好莱坞电影音乐乐团

⑴ 经典奥斯卡美国好莱坞电影乐团 新年视听音乐会怎么样

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⑵ 有什么经典的好莱坞电影交响乐

推荐一个人，詹姆斯·霍纳，好莱坞电影配乐大师
是《泰坦尼克号》《燃情岁月》《完美风暴》《阿凡达》《彗星撞地球》《勇敢的心》等电影的配乐师，绝对神人级的人物！

⑶ 谁能给出好莱坞电影配乐的工作室的名称和代表作 越多越好

这个很多呀。Immediate Music、X-Ray Dog、Two Steps From Hell 、Brand X Music、Audiomachine。你搜【全球五大顶级神秘配乐团队及工作室（你的歌单里可能就有他们的音乐）】，里面整理五大主流配乐工作室的东西。

⑷ 求经典好莱坞大片的电影配乐（纯音乐的）

经典电影分类排行2007-11-23 11:26十佳剧情片：
1) 肖申克的救赎（刺激1995）：男人必看的励志影片。
2) 教父（1、2）：经典黑帮片，有此作品，其他同类一概低头。
3)美国往事：整个人生都在里面。
4)天堂电影院：每个男人的童年回忆，太经典了。
5)无主之城：人家怎么能拍出这么牛的电影！
6)活着：也许是中国目前最伟大的电影。
7) 阿甘正传：教导所有的人要去宽容别人，傻就是福气。
8) 勇敢的心：民族自尊的好教材，希望大家要爱中国。
9) 楚门的世界：探讨人的价值和人性根本的奇思怪作。
10) 音乐之声：音乐的力量、音乐的快乐！
11）辛德勒的名单：震撼人心的历史、充满感染力的摄影和杰出的演员。

十佳科幻片
1) 星球大战系列：开创了一个电影神话。
2) 异次元骇客（第十三层）：应该说它比黑客帝国的构思更精妙。
3) 超人：所有漫画类科幻电影的代表。
4) 终结者（1、2）：科幻电影经典中的经典。
5) 12猴子：如此引人深思的科幻电影真不多见。
6) 黑客帝国系列：引发了对现实和未来网络发展的思考，形成了一种黑客文化。 7) 移魂都市（黑暗城市）：风格另类的科幻片，结尾出人意表。
超时空接触：比较严肃地探讨外星文明问题的力作。
9) 千钧一发：描写未来社会人的基因问题的惊险影片，内容和主题俱佳。
10) 2001漫游太空：经典作品，以严肃的科学性和预见性著称。

十佳战争片：
1) 拯救大兵瑞恩：最真实反映战争和人性的超级巨作。
2) 猎杀红色十月：节奏和人物拿捏准确的潜艇影片代表作。
3) 兵临城下：从独特的视角描写二战的巨片，演员表演到位。
4) 大逃杀归入战争片只因其太震撼、太残酷。
5) 巴顿将军：全景式展示战争的代表作，演员表演出色。
6) u-571：效果出众的新型海战片，拍得很有特点。
7) 全金属外壳：库布里克对战争的深刻反思，看过后使人对战争产生恐惧。
8)星际舰队：科幻性质的战争片，士兵的训练和战斗的描写很有煽动性和争议性。 9) 瓦尔特保卫萨拉热窝：随时看起来都心潮澎湃的好电影！
10) 野战排：反思越战的经典影片。

十佳动作片
1) 英雄本色（1）：吴宇森代表作。
2) 真实的谎言：阿诺演的最温情和幽默的电影。
3) 生死时速（1）：充满动感，耳目一新！
4) 虎胆龙威系列：呵呵他怎么总是一身伤却不死啊！！！
5) 勇闯夺命岛（石破天惊）动作片颠峰作品！演员表演出色。
6) 刀锋战士（1、2）：新式吸血鬼动作片，非常另类和华丽。
7) 神秘的黄玫瑰系列：呵呵因为看的时候年纪小，觉得比西部片还经典。
8)复仇：也是罗马尼亚的老电影，这部影片的枪战让人百看不厌。
9) 三步杀人曲系列：干净利落的墨西哥风格枪战电影。
10) 第一滴血（1）：有内涵有力度有故事，是史泰龙为数不多的好片。

