第一部隐喻蒙太奇电影

A. 分析电影《阿甘正传》中蒙太奇手法的运用及其艺术效果

一、 叙事蒙太奇

叙事蒙太奇是以交代情节、展示事件为主要目的,按照事件发展的时间流程、逻辑顺序、因果关系来分切和组合镜头、场面和段落,表现连贯的剧情。
把捕虾作为人生志愿的布巴、立誓要战死沙场的丹泰来中尉就是一些很好的蒙太奇手法的展现。导演在处理这些人物的时候用了很多的定格镜头来点缀。比如当布巴向阿甘介绍自己的时候，画面很自然地跟着话语转换到布巴的妈妈等一系列的场景。这些场景不是偶然的，而是构成和装配电影语言的关键笔墨。因为它从不同的地点，从不同距离和角度，以不同方法拍摄的镜头排列组合起来的，从而来刻画人物，显示其所包含的不同含义。片中有一个情节是阿甘讲诉他名字的来由。从开始讲妈妈是怎样给他取的这个名字那一段都是阿甘的“一段回忆”，这里也是一个典型的“叙事蒙太奇”。
凭借蒙太奇的作用，该电影在叙事风格上享有了时空的极大自由，甚至可以构成与实际生活中的时间空间并不一致的电影时间和电影空间。比如，好几次重大历史事件，学校解除种族歧视政策，好几届总统被刺杀，乒乓外交，反战集会等等。这都是电影在拍摄中无法实现的，而如果要实现这一场景必须借助蒙太奇手法，把时间和空间不真实的拉入电影中来，从而叙述事件。

二、 连续式蒙太奇

连续式蒙太奇主要依先后顺序和因果关系发展进行叙述，按此方式叙述是最基本的思维方式，是绝大多数影视节目的基本结构方式。连续式蒙太奇以单一的线索和连贯动作为主要内容，其优点是有头有尾，脉络清楚。
这部影片最大的特点就是多次利用巴士的到站，来串连起不同的乘客，这些乘客被当作阿甘的听众，从而随着听众的变换而串连起不同的故事情节，通过阿甘的口来讲述这个故事，完整的讲述了阿甘传奇的一生。

三、 交叉式蒙太奇

交叉式蒙太奇是平行式蒙太奇的发展。交叉式蒙太奇强调两条或两条以上的线索，具有严格的同时性,密切的因果关系，其中一条线索往往影响或决定其他线索的发展。
影片主要有两条线索，一条描写了阿甘从上大学到参军再到参加越战最后到退伍的一生，同时另一条线索是描写了珍妮的一生，写出了珍妮为了求得荣誉，为了出名，忍心离开阿甘自己去闯荡漂泊的一生。这两段虽然是发生在不同的空间，但是随着镜头的不断切换，使它们在叙事上呈现出互相关联的叙事段落，交叉剪接在一起，制造出一种让观众联想的氛围和情绪。

四、重复蒙太奇
重复蒙太奇是把代表一定寓意的镜头、场面或类似的内容在关键的时候反复出现,构成强调,起到了深化主题的特殊效果。是在《阿甘正传》这部电影中使用的蒙太奇手法最多的一种：
影片开始最令人印象深刻的飘飞的羽毛，影片一开头，一根羽毛飘飘荡荡，吹过民居、马路，最后落到阿甘脚下，优雅却平淡无奇;影片的结尾，阿甘坐在他母亲曾经送他上学的长凳上，目送儿子上了校车后，默默地想着什么，一根羽毛从他脚前飘起，飘向蓝天、白云之间。影片的开头和结尾都描写了飘飞的羽毛：从这部电影我们看到更多的是人生，我们的人生就是这样子的，很多时候我们都在随波逐流，我们不能知道我们将来要干什么，我们也不能去改变这个社会。可是一个上下一个左右，我们总是可以改变的，我们只要尽力去做好我们自己就可以了，不必计较太多的得失，那么我们就可以如随风飘浮的羽毛越飞越高，越来越接近天堂。阿甘的成功并不偶然的，执著与努力，成就了阿甘!
巴士的不断到站，也是一组重复蒙太奇。阿甘讲自己的故事时，镜头总是由现实与阿甘的故事交替出现，而且阿甘的听众是不断发生变化的，公交车也是来来去去，这也暗示着人生中你会遇到各种各样的人，人生是在不断变化当中，能够认识便是一种缘分。
又如，阿甘小时候在车上受到别人歧视而没有座位坐时，最后只有珍妮邀请他坐在旁边；而在刚入伍时同样在上车时受骂，遭到同样待遇，最后只有布巴肯跟他一起坐。这一方面表现出世人的眼光总是庸俗的，总喜欢歧视不如自己的人，好人反而要受到欺负、讥笑；另一方面也营造一种凄凉的意境，也为阿甘与珍妮相识和报答布巴的剧情做铺垫。，还有，如电视机多次播放枪击事件；阿甘在战场上多次救出同伴；阿甘起初捕虾时，多次只是捞起一些水底的垃圾，表明甘在这个过程中遇到许多挫折；甘每次见到欺负珍妮的男人时，总是挺身而出等等，这些地方都运用了重复蒙太奇，将一切表达得淋漓尽致。
重复式蒙太奇的运用可以使作品内涵由浅入深，意境由淡变浓，艺术表现力由弱变强。在《阿甘正传》这部影片中重复蒙太奇手法的应用，更加有利于突出主题，可以更加强有力的震撼我们的心灵。

