中文片名
八月迷情
原片名
August Rush
更多中文片名
八月狂奔\声梦奇缘\把爱找回来
更多外文片名
Klang des Herzens, Der .....Germany
Musica nel cuore, La .....Italy
影片类型
剧情\音乐
一见钟情的背后，往往都是无尽的苦果和数不清的等待……12年前，华盛顿广场某个被月光笼罩的美丽夜晚，莱拉·诺瓦切克，一个从小就被父亲保护过度的大提琴手，希望可以从让人透不过气的紧密盯防中稍稍松一口气，跑到屋顶的她却偶遇背着吉他、英俊且魅力十足的爱尔兰歌手路易斯·康纳利。在街头歌手演奏的《月宫舞》徐徐萦绕的旋律中，莱拉和路易斯相遇并迅速坠入爱河，音乐成了他们能够分享的共同语言，发生在他们之间的情感维系是真实不可否定的，可惜的是，却很短暂。
在两人共度了一个浪漫到让人意乱情迷的夜晚之后，尽管莱拉不断地表示抗议，可是她的父亲却坚持甚至强迫她继续举办音乐会，害得她不能履行去见路易斯的承诺。相爱的人如果太在乎对方，就很容易产生误会，路易斯沮丧地认为，优秀且家境丰厚的莱拉对自己的爱根本就没有他想象得那么深沉，因为心碎而丧失了勇气，路易斯发现自己没办法继续创作和弹吉他了，最终，他放弃了音乐，离开了这块伤心地。而莱拉，也失去了今生的爱人，几个月后，一场车祸还夺走了她那未出生的宝宝。
转眼10多年过去了，不知真相的莱拉和路易斯一直生活在各自的悔恨与伤感当中，他们并不知道，其实莱拉的孩子并没有死，而是被她的父亲偷偷送走了。如今那个名叫埃文·特勒（即之后的，奥古斯特·拉什）的小男孩已经有11岁了，不仅勇敢活泼，还具有非同一般的天赋--任何发生在他周围的声响，到了他的耳朵里，都变成了美丽的旋律，只要他站在麦田间，甚至能将微风扫过麦穗的沙沙声变成宏大的交响乐，显而易见，奥古斯特是一个天生的作曲家和指挥家。虽然是以孤儿的身份长大的，奥古斯特却坚信他的双亲仍然活着，而且就像他对他们的迫切希望一样，他们也需要他。
下定决心去寻找自己的父母，奥古斯特离开孤儿院只身来到纽约，却在纽约的街头迷失了方向。这时，奥古斯特被一个在街头演奏的孩子所吸引，并跟在他的身后，来到了一所废弃的菲尔莫东大剧院，他发现，这个暂时的避难所还有许多像他一样无家可归的孩子，一个被称为“巫师”的神秘人保护着他们。那一晚，奥古斯特第一次拿起吉他，随即无师自通的他，就即兴为大家表演了一曲。
一个从未受过音乐训练的小男孩，竟然可以释放出如此具有激情的旋律，这让“巫师”惊讶不已，于是他为奥古斯特设计了一系列的表演计划……奥古斯特并没有觉得“巫师”的做法有什么不妥，因为他相信，他的双亲就生活在这个城市的某个地方，如果他们听到他的音乐，一定会找到他的。那个时候的奥古斯特还不知道，他期盼的“寻找”，已经开始了。
莱拉的父亲终于将真相告诉她，原来她以为已经夭折的婴儿竟然还活着……莱拉发了疯似地找到社工理查德·杰弗里斯，希望他能够帮助自己找到失散了11年的儿子。而远走他乡的路易斯，因为仍然无法对莱拉忘情，也回到了他们当初相遇的地方。
莱拉、路易斯和奥古斯特，他们虽然因为生活的无奈与欺骗，而被迫分开，可是他们之间通过爱和音乐建立起来的联系却从未断过，他们终将找到彼此，因为只有这样，他们的生命才有可能完整。
《八月迷情》讲述了一个来自爱尔兰的年轻但天资非凡的酒吧歌手（乔纳森·里斯·迈耶斯饰）与一名年轻的女大提琴家（凯丽·拉塞尔饰）在纽约市的华盛顿广场相遇，并迅速坠入爱河，但却立即被迫分开，两人的一夜情产物——奥古斯特·拉什也因此成了孤儿。
10年后，长大了的奥古斯特（弗雷迪·海默饰）只能在纽约街头卖艺为生，后来由于得到神秘陌生人（罗宾·威廉斯饰）的相助，奥古斯特开始利用其非凡的音乐天赋来寻找在自己出生之日被迫分离的父母。
『贰』 一部欧美片，是一个小孩子是个音乐天才，找妈妈的故事