十佳KB片
1) 夺命狂呼系列：校园KB片的代表作，对年轻人的胃口。
2) 杀出个黎明：另类夸张的KB片，不吓人，反而很搞笑和另类。
3) 活死人的黎明：活死人系列代表作，以恶心的僵尸著称。
4) 驱魔人：画面阴郁，声效凄厉，晚上看真的噤若寒蝉！
5) 见鬼：港式KB片代表，有KB，也有情感。
6) 解剖（1、2）：欧洲KB片的代表，内容奇怪前卫。
7) 坏品味：指环王导演的早期作品，KB而搞笑。
异形系列：科幻类KB片经典，1、2、4都很精彩
9) 咒怨：日式KB的代表，极其邪恶！
10) 活跳尸：罕见的血腥的黑色幽默！
十佳喜剧片
1) 两杆大烟枪：在英式幽默和一团乱麻中寻找答案的乐趣
2) 我为玛丽狂：美国厕所文化的代表，低俗但好玩。
3) 反斗神鹰系列：美式无厘头动作喜剧。
4) 大话西游（1、2）：经典！
5) 花田喜事：港式老喜剧片的代表，明星云集。
6) 惊声尖笑系列：以模仿糟改其他影片取乐的新型喜剧片。
7) 虎口脱险：欧式喜剧片经典作，百看不厌。
8)金鸡：近年少见的优秀香港电影，有很深的内涵。
9) 面具：金凯瑞的成名作。
10) 喜剧之王：周星弛最有内涵的电影。

十佳武侠片
1) 卧虎藏龙："美"式武侠片的开山之作！
2) 新龙门客栈：现在的武侠片制作模式都是照它来的。
3) 黄飞鸿系列：捧红了李连杰啊！！！
4) 醉拳：成龙代表作，功夫片黄金时代的作品。
5) 少林寺三十六房：刘家辉的成名作，现在来看也趣味无穷。
6) 少林寺：不用说了，真功夫的代表。
7) 佐罗：法国剑侠片的代表，迷到很多mm。
8)笑傲江湖：对林青霞扮演的东方不败印象最深。
9) 座头市：创新的日本剑侠片，很有特点。
10) 杀死比尔：呵呵，新派东西方结合的功夫片来啦！！！！
十佳惊悚片
1) 死神来临（1、2）：构思巧妙，场景惊人。
2) 黑暗降临：描写鬼怪传说的惊悚片，有些新意思。
3) 沉默的羔羊：获得奥斯卡奖的惊悚片！
4) 7宗罪：风格阴暗，让人时不时想逃！表演精致！
5) 闪灵：可以尽情欣赏杰克尼科尔森的超凡演技。
6) 第六感：此类影片代表作！！结尾精彩之极！
7) 断头谷：蒂姆伯顿的惊悚KB大作，人头乱滚！
8)心慌方（1、2）：加拿大导演的匪夷所思之作！！！
9) 本能：不用说了，很色情！
10) 医院风云：拉斯冯提尔导演的丹麦影片，吓的很多人不敢独自回家。

十佳爱情片
1) 泰坦尼克：商业大作！
2) 漂亮女人：现代版麻雀变凤凰！
3) 罗马假日：奥黛丽赫本的经典。
4) 金玉盟：淡淡的幽怨、一生的承诺！
5) 卡萨布兰卡（北非谍影）：经典老片。
6) 毕业生：我们还能找到青春时代的纯洁爱情吗？
7) 生命中不能承受之轻：以时代为背景的爱情名片，节奏缓慢。
8)保镖：轻松健康的爱情电影。
9) 克莱默夫妇：对婚姻、儿女进行深入思考的伦理片。
10) 阳光灿烂的日子：属于我们这些人的青春！

十佳魔幻片
1) 狼族盟约：法式魔幻片，明星众多的大制作。
2) 印第安纳琼斯（夺宝奇兵）三部曲：斯皮尔伯格和卢卡斯的强大组合！
3) 倩女幽魂：中国鬼电影的里程碑！决不输于外国片！
4) 魔戒三部曲：伟大的经典的真正的电影！！！
5) 哈利波特系列：新魔幻电影的奇特分支。
6) 魔幻屠龙（龙的心）：感情真挚。
7) 木乃伊：幽默和特技结合的娱乐片。
8)剪刀手爱德华：蒂姆伯顿最有想象力的作品。
9) 小飞侠：崭新的适合儿童的幻想片。
10) 大鱼：多看两遍吧，活着要善待自己啊

