A. 《我最喜欢的电影》作文怎么写
我最爱的电影 “世上只有妈妈好，有妈的孩子像块宝......”每当我唱起这首动听的歌曲时，都会不禁想起《妈妈再爱我一次》这部电影。 影片反映了资本主义制度下台湾岛上黄秋霞母子的悲惨遭遇。黄秋霞原本是幸福的，眼看她快要与林国强结婚了，可是林母认为，黄秋霞不配给林家做儿媳妇，为了林家所谓的门第，林母把黄秋霞赶出了林家。 黄秋霞走投无路，不得不在姑妈家住了下来，并生下了可怜的小强。黄秋霞决心一个人把儿子抚养成人，从此黄秋霞母子两人相依为命。有一天，小强在幼儿园的时 候，老师告诉小朋友们，明天是妇女节，她要教小朋友们一首献给妈妈的歌——《世上只有妈妈好》。在教室里，那一声声的“世上只有妈妈好......”，小 强学的是那么认真，唱的是那么动听。 回家之后，他又给妈妈表演，感动得妈妈含着热泪同他一起唱了起来。看到这里，我与许多观众一样情不自禁 地流下了眼泪，也在心里默默地唱着“世上只有妈妈好......”最令我感动的是，有一次小强生病发烧，刚下晚班的回来的黄秋霞，不顾一整天的劳累，到寺 庙里去祈祷，她走一步，跪一下，磕一下头，头磕破了，鲜血直流，她全然不顾，一心只盼儿子早日康复。这崇高深厚的母爱使全剧场人哭了一遍又一遍，许多人把 手绢都擦破了。 多少次，我们从牙牙学语时，是谁不知其倦地教我们说话？是谁在我们站不稳时，一双温柔的手将我们“扶起”？她是——母亲。 “世上只有妈妈好......”这首美好的童谣，我要将它送给妈妈。
B. 怎么写我所看过的影片的作文
今天，我和妈妈看了一部有趣的电影《阿凡达》。
影片概述
里面讲到了潘多拉星球那里资源丰富，无数根的树根与树根紧紧相连，形成了巨大的网络，形同人类的脑神经，而贪婪的地球人为了把资源占为己有，居然派军队攻打潘多拉星球。杰克是一位残疾军人。他与潘多拉连接后，融化成阿凡达，被地球人派去学习潘多拉人的习性，做间谍。杰克运用他的聪明和勇敢，赢得了潘多拉人的信任，成为潘多拉族的一员。他在那里学射箭，学骑马，学和飞鸟一起飞翔，学猎人的各种生存技巧……他在那里看到了神秘莫测的磁场力量，看到了宛如仙境的梦幻家园，更看到了善良朴实的潘多拉人民的内心。当地球人的军队狂轰滥炸潘多拉星球每一寸土地时，杰克为地球人感到耻辱，为满目疮痍的大自然潸然泪下；当潘多拉人民四处逃窜，被无情地摧残生命时，杰克的心在滴血。他再也忍不住了，毅然挺身而出，号召并团结所有弱小的力量，联合抗敌。虽然强大的军队丝毫没有停止攻击，但潘多拉人无所畏惧，勇往直前。哪怕只剩下最后一个人，也要把侵略者赶出去。他们的信念和精神感动了大地之母，连飞禽走兽也加入了战斗的行列。终于把地球的军队赶出了潘多拉星球。杰克爱上了潘多拉，因为潘多拉给了他第二次生命，他要永远成为阿凡达，永远留在潘多拉星球。
观后感触
看了这部电影，我深有感触：潘多拉人民不畏艰险，不畏强暴，为了保护自己的家园，即使再弱小，也敢于以少胜多，敢于跟强大的力量抗衡，而且不顾一切地拼搏到底，战胜邪恶。
C. 一部印象深刻的电影作文
我最喜欢的一部电影
每个人都看过电影，你们最喜欢看什么电影呢？我最喜欢的电影是一部叫《举起手来》的喜剧片。
电影讲述的是抗日战争时期几个乡村农民跟日本鬼子斗智斗勇，最终将他们赶走的故事，故事的情节十分生动、有趣，时不时地让人开怀大笑。记得有一个情节，有许多小日本让一头驴驼着一个大箱子过一座桥，箱子里装着一个中国农民，小日本在桥中心放了一个炸弹，当驴到桥中心，突然停了下来，撒了一泡尿，将炸弹熄灭了，气得日本鬼子在桥边干瞪眼。