五、隐喻蒙太奇

隐喻蒙太奇是通过镜头或场面的对列进行类比,含蓄而形象地表达创作者的某种寓意。这种手法往往将不同事物之间某种相似的特征突现出来,以引起观众的联想,领会导演的寓意和领略事件的情绪色彩隐喻蒙太奇将巨大的概括力和极度简洁的表现手法相结合, 往往具有强烈的情绪感染力。
影片一开始白色羽毛随风飘摇的场景和结尾其从书中掉出继续飘飞的场景相照应，令人印象十分深刻。导演运用长镜头对羽毛随风飘舞的描写，留给观众的是对羽毛产生的无尽想象，为故事情节的发展作了铺垫。泽米基斯导演在这用了一个隐寓蒙太奇。羽毛先是在空中一直飞，直到落到阿甘脚跟前，然后阿甘把它捡起放到了皮包里的一本书中。白色的羽毛的飘零就暗示了阿甘将会是一个孤独寂寞，没有自己的长久之所的人生，一生没有几个朋友。同时也是在说阿甘这个人有像羽毛那么洁白无暇的心。此外，还能理解为命运像羽毛一样飘忽不定（丹中尉的观点），但是羽毛注定会飘到阿甘脚下也注定会飘走（阿甘母亲的宿命论观点），照应了阿甘之前对命运的思考和全片的主题。
阿甘向珍妮求婚时，天正在打雷、下雨，暗示着事情并不会如阿甘所愿，也表现出阿甘遭到拒绝后的思绪很乱。另一组镜头更是意味深长，一阵冷风吹动了地面上的枯叶，镜头上摇，便看到阿甘一家人穿过树阴一起回家，路两旁的树犹如形成了一条幸福的通道，一家人正过着幸福的生活，可惜的是幸福的光阴十分短暂，就像落叶一样差不多到了尽头，由此也形成了一种凄清的意境，也暗示着珍妮将要离开人世。当然，电影中开头与结尾白色羽毛随风飘荡的镜头，也是运用了这种手法，暗示着人生的起伏不定。

六、 对比蒙太奇

影片有两条线索，一条描写了阿甘从上大学到参军再到参加越战最后到退伍的一生，同时另一条线索是描写了珍妮的一生，写出了珍妮为了求得荣誉，为了出名，忍心离开阿甘自己去闯荡漂泊的一生。在描写这两条线索的同时也使用了结构性蒙太奇中的对比蒙太奇，阿甘的一生虽然经历了军队严厉的训练，虽然经受住了越战时生死的考验，但看上去却有种一切都还算顺利，仿佛有神在庇护着阿甘，每次当他受到困难甚至灾难的时候，他的信念他的执著总是能帮他化险为夷，总是能帮他脱离困境，总是能帮他取得成功。而相比较他而言，珍妮的一生似乎看上去老天并没有过多的垂帘和青睐她，她就是想成为著名的歌手，简单的想法却承受了一波一波的打击和不幸。每次阿甘在受到长官表扬鼓励的时候，每次阿甘在晚上休息想念珍妮的时候，她总是在一次又一次的烦恼和无奈中挣扎。导演通过他们不同命运的对比，让观众感受到阿甘虽然智商低，可是凭他自己踏踏实实的努力，每次都能得到授勋和被总统接见的奖励。虽然可能因为他的不善于表达而被周围的人瞧不起，可是他凭借自己的能力创造了他的一生。同时也感受到每次珍妮在向命运搏斗的时候总是被外来的因素所掌控，每次都屈服于自己坎坷的命运的悲哀。在影片中阿甘是一个智商仅有75的人，他自己也承认自己是个“傻子”，可是故事的每一个情节都体现出他本质上的善良、纯朴，可以看出阿甘是一个懂得如何去爱，如何去生活的性情中人，情商和智商两方面的落差通过镜头的剪接巧妙地传达给每一位观众。在插入珍妮和丹中尉的镜头时，还是在讲述他们的坎坷命运时，通过对比，让观众在感情上与角色的处境紧密结合，随着珍妮的一次次与阿甘的相遇和分离而伤心，随着丹中尉的颓废而失落，随着珍妮的吸食毒品而为她感到悲哀，直到最后她年轻的生命结束感到惋惜、难过。导演这样安排，无非是想在通过阿甘和珍妮的命运的对比和丹中尉命运的变化告诉观众一个哲理：人的命运是掌握在自己手中的，要靠自己的奋斗来创造命运，即便我们有各种缺陷，承受着各种不幸和灾难，但是只要能坚定一种信念，就能创造出奇迹。
而且情节中也贯穿了很多细节性的对比蒙太奇，比如阿甘在回忆他在越战行军的时候，原本暴雨滂沱，可是好像被人拧紧了水龙头似的，突然星空绚烂，他仰视凝望着美好的星空。当阿甘没有缘由不知疲倦的跑步的时候，他忽然发现天际合一分不出哪里是天，哪里是地的镜头。
时至今日，《阿甘正传》仍然是一部非常优秀的影片，其各种手法的而运用堪称经典，特别是蒙太奇的运用，正是因为各种首发的而运用，让我们可以享受到这么震撼心灵的电影。

拓展资料：

《阿甘正传》是由罗伯特·泽米吉斯执导的电影，由汤姆·汉克斯、罗宾·怀特等人主演，于1994年7月6日在美国上映。电影改编自美国作家温斯顿·格卢姆于1986年出版的同名小说，描绘了先天智障的小镇男孩福瑞斯特·甘自强不息，最终“傻人有傻福”地得到上天眷顾，在多个领域创造奇迹的励志故事。电影上映后，于1995年获得奥斯卡最佳影片奖、最佳男主角奖、最佳导演奖等6项大奖。2014年9月5日，在该片上映20周年之际，《阿甘正传》IMAX版本开始在全美上映。

