一部不养老的电影叫什么来

⑴ 《路边野餐》观后感：一部清奇的国产电影

导语：最近有一部电影饱受好评，然而它却快要下画了，那就是《路边野餐》。我收集整理了这部影片的观后感，希望对大家有所帮助。

《路边野餐》观后感范文：

毕赣导演的《路边野餐》，是一部非常典型的作者电影(文艺片)。影片具备一般作者电影那些常见的标签，讲述底层小人物的生活、非线性叙事、长镜头等等。同时也具备很多作者电影给一般观众的观感，那就是看不太懂。

看不懂，是相当一部分观众在看完作者电影之后的第一反应，也是一件很有意思的事情。

首先，什么是“懂”?我觉得应该是两个层面的，表层是电影讲了一个什么故事，里层是导演想通过这个故事表达什么。其实对于这两层，都不是非得懂，不是说一千个读者眼中就有一千个哈姆雷特嘛。就像最近的话题之作《大鱼海棠》，有人看到的是三角恋/绿茶婊/备胎，有人看到的是幼稚的奋不顾身的爱，还有人看到的是虽千万人吾往矣的基情。

其次，我们为什么非得“懂”?我觉得也是两个原因，首先绝大多数观众都是看强叙事性的商业类型片长大的，其次我们小时候的语文老师总是要总结中心思想段落大意。就是我们这种对“懂”的强烈需求，逼得鲁迅差点又活过来，也逼得韩国导演罗泓轸在中国不断解释自己的《哭声》。

本文就通过“讲了什么故事”和“表达什么主题”这两个层面来谈一下《路边野餐》。看懂故事并不难，集中注意力或者多看几遍就行。搞明白表达了什么，似乎是一件不可能的事情，因为我看到的只能是我看到的，并不一定是导演想表达的，也不一定是你会看到的。所以，本文的目的是帮你理解影片，尽量告诉你影片讲了一个怎样的故事，顺便夹带私货谈一些我个人对影片中一些关键信息的解读。

为了更好的看懂这个故事，有必要先在时空概念上做一些说明。

首先，故事中绝大多数细节并没有通过影像的方式在影片中展现出来，而是通过一些人物的对话和自述拼凑起来的。故事也不是按照时间顺序来讲的，而是有各种倒叙插叙。

其次，故事发生在贵州省黔东南苗族侗族自治州的凯里/荡麦/镇远三个地方，凯里是自治州首府，荡麦是一个乡镇，镇远是一个县。

第一部分，凯里的故事。

凯里的一个小诊所里，只有两位医生，一个是中年男医生也就是影片的主人公陈升，还有一个老年女医生。

陈升会开锁，当年是混黑道儿的，老婆也是这期间在一个舞厅认识的。有一天老婆生病了，陈升找黑道儿大哥花和尚借钱给老婆看病，花和尚便借钱给他了。后来花和尚的儿子因为赌债被道儿上的债主剁手并活埋，陈升为了报答花和尚的恩情，就去找那帮人讨说法，因此入狱。陈升出狱后，老婆已经死了两年了，老母亲也死了。对母亲来说，他是既没能养老也没能送终。不过因为陈升小时候是被寄养在临近城市别人家的，母亲因此感觉亏欠他。给他找了个乡镇小诊所医生的工作，房子也留给了他。陈升还有个同母异父的弟弟，是母亲一手带大的。弟弟因为给母亲养老送终、房产分配等问题，跟陈升矛盾很深。

陈升的弟弟是个游手好闲的单身爸爸，有个儿子卫卫也不好好照顾，经常把他锁在家里自己出去玩。陈升因为感觉亏欠母亲和弟弟，就对卫卫非常好，还跟弟弟商量让卫卫跟着他生活。但弟弟并不领这个情，还扬言要把卫卫卖了。

陈升当年的老大花和尚，因为过世的儿子老是托梦让他烧钟表，便在镇远做了钟表匠。花和尚也听说陈升弟弟扬言要把卫卫卖了，便把放暑假的卫卫接到了镇远。陈升误以为弟弟把卫卫卖到了镇远，便要去镇远找卫卫。

小诊所的另一名老太太医生也是个有故事的人，有个当年的老情人叫林爱人，也在镇远。她听说陈升要去镇远，便让他带一些东西给这个老情人，一张照片、一盒磁带和一件花衬衫。

第二部分，荡麦的故事。这段故事主要就是通过那段42分钟的长镜头呈现的。

陈升先是来到了荡麦，打了个摩的去找老医生的旧情人，一个会唱山歌吹芦笙的苗人。没错，这个开摩的的小伙子也叫卫卫。陈升并没有找到这个苗人，还得天黑前赶去镇远，就坐上了一个乐队的顺风车。这辆车可以把他带到一个码头，那里有去镇远的船。半路上，陈升看见刚才那个摩的小伙站在一个塑料桶里，头上也扣着一个塑料桶，摩托车也被推倒在路边。原来是其他的摩的司机欺负他，还想抢他的望远镜。卫卫顺手把望远镜递给了陈升。陈升帮卫卫修好了不断熄火的摩托车，顺便让他送自己去码头。

两人先来到了一个依山傍水的小寨子，那个乐队就是要在这里演出。两人吃碗粉，陈升还要去裁缝店缝补掉了扣子的衣服。裁缝店里的女孩叫洋洋，是卫卫的心上人。洋洋就要去凯里做导游了，一直在很努力的背诵导游词。隔壁理发店的女孩来找洋洋，一起去看乐队演出。这个女孩跟陈升死去的老婆长得一模一样。陈升换上了本来是老医生给旧情人的花衬衫，去找理发店女孩洗头。洋洋一遍闲逛着一遍背诵导游词，沿着台阶走到河边，坐上船去了对岸，还买了个小风车。摩的小伙卫卫追上来，洋洋对他爱搭不理的，两人又沿着吊桥走回了对岸。此时陈升正在理发店洗头，还用第三人称给理发店女孩讲自己和老婆的故事。