八月迷情。 《八月迷情》是华纳兄弟于2007年出品的音乐剧情片。在国内又被译作《八月狂奔》、《声梦奇缘》《把爱找回来》、《流浪歌手》等。讲述了孤儿奥古斯特·拉什（August Rush）（弗雷迪·海默饰）为寻父母来到纽约，在遇到神秘陌生人（罗宾·威廉斯饰）后成为街头卖艺者，奥古斯特依靠自己非凡的音乐天赋最终与自己父母相认的故事。 作为一对一见钟情的音乐人，莱拉·诺瓦切克和路易斯·康纳利却因为世俗的种种被迫分开，心碎无痕。而他们共同蕴育的一个天才音乐少年，则成了让他们重新找到彼此的惟一纽带。那么饰演奥古斯特父母的乔纳森·莱斯·梅耶斯和凯丽·拉塞尔是不是也相信有如童话般美好的“一见钟情”呢？梅耶斯对此倒是一直持肯定意见：“我相信，因为我有过相似的经历。当然，那是很多年以前的事了，而且我现在和那个女孩也没什么联系了。在我看来，那种感觉并不像书中描述的那样，有如被雷电击中般，反而更像是生了病的胸闷。我觉得影片中的路易斯和莱拉是因为感受到彼此相似的沮丧和悲观，才会毅然决绝地走进爱情。他们看着对方，就好像看到了自己在水中的倒影：一个来自于上流社会，另一个却位于最底层的贫民窟。”拉塞尔的补充则充满了宿命感：“我觉得一切都是命，当你和某个人有了孩子的时候，那是命运；当你恨或爱一个人的时候，也是命运，所以你注定会被这个人束缚一生。”
『叁』 电影复刻贝多芬主要讲述哪项交响乐的创作与首演
《复制贝多芬》拍摄于2005年，获得了第21届西班牙戈雅奖。影片讲述了音乐大师贝多芬的《第九交响乐》首演前夕，他的御用抄谱员施莱默突然病入膏肓，无奈之下施莱默先生只能求助于年轻的安娜接任他完成抄录乐谱的工作。而安娜也乐于为这位脾气暴躁的音乐狂人抄写乐谱。同样作为音乐天才，安娜不安于抄谱员的工作，她想让贝多芬点评自己的作品，却多次遭到了贝多芬的刁难。当她将完成的《第九交响曲》乐谱交给贝多芬时，还告诉他，替他修改了一些错误，这一举动影响了贝多芬。此后，在日复一日的接触中，贝多芬对安娜的态度由最初的怀疑逐渐转变成信任和依赖。
不知是哪位艺术家曾经说过，世界上最美的语言是音乐，虽游离于物象之外，却架起了心与心之间的桥梁。无论是略带忧伤的哀哀乡愁，还是铿锵激昂的马赛曲，音乐，作为一种抽象的精神载体，看不见、摸不着，却能如此贴近你我的心。
作为一名天才音乐家，贝多芬是偏执的。或许也正因这偏执造就了他的伟大。在影片中他这么说到：“最接近上帝的人是我们音乐家，我们孕育的音乐赞颂的是上帝的儿子！”
影片中对我影响最深的一幕，是在结尾处。安娜走出房门，向着远方的田野走去，没有人知道她要走向何方，也没有人知道在那儿有什么在等待着她。也许，就是她内心中听到了贝多芬所说的“上帝”之音吧！
对我而言，我更乐意将“上帝”理解为平凡的生活。我们常说艺术来源于生活，的确如此！正是生活的坎坷起伏才造就了音乐的激昂顿挫，打动着你我彼此的心。
『肆』 《放牛的春天》观后感
看完一部作品以后，从中我们可以吸收新的思想，此时需要认真地做好记录，写写观后感了。为了让您不再为写观后感头疼，以下是我收集整理的《放牛的春天》观后感，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
在外国的一个郊区里，矗立着一所辅育院。那里有着60个调皮的男孩子。辅育院，是一个充满了冷酷无情的学校。直到有一天，一个名叫马修的代课老师来到了那里。
马修是一个拥有独特教学方式的代课老师。
有一次，马修老师给同学们组织了一个合唱团，分出了高音，中音和低音。并让一个唱歌走掉的男孩子充当“乐谱架”，让不会唱歌的小贝比诺当他的助理。我觉得，这样一来，就让大家都有了事做，不会让大家觉得，因为自己唱的不好，所以感到很自卑。当时，一个叫莫翰奇的男孩子，因做错了事，收了处罚，所以没有参加合唱团。然而，他却有着天籁般的歌喉，拥有着唱歌的天赋。可是，当他处罚结束，马修老师让他唱歌时，他却违背了自己的本性，跑走了。直到有一天，莫翰奇悄悄地溜进教室练歌时，被马修老师听到了。马修老师很吃惊。于是，他鼓励了莫翰奇，让他成为了独唱。就这样，一个音乐神童诞生了。