十佳动画片
1) 怪物公司：罕见的数码特技！动人有趣的创意！
2) 冰冻星球：虽然卖座不是很好，但它的场景可是真的漂亮！
3) 辛巴达航海记：巧妙结合手绘和3d技术的优秀作品。
4) 怪物史莱克：健康的爱情观和幽默的故事！
5) 寻找尼莫（海底总动员）：融合温馨情感和尖端技术的动画经典。
6) 千与千寻：宫岐峻颠峰之作！
7) 最终幻想：3d人物数码化的先驱，技术出众。
8)吸血鬼猎人：日式风格的华丽吸血鬼大作。
9) 盖娜：欧洲的动画大作，风格很怪异！
10) 恐龙：不用说了，好看！
十大情色片
1) 艳舞女郎：少见的描写夜总会无上装演员的作品，场面很精致！
2) 卡里古拉：有史以来最"严肃"和宏伟的情色巨片！
3) 罗曼史：探讨爱情冲突和仇恨的情色名作。
4) 亲密：获得柏林金熊，在欧洲大型电影节获奖影片中首次出现口交的场面！
5) 巴黎野玫瑰：描写爱到极至的感情，可怕！
6) 深喉：现代色情片的鼻祖！
7) 悲情城市：法国色情片演员出演的反映丑恶社会的独立电影。
8)感官世界：大岛渚的惊世骇俗之作，以演员的真实做爱场面闻名！
9) 巴黎最后的探戈：怀念马龙白兰度，就看看这部片子吧！
10) 丑闻：最新的韩国情色作品。

⑸ 好莱坞电影以三个女孩组的乐团为主题拍的

三

⑹ 加勒比海盗原声

如果不惜看本人大篇介绍的话就看这个一句话点评吧：商业化的成功典范，但是缺乏内涵的一部原声音乐。～～～～～～
Hans Zimmer是近年来堀起速度十分惊人的电影配乐家，在电子合成器和传统器乐的结合上，
每每展现令人震撼的个人风格，也屡次缔造令人激赏的配乐成绩，特别是在动作电影配乐
方面，他独特的音乐型式已经蔚为风尚，揉合了电子乐的炫丽紧凑，和交响乐的磅礴气魄
，几乎是近年来，典型好莱坞英雄主义动作电影不可或缺的“标准配备”。

Hans Zimmer生于德国，成长过程中，足迹几乎遍布全欧洲，在移居伦敦后，
与Trevor Horn，Geoff Downes组成了名为“The Buggles”的音乐工作团体，
最初Hans Zimmer是一名电子合成乐的工程师，主要的工作是替他人的音乐作品做合成
混音的工作，后来Hans Zimmer开始写自己的音乐，并且为一些广告片作曲，直到遇到了
电影配乐家Stanely Myers（“越战猎鹿人”），在Stanely Myers的耐心指导下，
Hans Zimmer开始走入电影配乐的领域，Hans Zimmer与Stanely Myers合作过很多电影配
乐，比较正确的说法，或许应该说Hans Zimmer跟着Stanely Myers做了许多电影配乐，
Hans Zimmer就像Stanely Myers身边的实习生，他说，Stanely Myers不爱做飞车追逐，
所以那样的音乐自然全交给我了！Stanely Myers是Hans Zimmer的良师，Hans Zimmer说：
“我所知道关于电影配乐工作的一切细节，都拜Stanely Myers所赐。”

他们在伦敦成立了“Lillie Yard Studio”，Hans Zimmer一方面开始开拓电子音乐
与交响器乐结合的音乐构想，并且和多位音乐工作者合作完成了许多电影配乐，其中
国内观众比较熟悉的，应该是1986年，奥斯卡金像奖最佳电影音乐的得主《末代皇帝》，
不过严格说起来，《末代皇帝》并不是Hans Zimmer的作品，因为虽然Hans Zimmer参与了
《末代皇帝》的制作，但是《末代皇帝》的作者应该是阪本龙一，David Byrne以及苏聪，
其中阪本龙一的音乐扮演了十分重要的角色，但国内观众最熟悉的序曲则是David Byrne
的作品．