陈升、理发店女孩、卫卫、洋洋都来看乐队演出了，陈升说要唱一首歌献给理发店女孩，就上前唱了个《小茉莉》。唱完之后，卫卫告诉陈升得走了，要不然赶不上去凯里的船了。卫卫把刚才顺手做的一个小风车送给了洋洋，陈升把本来是老医生给旧情人的那盘磁带送给了理发店女孩。两人骑摩托车离开了，卫卫告诉陈升，他要把去凯里的火车相反方向的货运列车上都画上时钟，那样坐火车去凯里的洋洋在当两辆列车相遇时，就能看到那些时钟是在倒转。还嘱咐陈升，让他在两个手臂上绑上木棍。这样当野人从后面扑过来的时候，就可以拿手臂挡一下，不至于猝不及防。

第三部分，镇远的故事。

陈升到了镇远，在一辆贴着“钟表修理”广告的面包车旁边，见到了花和尚。花和尚说卫卫学校的手工课要买纽扣，还说开学了就会把卫卫送回凯里，让他不用担心。陈升把一把纽扣扔进了花和尚的车里，又用摩的小伙卫卫的望远镜看了看自己的小侄子卫卫，然后就离开了。陈升也找到了老医生旧情人的儿子，那位会唱山歌会吹芦笙的苗人已经过世了。陈升把花衬衫和照片交给了苗人儿子，至于那盘磁带，他说在路上丢了。

陈升坐在回凯里的火车上，当两辆列车相遇时，出现了倒转的时钟。

我想绝大多数观众在看《路边野餐》的过程中，都会注意到这几个关键元素，诗/音乐/野人/时钟/长镜头。在看完电影之后的第一时间，也会感觉到影片中的很多细节都充满了设计感，也能体会到似乎是讲了一些关于宿命论的东西。

影片中有很多首诗，都是导演毕赣自己写的。这些让观众懵懵懂懂的诗通过主人公陈升的贵州方言念出来，恰如其分的配合了影片故事发生地亚热带黔东南那种阴郁潮湿的气候。本片的配乐是由侯孝贤的御用配乐林强在做完《聂隐娘》之后免费制作完成的，影片也选用了多首台湾音乐，或许是因为同样来自亚热带气候的地区，这些音乐用在影片中都非常合适，也让影片呈现出一种跟侯孝贤的《南国，再见南国》非常相似的调调。

野人，这个带有魔幻色彩的元素在影片中多次出现。第一次，街边小店的酒鬼用野人来吓唬小卫卫，说他会被野人抓走。第二次，陈升躺在沙发上，收音机里播放的是一则9年前的野人新闻，说的是有一起交通事故，肇事司机说是因为从后视镜里看到后面有一只野人，红红眼睛很吓人，所以才撞了人。第三次，是广播播报的实时新闻，就是前面讲过的那个由野人引发的`交通事故。第四次，是摩的司机卫卫嘱咐即将离开荡麦去镇远的陈升要注意防范野人从背后袭击，并让他双臂绑上木棍。关于野人要表达什么，不妨听听导演自己的说法——

1、电影是非线性叙事，野人在新闻里的播报和人物口中的叙述，都是一个时间的标记，便于观众感知电影里各个段落的时间点。

2、你甚至可以将后面的42分钟长镜头视为野人的视角。因为影片前面提到过野人会跟踪人，这可以让观众在体验长镜头的时候有个心理依靠。

影片最重要的一个元素是各种无处不在的时钟，以及影片中错乱的时间概念。

陈升的侄子小卫卫有个习惯就是在手臂上/墙上画钟表，陈升在荡麦遇到的摩的司机大卫卫也在手臂上画钟表。大卫卫还认为如果时间可以倒流，他的心上人洋洋就不会去凯里了，因此要把去凯里相反方向的货运车厢上都画上时钟。陈升在影片最后也在火车上看到了对面相反方向火车上倒转的时钟。

影片的叙事本身就是打乱时间概念的，有很多倒叙和插叙。还有很多特别关键的细节，更是让观众的时间概念进一步错乱，甚至错乱到怀疑这些事情的是不是真的发生过。比如关于野人导致车祸的新闻，第一次是广播播报的一则9年前的新闻，第二次是一则实时的新闻。比如陈升在荡麦遇到的摩的小伙大卫卫，跟自己的侄子小卫卫有着一样的爱好，这是长大了的卫卫嘛?比如陈升遇到的理发店女孩跟自己死去的妻子长得一模一样，陈升跟妻子的故事也是他用第三人称跟这个女孩讲出来的，他还把老医生跟旧情人交往的一个有关手电筒的小细节跟这个女孩演绎了一遍。这些时间上的错乱感让发生在荡麦的这段故事仿佛是发在一个平行的时空。这个时空是陈升的未来，他见到了长大了的卫卫。这个时空是陈升的过去，她见到了死去的妻子。观众在如果仔细想一下影片的整个故事，也会很容易怀疑发生在荡麦的这段故事的真实性。并且，影片是通过一段长达42分钟的长镜头来呈现这段故事的。跟随式的主观视角，就像梦境一样，让这段故事更加亦幻亦真。好像拿掉这一段，整个故事也成立。