马修老师用音乐感化了每一个学生。让曾经像猴子般调皮的学生，都变成了温顺的小绵羊。后来，因为马修老师私自带学生出去玩耍，被院长发现了，所以被赶出了辅育院。冷酷的院长还规定在马修走之前，不许见任何一个学生。但聪明的学生们把自己都反锁在了教室，让院长进不去。还写了一张张字条，做成纸飞机，扔给了马修老师。马修老师临走前，看到了同学们挥手道别，非常感动，含着泪走了。
也许，音乐会感化每一个人;也许，马修老师会感化每一个人。
今日，我们观看了一部电影《放牛班的春天》。这部电影经过特殊的日记形式，向我们展示了1949年俄国发生的事情。这部影片讲述了世界著名指挥家皮埃尔重回法国家乡出席母亲的葬礼，他的旧友送给他一本陈旧的日记，看着这本当年音乐启蒙教师克莱门特留下的日记，皮埃尔慢慢回味着教师当年的心境，一幕幕童年的回忆也浮出自我的记忆中……。
克莱门特是一个才华横溢的音乐家，可是在1949年的法国乡村他没有发展自我才华的机会，最终成为了一所男子寄宿学校的代课教师，那里的学生大部分都是犯过罪的、难缠的问题儿童。到那后，克莱门特发现校长以残暴的手段管治这般问题少年，体罚在那里司空见惯，克莱门特尝试用自我的方法改变这种状况，他明白学校没有音乐课，决定用音乐的方法来打开学生们封闭的心灵。他利用晚上睡觉的时间创作一些合唱曲，开始教学生们如何唱歌，组织合唱团，但事情进展得并不顺利，最大的麻烦就是皮埃尔，皮埃尔拥有动听歌喉，却有令人头疼的调皮性格，在克莱门特慢慢教导下，皮埃尔的音乐天赋发掘出来，合唱团越办越好。而他却被校长踢出了学校。不让与孩子们再见。
《放牛班的春天》是一部让人因为喜悦而泪流满面的电影。
它不仅仅告诉我们不管是犯过罪的还是问题少年，只要打开他们封闭的心灵，他们也必须能改好。作为我更要努力学习，做一个有用的人。
今天下午的二、三节课，老师决定让我们看一部电影子——《放牛班的春天》。这部影片主要讲的是池塘底教养院的学生和代理老师马修之间发生的事，这个教养院里的学生个个都十分不听话，而院长则是一个老古板，一犯错误就处罚关禁闭，这使马修十分反感。为了让这样一个班级的学生听话，马修成立了合唱团，其中一个叫皮埃尔的学生进了里昂音乐学院，长大后成了世界著名的音乐家。
看完这部电影，我不由得感慨，这是一个怎样的老师啊！用自己全身心的爱来关心自己的学生，要做到这一点，难道不值得众人所佩服吗？这时，一个问题窜入我的脑海——老师是什么？放学路上我思索着，台灯下我皱着眉头沉思着。
啊！我懂了，老师就是《放牛班的春天》中给学生带来快乐的马修，他便是春天，这个放牛班的春天；老师就是黑暗中的蜡烛，在我们茫然无措时，燃烧自己，为我们指明方向；老师就是人生路上的导航标，一生默默无闻的站在路边，指引了多少人不再误入歧途；老师是茫茫人海中的指路人；老师是永远亮在每一个学生心中的一盏明灯！
台灯下，我刷刷地写着，在这一刻我懂了许多，老师就是如此伟大、无私，奉献了自己，成就了他人，这一刻，老师这个词猛地变得生动鲜活，啊！是就是老师！无法用语言说得清，道得明。此刻，我的心变得澄澈，老师，这盏明灯，在我心中照亮，让我去分分辨世间的善恶美丑，大爱真情。
星期五，我们在学校音乐厅看了电影《放牛班的春天》
这部电影讲述了天才音乐家马修最终成为一所男子寄宿学校助理教师的故事。这所学校有一个昵称，叫做“池底”，因为这里的大多数学生都是有困难的问题儿童。就职后，克莱门特发现学校校长用残酷高压的手段统治了这一类少年问题，并对这里的学生进行了体罚。克莱门特试图用自己的方法改善这种情况。在业余时间，他会创作一些合唱。这所寄宿学校没有音乐课，所以他决定用音乐来教他们。克莱门特开始教学生如何唱歌，但事情并不顺利。最大的麻烦制造者之一是皮埃尔莫安齐。皮埃尔有一张天使般的脸和声音，但他的个性很麻烦。认真的克莱门特发现了皮埃尔的音乐天赋。
