一部好的电影拍摄制作的不易

① 一部好的电影，缺少哪些因素呢

就我个人而言，我认为以上三者都缺。

为什么这么说？因为对于一部电影来说，好导演、好演员以及好观众三者是相辅相成相互促进的，三者是缺一不可。

一部电影的诞生，需要一个好导演来主导完成，演而优则导，一位优秀的导演，能够把握整部电影的灵魂，就是这部电影想要表达的部分，如何能让它以更好的形式展现出来，让一部电影从最初的文字形式转化为银屏上的一帧一秒，让大众能够去更好的理解它，这是一个导演应该做到的。

当然，当一位导演掌握了这部电影的中心，那么这个时候就需要有几个演员去把这部电影以及导演内心的想法以恰当的动作、语言与神情去表现出来。

这就要求演员要足够优秀，要能根据导演的要求并且结合自己内心的想法与独到的见解去完成这项转化，将大脑中的影像转化成实际的画面。

最后，这一切都完成过后，一部电影就完成了它初期的使命。接下来就是要投放到电影院，去向大众展示它自己。当然这时候也需要一个好的观众，才能去读懂它，了解它的灵魂，并与之产生共鸣。

这三个角色是缺一不可的，没有好的导演则不能把握住一部电影的总体，没有一个好的演员，那则无法以更好的形式去把整部电影表现出来。没有一个好的观众去评判，去感受，去判定这部电影到底是一部优秀的作品还是一部圈钱的烂片，那么中国电影则很难进步。所以说这三者很重要，缺一不可。

② 《爆裂点》剧组遇暴雨被困，拍电影这件事有多不易

在当下很多时候，对于电影行业来讲，也是需要不断摸索、不断创新才能发展，很多事情都需要一个反复琢磨的过程，就像电影中，你要跟好剧本一样拍到底。”电影《爆裂点》剧组遇到暴雨被困，像这样的事情在拍影视剧的时候是经常遇到的，所以拍电影也没有普通人想的那么简单：

03、电影《爆裂点》这部电影收获了什么？

“我觉得这部电影给我最大的收获是有一个团队、一个目标。导演的一个决定，其实和他整个的理念是吻合的。这几个月一直在和这个团队一起努力，才能最终完成这部电影”。电影《爆裂点》是李行执导的悬疑喜剧片，主要讲述了三个身份各异、性格迥异的小人物之间斗智斗勇成为好莱坞顶尖杀手与大明星的故事。这部电影给我带来了强烈的视觉冲击和震撼体验，让观众体会到了一种刺激和紧张感。

③ 一部电影是怎么拍摄，制作，编辑的

你指胶片的啊。
前期 写剧本 找人 找钱 找发行渠道
开拍 硬件：摄影机 胶片 灯光设备 录音设备 服化道
过程：拍电影（胶片不记录声音） 录音 把拍好的胶片洗出来
后期 剪辑 把洗出来的胶片用特殊工艺转录成数码的然后和声音一起输入电脑里 把画面和声音通过软件对上 然后按照影片的顺序剪出你需要的镜头并且连起来 最后做字幕什么的
发行 拿出去卖

④ 拍摄一部电影需要几个步骤

1、首先是制片方找到一个愿意投拍的剧本，与原作者签署拍摄协议。

2、制片方寻找投资人，购买原著的拍摄权。

3、制片方寻找适合的导演、编剧等，组成剧组。

4、剧组成立后，编剧与导演编制分镜头剧本，副导演寻找演员，谈好报酬；寻找合适的合作者，比如后期制作团队、特技团队等等。

5、投入拍摄。

6、后期制作，开展公映前的宣传。

7、首映式。

8、公映。

9、分钱， 或者赔钱。

(4)一部好的电影拍摄制作的不易扩展阅读

国家新闻出版广电总局电影局为规范和改进电影剧本（梗概）备案和电影片管理制度，提高电影质量，繁荣电影创作，满足广大群众的精神文化需求，推进电影业健康发展，根据《电影管理条例》对影片的内容和技术进行审查。

欧洲是国际电影节的发源地，现有24个国家，先后举办144个电影节。其中意大利27个，法国26个，西班牙23个，三个国家共76个，占欧洲总数的一半左右。

欧洲三大国际电影节，亦称世界三大国际电影节，是国际A类电影节中最权威、最著名、最具影响力的三个电影节，分别为：意大利威尼斯国际电影节、法国戛纳国际电影节、德国柏林国际电影节。