Hans Zimmer早期在英国所创作的电影音乐多半是和许多人一起完成的，而且多少
带了一些玩票性质，但其中也有一些独立配乐创作的尝试，《分离世界－A World Apart》
是Hans Zimmer第一部独力完成的电影配乐，这部电影在坎城影展上大出风头，Hans
Zimmer自然也受到瞩目，尤其吸引了一位女士的注意，她就是导演Barry Levinson的
夫人，Barry Levinson本人可能并没有看过《分离世界》，但Levinson太太可把这部电影
看了八九遍之多，而且还买了原声带的CD和录音带，Barry Levinson也因此注意到Hans
Zimmer的音乐，进而促成Hans Zimmer为Barry Levinson的《雨人》担任配乐，
《雨人》是Hans Zimmer第一部好莱坞电影配乐，并且初试啼声即一鸣惊人，成为他个
人第一部入围奥斯卡金像奖的作品，隔年的《温馨接送情》虽然被金像奖忽略，但却获得
葛莱美音乐奖的提名，是Hans Zimmer温馨小品音乐的代表作，接着与导演雷利史考特
合作的《黑雨〉，则展现了Hans Zimmer充满能量与爆发力的电子动作乐风，令许多影人
留下深刻的印象．

90年以后Hans Zimmer揉合了电子乐与交响乐成一体的音乐渐受青睐，成功打入
好莱坞电影圈，许多知名导演都陆续与他合作．除了有火热的动作电子音乐作品如
《双面女蝎星》，《霹雳男儿》外，也有不少温馨优美的抒情作品如《绿卡》。
1991年Hans Zimmer和导演朗霍华合作的《浴火赤子情》，展示了十分成熟的音乐技巧。
在这部作品中，也可以窥见Hans Zimmer日后动作音乐风格的雏型，这样的音乐风格果然
在1995年的《赤色风暴》中大鸣大放，在这部配乐中，Hans Zimmer将凛冽紧凑的电子
节奏，深沉宏伟的人声，以及悲壮澎湃的管弦器乐，融合成豪情凛然的壮阔乐章，
为Hans Zimmer赢得了一座葛莱美音乐奖最佳电影配乐，不仅成为Hans Zimmer作品中
的一个转折点，也成为动作电影配乐中一部独领风骚的经典示范。

不论是不是Hans Zimmer本人的作品，Hans Zimmer的风格和影响都处处可见，由于
以动作派音乐大领风骚，动作音乐成为一般乐迷对Hans Zimmer的主要印象，不过对
Hans Zimmer本人来说，做有深厚情感的音乐其实比做动作音乐更有意思，
Hans Zimmer甚至说：一个音乐家一辈子大概只能写出两场最棒的飞车追逐音乐吧！
照这种说法的话，Hans Zimmer的动作音乐产量恐怕老早就超出这种极限了，
而且Hans Zimmer式的动作音乐在大量生产下，出现许多雷同的作品，渐渐不免也招致
一些批评，认为这类音乐已渐无新意，沦为另一种制式罐头音乐，不过Hans Zimmer其实
也尝试许多不同的音乐风格，如温馨的《怀胎九月》，可以算是Hans Zimmer献给自己
女儿的作品，而《红色警戒》的省思与《爱在心里口难开》的明媚甜美，都是让人
耳目一新的佳作，Hans Zimmer或许被贴上“电子动作音乐”的卷标，不过他并不是
一个只善长写电子音乐的音乐家。

Hans Zimmer出身自一群深具挑战与实验精神的音乐玩家，而他的配乐成品也常是
和这些出色的音乐工作者，包括了交响编曲，演奏，计算机合成剪辑以及指挥家等各种
人才，分工合成，协力完成，近年他们甚至组成了工作团体Media Ventures，以充满创新
和领先魅力的音乐风格，掳获了不少乐迷的心，成为当代电影音乐的一股新势力，而这种
团队合作，群策群力的电影配乐组合，似乎也将成为一种潮流