这部电影给了我温暖的感觉，发生在春天温暖季节的故事自然会让人感到温暖。但是电影开始播放的时候，我发现电影的感觉并不是我想象的那样，背景音乐总是略带伤感，让整部电影多少有些伤感。
然而，随着我继续阅读，我有了不同的感觉。淘气的孩子和马修总是会发生什么，但这些事情看起来是那么自然，因为他们有着相同的音乐爱好。在马修的训练下，他们的歌声是如此的优美美妙。
国庆假期里，我观看了一部名叫《放牛班的春天》的电影。这部电影很教育意义，它使我的心灵受到了极大的震撼。
这部电影讲述的是：1949年1月主人公克来蒙·马修，来到一所学校当代课老师。这个学校由调皮的孩子、残忍的校长、冷酷的教师、严厉的制度构成。马修怀着仁爱的心看待这些孩子，对学校残酷的“犯错——惩罚”的制度深恶痛绝。他热爱音乐创作，用心关怀孩子，在他的执着下，费尽心思组成了一个合唱团，用音乐引导他们的心灵。最后，他用音乐进化了孩子们的心灵。
其中最令我感动的是：在马修老师离开的时候，禁闭室里的孩子伸出小手扔出写满祝福的纸飞机。这时，我感动了，虽然没有流泪，但我却记住了那一瞬间。在马修老师上车的时候，贝皮诺问：“你可以带我走吗？”“不可以。快点回教室吧，要不然又要呆在禁闭室里了。”车开了一会儿，马修又下来，把他抱上车。那天刚好是星期六……我很敬佩马修这样的老师，他能够给予学生面对困难的勇气和鼓励。
这部电影告诉我们：人人都有爱，人人都有一颗炽热的心。马修就是点燃那炽热的心的人。
世界著名指挥家皮埃尔·莫安琦重回法国故地出席母亲的葬礼，他的旧友送给他一本陈旧的日记，看着这本当年音乐启蒙老师克莱门特遗下的日记，皮埃尔慢慢细味着克莱门老师当年的心境，一幕幕童年的回忆也浮出自己记忆的深处……
克莱门是一个才华横溢的音乐家，不过在1949年的法国乡村，他没有发展自己才华的机会，最终成为了一间男子寄宿学校的助理教师，这里有一所学校是教养院，因为这里的学生大部分都是难缠的问题儿童。到任后克莱门特发现学校的校长以残暴高压的手段管治这班问题少年，体罚在这里是家常便饭，性格沉静的克莱门特尝试用自己的方法改善这种状况，闲时他会创作一些合唱曲，而令他惊奇的是这所寄宿学校竟然没有音乐课，他决定用音乐的方法来打开学生们封闭的心灵。
克莱门特开始教学生们如何唱歌，但事情进展得并不顺利，一个最大的麻烦制造者就是皮埃尔，皮埃尔拥有天使的面孔和歌喉却有着令人头疼的性格，谆谆善诱的克莱门特把皮埃尔的音乐天赋发掘出来。但是院长不喜欢克莱门的性格把克莱门开除。但后来皮埃尔成为了音乐家。院长则被教育局开除，因为总是体罚学生让学生受苦，一点知识都学不到。
如果我是一名老师，我会感受到体罚、骂同学、乱冤枉同学是不可以的。这不是问题的解决方法，要向克莱门老师学习；站在同学的方面的感受是：看上去有些老师坏有些老师好，但是大部分都是好的。我们要体谅老师。
一位才华横溢但怀才不遇的音乐家——马修，来到“池塘之底”做一名学监。一个由“问题少年”组成的放牛班，再加上一个推崇以暴制暴教育的校长。马修老师像是一个闯入者，悄悄改变着这个学校的教育方式。
他开始教那群孩子唱歌，发掘着他们的潜力，美好的音乐打开着孩子们的心扉，组成一个合唱团，虽然有重重困难，但是马修老师从未放弃，正是这份坚持，才会成就皮埃尔。马修老师与校长的教育方式成了鲜明对比。