⑤ 你知道电影是怎么拍摄的吗

你知道电影是怎么拍摄的吗？看看电影拍摄现场实拍，电影拍摄殊为不易。一个镜头需要灯光、摄影、演员、导演、服装、化妆、制景、道具、场工等各个部门通力配合。

这部电影筹备了公司签下合约之后，筹备了半年，年代片，大部分戏份都是在荒郊野外拍摄，条件相当艰苦，平时看电影很舒服，真正参与拍摄才知道电影制作有多难。

十几个工作人员围着一个演员进行拍摄，在这种情况下，演员能hold住镜头真是不容易。

在这有一场戏，现场工作人员抬着几十公斤的设备提前布置现场。

摄影师在测试现场光线，导演在翻看拍摄内容，演员在沟通这场戏该怎么演，分工明确，紧密配合。

开始拍摄，摄像师、录音组、灯光组和现场道具师围绕演员开工拍摄。电影对拍摄要求很高，所以每一个镜头都要精确精准精致。

工作人员在现场架设拍摄设备，摄像机很重，有一个专门的跟机员，负责摄像机的安全，一部摄像机上百万，都是租来的，一点马虎不得。

围绕院子的一场戏，看起来有些杂乱，其实电影就是删减的艺术，弱水三千只取一瓢，所以呈现在镜头里面的就是每场精彩的戏份。

摄像师用的轨道车，貌似摄影机全是定焦镜头，镜头推进全靠轨道车推进，确保拍摄画面的准确性。

拍摄开始，工作人员就位。

大榕树下的一场戏，有蛇，把演员吓得哇哇直叫。

拍电影不只是工作在白天，大夜戏是很常见的，有时候拍一个通宵，上午睡一觉下午接着干，剧组三个月下来都得掉十斤肉。

夜戏很苦，但也很酷，通过一部电影，体味人生百味，过点不一样的生活。

⑥ 电影《人生大事》发布创作特辑，监制韩延分享了哪些幕后故事

由朱一龙领衔主演的电影《人生大事》上映后，引起了网友们的广泛关注和热评，在暑期档赢得了非常好的票房和口碑。电影《人生大事》发布了创作特辑，监制韩延分享了很多有趣的幕后故事，分享了主创们创作这个电影的心得体会和心路历程，从中我们可以看出这个电影拍摄非常不容易，主演和制作班底都克服了很多的困难。

在发布的创作特辑中，主创们公开剧本缘起和创作拍摄的细节。导演在剧本创作阶段就到全国各地实地进行采风，尽可能的还原影片中的丧葬行业，监制韩延加入主创团队后，对剧本和人物加入了自己的理解，并进行了指导和调整，并对选景和置景提出了自己有用的建议。这部电影的背景以及人物的妆造都非常的用心，真实的还原了剧本里的场景。

⑦ 怎么拍摄一部好看的电影

我曾经拍过一部魔兽电影叫功夫。这部感伤的魔兽专题片也赢得了大多数人的好评。从我的制作经验来看，要拍出一部高分的电影，首先要有一个好的创意和剧本。因为好的故事是一部电影最感人的地方。第二是找到合适的演员来充分表达故事。最后要在拍摄和后期制作的过程中力求完美。这部分也是拍戏中最漫长最痛苦的过程。在我的电影里，这部分做得不够好，所以被指责粗制滥造。现在想来，挺可惜的。
电影是一个系统工程。想要拍出高分的电影，首先要有好的剧本。剧本的创作是电影的灵魂。也决定了整部电影一半以上的水平。我大学学的是广播电视编导专业，对编导、剪辑、播出的整个流程非常熟悉。其中，我们大学生活的大部分时间都在学习剧本创作，其次是导演的选择。一个成功的导演，能够熟练运用镜头语言，呈现演员的最佳状态。另外，好的演员选择可以更好的掌控剧本，体现导演的意志。最后重要的是剪辑。一般导演要亲自监督剪辑，最后体现自己的意志。只要这些环节做得好，很难拍出高分的电影。
我觉得一部高分电影首先应该有一个好的剧本。剧本是一部电影的灵魂，它决定着电影故事的走向。比如改编电影版中的剧本《为什么笙箫默不行》，这样整个剧情就崩溃了。其次，也要寻找演技高超的演员。纵观各种爆款电影，可以发现演员都是演技派。仅靠流量明星是不可能撑起一部电影的框架的，比如《无名小卒》里的张宇和任素汐。他们的表演能把观众带入剧中，引起他们的共鸣。最后，要有一个能协调各方，对全剧有精准把握的好导演。就像一句老话，为了艺术而不断进步。
现在的电影质量真的是越来越差了。可能钱都花在高流量的明星身上了。我觉得，想拍一部高分电影，首先要有一个好的剧本，只有剧情好才能成功一半，然后要有一个负责任的导演。另外，不要把钱花在大明星身上。出名的明星不一定演技好，有些新人的演技比那个宝宝还好！
在我看来，要想拍出高分的电影，需要找一些演技过硬的演员。他们会给这部电影带来特别精彩的表演效果，还需要找一个很棒的特效师进行后期处理，让观众更清楚的看到这部电影。