⑺ 林肯公园都给哪些好莱坞大片做过主题曲乐队成员都是

乐队成员 【主唱】麦克·信田 (Mike Shinoda)（监管吉他、键盘、采样） 【主唱】查斯特·本宁顿 (Chester Bennington) 【鼓手】罗伯·巴登 (Rob Bourdon) 【采样】约瑟夫·韩 (Joesph Hahn) 【吉他手】布莱德·德尔森 (Brad Delson) 【贝斯手】大卫·菲尼克斯·法雷尔 (David Phoenix Farrell) 离任成员 【主唱】马克·维克菲尔 【贝斯手】史考特·克佐 【贝斯手】凯尔·克里斯坦 电影主题曲： Krwlng（即Crawling的混音版本）是美国热播大剧《越狱（第二季）》的主题曲 电影《迈阿密风云》选取了这张专辑中的Numb/Encore作为主题曲 歌曲What I’ve Done被选作大片《变形金刚I》的主题曲 Leave out All the Rest也被用作电影《暮光之城：暮色》的片尾曲 电影《变形金刚II：堕落者的复仇》演唱主题曲New Divide 附加 ： 2010年，乐队在Music for Relief官网上开设了一个叫做“捐赠下载(Download to Donate)”的页面。只要你为海地捐献了一定数目的善款，就可以下载一张名为Download to Donate for Haiti的专辑，林肯公园提供的歌曲是 Not Alone 。 美国另类摇滚乐队林肯公园(Linkin Park)即将于9月14日发行第四张录音室专辑《A Thousand Suns》(一千个太阳)。他们联合MySpace网站推出了一个名为“林肯公园邀请你”(Linkin Park, Featuring You)的推广活动，全世界的歌迷均可参加，优胜者将获得参与制作新专辑的机会。