还有一次，一个日本鬼子不小心掉下河，一个人拉住他的裤子，不让他掉下去，结果露出了红内裤，当他费了九牛二虎之力爬上来时，红内裤却引来了牛，结果，这个倒霉的日本鬼子被牛追来追去，样子可滑稽了。
《举起手来》虽然没有其它抗日战争片那种血腥场面，但它的那份滑稽而又和平的气氛却让人看一遍就能记住，无论走到哪儿，只要一提起它就让人有一种记忆犹新的感觉。
D. 作文 我最喜欢的一部电影（1000字）
从小就喜欢看电影，看了好多好看的，今天想说说自己最喜欢的这部电影！
《勇敢的心》，一部特男人的电影，也是一部特感人的电影，讲述了苏格兰英雄威廉.华莱士为自由英勇抗击英格兰统治者的故事，主演`导演都是梅尔.吉普森。这是一部探讨压迫与抗争、坦荡与诡谲、友情与背叛以及爱情与命运的优秀作品。威廉o华莱士--在我们的历史书里没有他的名字--这是一个被以血写就的史传作品所讳忌的名字，一个英雄的名字。蒙昧时代里，君王昂起高贵的头颅，睥睨着在他的铁腕统治下苟延残喘的蚁民："长脚"和"初夜权"--让当时的苏格兰人民勃然变色、怒不可遏的两个名词。在悠扬宛转的苏格兰乐曲中，在流淌着奶和蜜的土地上，平民的怒火熊熊燃烧，于是，华莱士便成为统御他们投奔怒海的摩西。
从第一次看到第七次，每次看都会有新的感觉！你看到野雏菊在风中摇曳，小男孩呆呆地站在被英国人以卑劣的欺诈手段诱杀的父亲冰冷的尸首前；你看到若干年后，葱绿的原野里星星般闪烁的小小花朵，男人和女人互相对视，某种深沉的情感在他们的视野里泛滥；你看到堡垒前的异族铁骑，空中挥舞的长剑，那个男人在被残忍杀害的妻子面前，让手中的短刃饱饮仇敌的鲜血；你还看到那群衣衫褴褛的汉子在山林与河泽间艰难转战，不断以雷霆万钧之势突破敌寇的重重防线……"只因你眼眸里的豪情"--清丽如水莲花的英格兰储妃如是说。不久，在一阵令人心悸的沉默之后，白雪淹没了干涸的湖泊；曾紧握战斧的手无力地垂下，那块手帕--爱妻在恐怖与战栗的大欢喜中飞溅而出的热血曾在其上绣出几瓣猩红色的玫瑰--于同一个瞬间痛苦地萎谢。最喜欢这部影片的三个场面，第一：第一场大战前威廉.华莱士的激情演讲：
"Fight and you may die, run and you'll live. At least a while. And dying in your beds many years from now, would you be willing to trade all the days from this day to that for one chance, just one chance to come back here and tell our enemies that they may take our lives, but they'll never take our freedom?!"（英文水平有限，还是不翻译了）。
每次看我都热血沸腾；恨不得自己也拿一把剑上去砍上几个英格兰人。第二：他被砍头前用尽最后全部能量的呼喊："FEEDOM"。相信所有看过的人都会被感动，虽然只是电影。第三：美丽的公主惊艳出场！苏菲·玛索实在是太美了！