⑧ 为何一些优秀的电影一拍摄续集就会烂口碑

电影有其商业的目标，票房大卖的电影往往会接二连三的诞生续集，然而，在利益的驱使下，续集电影的品质却难以得到保证。说到续集越拍越烂的系列电影，《变形金刚》系列就是一个典型的例子。《变形金刚》的第一部于2007年上映，该片以1.5亿美元的制片成本赢得了7亿美元的全球票房，炫酷的视觉特效和紧张刺激的故事情节令观众欲罢不能。《变1》在豆瓣的评分还有8.2分，可到了2017年的《变形金刚5》时，评分只有惨不忍睹的4.9分。

一部电影的成功有着诸多的偶然，但想要复制成功是很不容易的。系列电影的第一部是十分关键的，这就好比我们写作文时起了一个很好的作文题目，也许没有“题好一半文”那么夸张，但也足以吸引眼球、为整体建功。拍出一部好电影不易，拍出一个系列的优质影片更是难上加难，但就有这么几个系列的电影，续集不仅没有拍烂，反而都保持着惊人的高水准，如夜空中的明星般闪闪发光。

魔幻巨作，电视剧领域有《权力的 游戏 》系列，电影领域则有《指环王》系列。特效、剧情、细节都堪称完美，《指环王》商业、口碑双丰收，在一定程度上推动了好莱坞史诗奇幻电影的制作与发展，而后诞生了诸如《特洛伊》、《最后的武士》、《亚瑟王》等史诗电影。如今，大制作奇幻电影面临诸多的限制因素，风险、收益等都需要考虑，这使得该类型趋于没落。《指环王》系列共有三部，豆瓣评分都在9.0以上，品质之高不言而喻。

二十年前，一部《黑客帝国》横空出世，令全球范围的影迷又惊又喜。作为沃卓斯基兄弟最为影迷熟知的系列电影，《黑客帝国》系列取得的成功是难以形容的。这部1999年的电影，已经在探讨人工智能发展对人类的威胁，眼光不可谓不长远。先知的存在、救世主的轮回、车站的程序片段，这些个惊艳而又深刻的情节，配合上炫目的特效，以及对生命意义的探讨，给人长久的回味和思考。《黑客帝国》三部曲的豆瓣评分分别为8.9、8.5以及8.6分，是科幻电影中的上乘之作。

克里斯托弗·诺兰，当今最炙手可热的导演之一，在他的电影宇宙中，我们窥探到了一部佳片该有的样子。诺兰执导筒的《蝙蝠侠》三部曲在超级英雄电影中绝对不得不看，我们都想成为超级英雄，但谁又曾想过需要为此付出多大的代价呢？主人公布鲁斯·韦恩不仅是蝙蝠侠，更是一个生活在现实中的年轻人，愤怒、迷茫、痛苦，也会将他攻击得体无完肤，但这不能使他放弃正义。《蝙蝠侠》三部曲的豆瓣评分为：8.3、9.1、8.7分。我们永远怀念出演“小丑”的希斯·莱杰先生。

受影响的点很多

1.就是大家的口味变高了，就是说你吃过一次好吃的，下次再吃就没那么香了。

2.就是会收到外界资本的影响，投钱的人会有自己的要求，会影响片子的细节。

3.就是剧本，演员和导演之间没有第一部那种感觉了。

⑨ 我想拍摄一部电影，需要的流程有哪些

1、选择剧本

这是最重要的,一般是由制片人来选择剧本，但是也不缺乏导演来选择剧本的，但是导演在选择了一部好的剧本之后就要说服公司以及制片人来为他投资，但是在21世纪的电影中导演是没有剧本改编权利的，如果他在开拍前希望改变剧本就必须经过公司上层董事会的批准。

2、资金

电影的成本不仅包括导演，编剧，摄像，演员，场景，拍摄，后期，食宿行等的费用，而且包括市场营销及宣传的费用，通常市场营销及宣传费用等于拍摄费用或1/2的拍摄费用。每部电影根据概念和要求的不同，可以分为小成本电影，中型制作电影，和大制作电影。

小成本电影基本在1000万人民币以下，中型制作电影成本基本在1000-8000万人民币左右，大制作电影成本在8000万元以上 。

国产小成本电影代表作《失恋33天》（约900万人民币，不含宣传费用），国产中型制作电影代表作《人在囧途之泰囧》（约3000-4000万人民币，不含宣传费用），好莱坞大制作电影代表作《阿凡达》（约6亿美元，不含宣传费用） 。