⑻ 求一些好莱坞大片里出现的很震撼的交响乐名

《星球大战》之帝国反击战中黑武士维达伯爵统领所有帝国飞船驾临死星的壮观音乐，低音鼓将奏响最黑暗、最震撼的星际征途。

《迪斯尼电影组曲》中米奇老鼠可爱的主题旋律，这段音乐来自于至少100年前，那时沃特.迪斯尼本人还在为未来的迪斯尼帝国忙碌。

《谍中谍》中汤姆.克鲁斯被追击的一段旋律，非常经典的大片配乐。

《教父》中最经典的西西里小调，未来的教父就此诞生。

22日，我们可能会听到：

《20世纪fox公司》那段1分钟不到，几乎全球闻名的主题旋律，这也是出自辛辛那提POPS乐团之手。

《指环王》中黑暗与光明较量的壮观旋律，最新的好莱坞大片配乐之一。

《七侠荡寇志》中西部牛仔的经典旋律，辛辛那提POPS乐团因此曲成名，后来这首曲子成为万宝路的广告配乐。

《乱世佳人》、《泰坦尼克》等浪漫情怀。

⑼ 意大利Rhapsody of Fire(火的狂想曲)乐队详细介绍

狂想曲乐队 1997年，Rhapsody首张专辑的出现，不仅袭卷全欧洲，更带给全世界所有金属乐迷们无比的震撼！此张融合了classical、symphonic、epic及speed的史诗巨作，优美顺畅的speed metal曲式加上管弦乐的大合奏，不仅气势磅礴，原Labyrinth意大利第一高音主唱Fabio Lione的加入，更将乐团所欲展现的优美与壮阔感发挥到极致，让人享受一场古典与金属乐交锋的华丽盛宴！
光是看这些古典乐的大师，如：莫扎特、巴哈、萧邦 (钢琴)、韦瓦尔第 (协奏曲)、帕格尼尼 (小提琴) 等，都在其感谢的名单当中，就知道这个乐团大有来头！成军于1993年的Rhapsody，由深受古典乐熏陶的吉他手Luca Turilli及keyboard手Alex Staropoli所领军，凭着希望能做出结合古典、power symphony与优美旋律之重金属乐的执着，经过4年的苦心创作，终于诞生了这张史诗作品。
Rhapsody初始的团名为Thundercross，成员包括了吉他手兼主唱Luca、键盘手Alex及鼓手Daniele Carbonera，而乐团的风格亦其来有自，核心人物Luca个人相当偏爱巴洛克音乐，并且热衷于弹奏melodic metal，他希望藉由音乐来散播正面的讯息，并呈现出古典音乐充满生气的能量。而第二位重要人物Alex，则可说是Luca的最佳拍文件，学古典音乐出身的他，受过严格的钢琴训练，再加上他家庭的影响，使得Alex带给人一种艺术家的高雅气息，除了钢琴之外，管风琴(organ)是他最爱的乐器，其次是大键琴(harpsochord)。
Thundercross在成军5个月后，即由Luca与Alex创作出了10首曲子，并开始在意大利做演出，当时是由Luca兼任主唱，原本一切进行的相当顺利，不过就在此时Luca却生了一场大病，经过了多个月后Luca才又恢复过来，而新任主唱Cristiano Adacher也随后加入乐团。不久后Thundercross录制了一张名为的demo带，由于团员过于忙录，所以并没有时间向意大利的摇滚杂志和唱片公司推销他们的音乐，尽管如此，乐团却很快地收到来自德国Limb Music Procts & Publishing(LMP)的合约邀请，于是乐团加入了LMP，并将团名更为更贴近他们乐风的Rhapsody。
重新进入录音室的Rhapsody，又再录制了3首新曲，结合demo后就成为这卷tape，发行之后赢得来自各方的贺彩，然而众多的评论也迫使主唱Cristiano离开乐团，这个位子随后即由因Labyrinth而走红的高音主唱Fabio Lione所取代。97年由Heaven\'sGate的吉他手Sascha Peath担任bass手及制作人(他同时也是Angra的制作人)，与乐团进入了德国Wolf**urg最著名的录音室Gate-studio，完成了首张正式专辑。98年Alessandro Lotta加入成为bass手，在10月第2张专辑发行前，乐团也先推出了一张包含3首乐曲的单曲，单曲中2首分别来自前后两张专辑，而另一首则是未发行的曲子。而当SOEL专辑发行后，再度狂扫全欧洲，在极短的时间之内，Rhapsody已俨然成为一个超级大团，相信Rhapsody的旋风在接下来的几年必然还会继续发酵！
意大利古典史诗交响金属乐队----狂想曲Rhapsody
Rhapsody这个意大利乐队在国际金属乐坛恐怕无人不晓，核心人物，主要的词曲作者兼主音吉他手意大利人Luca Turillil，1972年出生，从小就喜欢古典音乐，16岁开始弹吉他，其风格深受古典作曲家维瓦尔弟、帕格里尼、巴赫的影响，有着鲜明的个性特色。1997年Luca Turillil推出了自己的首张SOLO专辑“King of the nordic twilight”，获得强烈的反响！作为Rhapsody的吉他手，Luca Turillil令人屏息的吉他演奏充满了赞美诗特征的精湛技艺和唯美的旋律。在他的领导下，Rhapsody乐队不断地创造出令人震撼的意大利史诗金属杰作。正是他，将古典音乐的内涵和力量金属的气派以自己独到的音乐编排手法巧妙的 融合，使Rhapsody（狂想曲）乐队的音乐史诗般宏大，散发着浓郁的意大利文艺复兴气息！
RHAPSODY的故事要追溯到1993年，Luca Turillil当时想组建一支交响金属乐队，以融入更多的古典音乐来实现自己对古典音乐的热爱，很快键盘手Alex Staropoli和鼓手Daniele Carbonera加入进来，当时乐队起名叫“Thundercross”,由于没有找到没有合适的主唱，Luca Turillil自己就身兼数职，担任主唱，一年以后，乐队的第一张小样Land Of Immortals获得发行，此时的主唱Cristiano Adacher贝斯手Andrea加入到乐队。小样Land Of Immortals得到Limb Music Procts & Publishing 公司的注意，并和乐队签约，将乐队名字正式更名为Rhapsody。
1997年乐队的第一张正式专辑Legendary Tales，由著名的制作人Sascha Paeth (Heavens Gate)担纲制作，并客串贝斯手，录制于德国Wolf**urg的Gate-Studio录音室。这张专辑的发行正如预期的那样取得了空前的成功!使Rhapsody名声大振，各种媒体好评如潮！
1998年的10月RHAPSODY带来了他们的第二张专辑Symphony Of Enchanted Lands，这张专辑有着比上一张专辑更多的古典元素，并且大大加重了键盘在音乐中的份量。交响的成分进一步浓烈。2000年11月，RHAPSODY的第三张专辑Dawn Of Victory发行，2001年乐队发行了一张名为Rain Of A Thousand Flames的MCD。尽管这是一张MCD，但是40多分钟的长度足以让乐迷无超所值，另外值得注意的是在这张MCD中首次使用了意大利语，Luca Turillil认为使用母语演唱更能准确直接地表达他们的音乐理念。
