古墓丽影1》的演员表，可以发现众星云集啊！除了朱莉，还可以看到年轻版的007（丹尼尔·克雷格），权游中女王的大熊（伊恩·格雷），冰长城上黑衣人坏蛋（诺亚·泰勒），变形金刚中的美国防部长（强·沃特）等熟面孔。另外在《古2》中还出现了任达华。

最新版的《古墓丽影》电影将于2018年上映，换由《机械姬》女主艾丽西亚·维坎德主演，这部电影和 游戏 一样属于重启项目，具体成绩如何拭目以待。

4.《魔兽》电影

这部2016年上映的重磅网游改编电影，凭借网游《魔兽世界》在全球玩家中的超高人气，当初上映前可谓是万众嘱目，引来话题无数。暴雪 娱乐 为了这个超级大IP更是慎之又慎，不惜多次跳票来保证质量。

但很可惜，上映后它仍没逃脱游改电影饱受垢病的怪圈，引发众多 游戏 粉丝的不满，影评争议很大，票房成绩也不甚理想，以致于其续集杳无音讯了。

凭心而论，该片视效制作的还是很精良的，特别是兽人的形象塑造，既保留了 游戏 中角色的特点，又带来了影视级的真实质感和动作，抛开糟糕的剧情还是很值得一看的。

5.《刺客信条》电影

但是……上映后仍然让很多人大失所望，这其中包括我，可能是我没怎么玩过这个 游戏 ，完全找不到感觉，观看中几次无趣到想关掉，断断续续分几次才看完，现在对剧情又没什么印象了。也许资深 游戏 迷会看的很带劲，或者对古装刺客题材感兴趣者会很喜欢吧。

6.《波斯王子:时之刃》电影

这是根据《波斯王子》系列 游戏 改编的电影，2010年上映，看宣传海报可发现主演都是熟面孔，经常可在好莱坞电影中看到出现，主演杰克·吉伦哈尔更是有多部成名大作，但是仍然改变不了其票房口碑成绩平平的现实。

《波斯王子》系列 游戏 我没玩过，只是看同事玩过，当时很惊叹其画面效果，王子动作流畅自然，与两个流沙聚成的狼头怪物激烈打斗，很是让人血脉贲张，充满着浓郁的异域神秘色彩，可是到了电影中，完全找不到这种感觉呀，就是部通常的美式英雄电影套路。

8.《龙与地下城》，《吸血莱恩》等 游戏 改编电影系列

9.《愤怒的小鸟》电影

曾经一度风迷全球的手游改编电影，是部动画片。手游玩过几次，适合打发空闲时间，但电影嘛，你会去看吗？反正我没去看……

1.《生化危机》

改编自capcom 游戏 《生化危机》。

上图是 游戏 版《生化危机》。

电影版《生化危机》。

其实在电影版中，整个故事还是和 游戏 剧情有一定区别，但保留了 游戏 中的僵尸、打怪等元素，所以电影版看起来同样过瘾啊！

我就是来看大米姐打怪兽的，哼。

2.《古墓丽影》

《古墓丽影》是由英国EIDOS公司研发的一款特色动作冒险 游戏 。

上图 游戏 版《古墓丽影》。

上图安吉丽娜·朱莉饰演的《古墓丽影》。

在 游戏 超火的基础上，《古墓丽影》电影版也是备受瞩目。安吉丽娜朱莉也通过在此片的表现中，走上了巨星的道路。不过由于该系列电影没有在内容方面挖掘出太多新颖有趣的元素，仅仅局限在找宝藏的惯有套路中，导演组只能在动作场面多下功夫，导致后劲不足，拍了两部就草草收场。

反正我就是来舔颜的，哈哈哈哈。

3.《魔兽》

游戏 版《魔兽》。

电影版《魔兽》中的吴彦祖。

emmm…虽然电影的确口碑并不是特别好，但这把情怀牌打得秒啊！还有吴彦祖饰演重要角色古尔丹，了解魔兽 历史 的人都知道，古尔丹是一个贯穿整条故事线索的经典反派。

连颜都舔不了，超残忍。

前方高能。

4.《寂静岭》

这是一部，在我心里留下阴影的 游戏 。我也不知道年轻不懂事的我为什么要玩，真的是，年轻！不懂事啊！到现在只要天气起雾，耳边都能回荡起来火警报警声。

游戏 版《寂静岭》。

电影版《寂静岭》。

从剧情角度来说，电影版《寂静岭1》真的很努力了！你可以看到不少 游戏 的影子，也正应为如此，玩过 游戏 的玩家觉得电影不可怕，没玩过 游戏 的观众感觉很恐怖。是啊！我们这些玩家收到的惊吓是观众朋友们体会不到的啊！

