反乌托邦第一部电影

❶ 想知道饥饿游戏三部曲每一部的详细内容和结局

凯特尼斯和皮塔结婚，生了个孩子。

第一部：饥饿游戏

第七十四届饥饿游戏即将开始。24人参加竞赛，只有一人能够存活。抽签日那天，凯特尼斯的人生彻底改变了。

在未来的北美洲，帕纳姆国建立在一片废墟之上，它的中心凯匹特位于十二个区的中央饥饿游戏。

每一个区(一共有12个区)选一个12-18岁的一男一女到一个竞技场去杀人或被杀，

最后只能一个人活下来，主人公KATNISS的妹妹--PRIM 被抽中当“贡物”，于是KATNISS就代替她妹妹(自愿)去参加。

跟她一起到竞技场的是一直暗恋KATNISS的PEETA，两人都是16岁。后来，他们两个成为盟友，赢了第74届的饥饿游戏……

可是首都不高兴，应为本来应该只有一个胜利者的(他们“威胁”首都，如果不让他俩赢，就一起自杀(他俩假装他们是恋人)……

第二部：燃烧的女孩

PEETA&KATNISS要结婚了(被“逼”的)，然后KATNISS和PEETA又回了竞技场，KATNISS毁坏了竞技场，首都把KATNISS&PEETA的“家乡”炸毁了，

只有GALE家的人和KATNISS家的人活着，然后PEETA被首都抓走了，CINNA被杀……

饥饿游戏无休无止，燃烧的女孩飞箭点燃，星火必将燎原。第七十四届饥饿游戏已经结束，凯特尼斯出人意料地活了下来，她和"恋人"皮塔将会过上安定闲适的生活。

然而，噩梦刚刚开始。此时，十二个区也暗波涌动，凯特尼斯竟然成了反叛的象征。

情窦初开的凯特尼斯陷入爱情的纠结中不能自拔，狩猎伙伴盖尔和竞技场"恋人"皮塔让她难以取舍。盖尔和皮塔都深爱着凯特尼斯，为了不让凯特尼斯痛苦，他们不约而同地冷落疏远她。

第七十五届饥饿游戏"世纪极限赛"的赛制是，选手是历届获胜者，他们中只有一人能存活。凯特尼斯又将重返赛场。

凯特尼斯没有未来，她只有一死，才能挽救皮塔，这是对皮塔深情的最后报答。爱情与友谊，真诚与猜忌，血腥与牺牲，越来越扑朔迷离。

第三部：学舌鸟

在"饥饿游戏"系列结篇里，伊夫狄恩·凯特尼斯--燃烧的女孩，她的家乡十二区被无情摧毁。打猎伙伴盖尔逃离了虎口，成为了一名勇敢的战士，"恋人"皮塔被凯匹特抓走。

传说中的十三区真的存在，那里出现了反抗和新的领导者，革命的序幕正在缓缓拉开。

凯特尼斯卷入了起义暴动的旋涡，她被迫成为没有退路的棋子，被迫为许多人的命运负责，

她要肩负起唤醒民众和改变帕姆国未来命运的重任，为了正义、自由和皮塔，她必须抛却愤怒和不信任，她必须要成为反搞者的嘲笑鸟，不管要付出多大的代价。

死了很多人，如:PRIM，FINNICK等人，于是KATNISS把PRESIDENT SNOW杀了，跟PEETA结婚，生了孩子(真正喜欢他了)从此，再也没有“饥饿游戏”了……

苏姗·柯林斯“饥饿游戏三部曲”是一部以“反乌托邦”为主题的作品，也是一部深受斯巴达克斯为代表的角斗士起义历史的影响。

从小说到电影，《饥饿游戏》系列用更为直观的视觉、听觉的方式，将这部表达人们对美好未来的憧憬和向往，并通过自己的努力奋斗改变自己，乃至社会的现状恰到好处的传递而出。