本片的音乐也可圈可点，再没有比风笛更容易煽情的乐器了，记得影片中每次风笛声响起，就是一次华莱士的感情回归，唤起对他的妻子他的家乡的深深的爱，影片最后当刽子手的利斧缓缓下落，华莱士那紧握着手帕的手松开时，风笛声再次响起，没有其他的画面，只是一只飘落的手帕的特写，但此刻脑海中浮现的却是全部的故事，那个未尽的理想，那个未完的梦。悠扬的苏格兰风笛，将一些遗憾，一点痛苦，一丝思念，一许凄凉这些所有的感情都表现了出来。我们一定记得，影片中Wallace躺在绞刑台上，用尽全身力气发出的最后的呐喊："Freedom！"不禁要为这一颗勇敢的心而敬佩，风笛以高亢的基调拉出了英雄的主题。这个主题其实就是爱情主题的再现，然而在这里，它挥去了所有的阴霾，显得无比辉煌，在这里，它已经成为了自由的赞歌。
铭心刻骨的浪漫情愫、气韵恢弘的史诗架构、演员们细腻的诠释以及仿佛是行吟诗人妙手偶得的精彩章句（其实是对白）使本片成为真正可登大雅之堂的经典之作。与那些板起深沉面孔，让我等庸人殚精竭虑亦难索解的"实验电影"、"艺术电影"相比，我好像更容易对清清浅浅的《勇敢的心》产生认同，即使它只不过展现了"故作多情的集体性谎言"。
E. 以一部电影为题写一篇作文400字
绿皮书
这部电影主要讲述了一位黑人钢琴家前往种族歧视严重的南方进行巡演，而且他的司机是一位白人。这部电影还获得了奥斯卡奖。
F. 作文让我难忘的一部电影
《妈妈再爱我一次》是一部情感生活故事片，主要讲述林国荣与女主角秋霞相恋，但林母认为秋霞身家不清白，强行拆散这对相亲相爱的鸳鸯,另外为林国荣娶了娟娟为妻。但秋霞已经怀了林国荣的骨肉，于是秋霞投靠了乡下的姨母，并生下了儿子林志强,秋霞含辛茹苦将小强抚养成人,母子二人感情非常好。
几年后，由于林国荣之妻因身体问题不能生育孩子，林国荣父母为了延续香火，用尽千方百计想将林志强带到林家认祖归宗。经过几番周折，秋霞终于同意小强回到林家。由于母子俩感情太深，秋霞经常因想念孩子而生病，小强也因思母心切无法过着正常的生活，经常偷偷跑到乡下找妈妈。
一次风雨之夜，小强又到了乡下找妈妈，躲在一间破庙里避雨，秋霞找了很多地方也找不着孩子，到第二天早上找到孩子时，小强由于感染风寒昏迷不醒，秋霞非常伤心失足跌下楼梯，成了一个精神有问题的女人。
十八年后，林志强在外国留学归来，在一间医院里工作，在开办精神病专科的工作中，偶然发现一个面熟的病人，想不到这位精神病人竟是阔别十八年的妈妈，两人百感交集，但可惜秋霞竟认不出眼前的年青人。后来林志强唱了一首童年时经常唱的“世上只有妈妈好”，终于唤醒了妈妈尘封多年的记忆，母亲的精神病不治而愈，母子俩终于相认，大团圆结局。看完《妈妈再爱我一次》后，我思绪万千，心情久久不能平静，剧情离奇曲折，感人肺腑，催人泪下，不知不觉擦起我对母亲的回忆：
我敬爱的妈妈1937年出生于莞城一个贫苦的家庭，刚出生五天，日军侵华，莞城失守沦陷，家人失散。妈妈被大朗长塘村一位好心人收养，解放后，妈妈与爸爸结婚并生下我们姐弟五人，由于家庭贫困，生活艰苦，而爸爸经常在外地出差，为当时公社跑采购业务，负责六口生计的担子就落在妈妈肩上，妈妈经常捱饥抵饿，省吃俭用，对子女五人无微不至地照顾，好不容易才将我们五姐弟抚养成人。改革开放后，我们家生活有了改善，父母先后为五个子女办完婚事，应该是享福的时候了。可是到了二00六年十月，妈妈到医院检查证实患了肠癌，我听到这消息犹如晴天霹雳，一个多月后妈妈终于离开了人世，享年只有六十多岁。
妈妈！你几十年如一日，心里只有子女，对我们体贴入微，辛苦了一辈子，连享受的机会也没有，如果有来世的话，我下一世也愿意做你的儿子，让我好好报答您！妈妈您安息吧！我们会争气做人，继承您的遗志，教好您的孙子以及后代，让他们堂堂正正做人，发扬您勤俭节约的优良传统。我会努力学你，教育我的儿子要珍惜自己的学习机会，勤奋学习，珍惜母爱，尊重长辈，学会感恩，以优异的人格魅力向父母报恩，向九泉之下的爷爷和奶奶报喜。