影片中各种散发着导演才华的精巧设计，在故事细节和影像技巧方面都有。故事细节方面，除了前面提到的打乱时间概念的那些，还有诸如陈升最后看小卫卫的那个望远镜就是大卫卫给他的，陈升扔到花和尚车里的纽扣就是在洋洋的裁缝店里拿的，等等。影响技巧方面，首当其冲的就是那个42分钟的长镜头了。长镜头并不是什么新鲜事物，观众见的多了，尤其是在作者电影中。著名影评人毛尖曾经很调侃的总结第六代导演的作品，其中一个特点就是“黑灯瞎火长镜头”。然而同样是长镜头，差别还是相当大的。毕赣的这段42分钟的长镜头，其牛逼之处显然不是因为长。首先是因为在融入剧情、推进叙事和彰显主题上发挥了很大的作用，前面解释过了，正是这段长镜头，才增加了这段故事亦幻亦真的感觉。其次是这段长镜头是立体化的，非常具有层次感。镜头并没有固定的跟随某个人，而是随着这个小村寨的地形和剧情的进展不断变化，并且导演也以一个酒馆老板的身份漏了一小脸。镜头在跟随的时候也不是一味地跟，而是跟累了就抄近道儿。其中有一处让人拍案叫绝的细节设计，本来镜头是一直跟着摩托车上的卫卫和陈升的，忽然一转进入了一个狭窄昏暗的小胡同，从这边出来之后，远处的摩托车正载着两人迎面而来。简直是神来之笔!另外还有一处不得不提的影响技巧方面的精妙设计，是关于一次跨越时空的镜头转场。陈升带着小弟找害死花和尚儿子的人理论，镜头离开人物拉低扫过地上的一滩水，当镜头再升起的时候，时空已经变了，已经是陈升在同一个地方跟弟弟老歪发生推搡了。

本文至此，通过复述故事和解读关键元素，基本上把“讲了什么故事”给说明白了，下面试着谈谈“表达什么主题”。

影片开篇出现了《金刚经》中的一句话——过去心不可得,现在心不可得,未来心不可得。

所谓的过去、现在和未来，实际上只是我们在众多限制条件下定义的一种描述时间的方式，就算是在最讲究唯物主义的物理学中，关于何为过去、何为现在、何为未来，也会因为定义方式和观察尺度的不同而不同。人生更是如此，就像时间一样，不停的流逝，不停的变化，永远把握不住。我们说一声“未来”，就已经变成了“现在”，我们说一声“现在”，就已经变成了“过去”，一切皆为不可得。

这说的不就是影片主人公陈升嘛!小时候被寄养在别人家，长达后误入黑道，为了替老大出头而坐牢，出狱后妻子母亲都死了，这是无法把握的过去。为了弥补，想修复跟弟弟的关系，对小侄子非常好，但一切都是徒劳的，这是无法把握的现在。在寻找侄子的过程中，仿佛进入了平行时空，看到了属于未来的大卫卫，看到了属于过去的死去的妻子，亦幻亦真，无从把握。至于真正的未来，如果是可以把握的，那为什么片尾陈升看到的是倒转的时钟呢?

《路边野餐》，讲的就是无法把握的人生。

以上内容是看完第一遍之后写的。

看完第二遍，又发现了更多细节，更多精巧的设计。

比如从老医生用的“凯里”牌缝纫机基本可以推断出凯里也是当年三线建设的城市，老医生就是当年支援三线建设的女知青，爱上了一个当地会吹芦笙的苗族人，一段令人惋惜的爱情故事。

比如陈升在凯里的时候给小卫卫开锁，带他出去吃粉，带他去游乐场开小火车，小卫卫在小火车上数数，1、2、3、4、5.......陈升在荡麦遇到被其他摩的司机欺负的大卫卫时，大卫卫站在桶里，头上也扣着桶，还是在数数，陈升又帮大卫卫开了摩托车的锁，两人还是去吃粉。

解读更多的细节，发现更多的精巧设计，当然是一件很有意思的事。

不过，我们跳出这些细节来看的话，我觉得影片有两个最牛逼之处。

首先是创作者用各种精巧的设计跟观众保持了最合适的距离，即保证了作者性，又给了观众足够大足够容易的解读空间。

其次是在电影主题上的创新，相对于以第六代作品为代表的文艺片更多关注“大时代背景下的小人物”，本片关注的是“时间中的人”。时代元素被极度弱化，更多的关注人本身。我认为这是一个很大的进步。

【剧情简介】：

在贵州黔东南神秘潮湿的亚热带乡土，大雾弥漫的凯里市区诊所里，两个医生心事重重活得像幽灵。陈升为了母亲的遗愿，踏上火车寻找弟弟抛弃的孩子;而另一位孤独的老女人托他带一张照片、一件衬衫、一盒磁带给病重的旧情人。去镇远县城的路上，陈升来到一个叫荡麦的地方，那里的时间不是线性的 ，人们的生活相互补充和消解。他似乎经历了过去、现在和未来，重新思索了自己的生活。

最终，陈升到了镇远，只是用望远镜远远地看了孩子。把老女人的信物给了她旧情人的儿子。一个人再次踏上火车。分不清这个世界是我的记忆，还是我是这世界的一个浮想。

⑵ 电影老无所依里，最后一段对白有什么意义，为什么片名叫老无所依

你好，

老无所依这样翻译是比较正确的,但并不是说老了需要人养老,而是说人老了,精神上没有依托.
杀手这个角色是很有意义的,他表示生活中的不可抗力.为了那一袋钱的人除了杀手都死光了,这就是说人追逐钱财必须要承受飞来横祸.本片有很长一段的追杀,这是说人选择了一条路,就要有选择逃亡的觉悟.当然,最后的结局就有是死.杀手也杀了很多"无辜"的人,这些人其实不是"无辜"人,因为杀手是代表不可抗拒的力量,而"无辜"的人遇到了他,就会死.世界上的事情是没有道理可讲的.
为什么杀手喜欢叫人丢硬币呢?那段话非常之精彩.猜吧,但给个理由.你就猜.那么我赢了会得到什么呢?全部.太经典了.后来杀手又说了,那个硬币什么都不是,就把它和其他的放到一起吧.你知道了吧,面对杀手这样的天灾,所有的人都是没有依靠的.后来为什么警长会选择退役呢?因为他明白,自己的年轻时候的努力,根本换不来自己年老时候可以经历的善良,世界还是和以前一般的邪恶.
影片结局非常精彩.杀手强迫那个越南老兵的老婆选择,可她不选,反过来说其实杀手你啊,没必要这么做.他说,我就是这样选硬币一直过来的.这是说,面对命运,人往往只能被动的接受,改变命运的权利根本不在你的手里.那段车祸设计得很精彩,他是故意让大家看到"年轻"人有"正义感",但当杀手把钱给两个孩子中的一个后,他们开始争吵.也许他们的争吵这个时候不算什么.可成人之后呢?最后老警长的话,说了几个梦.
年轻的时候,世界总是简单而善良的,当你老的时候,你会发现No Country for Old Men
其实可以这样解释,没有给老人的城市,因为这世界缺少人与人的关爱,而已经被壮年的尔虞我诈充斥了 。