B. 电影蒙太奇的发明者是谁

电影蒙太奇的发明者是埃德温·鲍特。

电影史上都把分镜头拍摄的创始归功于美国的埃德温·鲍特，认为他在1903年放映的《火车大劫案》是现代意义上的“电影”的开端。因为他把不同背景，包括站台、司机室、电报室、火车厢、山谷等内景外景里发生的事连接起来叙述一个故事，这个故事里包括了几条动作线。

但是，举世公认还是格里菲斯熟练地掌握了不同镜头组接的技巧，使电影终于从戏剧的表现方法中解脱出来。

(2)第一部隐喻蒙太奇电影扩展阅读：

蒙太奇的功能主要有：

1、通过镜头、场面、段落的分切与组接，对素材进行选择和取舍，以使表现内容主次分明，达到高度的概括和集中。

2、引导观众的注意力，激发观众的联想。每个镜头虽然只表现一定的内容，但组接一定顺序的镜头，能够规范和引导观众的情绪和心理，启迪观众思考。

3、创造独特的影视时间和空间。每个镜头都是对现实时空的记录，经过剪辑，实现对时空的再造，形成独特的影视时空。

C. 简述电影蒙太奇的发展历史

法文（montagemontage [m5tB:V, 5mtidV]n.蒙太奇, 文学音乐或美术的组合体的音译)，原为建筑学术语，意为构成、装配。

电影创作的主要叙述手段和表现手段之一。

电影将一系列在不同地点，从不同距离和角度，以不同方法拍摄的镜头排列组合起来，叙述情节，刻画人物。

但当不同的镜头组接在一起时，往往又会产生各个镜头单独存在时所不具有的含义。

例如卓别林把工人群众进厂门的镜头，与被驱赶的羊群的镜头组接在一起；普多夫金把春天冰河融化的镜头，与工人 *** *** 的镜头组接在一起，就使原来的镜头表现出新的含义。

爱森斯坦认为，将对列镜头组接在一起时，其效果“不是两数之和，而是两数之积”。

凭借蒙太奇的作用，电影享有时空的极大自由，甚至可以构成与实际生活中的时间空间并不一致的电影时间和电影空间。

蒙太奇可以产生演员动作和摄影机动作之外的第三种动作，从而影响影片的节奏。

早在电影问世不久，美国导演，特别是格里菲斯，就注意到了电影蒙太奇的作用。

后来的苏联导演库里肖夫、爱森斯坦和普多夫金等相继探讨并总结了蒙太奇的规律与理论，他们的有关著作对电影创作产生了深远的影响。

蒙太奇原指影像与影像之间的关系而言，有声影片和彩色影片出现之后，在影像与声音（人声、音响、音乐），声音与声音，彩色与彩色，光影与光影之间，蒙太奇的运用又有了更加广阔的天地。

蒙太奇的名目众多，迄今尚无明确的文法规范和分类，但电影界一般倾向分为叙事的、抒情的和理性的（包括象征的、对比的和隐喻的）三类。

第二次世界大战后，法国电影理论家巴赞（Andr Bazin， 1918－1958）对蒙太奇的作用提出异议，认为蒙太奇是把导演的观点强加于观众，限制了影片的多义性，主张运用景深镜头和场面调度连续拍摄的长镜头摄制影片，认为这样才能保持剧情空间的完整性和真正的时间流程。

但是蒙太奇的作用是无法否定的，电影艺术家们始终兼用蒙太奇和长镜头的方法从事电影创作。

也有人认为长镜头实际上是利用摄影机动作和演员的调度，改变镜头的范围和内容，并称之为“内部蒙太奇”。

蒙太奇，是电影构成形式和构成方法的总称。

蒙太奇——是法语montage的译音，原是法语建筑学上的一个术语，意为构成和装配。

后被借用过来，引申用在电影上就是剪辑和组合，表示镜头的组接。

简要地说，蒙太奇就是根据影片所要表达的内容，和观众的心理顺序，将一部影片分别拍摄成许多镜头，然后再按照原定的构思组接起来。

一言以蔽之：蒙太奇就是把分切的镜头组接起来的手段。

由此可知，蒙太奇就是将摄影机拍摄下来的镜头，按照生活逻辑，推理顺序、作者的观点倾向及其美学原则联结起来的手段。

首先，它是使用摄影机的手段，然后是使用剪刀的手段。

当然。

电影的蒙太奇，主要是通过导演、摄影师和剪辑师的再创造来实现的。

电影的编剧为未来的电影设计蓝图，电影的导演在这个蓝图的基础上运用蒙太奇进行再创造，最后由摄影师运用影片的造型表现力具体体现出来。

在电影的制作中，导演按照剧本或影片的主题思想，分别拍成许多镜头，然后再按原定的创作构思，把这些不同的镜头有机地、艺术地组织、剪辑在一起，使之产生连贯、对比、联想、衬托悬念等联系以及快慢不同的节奏，从而有选择地组成一部反映一定的社会生活和思想感情、为广大观众所理解和喜爱的影片，这些构成形式与构成手段，就叫蒙太奇。

综上所述，可见电影的基本元素是镜头，而连接镜头的主要方式、手段是蒙太奇，而且可以说，蒙太奇是电影艺术的独特的表现手段。

既然一部影片的最小单位是镜头，那么，这电影的基本元素——镜头，究竟是什么呢？它和蒙太奇又有什么关系呢7我们知道，镜头就是从不同的角度、以不同的焦距、用不同的时间一次拍摄下来，并经过不同处理的一段胶片。