不行不行，不多说，这都是心理阴影。

5.《最终幻想》

相信大家对《最终幻想》这个IP都不算陌生，从克劳德到雷霆，从1987到2010，这个系列相当长寿。

《最终幻想》让我明白了什么是头你能看得见的经费燃烧。

也正因为它的制作一部比一部精美，或者说与时俱进不断突破。

在2016年LV早春“Series 4”广告当中，《最终幻想》的虚拟角色雷霆(Lightning)盛装披挂上阵，以帅气的造型演绎了路易威登箱包、服装系列作品。

由 游戏 改编的电影还有很多， 《刺客信条》、《毁灭战士》、《吸血莱恩》、《杀手47》、《波斯王子》等等 …

可能对我来说…印象较深的就上面带配图的这几部吧。

根据题者要求，这类电影其实也是相当多的，下面就说说我知道的几部吧。

《古墓丽影》 游戏 最早在1996年发行，截至目前已经出了15个版本，听说很好玩，但我一穷屌丝实在玩不起……而根据 游戏 改编的电影于2001年上映，其冒险情节包含了许多奇幻与恐怖元素，但由于 游戏 实在影响太大，电影反而受到了不少 游戏 迷的抨击，唯一的亮点就是捧红了主角安吉丽娜·朱莉。

《极品飞车》（Need for Speed），美国艺电 游戏 公司出品的赛车类 游戏 ，于1994年发行，其续作有从1995年至2019年已经出品了20个，被称为史上最成功的单机 游戏 ，出了这么多我也就玩过16，确实很带感的说，到目前为止这款 游戏 还是很多飙车类 游戏 玩家的不二之选，相信玩过的人应该不少吧。

2014年这款风靡了全球的单机 游戏 被改编成电影正式登上荧幕，影片最大的看点是实打实的飞车带给观众的视觉享受，为了再现 游戏 神韵，带观众体验豪车竞技的速度与刺激，影片使用了大量真实的豪华跑车，进行拍摄。惊心动魄的速度感，火花四溅的画面感，让众多玩家和影迷们大呼过瘾。

《杀手代号47》最早是由IO Interactive开发，Eidos Interactive发行的第三人称射击类 游戏 ，于2000年正式发行并登上PC端，在 游戏 中，玩家要做的就是想方设法将目标神不知鬼不觉地干掉，其实就是玩家以杀手的身份隐蔽的干掉 游戏 指定的目标人物，除了主要任务还有次要的故事线，完成后会获得额外奖励。

该 游戏 被福斯电影公司改变成电影与2007年上映，由泽维尔·杨思执导，大名鼎鼎的吕克贝松担任制片，蒂莫西·奥利芬特、欧嘉·柯瑞兰寇等主演。让人印象最深刻的莫过于主角那颗闪闪发光且带有特殊印记的大光头，电影除了包含了 游戏 的基础元素之外，还在故事上做了一定的延伸，同时还给大光头配了一段爱情故事，有爱情当然少不了美女，虽然是老套路，但放在新故事里肯定有点新花样，所以电影还是值得一看的。

《魔兽争霸》系列的 游戏 最早于1994年在电脑端发行，相信年龄稍微大点的都不陌生，那可是当年我们翘课都要去网吧的必玩 游戏 ，时至今日，虽然他的热度已经大不如前，但还是不缺少骨灰级玩家。

《魔兽》电影就是由美国传奇影业、暴雪 娱乐 根据《魔兽争霸：人类与兽人》改编而成的奇幻动作片，由邓肯·琼斯执导，崔维斯·费米尔、吴彦祖、克兰西·布朗等人主演，全球最终总票房4.32亿美元。整个故事也以黑暗之门开启后人类与兽人为生存和家园爆发冲突而展开，据说该剧当时运用了2000多个特效镜头，想想那可真是拿钱烧出来的，喜欢看特效的朋友可以去过过眼瘾，具体影片我只看了开头一点，不做赘述。