(1)反乌托邦第一部电影扩展阅读：

作品理解：

1、不选择盖尔是因为盖尔比皮塔冷酷，他只想杀死所有凯匹特的人，而凯特尼斯经历太多的杀戮了，她害怕还会有人因为她而死，皮塔可以为她带来温暖和希望；

2、爆炸的降落伞是科恩投放的；

3、斯诺不逃走可能是因为他没有飞机了，以为在投放那些降落伞的时候，用的是反叛军劫持的凯匹特的飞机；

4、聚集一群孩子应该是斯诺的阴谋，因为斯诺知道只要有这些孩子为他做挡箭牌，反叛军就不能轻举妄动。

而他失算了，科恩为了更快的占领凯匹特不惜杀掉那些孩子，所以可以证明那些降落伞是她放的，凯特尼斯也把唯一的一直弓箭射向她的胸口来证明对她的愤怒。

作者相关：

柯林斯对于《饥饿游戏》的写作动机是这样说的，那来自于她一天扫电视频道时得到的灵感，现实生活的真人秀竞赛和有关战争的报道“交织在一起，都令人感到不安”。

这两者间的界线模糊了，她于是有了这个故事的构思。

柯林斯还借鉴希腊神话中特修斯和牛头人身怪兽米诺塔的故事。

这个神话讲的是因为先人的过失，雅典人每过一段时间就要送七个童男童女去克里特岛的迷宫中，献给牛头人身怪兽米诺塔。

在柯林斯还是个小孩的时候，她就已经能感受到这个神话故事的残忍和无情。

克里特岛传达出一个信息：“和我们作对我们会做出比杀死你们还残忍的事，我们会杀死你们的孩子们。” 而事实就是这样, 父母们只能无力的坐视。

特修斯，雅典王的儿子，自愿前往克里特岛作祭祀品。

柯林斯觉得凯特尼斯就是未来版的特修斯。而书中的帕纳姆世界中特别是凯匹特城，都有很深的罗马文化的寓意。古罗马角斗士文化也给柯林斯带来了灵感。

❷ 这是哪部电影

这是外国电影《移动迷宫》，以及拍3部了，拍成系列了。

移动迷宫是2014年上映改编自同名畅销小说的美国科幻冒险片。这部电影以奇特的背景、烧脑的解谜、不拖沓的发展节奏和带有点惊悚的剧情，也俘获了一大波的忠粉。

《移动迷宫》第一部剧情介绍：男孩托马斯（迪伦·欧布莱恩 Dylan O'Brien 饰）在电梯中醒来，奇怪的是他除了名字之外什么都记不得。

当电梯打开，他来到了一个陌生的地方“林间空地”。这里四周被高大的石头墙包围着，墙内住着许多男孩，有纽特（托马斯·桑斯特 Thomas Sangster 饰）、查克（布雷克·库珀 Blake Cooper 饰）、米诺（李基弘 Ki Hong Lee 饰）等人。

他们都被困在迷宫里，而墙外还有一群巨大的怪兽威胁着。一天，电梯为他们送来了一个女孩特雷莎（卡雅·斯考达里奥Kaya Scodelario 饰），她是来这里的第一个女孩。此后，迷宫逐渐开始发生变化，一切都陷入了混乱中，托马斯和特雷莎决定一起走上破解迷宫之路，找出迷宫背后令人不寒而栗的秘密。

❸ 电影《雪国列车》讲了些什么

《雪国列车》改编自获得1986年昂格莱姆国际漫画节大奖的法国同名科幻漫画原著，由韩国著名导演奉俊昊执导故事讲述一场突如其来的气候异变让地球上大部分人类灭亡，在一列没有终点、沿着铁轨一直行驶下去的列车上，载着地球上最后幸存的人们，“雪国列车”成为了他们最后的归宿、最后的信仰也是最后的牢笼，在这里，受尽压迫的末节车厢反抗者为了生存与尊严向列车上的权利阶层展开斗争。

最终2个孩子走出列车和北极熊的特写意味着生命的存活和延续但是列车为却要永不停歇的环球行驶。这可能意味着，历史的车轮只能一直往前，不能停下也无法后退。车上发生的一切阶级斗争就像人类的历史进程。

❹ 移动迷宫到底讲的什么

《移动迷宫》剧情简介：

一个叫托马斯（迪伦·奥布莱恩 饰）的男孩在电梯中醒来，他发现自己失忆了，除了名字什么都记不得。当电梯打开，他来到了一个陌生的地方“林间空地”。这里四周被高大的石头墙包围着，墙外有一群巨大的怪兽威胁着墙内人们的生命。墙内住着50位男孩，他们都被困在了绵延不绝的迷宫森林当中。一天，电梯为他们送来了一个女孩特雷莎（卡雅·斯考达里奥 饰），她是来到“林间空地”的第一个女孩。此后，迷宫逐渐开始发生变化，一切都陷入了混乱中，托马斯和特雷莎决定一起走上破解迷宫之路，找出迷宫背后令人不寒而栗的秘密。