实际上，从镜头的摄制开始，就已经征使用蒙太奇手法了。

就以镜头来说，从不同的角度拍摄，自然有着不同的艺术效果。

如正拍、仰柏、俯拍、侧拍、逆光、滤光等，其效果显然不同。

就以本同焦距拍摄的镜头来说，效果也不一样。

比如远景、全景、中景、近景、特写、大特写等，其效果就不一样。

再者，经过不同的处理以后的镜头，也会产生不同的艺术效果。

加之，由于空格、缩格、升格等手法的运用，还带来种种不同的特定的艺术效果。

再说，由于拍摄时所用的时问不同，又产生了长镜头和短镜头，镜头的长短也会造成不同的效果的。

同时，在连接镜头场面和段落时，根据不同的变化幅度、不同的节奏和不同的情绪需要，可以选择使用不同的联接力法，例如谈、化、划、切、圈、掐、推、拉等。

总而言之，拍摄什么样的镜头，将什么样的镜头排列在一起。

用什么样的方法连接排列在一起的镜头，影片摄制者解决这一系列问题的方法和手段，就是蒙大奇。

如果说画面和音响是电影导演与观众交流的“语汇”，那么，把画面、音响构成镜头和用镜头的组接来构成影片的规律所运用的蒙太奇手段，那就是导演的“语法”了。

对于一个电影导演来说，掌握了这些基本原理并不等于精通了“语法”，蒙太奇在每一部影片中的特定内容和美学追求中往往呈现着千姿百态的面貌。

蒙太奇对于观众来说，是从分到分。

对于导演来说，蒙太奇则先是由合到分，再分切，然后又由分到合，即组合。

分切的最小单位是镜头，因此导演应写出分镜头剧本。

作为观众，应当怎样从蒙太奇的角度来鉴赏导演的艺术呢？说到底，蒙太奇是导演用来讲故事的一种方法；听的人总希望故事讲得顺扬、生动，富有感染力又能调动起观众的联想，引起观众的兴趣，这些要求完全适用于蒙太奇。

观众不仅仅满足于弄清剧情校概。

或一般地领悟到影片的思想意念，而是要求清晰而流畅地感知影片叙述流程的每一个环节和细部，—部影片的蒙太奇首先应让观众看懂。

现在，一部当代的故事影片，一般要由五百至一千个左右的镜头组成。

每一个镜头的景别、角度、长度，运动形式，以及画面与音响组合的方式，都包含着蒙太奇的因素。

可以说，从镜头开始就已经在使用蒙太奇了。

与此同时，在对镜头的角度、焦距、长短的处理中，就已经包含着摄制者的意志、情绪、褒贬、匠心了。

在镜头间的排列、组合和联接中，摄制者的主观意图就体现得更加清楚。

因为每一个镜头部不是孤立存在的，它对形态必然和与它相连的上下镜头 *** ，而不同的关系就产生出连贯、跳跃、加强、减弱，排比、反衬等不同的艺术效果。

另一方团，镜头的组接不仅起着生动叙述镜头内容的作用，而且会产生各个孤立的镜头本身未必能表达的新含义来。

格里菲斯在电影史上第一次把蒙太奇用于表现的尝试，就是将一个因在荒岛上的男人的镜头和一个等待在家中的妻子的面部特写组接在一起的实验，经过如此“组接”，观众感到了“等待”和“离愁”，产生了一种新的、特殊的想象。

o又加，把一组短镜头诽列在一起，用快切的方法来连接，其艺术效果，同一组的镜头排列在一起，用“淡”或“化”的方法来连接，就大不一样了。

再如，把以下A、B、C三个镜头，以不同的次序连接起来，就会出现不同的内容与意义。

A，一个人在笑； B、一把手枪直指着；C、同一的人脸上露出惊惧的样子。

这三个特写镜头，结观众什么样的印象呢？

如果用A—B—C次序连接，会使观众感到那个入是个懦夫、胆小鬼。

现在，镜头不变，我们只要把上述的镜头的顺序改变一下，则会得出与此相反的结论。

C、一个人的脸上露出惊惧的样子，B、一把手枪直指着；A、同一的人在笑。

这样用C—B—A的次序连接，则这个人的脸上露出了惊惧的样子，是因为有一把手枪指着他。

可是，当他考虑了一下，觉得没有什么了不起，于是，他笑了——在死神面前笑了。

因此，他结观众的印象是一个勇敢的人。

如此这样，改变一个场面中镜头的次序，而不用改变每个镜头本身，就完全改变了一个场面的意义，得出与之截然相反的结论，收到完全不同的效果。

这种连贯起来的组织相排列，就是运用电影艺术独特的蒙太奇手段，也就是我们所讲的影片的结构问题。

从上面的例子，我们可以看出这种排列和组合的结构的重要性，它是把材料组织在一起表达影片的思想的重要手段。

同时。

由于排列组合的不同，也就产生了正、反，深、钱，强、弱等不同的艺术效果。

苏联电影大师爱森斯坦认为，A镜头加B镜头，不是A和B两个镜头的简单综合，而会成为C镜头的崭新内容和概念。

他明确地指出：“两个蒙太奇镜头的对列不是二数之和，而更象二数之积——这一事实，以前是正确的，今天看来仍然是正确的。

它之所以更象二数之积而不是二数之和，就在于对排列的结果在质上（如果愿意用数学术语，那就是在”次元“上）水远有别于各个单独的组成因素。

我们再回到上述的例子。

妇人——这是一个画面，妇人身上的丧服——这也是一个画面；这两个画面都是可以用实物表现出来的。

而由这两个画面的对列所产生的‘寡妇’，则已经不是用实物所能表现出来的东西了，而是一种新的表象，新的概念，新的形象。

”