《古墓丽影》

《波斯王子·时之刃》

《寂静岭》

《生化危机》

《极品飞车》

《最终幻想》

-----------------------------------分割线，正在制作中的电影-----------------------------------------

《魔兽》

《刺客信条》

《我的世界》

《俄罗斯方块》

-----------------------------------分割线，一大波烂片来袭--------------------------------------------

自 游戏 改编电影以来，已过去许多年了。文学作品改编电影尚有诸如《指环王》《哈利波特》等优秀的作品，而不管是 游戏 改电影还是电影改 游戏 ，通常都落下一片骂名，实在难出佳作。下面的这些电影确实也如题主所要求，是 游戏 改编电影，且包含 游戏 元素。不过电影质量实在太低，知道就行，慎看。

《生死格斗》（生或死）

《街头霸王》

《拳皇》

《吸血莱恩》

幽灵行动阿尔法（2012）

这部微电影是育碧公司为旗下 游戏 《幽灵行动：未来战士》做的宣传，这个宣传做的魄力十足，非常的赞。高 科技 装备目不暇接，未来 科技 感爆棚，让你不用多少的想象力就能看到未来。脱胎于 游戏 ，虽然有所变动，整体非常棒，很过瘾！

杀手代号47（2007）

改编自 游戏 ，男女主角都很养眼，男主角光头很帅。对我来说是一部很好看的电影，剧情紧凑，枪战、搏斗不断，俊男靓女交相辉映，电影所塑造的杀手形象干干净净，不那么血腥，杀手原来也可以这么温柔，酷原来也可以这样

毁灭战士（2005）

根据1993年同名射击 游戏 改编，大名鼎鼎。这部电影摒弃了生化危机以来为人所诟病的酷女帅哥+中国功夫+简单剧情的翻拍模式，而是较为忠实的还原了原著中的冒险悬疑的情节。后段剧情紧凑，对决场景绝对火爆，值得一看

《生化危机》

《生化危机》系列电影是 游戏 改编电影最长寿的电影系列。改编自同名电子 游戏 ，该 游戏 于1996年首次推出，并成为以僵尸等恐怖元素为主题的 游戏 行业中的代表作品。影片《生化危机》第一部在2002年上映，主打幽闭空间，变异怪兽等。并立刻被众多 游戏 迷封为最具原作精神的改编之作。对于非玩家观众来说，《生化危机》系列前三部算是还不错的僵尸类恐怖电影。如今这个系列已经出品了六部，尽管六部毁誉参半，但是仍然成为众多玩家所津津乐道的话题。不过，不可否认的是，虽然《生化危机》系列电影遭遇众多的负面评价，但仍不影响其成为最卖座的 游戏 改编电影系列。

如今经典 游戏 改编为电影很常见，只要一款 游戏 很受大量玩家欢迎，那么就有可能被翻拍成电影。电影公司也在此看出了商机，所以至今有很多 游戏 被拍成了电影，下面我给大家盘点一下，都有哪些经典 游戏 被拍成了电影呢？

1.生化危机：生化危机是1996年Capcom开发的一款恐怖冒险类 游戏 。这款 游戏 一经推出，广受业界的好评，也有拥有大量的生化玩家。随之生化危机被拍成了电影，由米拉·乔沃维奇主演，至今已有六部生化危机的电影。个人比较喜欢电影生化危机2的剧情，因为很接近 游戏 的主线。

2.寂静岭：寂静岭为著名的心理恐怖系列 游戏 ，由日本科乐美公司发行。如今在PC端,ps2等平台都可以玩，相信大家都玩过。在2006年美国电影界对 游戏 的第一代内容进行了改编，制作成了电影。由克里斯托弗·甘斯指导，他是公认的 游戏 改编电影迷。喜欢的玩家可以去看看。

3.最终幻想：最终幻想是经典的RPG 游戏 之一，最早在FC平台上发行过，有十多部 游戏 ，至今已有20多年的 历史 。很受广大玩家欢迎。 游戏 改编的CG电影最终幻想：灵魂深处于2001年在美国上映。而日本2005年由史克威尔艾尼克斯公司推出的CG动画电影最终幻想：圣子降临，也很非常好看。