2002年，Rhapsody发行了 我认为最为出色的作品“Power of the Dragonflame”，各国金属杂志给予极高的评论和评价。2004年，Rhapsody发行了最新专辑“The Dark Secret”，还没听过，呵呵，不听也是必买的专辑。
RHAPSODY 乐队简介
RHAPSODY，这支意大利的Power Metal乐队现在已经是一个炙手可热的名字。乐队的灵魂人物就是它的创始人，也是乐队主要的词曲作者--吉他手Luca Turilli，意大利人，72年出生，从16岁开始弹吉他，其风格深受古典作曲家Vivaldi，Paganini，Bach的影响，在他的领导下，RHAPSODY不断地演奏出一首首新生力量的金属狂想曲。
RHAPSODY的故事从1993年开始，Luca决定自己组建一支力量型的交响金属乐队。首先加入的两个人是键盘手Alex Staropoli和鼓手Daniele Carbonera，这三个人的乐队叫做THUNDERCROSS。Staropoli本身学的是古典乐，在钢琴上受过严格正规的训练，是Luca得力的左膀右臂，有了他的加盟，乐队的键盘表现力更趋完美，灵感也愈加层出不穷。但由于还没有合适的主唱，Luca有时候就自己作为乐队的主唱。一年以后，乐队的第一张小样Land Of Immortals发行，此时的主唱是请来了Cristiano Adacher担任 ，另外还有贝斯手Andrea。
这张小样马上就引起了Limb Music Procts & Publishing 公司的注意，一份合同摆在了乐队面前。这一切看起来还不错，于是乐队决定接受这份合同 ，并更名为RHAPSODY，这个名字更符合他们日后的音乐风格。在公司为乐队配备了更加精良的设备后，乐队马上投入到Eternal Glory这张小样的录制中，其中包括以前Land of Immortals小样中的歌曲以及三首新歌。这张小样的发表给RHAPSODY带来了极高的赞誉：美国Power Metal杂志Sentinel Steel这样评价RHAPSODY:"如此恢弘的交响速度金属超越了现存的几乎所有音乐，RHAPSODY绝对是天才！"希腊Singing Swords杂志这样写到："语言无法描述这张伟大的作品，想象一支乐队把Helloween式的Power Metal,巴洛克时期的音乐氛围，以及史诗般宏伟的音乐旋律再加上华丽的歌词熔为一体，这是我所能想象的完美乐队！"而Artifact Metal 杂志则认为"这真是太让人惊奇了！如果是以CD发行的话，我想它应该是10分"。正是从这里开始，RHAPSODY的音乐天分逐步展现了出来，一步步走向后续的辉煌。当然也有不好的消息，那就是歌手Cristiano和贝斯手Andrea在这张小样之后离开了乐队，不过塞翁失马，焉知非福？
现在乐队又回到了最初的三人阵容，没有了主音歌手可是个头疼的问题，不过很快问题就有了答案--Fabio Lione。这位在LABYRINTH时就以干净漂亮的嗓音而闻名的主唱加入了RHAPSODY。在此四人基础上，终于可以开始录制乐队的第一张正式专辑Legendary Tales，由著名的制作人Sascha Paeth (Heavens Gate)担纲制作，并客串贝斯手，录制于德国Wolf**urg的Gate-Studio录音室。1997年这张专辑的发行正如预期的那样取得了空前的成功，因为那些忠实的Power Metal歌迷已经等的太久。这张专辑将RHAPSODY带到了一个全新的境界，以前所有艰苦的努力都获得了丰厚的回报，RHAPSODY俨然已经成为新一代的Symphonic Power Metal的领导者--也许从一开始，他们就注定将会成为一支伟大的乐队。
仅仅一年之后，98年的10月RHAPSODY带来了他们的第二张专辑Symphony Of Enchanted Lands，在这里出现了一张新面孔，他就是乐队的新任贝斯手Alessandro Lotta。这张专辑有着比上一张专辑更多的古典元素，并且大大加重了键盘在音乐中的份量，这使得这张专辑对一些歌迷来说听起来偏软，但是还是有很多人喜欢RHAPSODY的这种改变，并且认为这才是RHAPSODY到目前为止最好的专辑。这张专辑在德国排行榜上达到了54名，在别的国家也取得不俗的成绩，到目前为止已经销售了25万张。
1999年对RHAPSODY来说是相对比较平静的一年，但是Luca并没有在度假，他已经在酝酿一张以个人名义发行的唱片King Of The Nordic Twilight，制作人还是老搭档Sascha Paeth和Miro。这是一张完全Luca个人化的专辑，其音乐较之RHAPSODY更重，更丰满，我个人认为这张才是Luca最好的作品，以吉他为主导的交响力量金属。同年Fabio也发行了一张自己的个人专辑，而鼓手Daniele Carbonera则离开了RHAPSODY,取而代之的是Alex Holzwarth。随后RHAPSODY重新集结起来首次踏上征程，与STRATOVARIUS，SONATA ARCTICA一道进行巡回演出。
2000年11月，RHAPSODY的第三张专辑Dawn Of Victory发行。这张专辑在商业上比他们以前的专辑更为成功:在德国的排行榜上达到了32名，甚至在荷兰到了第4的位置。Dawn Of Victory的音乐显然比上一张专辑更具有进攻性，不过基本上还是延续了他们以往的风格，出于对好莱坞电影音乐的喜爱，RHAPSODY经常将真实的管弦乐队编入他们本已豪华瑰丽的音乐中，这支意大利乐队称自己的这种独特风格为好莱坞金属(Hollywood Metal)，估计是好莱坞的大片看多了。但无论叫他们什么，RHAPSODY的日益强大是显而易见的。
在RHAPSODY的下一张专辑到来之前，乐队当然不会冷落了如此爱戴他们的歌迷。2001年乐队发行了一张名为Rain Of A Thousand Flames的MCD。Luca解释道:"这个想法其实早就有了，不过我不想把它做成类似一首新歌加一堆歌迷早就知道的老歌的那种玩意儿，我要让歌迷觉得物有所值。"的确是物有所值，40多分钟的长度足以说明这一切，另外值得注意的是在这张MCD中首次使用了意大利语，Luca对此的解释是此时用母语更能准确直接地表达自己的音乐理念。目前，乐队正在Gate-Studio录制他们的全新专辑，预计2002年2月底发行。至于是否还会像以前那样轰动，我相信RHAPSODY这个名字就是品质的保证。