校长选择的是完全放弃与学生交流，以暴力惩罚施压。不分青红皂白来制定学生的罪状。而马修老师乐于与孩子交流，理解孩子，善于发现学生的优点；对于孩子们的错误之处，不是责罚而是让孩子知道自己所错之处。教育的本质是一棵树摇动一棵树，一朵云推动一朵云，一个灵魂唤醒一个灵魂。挖掘孩子们内在的潜能，激发学生进行自我教育而不是以暴制暴。马修老师也是如此做的，音乐成为了一把钥匙，打开了放牛班孩子们的心门。
如果没有马修，佩皮诺只会是一个可怜的孤儿，不会有一个幸福的童年，如果没有马修，皮埃尔依旧是一个问题少年，不会成为一个音乐家，如果没有马修，放牛班的孩子们也不会拥有春天。真正的教育，需要的带着智慧的光芒和发自内心的关爱，去理解孩子，教会孩子对错，发现自己的潜能。
老师运用了一次课的时间让我蜜看了这部电影——《放牛班的春天》，这是一部教育片，是讲一位代课老师在一所特别的学校代课，这所学校如何特别呢?它是专收那些非常调皮捣蛋的孩子，可以说，进去那所学校的孩子，都是被社会放弃的。
代课老师的名字叫马修，马修老师可以算得上是一位成功的老师，虽然最后还是被学校解雇，但他的那种对孩子的教育，使孩子们在这黑暗的“监狱”中看见一丝光芒。他们看见，原来，他们的梦想是可以实现的……皮埃尔，是这所学校的其中一位学生，马修老师发现，他有音乐的天赋，因为上帝赐给他天使般的嗓子，于是马修老师告诉了皮埃尔的母亲，之后皮埃尔的母亲帮他找了一间音乐学院，五十年后的皮埃尔，成为了一名音乐的指挥家，要不是马修老师的发掘，孩子们的将来，真是不可想象，我就想起这一句话：埋没人才，就像中国的一则故事，没有伯乐，哪来的千里马。
《放牛班的春天》这一部电影，让我有许多感触，我觉得每一个孩子都是希望，我们不应该放弃这些希望。
星期五下午，我们学校举行了这学期的第二期电影课。我们所观看的电影是《放牛班的春天》。
这部《放牛班的春天》主要讲述了法国一个代课老师克莱尔来到了一个“教养院”当一名老师。他是一位教音乐的代课老师。在这个教养院里的学生们，都是一些有怪异行动或十分调皮捣蛋孩子。他想在这个教养院里成立一个合唱团。但这个想法遭到了校长的极力反对。它成立合唱团的过程十分艰难，但他还是执着地建立起了一个属于教养院的合唱团。一天，一位伯爵夫人和她的侍从来到了这个教养院。她听了合唱团的歌唱后，她十分高兴。她问：”合唱团是谁的主意？”可这时，当初极力反对合唱团组建的校长，荣誉捞到了自己身上。
最后，克莱尔被开除了，但一个没有父母的学生却跟他走了。
看完这部电影，我的感受是：只要有惊人的毅力，就可以实现自己的梦想。在这部电影中，克莱尔就是坚持不懈地跟校长对话，和学生交谈，才成功组建合唱团的。
在生活中，也有像克莱尔这样的老师，比如我们敬爱的班主任陈老师。她在我们遇到困难时，总是耐心地教我们。
去年美术课，教师分享了一部好电影给我们──《放牛班的春天》。它扣人心弦的画面，至今依然烙印在我的脑海。一位代课教师──马修，进了一家收养孤儿或不正常孩子的学院，全校仅有几班，通通是难以管教的学生；纵使上课时间，打闹、恶作剧、也都毫不掩饰地表现出来。一次，一群学生被马修教师逮到改编歌词，在宿舍里乱唱；从此，他发现他们愿意唱，只是不会唱。于是，马修教师训练他们一阵子，组成的合唱团名号便打响全国！但马修却被任性的校长资遣，那一群原本只会闯祸的野孩子，居然从窗口偷偷丢出一架架纸飞机，滑过的弧线，宛如孩子们内心如刀割的伤痕，代表他们忧愁的哀伤。
多么感人的一部片！一位平凡的代课教师，竟能把一群只会为非作歹的小孩，教化成懂得感恩报答的小孩。整部电影我都睁大了双眼观看，深怕遗漏了哪一小段。它说明了只要有恒心、有毅力，凡事没有不可能。教师的那一份细心、苦心，全在学生身上印证出来；每滴眼泪、每份心思、每次口舌，是那么的真挚诚信。大家眼里的小孩，只是尚未被爱的一面；在漫妙天籁的回声中，才能体悟他们真心吐露出的美，以及童年应有的稚气。唯有如此的感动，才能让你我的心，多一个温暖的慰藉。