由此可见，运用蒙太奇手法可以使镜头的衔接产生新的意义，这就大大地丰富了电影艺术的表现力，从而增强了电影艺术的感染力。

关于这个向题，我们还可以从物理学上的一个现象得到极大的启发：众所周知，炭和金刚石这两种物质。

就其分子组成来讲是的相同的。

但一个出奇的松脆，一个则无比的坚硬，为什么附科学家研究的结果证明：是因为分子排列（品格结构）不同而造成的。

这就是说，同样的材料，由于排列不同，可能产生如此截然相反的结果，这实在发人深思了。

匈牙利电影理论家贝拉。

巴拉兹也同样指出：“上—个镜头一经连接，原来潜在于各个镜头里的异常丰富的含义使象电火花似地发射出来。

”可见这种“电火花”似的含义是单个镜头所“潜在”的为人们所未察觉的，非要在“组接”之后，才能让入们产生一种新的、特殊的想象。

我们所讲的蒙太奇，首先是指的这种镜头与镜头的组接关系，也包括时间和空间、音响和画面、画面和色彩等相互间的组合关系。

以及由这些组接关系所产生的意义与作用等。

总之，“蒙太奇就是影片的连接法，整部片子有结构，每一章、每一大段、每一小段也要有结构，在电影上，把这种连接的方法叫做蒙太奇。

实际上，也就是将一个个的镜头组成一个段，再把一个个的小段组成一大段，再把一个个的大段组织成为一部电影，这中间并没有什么神秘，也没有什么诀窍，合乎理性和感性的逻辑，合乎生活和视觉的逻辑，看上去‘顺当’、‘合理’、有节奏感、舒服，这就是高明的蒙太奇，反之，就是不高明的蒙太奇了。

”再没有如此深入浅出、通俗易懂地对蒙太奇的说明与阐述了。

蒙太奇大的方面可以分为表现蒙太奇和叙事蒙太奇,其中又有心理蒙太奇,抒情蒙太奇,平行蒙太奇,交叉蒙太奇,重复蒙太奇等等。

蒙太奇学派出现在二十世纪二十年代中期的苏联，以爱森斯坦、库里肖夫、普多夫金为代表，他们力求探索新的电影表现手段来表现新时代的革命电影艺术，而他们的探索主要集中在对蒙太奇的实验与研究上，创立了电影蒙太奇的系统理论，并将理论的探索用于艺术实践，创作了《战舰波将金号》《母亲》《土地》等蒙太奇艺术的典范之作，构成了著名的蒙太奇学派。

爱森斯坦是蒙太奇理论大师，1922年，他在《左翼艺术战线》杂志上发表了《杂耍蒙太奇》，这是第一篇关于蒙太奇理论的纲领性宣言。

在爱森斯坦看来，蒙太奇不仅是电影的一种技术手段，更是一种思维方式和哲学理念。

他指出：两个并列的蒙太奇镜头，不是“二数之和”，而是“二数之积”。

《战舰波将金号》是爱森斯坦1925年拍摄的，是蒙太奇理论的艺术结晶，片中著名的“敖得萨阶梯”被认为是蒙太奇运用的经典范例。

总之，蒙太奇是一种电影视频技术。

D. 经典的运用蒙太奇手法的电影请介绍下.

1、肖申克的救赎

《肖申克的救赎》（The Shawshank Redemption）是由弗兰克·达拉邦特执导，蒂姆·罗宾斯、摩根·弗里曼等主演。该片改编自斯蒂芬·金《四季奇谭》中收录的同名小说，该片中涵盖全片的主题是“希望”，全片透过监狱这一强制剥夺自由、高度强调纪律的特殊背景来展现作为个体的人对“时间流逝、环境改造”的恐惧。

E. 蒙太奇制作手法电影有哪些请举些例子把,

抒情蒙太奇电影《乡村女教师》，隐喻蒙太奇电影《母亲》，杂耍蒙太奇电影《十月》 思想蒙太奇电影《普通法西斯》，还有像是《女政委》等等都是蒙太奇电影！希望对你有用

F. 发财日记的隐喻蒙太奇是什么电影

《发财日记》是由宋小宝执导，宋小宝、马丽、沙溢、张一山领衔主演的喜剧电影，电影中体现了异姓一家亲的团圆思想。

G. 浅析“蒙太奇”手法在电影《暴裂无声》中的运用及其现实意义

文/花生

电影《暴裂无声》是导演忻钰坤继《心迷宫》后的第二部作品，《暴裂无声》依然是一部寓意深刻的悬疑犯罪电影，收获了豆瓣8.3的好评。

和《心迷宫》较为复杂的叙事结构不同的是，《暴裂无声》的故事主线很简单，讲述了哑巴张保民的儿子磊子放羊时失踪，张保民找寻儿子时误打误撞卷入了土豪老板昌万年非法采矿的事件，拯救了律师徐文杰被绑架的女儿。然而张保民至始至终不知道的真相却是，杀死他儿子的正是昌万年和徐文杰。

一桩故事线简单的案件，却至始至终保持着悬疑和紧张的节奏感，并且电影中运用了大量的隐喻来展现事件的荒诞和对社会阶层的批判。那么电影是如何做到将简单的故事构建得如此有节奏呢？

导演忻钰坤是镜头语言的高手，影片中大量运用了“蒙太奇”的手法，将一个个画面不断重组、拼接，不断制造悬疑、紧张的氛围，最终又在画面的拼贴下还原了真相。在这其中，“蒙太奇”起到了非常重要的作用，不仅推动了影片的氛围和情绪，同时还升华了影片的内涵，最终让观众留下了深刻的反思。

今天我就来和你一起分析一下，“蒙太奇”的表现手法在电影《暴裂无声》中的运用以及影片的现实意义。

01 什么是蒙太奇？

蒙太奇是法语Montage的音译，原指法国建筑学中有构成、装配之意的术语，后被用于电影艺术中，指电影导演将拍在胶片上的镜头及声音等组成影片的方法和技巧，如同建筑中把零散的建筑材料有计划地拼贴组合在一起，构成一个完整的建筑物。