G. 以《我最喜欢的一部电影》为题写一篇350字左右的作文。急需…
和你在一起》的观后感
说真的，其实一开始我不大喜欢电影里的某些角色：刘小春敏感而又沉默，完全没有一个13岁少年应有的天真与活泼；父亲刘成一副乡下人直肠子脾性，只知道让儿子拼命地去学琴；莉莉玩世不恭，终日打扮得花枝招展。。。。。。知道后来，情节的发展让我不得不对此改观。
电影并不花俏，却能把一段看似普通的故事描写得如此吸引人。其实导演一开始就已经在为结局作铺垫：刘小春看似呆板，实则满怀对母亲的思念，小提琴一直都是他最喜爱的表达方式；刘成诚实憨厚，一直以小春为傲，希望能通过大赛让他成为一个享誉国际的小提琴家；莉莉真诚热情，个性直率，生活在底层，却也有一颗珍爱之心。。。。。。
其实，有关亲情的电影在中国已不是第一次，但是，这一部尤其令我印象深刻，因为在描述父子二人之间感情变化的同时，导演把古典音乐的烘托作用发挥得淋漓尽致，音乐时而洪厚彭湃时而温暖细致，把角色的感情映衬得更加火烫热闹。
影片的结尾，伴着激情彭湃的《柴可夫斯基的D大调小提琴协奏曲》，刘小春在喧闹的火车站含泪为父亲奏琴与另一位女生在富丽堂皇的演奏厅拉琴的画面不断穿梭，音乐语言和电影语言的完美结合让人不得不从心底去感动。
记得电影中有过这么一句话："音乐没有情感就像枪没有子弹"。真的，若没有各名演员的出色发挥，将自己的角色与音乐完美地结合，又怎会有这么一部感人至深催人泪下的好片子呢？故事虽然简单，但它表达的内容却蕴意极深。
在中国，有何其多的父母望子成龙，为了子女不惜付出一切呢？当看到刘成为了儿子能拜师于江老师而奔波劳碌；当看到他一个大男人却为儿子织毛衣；甚至在最后揭露其实小春不是他的亲生儿子但他却依然为他奉献一切时，你是否被刘成这深沉的父爱所感动？你又是否想起默默养着自己的父母呢？可以告诉你，我就是，我想起了父母在我遇到挫折时给我的鼓励，在我高兴时给我告诫，在我生病时给我关怀，想起了他们额上日益显露的鱼尾纹，想起了他们头上日渐增多的丝丝白发。。。。。。。我很感动，因为我有这样爱着我的父母。
每个人表达爱的方式都是不同的，刘成，一个城镇人，在这十三年来默默奉献，就怀着一个愿望--让养子成为著名的小提琴家。刘佩琦也很成功地塑造出这么一位可敬可怜又可爱的父亲形象。虽然最后，在亲情与成功残酷的选择中，小春放弃了父亲的梦想，但是，我相信，戏中的父亲并不会因此而责骂儿子，相反，他会更加珍惜儿子，珍惜和他之间的那一份真挚的父子情怀。
毫无疑问，这的确是一部成的煽情之作，令人好不犹豫地融入到影片中，去感受主角的喜怒哀乐，去体会人世间的冷暖，也让人从中感觉到亲情的伟大和父爱的深沉！
网上搜的，非原创，请见谅
H. 以我最喜爱的一部电影为题写一篇600字的作文
2012电影介绍：场面巨大 剧情粗糙
核心提示：但说到底，这不过是部灾难大片，本质上跟小时候看的彗星撞地球没什么区别。再换句话说，这片子只不过借了一个2012的壳，实质还是老套的灾难片。
2012电影介绍：剧情简介
2012电影介绍：一流场面，二流剧情，外加尴尬的人道
在一部电影里把世界搞垮，也确实不容易。所以我斟酌了半天，觉得虽然剧情很2，但冲着大场面，给打了四星。
大场面没话说，山崩地裂，天上砸来火球，洪水吞没陆地，世人熟悉的高楼大厦和自然景观都灰飞烟灭，有种打游戏时的恐惧和快感。如果世界末日真的要来了，我们平常琢磨的那点儿小事儿算什么呢!钱堆出来的大楼一秒钟就没了，无数细小的人粒被吹散、撕裂，我们太脆弱太渺小!