4.魔兽：魔兽也是经典 游戏 改编的电影，影片根据1994年暴雪 娱乐 制作的 游戏 《魔兽争霸：人类与兽人》改编，以人类联盟和兽人联盟之间发生的冲突为背景，讲述了黑暗之门打开后，两个世界的种族为了各自的生存和家园奋起而战的故事。

5.极品飞车：极品飞车属于单机赛车类 游戏 的经典之作，相信很多人都玩过这款 游戏 。而极品飞车电影于2014年3月14日在美国上映。影片讲述主角托比·马歇尔在一次地下赛车时遭陷害入狱，好友也在事故中丧生，出狱后托比决定报仇雪恨，逐步踏上一场复仇之旅的故事。

6.愤怒的小鸟：愤怒的小鸟是一款休闲益智类 游戏 ，其改编的动画电影于2016年5月20日在美国和中国同步上映。故事讲述了一群不会飞的小鸟挤在一座热带小岛上，生活和睦宁静，但当神秘的绿色小猪登陆岛屿时，小鸟们平静的生活被打破的故事。

其他景点 游戏 的改变还有街头争霸、古墓丽影、七龙珠、无敌破坏王、波斯王子等。还有哪些经典 游戏 改编的电影，欢迎大家来补充。

在没有网络之前，我们打发无聊的时间大多数时候会选择单机 游戏 ，如今网络十分发达，各种好玩的网络 游戏 占据了一部分人的休闲时光，没有什么是一盘 游戏 解决不了的，如果有那就两盘！

网络 游戏 不仅仅吸引了大批的 游戏 玩家，也吸引着电影圈的大佬们，看到 游戏 市场如此受欢迎，于是乎把网络 游戏 作为题材拍成了紧张刺激的电影，用高能的特效生动形象得表现出 游戏 里的一些场景。

《古墓丽影》—主演是好莱坞明星安吉丽娜朱莉，该电影是由同名 游戏 《古墓丽影》系列改变，电影里的劳拉，就是安吉丽娜朱莉的角色亦然是最大的亮点，朱莉性感的外形和精湛的演技生动的表现出一位性感而暴力的形象，点燃了不少影迷的眼球欲。

《杀手：代号》—该电影改编自经典 游戏 《杀手：47》，这部电影在2007年上映，相当的刺激，演员的打斗戏让观众们热血沸腾。

《生化危机3：灭绝》—生化危机大家都不陌生吧？~~可是呢，改变成电影的此片狠狠的挑战玩家的承受能力。

以上是我整理的国外的网络 游戏 为题材的电影，似乎国内也有同类的电影，你知道那几部

波斯王子.时之刃

杀手代号47

无敌破坏王

生化危机

愤怒的小鸟算不？

古墓丽影

魔兽

刺客信条

现在很流行 游戏 改编电影，也有很多电影火了做成 游戏 ，比如大话西游就是电影火了，网易公司就做了几款大话西游系列 游戏 。现在为大家盘点几部比较经典 游戏 改编电影！

1.《战争机器》，XBOX360《战争机器》可是说目前是全球人气最高的射击 游戏 ，《战争机器》系列已经成为了《光环》之后微软的又一大招牌。日前，New Line Cinema已经获得了微软以及EPIC的授权，将开始筹划拍摄《战争机器》电影版，并邀请著名编剧Stuart Beattie(加勒比海盗系列的编剧)亲自操刀编写剧本。

2.《生化危机》，《生化危机：灭绝》是根据同名 游戏 改编的《生化危机》系列电影的第3部，本作也是电影3部曲的最后一部。前几部电影的票房大获成功。本片延续了原班人马打造，主角“爱丽丝”继续由深受影迷喜爱的米拉·乔沃维奇扮演。在本作中米拉·乔沃维奇将更加野性和性感，热裤配合连筒裤袜外加低胸装和牛仔风衣的装扮，完美的展现了米拉·乔沃维奇名模出身的傲人身材。