蒙太奇的魅力在于，当两个镜头组接在一起，给观众带来视觉和心理上的冲击和联想，会有1+1>2的效果。因此，电影导演往往会通过蒙太奇的手法，制造冲突、刻画人物形象、传达影片主旨、控制剧情节奏等等。

蒙太奇的分类也有很多，包含叙事蒙太奇、表现蒙太奇、理性蒙太奇，不同的表现方式，能够给观众带来不同的观感体验，也能给影片带来不一样的效果。

02 “蒙太奇”手法在电影《暴裂无声》中的运用

电影《暴裂无声》中，导演利用了平行蒙太奇和交叉蒙太奇的手法，制造了犯罪电影的节奏感和神秘感，同时也通过对比蒙太奇和隐喻蒙太奇，暗示了剧情和人物阶层关系。整部影片充分利用了蒙太奇的手法，构建了一出悬疑且荒诞的戏剧。

1、隐喻蒙太奇

隐喻蒙太奇是一种独特的电影比喻，它要求所连接的镜头、场面，存在某种微妙的类比联系，通过富有涵义的象征点，来突出事物之间的关联，从而含蓄地表达出某些寓意，使观众领会其更深层次的意义。

《暴裂无声》中，导演通过隐喻蒙太奇，将各种意象符号运用到镜头与画面中，给了观众诸多更深层的思考和联想。

昌万年在小学做慈善时，因为番茄弄脏了自己的衣服，换上了校长的西装合影，其实是在隐喻着他习惯性地借用他人的手帮自己脱罪，也暗示着后来让律师成为沉默的帮凶，导致张保民永远无法知道儿子的下落。

昌万年一直戴着假发，暗示着他的伪装，在最后一场会见徐文杰的戏中，他摘下了假发，隐喻着他脱下了伪装露出真面目；徐文杰每次出现都戴着眼镜，警察审讯时摘下眼镜的他说出了伪造证据的真相，但回忆起杀死磊子的画面后，徐文杰又戴上眼镜隐瞒了真相。

昌万年的假发、徐文杰的眼镜，都隐喻着伪装，他们表面做着慈善、做着为人维护公平正义的事，其实脱下虚伪的表象，他们都是罪恶的凶手。

影片中三位主要角色的名字，有着非常深层次的隐喻：

【张保民】：保民作为底层百姓，希望得到社会的保护，然而他的孩子都不能保住，在这个底层人民失语的社会中，如保民一样的民众依然活得苦不堪言，

【徐文杰】：作为中产知识分子，文杰做到了文质彬彬，但却选择了成为罪恶的帮凶，失去了“杰”。

【昌万年】：昌万年有再多的权和钱，却依然无法万年昌盛。

因此我们可以看到，三个人名字的背后，都有着具有很深的讽刺意义。每个人都用名字寄寓了美好的意愿，而每个人都无法达成自己的意愿，世间的荒诞莫过于此。

影片中多个画面都出现了奥特曼这个元素：磊子放养时喝水的水杯上印着奥特曼，张保民回家时拿着给儿子新买的奥特曼书包、打印店里的小孩看的电视机里正放着奥特曼动画，羊肉馆老板儿子汉生每次出现都戴着奥特曼面具。

奥特曼象征着公平正义，在动画片里，奥特曼的出现都能打败坏人，在本片中奥特曼正是象征着正义，汉生看到张保民张贴寻人启事时，摘下奥特曼面具递给保民，其实就是想让他成为英雄打败恶势力，还事情以真相。然而残酷的是，在影片中那个吃人的社会里，没有人能成为英雄，戴上面具的汉生也成了失语者和旁观者。影片通过奥特曼这个英雄角色的构建，来反讽社会公平正义的缺失和底层人的无力。

电影还有一条暗线，就是昌万年采矿带来的环境污染。导演巧妙地运用了隐喻蒙太奇，来表现出社会的荒诞与底层的失语：知道环境污染真相的律师到张保民家里不喝水，村长喝的是车里的矿泉水；与此同时，被欺瞒的老实村民们却饱受着环境污染带来的伤害：张保民妻子和邻居的母亲生一样的怪病，村民喝水时抱怨“井水的味越来越大”，以及烟囱里的浓烟和死在水里的鸟都在隐喻着环境污染造成的危害……

这就是隐喻蒙太奇的魅力所在，电影没有直接说出采矿带来的危害，却通过一组组镜头来给到观众答案，同时展现出残酷的现实：一边是知道真相却不发声的村长和律师，一边是对真相一无所知的民众，两者在对比之下，荒诞展露无遗。

影片开头磊子用石头搭的金字塔、以及金字塔形状的山、昌万年办公桌上精致的金字塔模型，都隐喻着金字塔式的社会阶层结构：底层的张保民、中层的徐文杰、顶端的昌万年。

与此同时，三个人的车牌也有着强烈的隐喻：电影的取景地是内蒙古，片中的车牌是“豢”，代替了“蒙”，三人的车牌分别为豢A、豢B、豢C，不言而喻象征着三个社会阶层。此外，“豢”和“蒙”不仅是字形上的巧合，“豢”的本意是喂养，引申涵义为“以利益为饵来引诱人为其服务，任其宰割”，昌万年贿赂徐文杰做假证，最终张保民这样的底层人物任人宰割，其寓意可想而知。

羊在本片中被赋予了重要的隐喻。圣经中，羊代表赎罪。温顺的羔羊更是一种弱势群体的代表，他们善良、沉默、任人宰割。

影片中，羊以多种形态出现：放牧的羊群、磊子圈养的小羊羔、挂在钩子上的生羊肉、屠夫刀下的羊、羊肉店里的羊骨头火锅、昌万年吃的羊肉卷……深挖其内涵，我们可以看到羊对于不同角色的不同隐喻：