⑽ 什么是视听音乐会

视听音乐会是指好莱坞电影乐团新年视听音乐会，由美国好莱坞电影乐团所开启的音乐会，其成立只有一个目的，那就是成为全球最重要的一个POP巡演乐团，为全球各地的观众介绍各种百老汇和好莱坞的电影音美国好莱坞电影乐团在美国许多最重要的节庆上已经举办了大量的音乐会。

2000年秋季，该乐团在美国东南地区举行巡演。他们表演了自己非常受欢迎的节目“从百老汇到好莱坞”。该乐团将在世界著名的MANTOVANI管弦乐团指挥RICHARD CORMIER指挥下演奏他们已经录制发行的唱片里的曲子。

(10)好莱坞电影音乐乐团扩展阅读：

好莱坞电影记载了几代人的美国梦和辉煌的历史，好莱坞的电影音乐更是伴随了几代人的成长的历程。在音乐厅和剧场里观看好莱坞电影乐团的音乐会，即满足了观众听觉上的对电影音乐的渴望和回忆，更通过直观的舞台银幕画面再现了好莱坞一部部经典影片的优美艺术精华，对现场的观众造起了视觉和听觉上冲击力。

有适合老年观众回忆年轻时代的年华的三十年代至五十年代的好莱坞经典影片如“乱世佳人”，“飘”，“魂断蓝桥”等，有适合当今中年人记忆七八十年代的好莱坞电影如“金色池塘”,“教父”，“齐瓦格医生”，“超人”；

“星球大战”，“苔丝姑娘”，“桂河大桥”，“音乐之声”等等，更有适合当今年轻人的大片如“指环王”，“哈利波特”，“与狼共舞”,“狮子王”，“泰坦尼克号”等等老少咸宜的经典电影和主题音乐。

美国好莱坞电影乐团在遍布全世界的巡演之余终于成功踏上了中国巡演之路途，乐团的组成由原版的好莱坞电影音乐声部编制组成，包括了电声乐器和管弦乐及钢琴等，由美国最优秀的第一线音乐家担任演奏工作，大部分成员长期担任好莱坞电影音乐的录制和演奏工作。