但说到底，这不过是部灾难大片，本质上跟小时候看的彗星撞地球没什么区别。再换句话说，这片子只不过借了一个2012的壳，实质还是老套的灾难片。
没有悬念，没有意外，只有看得让人视觉疲劳的求生，还有大难临头之下的尴尬人道主义精神。
逃生的技术又是飙车和开飞机，总觉得似曾相识，少了点儿创意。唯一有技术含量的，就是强调了一下大宾利的声控系统。至于那些方舟，除了大之外，还是大，没太大看点。
说老实话，情节和人物设置实在有点儿让人不敢恭维。
首先是那个临死之前露了半边屁股的嬉皮士，小老头每天大high着广播2012，按照片中的说法相关的知情人都被暗杀了，那他怎么一直没事儿呢?就算当个疯子不杀他，至少也得把博客封了，逐出黄石公园吧!军队都进来了，他还在那儿报道，实在有点儿蹊跷。
主角的身份也有点儿让人不解，失意作家又给俄罗斯大富豪开车?大富豪一般都是有固定司机的啊，干嘛顾一个不靠谱作家呢?
主角他们一家去黄石公园玩，入了禁区，怎么会要大地质学家去询问他们呢?想不通，奇怪。这么牵强地安排两人认识，实在有点儿自降大片的编剧水准。
美国总统又一次被塑造成了亲民英雄，也少不了自私自利的指挥官和激情澎湃的善良年轻学者，挺无聊的。
片子的节奏也不是很紧凑，基本上都是在等大场面，对剧情没什么期待。特别是快结尾那里，为了一个闸门搞了半天，看得那叫一个着急上火。
不过片中亚非绝对崛起，中国人民解放军正面的亮相，发觉末日来临的印度学者，非洲也在浩劫后成了世界高点。
买方舟舱位的也是俄罗斯和沙特巨富，一出手就是几十亿欧元呢!我还真喜欢那个俄罗斯大款尤里，演得可好了!片中，也就是他那一段的感情刻画还比较完整丰富。
世界末日，还是中国扛下了拯救人类的大旗，世界之势之所趋嘛!再说中国市场那么大，昨天看的时候几乎满场了，不给点儿中国元素实在说不过去。
可惜鲜有老外对东方文化真正理解，总是拿几个禅宗故事忽悠人。茶杯的故事都被用烂了，这次换汤不换药，还把禅宗的故事盖到了喇嘛头上，这是说明老外的知识浅薄呢?还是浅薄呢?
之前我老说2012，大多数人都觉得是无稽之谈，99年那会儿不也闹了一次世界末日吗?什么也没发生啊!
但2012的意义是不同的，神秘预言、宗教和科学终于三位一体，不约而同把世界终点的指针拨到了2012年的12月21日。
去网上查一下，真真假假的各种言论能让你看上一个礼拜，由此能编大把的小说了，好玩得不行。
其实从去年开始，我就会在闲着的时候搜索一下2012的信息，加入了许多相关豆瓣小组，也一度看得半夜都不睡觉。
只有一种说法我可以认同的，那就是2012不是结束，而是一个结点。人类已经走到了一个交叉点，所谓的发展破坏了地球，也淹没了灵性，我们需要一次重生。
相比之下，同期在国内上映的《神秘代码》(knowing)就有意思得多。它和2012中说阐述的地球灭亡原因完全一致，均为太阳活动引爆了中微子。但《神秘代码》的编剧虽然也有漏洞，但加入了悬疑惊悚元素，技术含量高很多。更重要的是，《神秘代码》的寓意来说更加开阔，放眼宇宙，对末日更加从容，更加释放。
看完《2012》觉得有些堵，我在想那些没有登上方舟的大多数......这部电影中的人道让人尴尬。总觉再踏上大陆，便又开始了下一轮对地球的摧残，迟早还要灭亡，人类在精神上并没有进步。
《神秘代码》至少把触角深入了外太空，引入了外星智慧的概念。相信那些被选中的孩子们，会在宇宙中汲取更高的能量，待地球恢复后，应该能将智慧带回来，开始崭新的纪元。
而在《2012》中，那帮政客和富豪上了船，在大难下表现出了点儿人性，但也许登上大陆后，阴暗面又要开始蔓延了吧......
《2012》这部电影，顶多是部视觉上做得不错的灾难大片，它还不能给予观众灵魂上的洗礼。
当然了，光看看那些毁灭画面就已经很受教育了，别太把自己当回事儿了，我们都是渺小的生物而已，分分钟就可以被摧毁。物质是不可靠的，大爱才能提供出路.