3.《魔兽》，《魔兽》是由美国传奇影业、暴雪 娱乐 联合出品的奇幻动作片，由邓肯·琼斯执导，崔维斯·费米尔、宝拉·巴顿、本·福斯特、多米尼克·库珀、托比·凯贝尔、本·施耐泽、罗伯特·卡辛斯基、吴彦祖、克兰西·布朗、安娜·加尔文、泰瑞·诺塔里、鲁丝·内伽、卡兰·穆尔韦联合主演。

影片根据1994年暴雪 娱乐 制作的 游戏 《魔兽争霸：人类与兽人》改编，以人类联盟和兽人部落之间发生冲突为背景，讲述了黑暗之门打开之后，两个世界的种族为了各自的生存和家园奋起而战的故事。

该片于2016年6月8日以中国巨幕在中国内地上映，2016年6月10日在美国上映 。

4.《古墓丽影》，《古墓丽影》改编自同名电脑 游戏 ，该电影由西蒙·韦斯特执导，安吉丽娜·朱莉、强·沃特、伊恩·格雷和丹尼尔·克雷格等联袂主演的动作电影。电影主要讲述劳拉的父亲曾跟她提到一个叫作光明会的神秘组织，这个组织一直在寻找一具古钟，这具古钟是打开时间和空间的钥匙，于是劳拉为了找到这古钟开启神奇之旅。

5.《仙剑奇侠传》，即将开拍的《仙剑奇侠传》是根据同名单机 游戏 改编的古装玄幻电影。影片讲述了李逍遥与赵灵儿和林月如三人的 情感 纠葛，以及维护中原和平的故事。

《仙剑奇侠传》改编成电视剧，因为 游戏 剧情太深入人心，电视剧播出后引发巨大话题。可以说是一代人的回忆。胡歌、刘亦菲、杨幂、刘诗诗、唐嫣等人也因此走红，现在都是一线明星。

以上是我为大家介绍的5部 游戏 改编的电影！

游戏 改编成电影，其实是一件费力不讨好的事情，它跟畅销IP小说改编成电影面临着同样的问题，经常被普通观众和资深观众两边诟病，对于没玩过 游戏 的普通观众来说，他们没玩过 游戏 ，对改编的电影题材不了解，对剧情也不大感兴趣，而对于资深 游戏 迷观众来说，他们自认为对 游戏 非常了解，电影一旦有稍微不当的改动，都会指手画脚。

所以， 游戏 改编成电影，最大的问题是受众群体的定位，是要面向普通观众还是面对资深 游戏 迷？然而，现在电影市场上的大部分 游戏 改编的电影，都没有正确处理好影片的受众问题，所以大部分这类电影都没有很好的口碑与票房。

据不完全统计， 游戏 改编的电影，总共不下于200部，但真正成功的却不超过20部。这些比较成功的电影，包括《生化危机》、《愤怒的小鸟》、 《寂静岭》、 《古墓丽影》、 《魔兽》、 《刺客信条》、 《波斯王子:时之刃》、 《铁拳》、《 最终幻想》、 《大侦探皮卡丘》、《 极品飞车》、《征途》等。

当然，像《生化危机》、《古墓丽影》这些都是老牌电影了，我在这里推荐一部近期上映，口碑很不错的电影，它就是道恩·强森主演的 《狂暴巨兽》 。

《狂暴巨兽》改编自80年代街机 游戏 《怪兽大破坏》，电影的改编继承了 游戏 的精髓。特别是后面的拆楼大作战，很过瘾。影片作为怪兽类电影，特效精彩纷呈，无论是鳄鱼打飞机还是猩猩拆高楼，都给人强烈的身临其境的感觉，让人一直处于紧张感之中。

这部电影呢，看完之后能让人有一种很过瘾的感觉，怪兽横扫城市，动作场面很火爆，视觉效果很出色。《狂暴巨兽》主要的看点就在于视觉效果，人物塑造和故事情节并没有很走心，但是相比于其他不入流的 游戏 改编的电影，《狂暴巨兽》算是很不错的作品了。

游戏 改编的电影，大部分都是偏向注重 游戏 画面在电影中的还原，以求在视觉效果上吸引观众，所以一般都会出现情节简单，故事不走心的问题，这也许是这类电影的一大通病，如果这类电影能在高度还原 游戏 视觉效果的基础上，设置更合理更扣人心弦的剧情，相信会有一片广阔天地。