⑶ 不老梦想励志电影《飞屋环游记》

不老梦想励志电影《飞屋环游记》

《飞屋环游记》简介

故事开始时，小男孩卡尔·费迪逊(Carl Fredrickson)正聚精会神地看着新闻影片，著名探险家查尔斯·蒙兹(Charles Muntz)和他的爱狗们刚刚乘坐热气球从南美探险归来，蒙兹宣布发现了新物种，但科学家们不信，称他是个骗子，蒙兹名誉扫地。不过小卡尔对蒙兹的经历深信不疑，对他的话句句在心，尤其是他那句“探险就在前方”(Adventure is out there)更被小卡尔当作至理名言，他也想像蒙兹一样成为伟大的探险家。

画面一转，小卡尔牵着气球走在回家的路上，当他路过一个无人居住的房子前时，传来了另一个孩子的声音，这是个假小子性格的女孩，叫艾丽(Ellie) ，她也同样迷恋蒙兹的探险故事，喋喋不休的艾丽拿屋子顶上的风向标当操纵杆，把整个屋子当成一艘大飞船，竭力说服不知所措的卡尔加入她的计划，坐着“飞屋”冒险。当然两个孩子并没能飞起来，而是摔了下来。不过卡尔和艾丽就此结识。随后的时间，镜头为我们展现了他们俩长大、结婚、在一起生活的蒙太奇片段，艾丽做了动物园管理员，卡尔则弄了个车专门卖氦气球。两人一辈子都梦想着到蒙兹提到的南美洲“仙境瀑布”(Paradise Falls)去探险，但他们始终都疲于为生活而奔波。直到艾丽病逝，这个愿望也没能实现。

艾丽去世以后，卡尔变得孤僻起来，不愿与人接触。但更糟糕的是，他的屋子正好处在政府计划开发的地皮上，这里即将建造一幢摩天大楼。不愿搬离这里的卡尔成了一个“钉子户”，政府派人来准备将他送到养老院，不过就在那些人来之前，卡尔作出决定，带着屋子一起离开这里，前往南美，去实现妻子和他共同的梦想!

于是我们就看到了预告片里那经典的一幕，五颜六色的气球拽着一整幢房子飞向了空中。飞屋在空中俯瞰大地的画面十分漂亮(这也正是激发导演创作这部影片的初始灵感)。

不过老卡尔没想到的是，他的飞屋上搭乘了一个“偷渡客”——8岁亚裔小男孩小罗(Russell) ，这个过度乐观的小男孩喜欢快速的说个不停，他参加了野外探险者协会，为了成为高级会员，正需要集齐一枚徽章，而通过帮助老年人就可以得到这枚徽章。不幸的是他挑选的帮助目标是脾气古怪的卡尔，后者讨厌这个小胖墩老跟着自己。

卡尔想了很多种把这个讨厌的小孩从飞屋丢下去的方法。但在他付诸实施之前，飞屋飞进了一个风暴云团，艾丽的很多遗物掉下去了，卡尔手忙脚乱的保护这些东西……卡尔醒来之后，“偷渡客”小罗告诉仙境瀑布卡尔，他的GPS可以帮助他们飞到“仙境瀑布”，不过卡尔还是割掉几个气球，准备降落并把小罗送上回家的汽车。就在这时意外发生了，浓雾中已经接近地面的飞屋撞上巨石，房子虽然躲过一劫，但卡尔和小罗都被抛了下去。眼看飞屋就要飘走，卡尔用水管套住了它，接着飞屋拖着他一直到了悬崖才停住，卡尔这才发现，“仙境瀑布”就在眼前(如右图)。从这里开始两个人开始拉着飞屋步行前进(他们随后来到了丛林里面)。那天晚上，小罗跟卡尔谈到了自己的家境……

在丛林里，卡尔和小罗遇到了新的朋友——长着长长红色的喙的一只色彩斑斓的大鸟(就是探险家蒙兹发现的新物种)，这只鸟真的很大，还喜欢吃巧克力，小罗给它起名叫凯文(Kevin) ，鸟很喜欢小罗，但不太喜欢卡尔;接着两人又遇到了第二个朋友——会说话的狗“逗逗”(Dug)，说这只狗会说话并不确切，实际上是狗脖子上戴的项圈能把狗的想法通过人类语言表达出来，之后他们来到一个峡谷，那里有好几只狗出场，两只斗牛犬，一只杜宾犬(后面陆续还有其他很多狗出场，这些狗都和蒙兹有关)。

随后，爷俩被带到一个飞艇里，他们发现这个飞艇的主人居然就是探险家查尔斯·蒙兹，他的目的是抓住大鸟，证明自己。

得知蒙兹为达到目的会不择手段后，爷俩抢先逃跑。在把大鸟放回家时，蒙兹赶到并带走了大鸟……然后，爷俩就和蒙兹展开了搏斗，要救出大鸟。但蒙兹从飞艇中放出飞机，干扰飞屋前行……

搏斗过后，蒙兹和飞屋都坠下云层。而爷俩和大狗在和大鸟道别后，驾驶着蒙兹的飞艇回到了城市，小罗也获得了由卡尔奖励的徽章，三“人”成了形影不离的好朋友，过着幸福快乐而惬意的生活(就像小罗在跟卡尔谈家境时描述的那样)。而他们的飞屋最终随气球独自飘落在“平顶山脉”的仙境瀑布边上(而蒙兹下落不明)，实现了艾丽和卡尔一生的梦想。