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❺ 英文的一个科幻电影，有一个白色的机器人，可以与男主合体

电影《I, Robot》：

《智能叛变》入围第77届奥斯卡金像奖的最佳视觉效果奖。

《智能叛变》（英语：I, Robot，中国大陆译《我，机器人》，台湾译《机械公敌》）是於2004年上映的美国新黑色（英语：Neo-noir）反乌托邦科幻动作电影，为亚历士·普罗亚斯执导。杰夫·温塔（英语：Jeff Vintar）和阿奇瓦·高斯曼根据温塔的故事撰写剧本，其取材自由以撒·艾西莫夫所著的同名短篇小说。主演包含韦·史密夫、布丽姬·穆娜、布鲁斯·格林伍德、占士·康维尔、凯·麦克布莱德（英语：Chi McBride）、艾伦·图迪克及沙·拉保夫等人。

❻ 有哪些原本是电影里的“反乌托邦”情节，却在现实生活里真实发生过

我认为：有很多原本是电影里的“反乌托邦”情节，却在现实生活里真实发生。

好吧，让我搞清楚。什么是“乌托邦”和“反乌托邦”。乌托邦是乌托邦社会主义者摩尔支持的理想社会状态，他要求人们在这个社会中和平相处，平等相待，和谐发展。过去和现在都是一种超理想的状态，体现了人们对理想生活的向往。这样的电影是乌托邦式的电影。那么“反乌托邦电影”就是科幻文学中的一种文学体裁和流派。它的主要特征是物质浪费的扩散、道德沦丧、对民主的压迫、猖獗的等级制度、人工智能背叛了人类。

老市长(马精武)亲自带着长寿镇(苏有朋)的医生和助产士(梁静)、画家、老族长和其他人去阻止医生对牛的抢救。奶牛没有得救，医生也找不到那个人突然死亡的原因。市民对医生不友好和不合作的态度使医生感到沮丧。正当他要离开的时候，他意外地发现了一个隐藏在全镇悬崖上的秘密。医生带着许多疑问决定秘密去长寿镇。长寿镇之谜的真相一步步被揭开，直到他遇到一个男孩...

所以我认为：有很多原本是电影里的“反乌托邦”情节，却在现实生活里真实发生。

❼ 《大赢家》和《饥饿站台》哪个更值得看

就我而言，我更喜欢看大赢家。大赢家的导演是高志森，我相信所有熟悉港片的观众们对于高智深应该都不会陌生，因为他曾经指导了非常多的优秀的香港电影。这部片由大鹏柳岩大乐乐还有田雨孟鹤堂这么多明星去连袂主演讲述的也是一个比较真实的正直的故事吧，嗯，就是大鹏饰演的一个银行的职员，最后变成了一个穷凶恶极的劫匪，那么是一个特别令人捧腹的搞笑的故事。所以无论是从演员的选择还是从影片的制作，包括导演，我觉得这都是一部2020年，非常值得去看的一个电影。当然里面还有大量的经典，明星的。介入。所以对于我而言，我觉得大赢家更值得去看。

❽ 如何评价电影《移动迷宫》

《移动迷宫》无疑是美国青少年科幻题材小说一次成功的改编，其不仅有着步步为营的悬念设置，更有着反乌托邦的思潮，当然一群肤色各异小生们的倾情演出亦也是锦上添花，在末日后时代的巨型迷宫中逃脱，电影将密室逃亡这个概念发挥到了极致。

作为与《饥饿游戏》《分歧者》同出一辙的类型电影，《移动迷宫》在原著上其本有的影响力显然尚无法同二者与之项背，但电影出色的改编让书本上的文字变的鲜活，在光与影的呈现中这个无论是世界观还是内容上都稍逊风骚的小说故事，散发出了其独到的魅力，开篇男主莫名的在电梯中醒来，发现自已被困一座巨大的迷宫之中，数十位男孩同自已一样，最久的已被困3年，电影在此有别于同类型青少科幻作品在开始就以竹筒倒豆版的交代背景，而是以莫名身处绝境的恐惧在第一时间就足以能捉住观众的眼球，紧承其下，移动迷宫中的怪兽，青年内部关系的暗潮涌动，背景的逐步解密，剧情架构上有着为人中肯的高完成度。

