❶ 音乐《出埃及记》要表达的是什么
出埃及记(Exos)
此曲荣获第33届奥斯卡最佳剧情片配乐金像奖，出自电影《出埃及记》。离别的时候用这种曲子有一种恢弘的悲壮感。马克西姆谱写。
查拉图斯特拉如是说
气势恢宏的曲目，某著名电影制片厂的影片开头似乎都用的这首曲目。
不知这首曲子录制时有什么特殊考虑，貌似20秒钟以后才出现音乐，所以大家请耐心等待。
交响诗，作于1896年，当年初演于德国的法兰克福，是他最为著名的交响诗，这部作品是根据尼采的同名作品自由创作。理查·施特劳斯这样解说：“我的意图并非是写哲学性音乐，也不打算用音乐来描绘尼采的伟大著作，我的想法是以音乐为手段来表达人类的发展这一思想，从人类的起源，通过各个不同的发展阶段，宗教的和科学的，直到尼采关于超人的想法。”查拉图斯特拉即琐罗亚斯德（约公元前七世纪至公元前六世纪），古代波斯宗教改革者，琐罗亚斯德教的创始人。
❷ MakSim出埃及记 是哪部电影的配乐
Maksim所演奏的「出埃及记」(Exos)，并非原创，乃是改编自旧曲。
它改编的是1960年美国同名电影《Exos》的主题音乐(此片获得当届奥斯卡金像奖最佳电影配乐)，此片讲的是二次大战后的犹太复国运动，片名Exos(内地喜欢直译为「出埃及记」，但至少在香港，当年就被译为《战国英豪》)，并非真的指圣经之「出埃及记」，乃是取自片中那艘将犹太难民运往巴勒斯坦的Exos号(真人真事)，船名乃以「出埃及记」那段犹太奴隶离开埃及到达上帝应许之地的历史作为比喻。
我不清楚Maksim版的Exos，或是上面所讲的原曲，或是其他改编的版本，有没有被其他电影用过。
❸ 出埃及记是哪个电影的主题曲
是电影《出埃及记》主题曲，马克西姆演奏的。
网上找来的资料：
有些影音乐必需要依附催生它的电影而存在，有的电影音乐却恰恰相反，它是为某部电影而生，但最终它却脱离了电影而独立存在，不需要任何故事为它做诠释，也不需要任何形式的注解使它显得更深刻一些，它自身的戏剧性已经使它得到完成，它所具有的完美程度大于一部电影可能给它的，于是，它获得自由，独立，以及长久的生命力，有时，它甚至比它最初所依附的电影拥有更久远的拥戴和记忆。《出埃及记》的电影主题曲就是为数不多的比电影更广为人知的电影音乐之一。
依据《圣经》中《出埃及记》故事改编的电影有三部，他们是1956年的《十诫》，由查尔顿.赫斯顿扮演摩西，1960年由保罗.纽曼主演的《出埃及记》，以及1998年由“梦工厂”制作的卡通巨片《埃及王子》，和其它两部相比，《出埃及记》几乎是最不为人知的一部。但《出埃及记》的主题音乐却是所有的电影音乐中最感人、最悲壮的，它已经摆脱了那部一闪而过、在很多辞典中都查不到资料的电影《出埃及记》，并获得某种永恒的生命力，足以用来诠释某种更为广博、更为深刻、更为苦痛但却更为深沉和坚韧的人与事。
《出埃及记》是《旧约》中的第二大章，一开始，残暴的埃及法老下令把以色列人所生的男孩丢在河里，唯独摩西被法老的女儿收养，成年以后的摩西被耶和华所启示，决心拯救在埃及人重压下的他的同胞，耶和华先后降下水变血之灾、蛙灾、蝇灾和雹灾都未能使法老有所悔改，于是摩西率领以色列人走出埃及，法老派兵追杀，被获得耶和华帮助的摩西淹没在海中。以色列人到达西奈山后，耶和华在火中降临，并传下十诫。
这样的故事是适合电影来表现的，它几乎容纳了一部电影所需要的全部戏剧因素却又并不显得突兀，种族冲突、信仰的冲突、灾难、追杀，几乎每一小节都可以被用来大作文章。所以，《十诫》、《出埃及记》都长达近四个小时。
被改编成电影后，《出埃及记》的故事有了一些细节上的变动，但编导还是很谨慎的，这样的题材，一个不小心，就会招致人们的垢骂，除非你是一开始就打定主意要拍一部《基督最后的诱惑》那样的片子。所以，在《十诫》以及《出埃及记》中，编导们“既尊重历史又做了合理的想象”，为摩西配上了一位美丽的伴侣，以便使这个原本充满男性气质的故事增添些可看性，摩西被启示的年龄在原书中是80岁，在电影中也被含糊过去了，白发苍苍的老头有什么好看？诚如亦舒所说，她最不爱看马普尔小姐破案，因为她是老旦，白发萧萧挣扎着去办案，有什么意思？还是俊男美女更入眼。于是我们看到的摩西，是保罗.纽曼和查尔顿.赫斯顿，好莱坞男性神话的代言人。