《飞屋环游记》观后感

《飞屋环游记》是美国的一部涉及知识面较丰富的卡通电影。

前几天与朋友闲聊提及这部卡通影片，却糟到朋友的嘲弄，或许在部分人眼中卡通仅是儿童的专属，我却不以为然，如果你看了《飞屋环游记》或许你对卡通的印象会大大改观，卡通是大众的，是老少皆宜的。

最早接触的卡通电影应该是《千与千寻》也许是看的'时间距离现在有些日子了，时至今日《千与千寻》留下的仅有模糊的鬼魅印象。

随着现在卡通电影的高清化，内容多元化和技术的纯美化，卡通无不吸引众多人的眼球。《飞屋环游记》应该算是其中之一。

该影片讲述了一位老人用帮已逝老伴完成心愿的方式来表达对爱人至真至纯的爱恋。

两人至小就是好朋友，可以称的上是青梅竹马，在两人很小的时候妻子就做着环游世界的美梦，遗憾的是夫妻二人婚后无子女，老伴走后，老人独自一人去完成老伴一生都在梦想的愿望。

影片中给我印象深刻的有以下几个画面

画面一

看到老人用很多系着绳子的气球穿过烟囱，通过气球带来的巨大浮力把自己一直居住的木屋吊起来，并在高空中自由翱翔，我看到了科技的魅力，也领悟了老人的睿智，相信那一刻他的妻子也在另一个世界对着他和飞起的小木屋微笑着。

画面二

在老人的木屋飞起前，影片中有一个全身佩带各种奖章的小男孩出现，自称是一个野外小探险家，曾获得了多种有关野外探险的奖项，现在学校评比，老师让他再拿到一个“帮助老人”的奖章，于是小男孩找到了这位老人，决心要通过帮助老人拿到这个奖项。

一开始老人并不喜欢这个全身挂着各种荣誉奖章的小男孩，在后来两人互帮互助共渡难关的过程中，小男孩赢得了老人的信任，小男孩在途中发现，学校以及爸爸告诉他的一些野外求生的道理都是不实际的，以至于后来那些虚有的奖章被小男孩全部扔掉，“实践是检验真理的唯一标准”在小男孩那里得以验证。

这部影片吸引我看下去的还有关于人与动物的和谐相处，以及大自然的生物链，我们中国人一直以来对狗的忠诚宠爱有嘉，这一点在西方人的影片中也得以验证。

外国影片同国产影片都有一个共同点，不乏宣扬邪不压正这一经久不衰的理念，正义得以延续，邪恶被击垮，此片以欢喜收场。

影片告诉我：梦想是一个人的精神支柱，有梦想就有追求，影片中老人的梦想实现了，最后老人与小孩坐在马路边数着过往的不同颜色的车辆，这一幕也是老人帮小孩完成了他的梦想。

之所以把电影用自己的文字描述出来，一是出于对卡通电影的喜爱，对《飞屋环游记》这部影片的喜爱，同时也是对文字的喜爱，总觉的电影对人物的塑造和刻画以及对事件的发展掌控是有局限性的，剧本和导演如果不是同一个人，那么影片和剧作者的理解就有差异，而文字可以有无限大的想象空间，或许能填补某种意义上的差距，但这也是因人而异，我深知我不能填补这种所谓精神层面与现实之间的差异，但我在努力缩短这种差异的距离，如影片中老人坚持自己的梦想一样，相信坚持就有动力，有理想追求才会永不停息。

观众影评

“不要温和地走进那个良夜 白昼将尽，暮年仍应燃烧咆哮 怒斥吧，怒斥光的消逝”……听着《星际穿越》里的诗歌，想起了《飞屋环游记》里的老头子。

挺有意思的一部动画片，克服所有艰难险阻之后大家都找到了生活的真谛。

ADVENTURE IS OUT THERE

搂著我老公看...........从头哭到尾

真挚感人，佳片

很美好的一对老夫妻，气球带他们环游世界。

重温经典，感动于两位老人的感情。迪士尼可以拍出这么神奇的电影，我们为什么不可以?

温情的故事，老夫妻的感情真感动!场面足够壮观漂亮。南美那个著名景点：罗赖马山，真的想去!

这是一个关于梦想 环保的片子，十分感人，片尾字幕+照片是对电影结局的延伸，很久没有看电影还把片尾字幕看完了。

孤独老人、小罗素、偏执探险家，每个人都有愿望。

你的梦想是什么?是不是当我们走过了懵懂纯真的童年与无知无惧的少年时代，就只有等到年华老去，几近失去曾经珍惜的一切，才会有义无反顾地去追求梦想的勇气?