猎食者昌万年：每次独享者一盆盆羊肉卷的昌万年，无疑是站在食物链顶端的猎食者。

猎食者的帮凶徐文杰：徐文杰从羊肉馆仓皇逃出时撞见了扛着羊肉的屠夫，这是徐文杰唯一一次和“羊”有过的直接接触，生羊肉其实隐喻着徐文杰也是猎食者昌万年眼中的食物，只不过是被利用的一枚棋子而已。而原本正义的律师，有着选择成为好人的权利，却最终成了猎食者的帮凶。

抗争无效的张保民：比起沉默的大多数，张保民其实是个会做出抗争的人，他反对出让土地权却被集体围攻；独自一人不畏艰险寻找儿子，却依然敌不过猎食者的阴险与自私。张保民的每次抗争，都以失败告终，如同等待被煮熟的生肉一样，注定会被强者吞噬。

待宰割的村民：放羊的磊子、病卧在家的保民妻子、吃骨头的村民，这些人对真相一无所知，当村长要求出让土地协议时他们毫不抗拒地签字，他们和张保民相比，才是最最弱势的那群人。哑巴张保民还能学会抗争，而他们即便能说话也选择失语，任人宰割。

导演通过“羊”这一符号以及隐喻蒙太奇镜头，构建了一个弱肉强食的社会，在弱者失语强者猎食的环境中，即便有人试图反抗，也抵不过人性的黑暗与罪恶。

2、交叉蒙太奇：暗示事件真相

交叉蒙太奇又称“交替蒙太奇”，它的特点是将同一时间不同地点发生的多条线交替剪辑在一起，这些镜头之间有着非常密切的因果关系，并且频繁地交替出现，一条线索的发展往往影响着另一条线。

交叉蒙太奇的手法能够给剧情带来强烈的节奏感，造成紧张、冲突的氛围，能够非常有力地调动观众的情绪。

《暴裂无声》作为犯罪悬疑片，充分利用了交叉蒙太奇的手法来制造剧情的悬念和紧张感，给观众带来了非常强的节奏感和观看体验。

影片伊始，张保民得知儿子失踪后坐上回家的大巴、扛着行李去村里的羊肉馆找儿子，镜头与挂在勾上的羊肉、屠夫宰羊、切肉等画面交替出现，这一组交叉蒙太奇非常具有节奏感，制造了悬疑，引导观众将儿童失踪与羊肉馆联系。

与此同时，这组蒙太奇也是一种隐喻，暗指张保民的回家寻子之路是一条不归路，注定成为待宰的羔羊。

徐文杰去山洞里找女儿时，交替出现了张保民儿子和徐文杰女儿手牵手爬上山顶的超现实主义的画面，而当徐文杰抱起看似死去的女儿大声呼喊其名字时，山顶的女儿回头，手中的女儿苏醒。

这段交叉蒙太奇其实暗示着面对即将离世的孩子，律师的呼唤可以将女儿唤醒，而“哑巴”张保民却因为无法说话，也就无法唤醒自己的孩子。这段蒙太奇的运用，充分刻画出了底层失语者的悲哀，以及有苦难言。

影片结尾是一段非常经典的交叉蒙太奇，三个画面频繁的交替：徐文杰和昌万年因为非法采矿案被警察问询；同时徐文杰回忆起昌万年拿起弓准备打猎时与磊子的场景；与此同时无助的张保民拿着寻人启事张贴，其妻子抱着羊羔痛哭……

这段交叉蒙太奇剪辑地非常具有节奏感，吊足了观众胃口，同时也暗示了磊子失踪的真相。而当警察问询还有什么要交代时，徐文杰戴上眼镜回应“没了”后，镜头切换到张保民落泪、山体崩塌，这段超现实主义的镜头，将底层人民的失语与无力展现地淋漓尽致，暗示着真相永远被埋葬。

通过这三段交叉蒙太奇，将儿童失踪案和非法采矿案串联在了一起，在真相一步步揭晓时，将最终的答案给到了观众猜测，与此同时，更加生动地刻画了事件中富人作恶、中产共同背锅、穷人顶灾的残酷现实。

影片结尾的交叉蒙太奇

3、对比蒙太奇

对比蒙太奇类似文学作品中的对比描写，通过镜头内容或者形式上的对比，产生画面之间的相互冲突，以此来表达某种寓意，同时更进一步升华影片的主旨。

《暴裂无声》中，导演多次运用了对比蒙太奇，放大了片中人物贫与富的对比，从而进一步展现社会的荒谬与穷人的无力感。

比如关于食物的对比：富人昌万年吃的是高级机器自动切的羊肉卷；中产阶级徐文杰家里吃的是虾；张保民寻子时到矿厂被施舍吃的是白馒头；底层人民在羊肉馆吃的是骨头锅，在村民威胁张保民签字的那场镜头中，桌上是吃剩的羊骨头……

通过这组对比蒙太奇，我们可以看到影片表达的更深层次的内涵：有钱人吃的是肉，穷人只能吃骨头，甚至只能吃馒头。正如昌万年那句”羊也是吃素的”，底层的人如同吃素的羔羊一样，等待着食物链顶端的人宰割。

此外，还有一组强烈的对比：村长喝着矿泉水，村民只能喝有怪味的井水并且并不知道为什么水的味道这么怪，这组对比蒙太奇非常具有讽刺意义，比村民更高一级的村长，知道着真相也无法发声，且自己也深陷其危害之中，却又要扮演着恶人来逼迫村民签土地征用协议。到底谁是受害者谁又是施害者呢？