《出埃及记》和《十诫》中的特技也是一直为人们所称道的，无疑，在当时的条件下拍摄《出埃及记》故事，需要巨大的勇气，其中最大的难题就是如何使那些显示神迹的大场面看起来真实可信，那需要超乎前人的巨大想象力和冒险精神。从这点上来讲，《出埃及记》和《十诫》的创作者们比卢卡斯要伟大得多，因为他们没有先例可援，更没有数字技术的帮助。
这样的故事，这样的制作方式，使得《出埃及记》至少充满了真诚，那种不单单是要讲述一个故事，更是要显示信仰的力量的真诚态度在片中处处可见，大概也正因为这样，这部电影才能培植出那样一首大气磅礴的主题音乐。
乐曲的开始，是沉重的叙述，这一段总让我想象出许多人前行的景象，随后，那种沉重到达它的极端，似乎就要到了转机出现的边缘，乐句在有可能变得昂扬的希望中努力振奋，但在一个简短的对延伸主题的重复之后，音乐又回到最初的悲郁、沉重主题之中，但隐隐地，在这一次的重复中增添了一种新的东西，那是一种被压抑的愤怒，一种觉醒后的期待，终于，它酿成了一种终于变得强大的力量，这种力量不断前行，最终到达它极盛的顶峰，并且显出一种浓郁的青春气息，但忽然，一把小提琴从乐队的背景中脱离出来，用一种凄婉的语调再一次重复了主题，象是回忆，象是提醒，并且几次就在差一点无法继续的哽咽中变弱，这一段倾诉导致了乐队对主题的再一次重复，只是这一次重复有了不同的意义，它变得沉着、坚定，并不断递进，最终在一个具有结论意义的最强音符上停止。
然后，是静默。对苦难的静默，对我们自身无法超越的事物的静默。我们自身的经历在这种音乐中变得渺小，我们的静默，也是我们致敬的方式，对可知的、不可知的力量，以及我们内心的空白状态。
❹ 钢琴曲出埃及记是哪个电影上的配乐
梦工厂的动画《埃及王子》（1998）
英文名：The Prince of Egypt
讲述《圣经》中的《旧约·出埃及记》的故事，其主要部分是前14章摩西（Moses）领导希伯莱人摆脱在埃及被奴役的命运，离开埃及前往旷野开始自由的新生活。
❺ 乐曲《出埃及记》大气磅礴，超级好听，请问有谁知道它的作者及创作背景
你好，《出埃及记》钢琴曲是克罗地亚年轻的钢琴家 马克西姆（Maksim）的代表作之一，气势宏大，雄壮，很有悲壮的历史感。故事讲述的是摩西带领犹太人逃出埃及法老奴役的故事。
马克西姆，1975年生于克罗地亚的亚德里亚海岸一个叫做Šibenik的小镇，九岁开始学习钢琴，随即展现他在钢琴演奏上过人的天赋。9岁获邀参加演出，3年后就能够和交响乐团合作演奏海顿的C大调钢琴协奏曲。
1990年战争爆发，马克西姆和他的老师Marija Sekso决定继续坚持他的音乐课程。
他虽被困在地窖八天，但仍每天练琴七小时，并在战火中举行音乐会，宛如电影“战地琴人”剧情。谈到这段经历，马克西姆说，当年战乱发生后，很多地方都很危险，音乐学校也停课两年，他除了吃饭、睡觉外，就是专心练琴。现在看到“战地琴人”这部电影，会觉得很感伤，因为那段战乱的岁月又浮现上来。
马克希姆演绎的《出埃及记》，一开始北风呼啸伴随着激烈的节奏，将旋律定位于心潮蠢蠢欲动的位置，这是对被苦难煎熬时的一种铺垫。然而，这种铺垫并不很长，而被背景中一阵冥冥的吆喝唤醒，在若隐若现的觉醒中，挣扎成了整个乐曲的主打部分，并且快速演变到挣脱，尤其是音乐主题的第二次重复，已经是一种对挣脱的向往。而第二小段开始的主题重复，小提琴的协奏已经演绎着音乐主题进入高潮，但是音乐所能表现的则是挣脱的人们，已经获得解放，向着自由奔跑的背影。而由于整个音乐的节奏定位，可以明确的表明迅跑的前方不是黄昏，而是晨曦后的一片光明。最后音乐的开阔，寓意着心灵的开阔，有一种恶梦后的清醒！那种给人以放松和完结了的感觉。
❻ 《出埃及记》是哪部电影的主题曲
《出埃及记》《Exos》。关于原曲最熟悉的出处自然就是同名电影《Exos》。配乐了，不过电影中“出埃及记”讲的可不是摩西带领犹太人逃出埃及法老奴役的故事，但也和犹太人有关，是讲述以色列建国的辛酸历史。本曲其实也不是就出自这个电影，原本就是演奏曲，加了词就做了电影主题歌。该曲目气势宏大，雄壮，很有悲壮的历史感，熟悉欧美老流行经典的乐迷肯定不陌生
你要电影的名字，那么请问什么叫“同名电影”。电影名字就是《出埃及记》