一场电影，是属于自我的冒险旅程，让自我的心灵感动；一场电影，是回顾以往时光与满足超现实幻想的方法；一场电影，将多为你我的人生，增添丰富的色彩！
看了《放牛班的春天》之后，我的心情十分复杂，这其中经历过愤怒，伤心，更有欣喜、感动。
我欣喜是因为，里面有很多让我喷笑不止的表现。比如那些小孩子各个都是恶作剧高手。有个人辛苦弄好的头发，被另一只手摸了一下，他的头“噌”的一下全乱了。还有马修老师，他也很可爱。有一次，他上完课急匆匆地跑到房间里随便擦擦鞋子，穿上马甲，拿一点日用品拍拍脸，那个样子像《神偷奶爸》里的小女孩用手拍怕脸一模一样，搞笑极了。本来笑点低的我现在已经笑得上气不接下气了。
让我感动的是因为一个人——马修老师。他不顾一切地违反校规，目的却是为了那些曾经无“恶”不作的孩子。马修老师并不惩罚那些犯了错的学生，而是一而再再而三地去原谅，用尽各种方法让他们明白自己的行为所造成的后果。我真的由衷的佩服马修老师的耐心啊。还有一次马修老师去睡觉，路上发现了那群学生用唱歌骂他。但是，他没有生气、没有责备，笑着说“有几个好嗓子说不定有希望”，这样的肚量非一般人能比。想着这几个片段，我的眼眶不禁红了，他们看似身在福中不知福，但是他们的心早已被这个善良的'老师一点一点地融化了。
这就是我喜欢的原因，因为这部电影可以让我从另一个角度感受了老师与学生的美好关系。有时候，我们需要用心地做好自己，体谅老师。
不是第一次看这部影片，记得第一次看的时候是别人推荐的，说是一部值得看的教育电影，于是在一个班级活动中放给全班同学看，还记得看它时心里的忐忑不安，因为这部电影更加适合教师，而不是学生。今天带着审视的眼光重新温习了一遍，不得不承认这部电影值得那么多奖！
非教育人士可能最认可的是马修与校长行为的对抗，看到的是与《整蛊专家》相似的痛快，或者学生由“坏”变“好”的那种成就感，而作为一线教师，所看到的是里面的教育智慧——因材施教。
对于孤儿派皮诺，马修给予的是父爱般的关爱，没人教你唱歌，“我教你”，抱他上下讲台，问他为什么不睡觉；对于皮埃尔，看到他对母亲的依恋，在面对他母亲探视的时候，用谎言帮助皮埃尔得到母亲的支持，但是在他泼墨犯错误时，不会因为他的音乐天赋而优待他，反而用合唱团公开表演的机会让他懂得了惩罚、被宽恕、骄傲和感恩。
我们在教育实践中，会遇到各种各样的学生和问题，就得有马修的教育智慧，因材施教，才能充分展示教育者的人格魅力，达到教书育人的目地。
新年联欢会后，我们班集体观看了法语电影《放牛班的春天》。“放牛班”，名字真奇怪？难道这个班的孩子都是放牛的吗？想要知道答案，就接着听我说吧！
这部电影讲的是在一个大雨天，贝比伦拜访音乐代课老师马修，他们一起回忆以前的美好时光。其中让我印象最深的是，马修将要离开修道院，他一手创建的合唱团的学生们，从楼上飞下了很多纸飞机，飞机上写满了给马修的留言，这个场景很美丽，很感人。合唱团里面都是学习很差，或者缺乏管教的孩子，不过马修没有放弃，把他们培养得非常优秀，这不就是老师对学生的爱吗？这种爱是伟大的，真诚的，是可以改变人的一生的。
说到这里，我们就能发现，放牛班指的是成绩和品行最差的班。马修因材施教，发挥他们的天赋，把他们培养成才，这就是老师伟大的爱。
我们的学校里也充满了老师对学生的爱：在课堂上，老师们耐心地给学生批改作业，一遍一遍地讲解错题，督促大家背诵、默写，把基础知识掌握牢固，让大家养成良好的学习习惯，这在以后的学习阶段都会受益很多。新年来了，老师们和我们一起度过了一个喜气洋洋的联欢会，师生们一起在节日喜庆的背景板前拍照留念，每个人的脸上都充满了自信的笑容，这就是老师用爱呵护的感觉啊。
老师的爱，让我们受益一生！