时间设定的巧妙无疑为其省去了诸多的逻辑漏洞，被困3年的时长使男主现身的这个迷宫环境，青年们已然通过长期的厮杀争夺形成了一种初级的社会公平体系，被困于此直面死亡使他们已然很多人身上有着一种与年龄不相符的少年老成，并无丝毫好莱坞电影中不合事宜插科打诨的戏份，时间的磨合消除了青年们这个年龄段的迷茫生涩，这使得男主在电影中的成长养成更具张力，不仅要身手了得，更需打破某些青年们对此地乌托邦式的迷恋，对比传统科幻电影只拼特效，不重剧情的硬伤，《移动迷宫》以出色的人物塑造感为基奠，使之更胜一筹。

诚然电影就观感而言，并未给人一种多么强烈的视觉冲击，在一个仅有飞刀特效镜头都敢加3D的今下，《移动迷宫》的2D化实属业界良心，电影中每一个特效点的运用，不在多而在精都近乎做到了和剧情的绝佳契合，从怪兽的猫鼠游戏，到刀阵机关的时间赛跑，在到最终逃亡与怪兽间千钧一发的生死对决，虽然大家都知道作为一部系列电影男主定能逃脱困境，但精心营造的视觉悬念绝然也是做到了使观众能为之屏息，剧情节奏把控的张弛有度使人很难相信这是位名不见经传韦斯·鲍尔的新人导演作品。

最终的反转，似打破了末日后的时代背景，电影原名直译《迷宫行者》或更能体现其深意，只缘身在此迷中，这群看似成功逃脱的青年行者面对的或是更大的迷宫之旅。 文/梦里诗书

❾ 如何评价迪士尼动画电影《疯狂动物城》

电影结束时已是深夜。影院中的观众都不愿离开，坐在椅子上听着片尾曲“Try Everything”，随着超强的节奏摇头晃脑。我沉浸在相同的气氛中，不断回味着电影带来的震撼。这部电影有近年来成功动画的因素：《冰川时代》的搞笑，《驯龙高手》的成长，《超能陆战队》的治愈。但《疯狂动物城》又如此不同。它在逗着孩子们大笑的同时，却让成年人沉思。短短两个小时内，电影不但用完整的世界观影射现实，还借着连续反转的剧情挑战观众的伦理观，从而彻底颠覆了好莱坞动画“傻白甜”的传统套路。

单单靠那些好笑的动物，《疯狂动物城》肯定能在票房上大有斩获。但我更好奇的是，电影的内涵会给引发怎样的辩论，以及这部电影会否成为当代文化的一个经典。在我看来，这部电影至少存在三重递进的内涵，值得在观影中留意。

1. 动物托邦

坦白来说，《疯狂动物城》的译名不算所有好莱坞电影中最差的。毕竟，还有《黄金三镖客》、《刺激1995》、《美食总动员》等译名界的奇葩垫底。但“疯狂动物园”抹杀了英文名“Zootopia”中重要的隐含信息。在英文名中，“zoo”是动物园的意思，“topia”是希腊文中“地方”的词根。这个希腊词根经常出现在一个英文词中：utopia，即“乌托邦”。因此，电影更准确的译名应该是“动物托邦”。

动物托邦

作为“理想社会”的代名词，“乌托邦”源于十六世纪英国学者托马斯·摩尔的同名著作。在那本书中，摩尔虚构了一个拥有完美社会体制的小岛，不但废除私有制，而且实现了人人平等。在理想制度的保护下，小岛上的居民充分享受自由。现实社会中的贫困与罪恶也不存在于这个小岛。正当英国民众对政坛红人摩尔充满希望时，他却被好友亨利八世处决。

摩尔去世后，他的理想社会理念留存了下来。一批社会实践者决定建立自己的乌托邦。英国商人罗伯特·欧文在美国建立了一个实验性公社。然而，这个废除了私有制的公社在两年后失败。如果考察公社的经济基础，它的失败并不奇怪。两年的时间里，公社并没有什么实质性的产出，主要依靠欧文自己的财产。这笔财富是欧文在英国的棉纺工厂赚来的。可以说，这个公社的经济基础正是乌托邦理念所反对的东西：工厂中的雇佣制、棉花地里的奴隶制、国际贸易中的殖民主义。公社的失败在一开始就不可避免。

20世纪，“乌托邦”理想作为对资本的反击，再次复活。苏联在国家层面上进行了一次更为宏大的社会实验，用计划经济全面取代市场经济。但也是在苏联的巅峰年代，反乌托邦理念抬头。乔治·奥威尔创作的《动物农场》中，同样用动物来寓言政治。领导革命的猪们掌握了权力。于是，原本朝着平等目标进发的动物农场衍生出新的等级。正如《动物农场》的预言，苏联的行政渐渐官僚化，经济也一步步僵化。苏联最终解体。