⑷ 电影老无所依结局是怎样的

《老无所依》 影片的结局有点出乎意料，也给了观众一个具有挑衅意味的深思，《老无所依》的背景是已演变为可容纳更多暴力和无视法律的现代美国。贾维尔·巴登用一种狼狈的方式逃脱了汤米李·琼斯的追捕，在一个完全堕落的世界里，暴力的元凶至始至终都逍遥法外，黑色气息从来就是科恩兄弟的拿手绝活，一种残忍的幽默，绝望也能变成笑声。 科恩兄弟的作品在《保龄球绑架案》之后明显减少了血腥和暴力，变得更加轻巧调侃，《逃狱三王》，《真情假爱》和《师奶杀手》都是在巧合与智慧中周旋。《冰血暴》和《保龄》里多少还有一些推理片的影子，而给观众更多印象的则是影片中赋予的冷酷和讽刺。幸好，这次科恩兄弟又回归到了早期的路子上，在恐惧中寻找一种灵感，用暴力来解决所有的悬念。 从斯蒂芬·布塞米到乔治·克鲁尼，再到贾维尔.巴登，科恩的男主角不断在正常和变态之间摇摆，这次就把曾经‘深海长眠’的西班牙人变成了一个恶魔，一个毫无理由的冷酷杀人狂。巴登演活了这种从里到外透出的死亡气息的人物，或者用他自己的话说：“一看就知道他是疯的，但又算正常，看上去动作很少，有点像‘终结者’，但是带着一颗破碎灵魂的终结者。” 这个有着一头可笑发型的杀手奇古尔，从一出场就是杀戮：最残忍的手法勒死警员，拎着充气瓶一路杀下来，警察侦探店员路人甲几乎一个都不放过，直到最后自己受重伤逃走，所遇到的男女老幼中，只有一个杂货店老板和骑车男孩逃过了毒手。当他极具愤怒要大开杀戒时，只有一个细微的动作能够透视其内心：把头扭到一边，谁也不看。杀与不杀并不是因为仇恨和钱财，而全凭奇古尔无从窥视的内心。毫无道理的杀戮和暴力，更难对抗，也更难追踪，几无规律可循，只是加深了杀手的恐怖背影。以至于本来在片中鼎足而立的警官（汤米.李.琼斯），第一次面度连环谋杀案束手无策，只能倚老卖老的说说冷笑话，成了旁白者，标题里的‘Old man’。 《老无所依》虽然是改编马克·麦卡锡的同名小说，不再是科恩兄弟的原创，但其风格和线索实在是对了两兄弟的胃口。就和他们的前作《冰血暴》，《保龄球绑架案》一样，所有的情节都是围绕着一箱子钱展开。最精彩的段落无疑是小旅馆里追踪枪战的一幕。在这场戏中，场景，声效和镜头感很容易让观众联想到《伯顿·芬克》，同样是走廊内外的反复剪辑，利用声音来联系整个舞台前后空间，用一种智慧穷尽的恐惧感把气氛推向高潮，随着一声枪响而爆发出来，再跳到另一个追杀场景里。 面对暴力绝对优势，对决成了一面倒的场面，无论是警察，侦探，还是女朋友，路人甲，在巴登面前小有出场都只有倒毙的命。只有乔什布洛林扮演的莫斯竭尽全力的与之周旋，绞尽脑汁最终还是死于意外。莫斯只是一个想发横财的普通人，而奇古尔则是挥之不去的‘死神’，他的出现伴随着一种压抑和审判。科恩兄弟在气氛的渲染，音效的夸张上炉火纯青，巴登的每一个动作都像是一次沸点。莫斯第一次的贪心，搭上了所有人的性命，想回头都只剩绝望，正应了那句老话“不义之财不可取”。 黑色幽默总是在人生的转折点上立次存照，几秒间就在生死之间走了一遭，科恩兄弟依然在用‘对未来的不可知’来证明世界的残酷。影片中的讽刺也有点宿命性，命运违背了观影经验，选择了巴登。在车祸之后，重伤的杀手依然可以逃离警察的追捕。虽然逃的狼狈，很有些角色对换的喜剧效果，但也寓意着暴力才是美国唯一的生存方式。 老无所依这样翻译是比较正确的,但并不是说老了需要人养老,而是说人老了,精神上没有依托.杀手这个角色是很有意义的,他表示生活中的不可抗力.为了那一袋钱的人除了杀手都死光了,这就是说人追逐钱财必须要承受飞来横祸.本片有很长一段的追杀,这是说人选择了一条路,就要有选择逃亡的觉悟.当然,最后的结局就有是死.杀手也杀了很多"无辜"的人,这些人其实不是"无辜"人,因为杀手是代表不可抗拒的力量,而"无辜"的人遇到了他,就会死.世界上的事情是没有道理可讲的.为什么杀手喜欢叫人丢硬币呢?那段话非常之精彩.猜吧,但给个理由.你就猜.那么我赢了会得到什么呢?全部.太经典了.后来杀手又说了,那个硬币什么都不是,就把它和其他的放到一起吧.你知道了吧,面对杀手这样的天灾,所有的人都是没有依靠的.后来为什么警长会选择退役呢?因为他明白,自己的年轻时候的努力,根本换不来自己年老时候可以经历的善良,世界还是和以前一般的邪恶.影片结局非常精彩.杀手强迫那个越南老兵的老婆选择,可她不选,反过来说其实杀手你啊,没必要这么做.他说,我就是这样选硬币一直过来的.这是说,面对命运,人往往只能被动的接受,改变命运的权利根本不在你的手里.那段车祸设计得很精彩,他是故意让大家看到"年轻"人有"正义感",但当杀手把钱给两个孩子中的一个后,他们开始争吵.也许他们的争吵这个时候不算什么.可成人之后呢?最后老警长的话,说了几个梦. 年轻的时候,世界总是简单而善良的,当你老的时候,你会发现No Country for Old Men 其实可以这样解释,没有给老人的城市,因为这世界缺少人与人的关爱,而已经被壮年的尔虞我诈充斥了. 《追风筝的人》 胡塞尼是这样残酷地，用一个让人心疼的视角描述了那样的背景下他所不忍观看的真实场景。 于是想到他的另一本书，灿烂千阳，也是有一点的心痛，但却抵不过那一句简简单单的，“为你，千千万万遍。” 为你，千千万万遍。 有人说胡塞尼是个会写故事的人，用简单笔触便可以勾勒出生动画面。风筝的那端系着的是个梦，我想，那是难以实现的，他自己的梦。他想表达的，不过是人性的懦弱和懦弱后的忏悔与自我救赎。 因为当阿米尔看到哈桑被强暴的那一刻，他脆弱，又懦弱的心已经到了所能承受的极点。 放风筝是件美好的事情。 追风筝的背后却有那么多不美好的一面。丑陋总是与美好如影相随的，在美的背后，丑正探出半张脸庞。人性的复杂，透过一只摇摇欲坠的风筝，体现的淋漓尽致。 而影片所采用的手法，令我想起呼啸山庄，希克里的人性泯灭与复苏的转变，最后的最后，阿米尔为哈桑的儿子追风筝时，情景重现，那唯一一句空谷回响的话，便是“为你，千千万万遍。”也许这是真主的安排，苦难，逃离，也终究敌不过一场宿命的轮回。 这是他的自我救赎。一条不好走却必须走的路。 因为真主安拉还给他留了“那里有再次成为好人的路”。人性的懦弱，经过炼狱以后最终得到回到了天堂，“人性本善’的逻辑最终还是成立的，就像人们所期望的那样。HAPPY ENDING。 追逐与迷失。罪过与救赎。 将爱传递，永恒…… 影片的最后，Hassen的儿子Sohrab终于露出笑容，Amir说，为了你，我一直追下去都愿意。这句话结束电影，正好象征着Hassen和Amir的和好如初，一段公案到此结束。 关于犯罪与忏悔，罪恶与自我赎罪（自我救赎）的电影有很多，罪总是有意犯下的，才需要救赎，也才能被谅解。Amir小时的表现，让人觉得，童言无忌的时代似乎已经过去了。在这个意义上，救赎也是找回童年本真的一种方式。找回那个被变成大人的自己故意遗忘的世界，就是找到了真的自我。赶Hassen走，也是因为他无法在其面前面对自己，Hassen的存在，时时刻刻提醒着他，自己是一个这样卑鄙、软弱和背叛的伙伴。只有他走了，他才不需要痛苦的面对自我，逃离片刻。 有趣的是，Amir是以作家的身份完成忏悔与赎罪的。这种安排，就让反思和良知落实到了实在人生的现实方面，和作家的身份认知，角色定位也很合拍。换句话说，如果他不是作家，没有那么明确的自我意识，救赎还会可能吗？ 在深层的意义上，Amir的忏悔对象并不仅仅是Hassen，也包括他自己和他的父亲与家庭，更不能忘记的是他的故土。忏悔的完成，再一次把他和故乡的关系确立起来，从流浪的异乡人，又变成祖国和故家文化角色的一员。这个深层隐喻，不过是通过童年的旧事来作为媒介完成，最后，他终于和家乡，和自己的故国取得了谅解，重建了精神联系和文化血脉（虽然，他不得不回到美国）。 但是，这一切的完成，都是以他认识到Hassen是他的弟弟作为直接线索的。换句话说，如果Hassen不是他的弟弟，只是那个童年的仆人，他还会赎罪吗？在他心中，他会发自内心的认为他应该忏悔吗（对一个仆人忏悔？）？要知道，Hassen对他的爱和保护，以及甘愿忍受的时候，并不知道Amir是他的哥哥。即使知道，这种爱也不会打折扣，因为他是孩子啊。可是Amir来赎罪，却是长大后知道他们的身份之后。如果没有这一种身份，结局又会是怎么样呢？ 或者，没有这种身份，就不会有这部小说，这部电影和这个凄婉动人的故事了。就像《西游记》里，孙悟空取经的时候如果继续和大闹天宫一样厉害，真不知八十一难和整个西游的故事该如何完成。但是即使这样设想，问题仍在。严格的说，赎罪的问题，要真正解决，首先得搞清楚这个胡塞尼的身份前构是不是必要的，有多大的意义和重要性。 这也是我唯一不能释怀和满意的。想一想，如果自始至终，身份问题不存在，那么，报恩与赎罪的巨大的不平等就会自然的凸显出来。一点故日的主仆之情， Hassen却得付出回报生命的代价，而Amir在他死后，只要赏给他孩子几个钱，就会心安理得。太史公在《史记》里也写到这类故事，富人的一顿饭，穷人却得报以一条命（况且，穷人的贫穷，在某种程度上，恰是富人话语奴役的结果）。天道不公，何至于此哉？或许，值得安慰是，虽然故园风雨如磐，处于劫难，风筝总又一次飞起来了，希望和爱还是燃烧了。 《追风筝的人》：童年之罪，何来救赎？