3、选择导演演员

中国电影不会有选择导演这种说法的，在一部电影里导演说的算，这就意味着他们不仅要对电影的质量负责还要对片场的其他方面负责，而国际电影制作中导演只需要负责好电影拍摄的任务。

在国际化的电影制作中是剧本选择导演，而不是导演选择剧本。 制片人在电影筹备时还要担当起选择演员的任务，在中国大陆这些都是由副导演来完成的。

4、明星阵容

在一部成功的电影中，不仅要有很棒的剧本,很好的故事情节，好的导演，最重要的是有大牌明星的参与，明星是电影中闪亮的焦点,也是电影票房的保障。

5、组建摄制组

摄影组包括：场记、化妆、道具、灯光、美术、后期指导、跟组剪接。

6、电影剪接

在美国的商业电影中,导演是没有剪接权利的，都是由制片公司进行剪接，但是如果是一线导演的话,那就不同了。

7、发行商

商业电影中发行商和制片商不是一家，发行商是通过竞争来取得发行权，一部电影的好坏也可以通过看发行商来表现。

8、宣传方式

就拿《强战世界》来说，早在电影放影4个月前电影的广告和宣传海报就已经出炉。

9、电影国际发行

发放电影配音权,剪编权

10、参加电影节

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前期制作

在前期制作（又称“前制”）时，必须将电影设计并规划完成，成立制片公司和制片办公室。整个制作计划要由插画家和创作艺术家进行视觉化，并制成分镜表。也会事先估计制片预算以控制拍摄电影所需要的花费。

制作人（Procer）将会雇用以下工作团队进行前制：

导演 Director - 主要负责电影中的演出部份，以及管理电影中的创意部份。

助理导演（或称“副导演”） Assistant Director (AD) - 管理拍摄计划表，负责电影拍摄的其他工作后勤协调部份。

演员导演 Casting Director - 负责寻找适合剧本的演员。通常都需要进行演员的试镜。主要角色必须很慎重的选择，通常都依据演员的知名度和受欢迎的程度来决定。

场地管理 Location Manager - 必须寻找和管理电影的拍摄地点。大部分的电影都是在可以控制的环境下拍摄，例如制片厂的摄影棚（Sound Stage）；偶尔有必须在室外拍摄的部份，就必须出外景。

制片经理 Proction Manager - 管理制作预算和制作计划。他/她也必须代表制片办公室，向制片厂的行政部门或财务部门报告电影拍摄的状况。

摄影指导 Director of Photography (DOP) / Cinematographer - 负责电影的摄影部份。他/她必须和导演、声音导演（DOA）和助理导演（AD）合作。

艺术指导 Art Director - 负责管理艺术部门，要进行拍摄场景的搭设、服装设计，以及提供化妆和发型的服务。

制作设计 Proction Designer - 建立拍摄场景、服装、化妆和发型的的视觉外观和整体气氛、感觉。和艺术指导一起进行这些东西的制作。

分镜插画家 Storyboard Artist - 负责绘制图片，来协助导演和制作设计指导与制作小组沟通彼此的构想。

音效指导 Director of Audiography (DOA) / Sound Director (SD) - 负责整部电影音效的部份。他/她必须和导演、DOP和AD合作。

音效设计 Sound Designer - 创作电影所需的新音效。

作曲家 Composer - 创作新音乐。

舞蹈指导 Choreographer - 创作并编出舞蹈和动作，通常是在音乐剧中使用。有些电影也会有“武术指导（Fight Choreographer）”。

二、拍摄制作

在拍摄时电影已经被计划好了. 制片公司和制片办公室已经设立，制片人将雇佣以下一些人员:

导演、助理、制片经理、摄影导演、艺术导演、剧本作者、混音制作、音效制作、作曲人、动作编导

三、后期制作

影片编辑负责剪切影片. 运用现代视频技术,电影录像过程导致两个分类: 一个贯穿于整个电影, 另一种则混合着视频和电影片段.

在电影工作流程中, 原始胶片 (negative) 被冲印和复制到 a one-light workprint (positive) for 用于编辑和剪接.

拍摄技术：菲林拍摄、高清拍摄

⑩ 打破多项中国影史纪录，剧本打磨5年多的《长津湖》是怎么样炼成的呢

以抗美援朝战争中长津湖战役为背景的电影《长津湖》引发观影热潮，打破多项中国影史纪录。集结一流制作团队、塑造丰满人物形象、运用高科技拍摄制作技术……这部影片以史诗巨制的规模再现战争场面，致敬伟大精神。

视频所传递的情感与精神，也引起了年轻人的强烈共鸣，很多观众表示看完《长津湖》，感动的已经不仅仅是电影本身，而是那段真实的历史和那些真实的英雄。他们是最可爱的人，他们是最伟大的人：祖国不会忘记，如今繁华盛世，如你所想。