《疯狂动物园》中的“动物托邦”也是一个理想化的城市。所有动物不分种族的生活在一起，每个动物都能成为它想成为的样子。但随着剧情的进行，观众会发现“动物托邦”只是概念上的理想，远非现实。“动物托邦”究竟是鼓励性的“乌托邦”，还是讽刺性的“反乌托邦”，这是从电影名字开始就已经在探索的第一重内涵。

2. 成人爱童话

《疯狂的动物园》并没有停留在“乌托邦”这样的抽象概念上。电影从一开始，就刻意影射现实。在最典型的一个桥段中，兔子急着到交通局查车牌号，交通局的办事人员却都是些行动迟缓的树懒。小朋友们看到银幕上的憨厚树懒开心得哈哈大笑，但成人观众脸上全是苦笑：生活中拖沓的行政流程，大概比树懒还要差劲。电影中的物种冲突，也对应美国当下的种族冲突。动物城中处处有物种偏见：兔子不适合做警察，狐狸都是骗子，食草动物软弱，食肉动物残暴…… 同样，美国也存在严重的种族偏见，总统候选人的川普就毫不掩饰自己的种族主义态度。可以说，《疯狂的动物园》是一则关于现实的寓言。

寓言号称“成人的童话”，往往用比喻来描述社会和人性。中国古典名著《西游记》表面上是一个神怪故事，但内在同样是一个寓言。猴王独立而能干，敢于大闹天宫，推翻天庭秩序，经常被后世看做造反精神的一个体现。猪八戒不但懒惰怯懦，且贪于女色，象征人性的弱点。寓言的间接比喻就像是留给读者的一个小谜题，任由读者自行发挥。就讽刺现实的目的来说，寓言更能网罗听众，其笑眯眯的讽刺效果反而好于直接抨击。

但作为一则寓言，《疯狂动物城》最想反对的，是寓言中常见的脸谱化解读，比如狮子代表统治者、狐狸意味着狡猾。随着剧情的发展，动物的真实性格总是背离对应的传统脸谱。本应胆小的兔子却勇敢热血，本应狡猾的狐狸却善良真诚。体形渺小的动物成了黑帮老大，体形硕大的动物却是小马仔。片中的大反派更是出人意表。用寓言来解读现实，用反脸谱来反对种族主义，是电影的第二重深意。

3. 文化改变世界

在电影的最后，重归和平的动物城举行了一场演唱会。超级巨星羚羊在台上唱了一首“尝试一切”(Try Everything)。这首歌正符合画外音在说明的电影主题：每种动物都有缺陷，但这不应是物种间的鸿沟。想要跨越物种差异，唯一的办法是努力尝试，不放弃交流。伴随着音乐，不同动物在舞台下携手起舞。迪斯尼电影标志性的欢乐嘉年华气氛终于在这场一夜狂欢中回归。导演选择了文化性的歌手来作为消弭裂痕的最终手段，看似牵强，实则已有先例。

1960年代，由于种族冲突、女权运动和越战等问题，美国社会陷入分裂。正当大众对前途感到迷茫时，披头士乐队的主唱约翰·列侬更是以和平主义代言人的身份，直接介入美国的主流文化。他的《给和平一个机会》被看做是反战的圣歌。超过十万的学生聚集在华盛顿，高声齐唱：
All we are saying is give peace a chance
（我们说给和平一个机会）

这次反战运动让尼克松政府压力巨大，最终促成了美国从越南战场的撤军。列侬的歌无疑是民间运动的产物，但它又反过来进一步促进了反战运动，成为软文化改变硬世界的一个案例。列侬的文化力量是借着现代的传媒手段获得的。《疯狂动物城》中的羚羊，是动画世界的列侬，代表了动物们跨越物种偏见的希望。

同样，迪士尼在美国大选年推出一部寓言色彩浓烈的《疯狂动物城》，用意并不简单。现在的美国正如六十年代，面临着严重的分裂危机。恐怖袭击异化了阿拉伯裔族群，经济衰退导致外来移民饱受攻讦。川普在大选中的嚣张，更让少数族裔感到惶恐。在这样的环境下，抱着“种族融合”理念的《疯狂动物园》走上银屏，就像污浊中的一股清风。至于《疯狂动物城》能否成为一个改变世界的文化图腾，是我期待在未来解读的第三重内涵。