忻钰坤正是通过蒙太奇手法，重新拼贴出了一幅壮观又震撼的图景，给了观众更多的启发和思考空间。

03 在”蒙太奇“手法背后，是更深层次的现实思考

《暴裂无声》通过蒙太奇的手法给我们带来了极其有力量的视听体验与节奏层次，也让我们更加深层次地感受到了这个故事的现实意义：主线的寻子故事背后，其实更多的是引发我们对于人性的思考与自我反思。

1、黑色暴力下的反思：比凶手更可怕的，是选择成为帮凶

在本片黑色暴力的基调下，我们一直在跟着导演的节奏寻找着杀害磊子的真凶，然而到了影片结束，我们才发现：此时谁是凶手并不重要了，重要的是，谁选择成为了帮凶。

开篇以暴力形象出现的屠夫，不计前嫌地帮助张保民躲过一截；而代表着法律与正义的律师徐文杰，却为了利益逐渐丧失人性，不但不感恩于张保民救了他女儿，更是选择成为杀害张保民儿子的帮凶，把秘密永远埋藏在心底。

屠夫和律师，两个反差角色做出的戏剧性行为，让我们不禁唏嘘，比真相更可怕的，是人性的黑暗，比凶手更可怕的，是选择成为帮凶。

当徐文杰在警察面前选择沉默，掩盖磊子之死真相时，我不禁反思：换做是我们，当我们在利益面前有选择发声的权利时，有多少人能够站起来说出真相，又有多少人会成为徐文杰一样伪善的恶人呢？

试想一下在生活中，有多少次我们自以为是的利己行为背后，伤害了无辜的人呢？多少次我们本可以做出改变的时候，选择了沉默呢？

每个人心中，都有不同的答案。

2、集体沉默下的反思：比失语更可悲的，是选择失语

很多人对本片的解读，认为最可怜的是以张保民为代表的底层人民的失语。但在我看来，比哑巴张保民更可悲的，是选择失语的村民：他们游离于真相之外，被权贵阶层利用了他们的朴实和贪婪，为了补偿款而转让土地，更是为了集体利益而要挟张保民做出妥协。

选择拒绝谎言的张保民做着最后的反抗，但这些反抗在沉默的大多数面前显得无力且徒劳，在这个集体失语的社会，张保民这类人是那么渺小和无助，他们用尽全身力气去做着最后一丝改变，却无奈地发现自己身边的人都在劝你“为了大家好，你就从了吧。”

如果说，徐文杰为了一己私利选择成为了恶人的帮凶，那村民的集体选择性失语，何尝不成为罪恶的帮凶呢？更可悲的是，他们深陷于因土地开发造成的环境危害中却不自知，无力地抱怨井水味太大而不作出质疑。一边是他们选择失语，一边是本身话语权的沦丧，想来是那么细思极恐。

爱德蒙·伯克说过，“邪恶获得胜利的唯一条件，就是善良的人们保持沉默。”试想一下在生活中，我们中有多少人，在一次次事件中，都同样选择了做沉默的大多数呢？愿善良的你我，都能做出那一点改变。

结语

《暴裂无声》这一出悲剧在“蒙太奇”手法的拼贴下，我们看到了更有内涵、更有张力的故事内核。影片留给了我们太多关于人性的思考，正如导演忻钰坤所说的：“人性是复杂的，我们要承认有阴暗面的存在。”

有位作家曾说过，”真话最不好听，真相最不好看。“在这个充斥着谎言和荒诞的世界，即便人人都不待见真相和真话，也愿你我都能保持那份真与善，不去做沉默的大多数。

H. 举例典型的蒙太奇手法的电影

1、《美国往事》中运用平行蒙太奇。如影片面条前去营救胖子莫尔，轰鸣着的老式电梯与打手面部特写之间的交叉剪辑，以及以下一系列的镜头之间构成了一个将情绪逐步推向紧张化，营造了扣人心弦的声效与画面的过程。

发出巨大声响的电梯缓慢移动/打手警惕注视的眼睛/电梯渐渐接近目的打手所在的楼层/打举起手枪作势待发/电梯停住，轰鸣声消失，打手靠近门口，枪声响起，打手倒地。

这一组平行式蒙太奇，将具有内在联系的几组镜头有机契合在一起，为观众造就悬念和紧张的情绪，牢牢抓住观众的欣赏心理和审美需求。

2、《教父》洗礼段落，这是电影史的杰作。交叉蒙太奇、平行蒙太奇并存，迈克尔在教堂为自己的儿子作洗礼的同时和自己对仇人复仇的过程在同一时间发生，剪辑到一起。血腥和神圣，生命的结束与诞生，不得不说这简直就是神来之笔。

3、《党同伐异》。平行蒙太奇是把同一时间不同地点发生的有关事件、场面连接起来，让它们有条不紊地呈现在观众面前，使剧情得以平行发展，强化观众的悬念心态。格里菲斯在《党同伐异》里，成功地运用了这种组接方法：一个无辜的工人被误判了死刑，当绞索套在他脖子上时，他的妻子带着州长的赦免令赶到，这就是著名的“最后一分钟营救”。

4、苏联影片《十月》里，有一组隐喻蒙太奇的手法：阿芙乐尔巡洋舰上的大炮开始轰击；冬宫华丽的枝形吊灯在晃动；阿芙乐尔巡洋舰的大炮又一次轰击；冬宫华丽的吊灯轰然落地。用冬宫华丽的枝形吊灯由晃动而轰然落地。

5、爱森斯坦在其代表作《战舰波将金号》里，在举世闻名的“敖德萨阶梯”那个段落里，成功地运用了杂耍蒙太奇，突出了沙皇军警屠杀包括老弱妇孺在内的和平居民的血腥暴行。杂耍蒙太奇是一种综合性的蒙太奇，既有画面的分解，又有画面的集中；既有全景，又有特写；节奏快，有紧张感。