⑸ 《时光尽头的恋人》女子被雷劈了，意外长生不老的故事

说起青春永驻这件事呢，是不是一件非常美好的幻想呢？！最近看了一部相关“青春永驻”题材的电影，《时光尽头的恋人》，让我们来看看其中的剧情吧！

时间是2014年12月31日，开场的镜头关注着一辆行驶的黄色的出租车。旁白简单地介绍了女主的名字：阿黛琳。女主阿黛琳是一个美丽又神秘的女子。为了隐藏真实身份，她找人伪zao了证件。

阿黛琳独居在唐人街的一处房子里，养了一只狗，看起来不久之后，就打算搬家到乡下去。她目前在一家市档案馆工作，化名为“詹妮”。

似乎一开始，你就会比较好奇女主阿黛琳是什么样的身份来历？！

要不是看了电影的名字，我都以为她是个隐藏身份的特工呢。嗯嗯，接下来开始揭秘阿黛琳的身份。

电影的镜头，开始转向女主阿黛琳的回忆，由电影的旁白开始解说。

阿黛琳出生于1908年1月1日凌晨12点01分。（出生时间设置有点特别哟）

1929年6月16日，阿黛琳和母亲在湖边散步（未来将建金门大桥的湖泊），邂逅了她的第一任丈夫克莱伦斯，一个工程师。后来87天左右，就闪婚了。三年后，阿黛琳生下了女儿弗莱明。

1937年，阿黛琳的丈夫因为工作意外去世。

十个月之后，阿黛琳在一个夜晚开车去父母家。路途中，遇上了一场奇怪的大雪，发生车祸，掉进河里。

心跳停止的阿黛琳，被雷击中，复活了。

自此，神奇的事情发生了，阿黛琳的时间仿佛静止了一般，她的容颜始终停留在27岁。

起初，阿黛琳以为是家族基因的原因，所以让自己保持了美貌。但渐渐地，她自己也察觉有些不对劲了。然后，联邦调查局，也开始找上门。

作为一个能永葆青春异类，为了自己和女儿的安全自由，阿黛琳告别了女儿，踏上了孤独的旅途。

从此每十年更换一次身份地址，并且不和外人透露自己的遭遇。

长生不老听上去十分令人艳羡，但亲眼看着亲人和朋友老去，是一件痛苦的事情。

……

时间回到2014年12月31日，除夕的晚上。

阿黛琳和盲人朋友（会弹钢琴）相约，参加了一场跨年晚会。阿黛琳因其美貌，总是会遇到搭讪的人。当然女主是拒绝的。（本质上，女主可是107岁了啊，套路什么的，都看穿了。）