I. 我最喜欢的一部电影作文
穿越物质文明的绝响---《海上钢琴师》（1900是主角的名字）
每艘开往那个国度的轮上都总会有一个人最先看到她的身影，并且歇斯底里地叫出她的名字。美国。代表了人们所知的繁华及自由的极限，也是众多人向往的顶端。顺理成章的，1900在众多贵族和移民共同度过的维吉尼亚号游轮的钢琴上诡异的出现了。对于这令人介坏的场景我不想去多作什么评论，毕竟是一个传奇人物的一生，所有的细节都应该是传奇的。而我们所熟知的主人公，传奇的1900，开始了他人生与世俗的第一次反差。面对一切人们为之心醉的神话，他无动于衷。
正是用这种开局，一种象征和对比的手法贯穿了电影始终。维吉尼亚号是一个不可忽视的空间存在。它与美国，或者说所有的物质繁华，构成了鲜明的对比。正如片尾1900所说，现实社会的复杂，并非他所能掌握的。维吉尼亚号就是一个特殊的象征。它象征着特有的空间，一个从1900生下来就被赋予的空间。由这个空间来创造天才，培育并毁灭天才。而这个时候，不得志的号手MAX的出现就显得恰到好处。
他就来自物质，他就是物质世界的下层阶级，为了生活来到维吉尼亚号。这暗示着，从本质上他就不能与这个空间所融合。所以在片中，MAX不只一次地劝说1900下船抛弃固有的生活，去飞黄腾达，去大红大紫。他所代表的正是一种对物质的向往，一种急切试图摆脱现状的功利心。朱塞佩·托纳托雷之所以会将两人的命运安排在一起相遇，正是为了描述这种贯穿始终的矛盾，以及想在世俗和脱俗中的一种临界点的愿望。
关于爵士乐开山鼻祖谢利来挑战的一段，也是揭示该片主题的一个不可或缺的部分。首先必须深入的剖析谢利这个角色，他成长在红灯区，是社会下层。而正是通过他自身的天分和努力，他在这极度繁华的世界不仅立了足，而且高居人上。这种性格就是充满极度表现欲的，也极希望得到所有人的认可。这种角色就是典型的物质角色。其次是作爵士乐的分析，众所周知，20年代初的爵士乐所代表的就是个性与张扬，解放自我。而这一切，都是与终日生活在维吉尼亚号上的1900格格不入的。于是有了谢利带着他自认为的解放和个性前来挑战的一幕，在他眼中，1900就是孤僻而封闭的，就是必须声讨毁灭的一种存在。然而结果很显然，并不是主流的才是正确的。
还记得在片中1900为了追随女孩而下船的那个桥段。那正是他人生之中最矛盾的时刻，也是他代表编剧、导演以及所有20世纪美国平民英雄所做的一次伟大抉择。当他缓缓走下旋梯，他内心是一种对未知世界的不确定的向往，走到旋梯中央时，朱塞佩·托纳托雷给了一个特写，我们可以清晰的看到1900那张矛盾，且包含焦灼的面容。当他还在徘徊时，他试图用帽子来决定命运，于是他抛出他的命运，交给上帝。结果很显然，帽子几经旋转又飘回水面，这时的面部表情特写恰到好处，1900释然的笑容，转身回到了维吉尼亚号。
从此再不离开。
他的任何都是离不开海的。
1900就像一个小型的金刚，用不同方式在冲击着现代文明。不过朱塞佩·托纳托雷就比彼得·杰克逊来得温柔得多。同样的，美国就代表了整个社会复杂的文明，而维吉尼亚号就代表了一片属于天才的非主流热土。而都市就像一个复杂的人体，拥有繁杂的脉络，对于1900，一个纯正的，从未涉世的天才来讲，任何可以腐化他的物质都将被船和海的力量排斥在千里之外。
感谢朱塞佩·托纳托雷曲折离奇的编剧和巧妙的特写、长短镜头和空镜头，蒂姆·罗斯倾情的演出，以及更加不得不提的，埃尼奥·莫里康内(Ennio·Morricone)华丽的电影配乐。
另一篇http://www.eapoo.com/doc/VmcMMQ4xUTNaPwRiVzhUZA==.html
如果你是充满梦想和高傲血液的观众，你就不得不去欣赏这部华丽且沉重的《海上钢琴师》。