这部电影是讲述一名代课老师教一群学生唱歌的故事，原来的老师喜欢只要学生一犯错，就要体罚。而这名老师很有耐心，他会慢慢带着学生们引入音乐的世界，这些学生中，有一位叫皮埃尔的小男孩，他是一个十分有音乐天赋的人，可因为他的性格有一些羞涩，所以没有发挥出来。不过，在马休老师的引导下，慢慢地发挥出了自己的音乐潜能，并成为了这个合唱团的领唱。
这部电影的结局很感人，一个小男孩的父母双亡，可他还是坚信他们一定会来接的，于是他每个星期六都等着他父母来接。不过，最终马体老师带着他走了，那天也正好是星期六。这个结局让我感觉到这名男孩很想得到父母的爱，马体老师帮他完成了他的心愿。
这部电影里还有一位重要的人物：院长。他是一个很自私自利的人，一位女伯爵夫人来教养院参观，院长让音乐班的同学表演合唱，女伯爵夫人听得很入迷也很深受感动，于是并问马休老师是谁要组建这个合唱团的，结果院长抢答了马体老师的话说是他自己组团的！院长虽然受到女爵士很高的赞赏得到了很大的荣誉，却在学生们心中的位置一落千丈。所以，我们不能自私，如果得了荣誉应该和在大家一起分享，而不是独自享用。
《放牛班的春天》这部电影给我受到了很大的影响，我们应该多多欣赏这种电影。
《放牛班的春天》详细记录了孩子的学习、爱好和还没有被挖掘的天赋。同时也记录了学样的校长和老师们的各种品德。由于马修老师的到来，改变了孩子们的一切。片中的主要人物：爱好音乐的马修老师和一班孩子们一同创造了他们共同的理想（音乐合唱团），经过他们的不懈努力，合唱团很成功，同时也因为马修老师的付出让学校的师生相处和睦，让老师们的品行也得到了很大的改变。同时也让调皮捣蛋的孩子们改邪归正。
从这部电影中我们看出了贝尔诺孤儿的思想是怎样在马修老师的爱心驱使下改变的，同时也感受到了孤儿的心理承受。贝尔诺每个周六在苦苦等待父亲时的心情是可想而知的。看到这里让我流下了同情他的泪水。社会上也许还有很多像贝尔诺这样的情况，在伤心的期待着亲人的到来。而生活在幸福中的人难道就不能好好珍惜吗！
从这部影片中我们同时也学到了只要不怕坚难，从困苦中走出来，前面就是洒满阳光的大地；做什么事dou要有恒心，心中的理想一定能如愿！愿同学们看完这部电影后能得到启发。
『伍』 求一部关于一个音乐天才的电影名
海上钢琴师，邮轮煤炭的工人丹尼·博德曼在头等舱上意外的在钢琴上发现一个被遗弃的新生儿，装在TD牌柠檬的空纸箱内。由于坚信，独立抚育这个婴儿，并为了纪念这特别的一天，将他取名为：1900。 海上出生的1900（蒂姆·罗斯饰），在陆地上却是个从未存在的人，没有亲人、没有户籍，也没有国籍，大海便是他的摇篮，而他也随着Virginian号往返靠泊各个码头，逐渐长大。然而好景不常，一次的海上意外事件，造成抚养1900的丹尼意外丧生，幸而奇迹似的，某天深夜船上的众人被优美的琴声所惊醒，循着琴声而往，居然是无师自通的1900在钢琴前忘我的演奏着，动人的旋律打动了众人，从此，1900展开了在海上弹奏钢琴的旅程，也吸引了愈来愈多慕名而来的旅客。马克斯（普路特·泰勒·文斯饰）在因缘际会下来到Virginian号加入乐队伴奏，也因此见识到这位传说中的海上钢琴师1900，两人因此结为好友。而1900在与发明爵士乐的传奇钢琴手杰利同船竞技钢琴琴艺之后，声势更是如日中天。但尽管马克斯再三鼓励1900下船去向全世界展露他的天赋，1900却始终未曾踏足陆地一步。直到他在为唱片公司录制个人专辑时，意外见到船舱之外清秀动人的女孩，并在感动之余创作了《1900's Theme》。随着女孩的下船离去，1900的心开始波动。
『陆』 波兰电影《盲琴师》中哪个情节最让你触动