其中有位英俊帅气的公子哥，埃利斯，似乎对阿黛琳一见钟情，并追着女主阿黛琳要联系方式。阿黛琳当然是拒绝的。

第二天，阿黛琳和白发苍苍的女儿弗莱明在餐馆聚会。

女儿祝她生日快乐，还告诉她，自己想要搬去养老院。阿黛琳有些伤感。

再后来，阿黛琳上班的时候，又遇见了晚会上遇到的公子哥埃利斯。埃利斯为了追求女主，捐赠了书籍给女主的工作单位。

埃利斯作为男主，当然是对女主穷追不舍啦。后来女主不知道怎么就动心了，就答应和男主交往了。

……自动跳过一切恋爱镜头哇！！！一见钟情的本质，就是见色起意吧！

其中女主大概有些犹豫和男主交往吧，因为她见过太多的分离了。后来女儿劝说她阐开心扉去和一个人交往，她就决定和男主在一起。

……

后来有一天，男主埃利斯邀请女主阿黛琳，去参加父母的40周年结婚纪念日。

结果，尴尬了。男主的父亲威廉，似乎是女主阿黛琳的前男友。（这个剧情的狗血程度，也是拼了。）

女主谎称自己是阿黛琳的女儿，自己的母亲阿黛琳三年前去世了。

阿黛琳漫长又孤独的旅行中，曾经和男主的父亲威廉在年轻时候相爱了。后来威廉差点向女主求婚，但后来女主有所顾虑就消失了。

男主的父亲威廉似乎对女主也很深的感情。女主大概就像白月光的既视感。

威廉曾经是打算学医吧！后来女主鼓励他去追求梦想，男主后来就变成了天文学家。

威廉发现了一颗彗星，还命名为“黛拉彗星”（黛拉是女主的小名）。

……

威廉见到年轻的女主，只当女主是前女友的女儿。女主内心也很复杂，告诉男主父亲，阿黛琳曾经爱过他。

后来男主的父亲，发觉了女主真实的身份。阿黛琳坦露了自己的苦衷，并向男主父亲告别。

阿黛琳决定和过去一样，离开这里，隐姓埋名地生活下去。

……男主埃利斯，当然这时候啥也不知道。后来知道女主离开了，就匆忙地去找女主，结果发现女主遇上了车祸。

女主角阿黛琳的心脏似乎停止跳动了。但这天，也神奇地下雪了，总之延缓了死亡的时间。经过救援人员电击抢救之后，女主又复活了。

经过医院的抢救，女主醒过来了，并向男主坦白了自己的遭遇。

后来男女主角就幸福地在一起了。女主也发现自己长了白头发，这意味着她的时间不再静止了。

……

电影中，女主角因为一场意外徘徊在生死边缘并最终幸运地死里逃生，还能青春永驻。这件事，听起来是一件奇幻又幸运的事情。

在这漫长的岁月中，女主似乎尝试了不同的职业，也掌握了比普通人更多的技能，还能和不同的人谈恋爱等等。

但随着时间推移，剧中的女主角，似乎生活在痛苦和孤独中，一生漂泊，忍受着和亲人朋友爱人的生死分离。

电影没有详细描述女主和曾经认识的那些人，具体怎么分离。但透过那些陈旧的相片，仿佛一切往事，都浮现出来了。

画面中的女主，笑魇如花，但内心早已经沧桑不已，就像一个看客一样。电影的最后，女主失去了青春永驻这个“超能力”。

但对于女主来说，这才是救赎吧！（青春永驻，它不香吗？！）

⑹ 由王珞丹、王传君主演的电影《不老传奇》提档，这部影片讲述的是什么故事

该片讲述了郭小鲁(王传君 饰)与苏凌芳(王珞丹 饰)这对青梅竹马因小时候的一场变故失联，未曾抵达的书信让他们踏上不同的人生轨迹。多年后久别重逢，两人已是风华正茂，青春的激情让分别许久的爱情再度重燃，这对恋人经历了一次又一次爱而不得的错过。学医的郭小鲁在绝望之间发现了青春不老的秘密，但随着身边的爱人老去，青春时留下的默许承诺，却成为他奇幻人生的难舍遗憾。

《不老奇事》是由王朔作编剧、徐超执导，王珞丹和王传君主演的剧情爱情片。#电影《不老奇事》提档#至2021年11月5日全国上映。影片讲述的是由王传君饰演的郭小鲁与王珞丹饰演的苏凌芳纠葛一生的爱情故事。影片的时间梗概跨越了半个世纪，这对情人在一生不断的分分合合后是否还能坚持最初的那份爱走在一起，让我们一起期待11月5日《不老奇事》的上映。

⑺ 求电影名字，小时候看的，关于儿子不赡养老人，

像电视剧《珍珠翡翠白玉汤》1998里的情节

导演: 张子恩 / 朱建新
编剧: 陈岗
主演: 方子哥 / 李丁 / 莫岐
制片国家/地区: 中国大陆
语言: 汉语普通话
首播: 1998
集数: 30

⑻ 有一部电影,主角是年龄逆着生存的

《返老还童》是《搏击俱乐部》导演大卫·芬奇执导的一部剧情电影，由布拉德·皮特、凯特·布兰切特、塔拉吉·P·汉森和蒂尔达·斯文顿等联袂出演。影片于2008年12月10日在澳大利亚悉尼率先放映。电影讲述了本杰明·巴顿这个怪人，他违反了大自然的规律，竟以老人形象降生人世，之后越活越年轻倒着成长的奇怪生命轨迹。影片获得了第81届奥斯卡最佳视觉效果、最佳化妆、最佳艺术指导三项大奖，而主演布拉德·皮特和塔拉吉·P·汉森也获得了奥斯卡最佳男主角提名和奥斯卡最佳女配角提名。