以真人改编的电影一向自带感人的魅力，但想要拍出自己的特色却不太容易。改编自天才盲人爵士钢琴师梅耶泰克·考什短暂又绚烂的一生的、来自波兰的电影《盲琴师》，却带来了自己的特色。“声音”是本片的重要元素，它既是点题了主角在音乐上的造诣，同时也是电影重要的表现元素。《盲琴师》塑造主角“米耶特”这位盲琴师的过程，结合“看不见”的人物特点，通过放大各种周围的声音，弱化视觉、凸显角色在听觉上的灵敏。而刻意放大的声音给观众在观影体验上来说是异常刺耳的，恰恰是这种异常刺耳的体验才能够突显出周遭嘲讽给主角带来的心理压力和情绪影响。这种表现手法多运用在主角置身舞台上，观众与众人窃窃私语的讨论，在被刻意放大后就变成了一种嘲笑和嘲讽，映射在主角身上变成了一种歧视和偏见。对于盲人身份的主角来说，产生的内心压力和负面情绪是不言而喻的。通过声音的表现力，让观众置身于和主角一样的感受之中，一同感受这种非常人所能经历的压力和情绪。这种特殊的表现手法让电影不是通过刻意卖惨来煽动，而是通过让观众体验主角的经历从而增加认同感、产生共情。“关门”是本片的一大标志性画面，这一动作多是产生在他人离开主角，并且多次出现在片中。从“关门”这个动作中，其实是外人对于主角的一种态度表现。主角往往处于被拒绝、被抛弃的语境中，进而刻画出一种被世间遗忘的孤独感。这个多次出现的符号性画面，贯穿主角从童年到成名之后的整个人生，变成了一种无法抹去的人生伤痕。无论是小时候被丢在修道院里后母亲转身离去，还是成名后两个心仪的女人先后离开了他，都是与“关门”有关。更值得注意的是，每当有身边人选择离开主角时，主角总是会用怒吼一句“我才不需要你，我自己可以”，这句话看似倔强，其实背后是苍白的、是无力的。对于盲人身份的主角来说，即便他拥有超高的音乐造诣、在音乐界登堂入室，甚至部分行动能力与常人无异，依旧免不了遭人偏见。这种置身于常人世界、享受他人的掌声和赞赏，并没有带给主角一种畅快和自信，相反是一种无人能够理解的孤独。《盲琴师》刻画人物悲惨孤独的一生时，并没有选择用顺序的方式展现，而且采用了大量的插叙。传记片的顺序叙事手法一般在塑造人物如何从低谷走上巅峰的传奇经历，比如我们都熟知的《波西米亚狂想曲》。而《盲琴师》用插叙手法解构主角的一生，则为了表现其孤独愤怒的性格是来源一个怎么样的人生。仇视父亲是因为曾经被父亲故意放置在马厩中、险些命丧马蹄之一。对于女性的依恋，是因为小时候被母亲送到后修道院后心中那份对母爱的渴望。当外界选择抛弃和离开他时，他内心的无力和孤独促使他的性情变得易怒偏执。这种斗气式的强硬，让他身边的人一个个选择了离开，最终留下他自己孤单一人。我们在震惊“米耶特”这位天才音乐家充满才华和天赋的同时，也感叹其悲苦孤独的一生，就像他眼前的世界满是黑暗，摸不着任何可以依靠的肩膀。
『柒』 寻一部小孩子是音乐天才的电影
August Rust
中文名《八月迷情》或 《声梦奇缘》
该片讲述了一个来自爱尔兰的年轻但天资非凡的小提琴家（乔纳森·莱斯·梅耶斯饰）与一名年轻的女大提琴家（凯丽·拉塞尔饰）在纽约市的华盛顿广场相遇，并迅速坠入爱河。然而不久两人就被迫分开，他们的一夜情产物——奥古斯特·拉什（August Rush）也因此成了孤儿。10年后，长大了的奥古斯特（弗雷迪·海默饰）只能在纽约街头卖艺为生，后来由于得到神秘陌生人（罗宾·威廉斯饰）的相助，奥古斯特开始利用其非凡的音乐天赋来寻找在自己出生之日便被迫分离的父母。
对音乐的痴迷，让louis and lyla相遇并一见钟情；一夜之后杳无音信。但他们的爱，无处不在，而且还造就了一个音乐奇才小evan，坚信音乐无处不在，跟着音乐就可以找寻爸爸妈妈，终于在茱莉亚音乐演奏会上他们相遇了……
『捌』 讲述天才音乐家的外国电影
《八月迷情/声梦奇缘》~~非常好看的电影~~喜欢那个小男孩~~里面的音乐也很好
『玖』 一部美国电影讲带头套的男孩在学校被嘲笑,但在家里是一个音乐天才
August Rush 八月迷情
主角为一个从小不知音乐的孤儿小男孩，后来从孤儿院逃出被发现是个音乐天才，在那段日子中遭过坏人乞讨主的种种不公平对待，最终在伙伴的帮助下逃离了出来，经音乐的指引一家三口团聚。超有爱的一部电影。