第一部av电影

⑴ 求一部日本电影！

其实我最想推荐的黑泽明的《七武士》，很感人，也是很阳刚的电影。
第二步想推荐的片子是为纪念日本av演员饭岛爱的《柏拉图式性爱》（我认真地看了你的要求，我绝对没有恶搞的意思），起初我也是不抱希望地看这部片子，看了五分钟以后我就被吸引了，结束的时候我的已经用完了一包餐巾纸（擦眼泪的），内容让人感到很辛酸，也很发人深省，不过有点晦涩。
另外有一个想推荐的《樱花乱（又名恶女花魁）》，颜色非常美丽，第一次看到这部电影的色彩时，我深深地感到国人把张艺谋捧得过高了，那部电影里的色彩搭配绝对不亚于英雄等电影；内容是励志的，虽然是讲了一个小女孩一步步成为花魁，但是由于是是主流电影，所以不但内容没有恶俗的东西，而且内容节奏轻快，一气呵成，感觉非常好~

⑵ 女性实验电影的产生背景，包括哪些艺术家和作品，希望详细一点，谢谢。还会加分的

部分女性实验电影人(转自潜行者论坛）

艺术的观众会受到限制并不是因为无知也不是没有分析能力，却是因为缺少了纯真的感受性。这种对为了要经验另一现实而至少要暂时性地放弃自身现实的不情愿是受制于一防御机制。这样的防御机制是艺术家无法负责的社会状态的症状。这是根据一项事实：如果一个人除了其自身以外的现实之外，赋与了当代性真实一种合法性，那么那些“绝对”真实，那些社会性组织所根据的自以为是的信念就会被侵蚀损害。

----------MAYA DEREN

艾伦．盖尼（Ellen Gaine）
Ellen Gaine
曾在纽约州立大学Binghamton分校念电影，受教于Larry Gottheim和Ken
Jacobs，1982年起定居旧金山湾区。她独钟黑白8MM电影创作，作品以大自然元素为主，特别是对水的影像重塑将水的波纹反影成黑白光影之催眠冥想。8MM电影作品有《#3》（1970-80，S-8）、《断简残编》（Frangment,1982-85,s-8）等。

运用超8所能表达的必然是更为阴喻层次的东西，......无论隐藏于活动或现实之下的是什么，它给予更亲密的看法。......使我感觉有意思的是它如何反映出记忆的活动，......对我来说，记忆就象是那飞逝而又难以辨认的影像，具有情感甚至意念的回响，但又抽离于其本质之外。

----Ellen Gaine

玛莎．寇本 （Martha Colbum）
Martha
Colbum生于1971年，是一位无师自通的电影创作者和音乐人，现居住在美国的巴尔地摩。她的电影创作始于将一些剩余的影片重新剪辑组合与手绘，影片以旧片回收再制及破坏原始文本的拼贴、剪贴与偶动画为主，被誉为是有超高精力、使用超低预算的新生代超8电影创作者。Martha
Colbum有收集旧影片的癖好，除了放映这些怪异疯狂的收藏之外，她个人的作品有不少是以这些影片拼贴而成。她以旅行放映的方式鼓励人们摄制超8，8MM电影作品有：《Improv
Spazz》(1995,s-8)、《嗨，老虎》（Hey Tiger,1996,s-8）、《我不能持续》（I can't Keep Up,1997,s-8）等。


戴安娜．拜瑞（Diana Barrie）
Diana Barrie曾就读于芝加哥艺术学院（The School of
Art Institurte of
Chicago）,从事摄影与电影创作，自1970年代开始，拜瑞即投身于实验电影创作，作品展现另类形式：如比较8MM与16MM影片的局限与潜质、性别定义的电影感建构，与电影发明初级影像间相互呼应的关键性。拜瑞用超8宣告女性自觉影像的成年礼，创造一女性的影像乐园，8MM电影作品有：《眼中云》（Eyes
Through Snow,1973,S-8）、《亲爱日记第一集》（Dear Dairy Volumel,1974,S-8）、《夜晚电影#3》（Night
Movie #3,1979,S-8）等。

佩姬．爱微诗（Peggy Ahwesh）
Peggy
Ahwesh毕业于Antioch学院，获得艺术创作学士，被誉为是一位电影的炼金术家。她用极低预算与零成本的美学，结合本身对于性、暴力、语言探索的爱好，将电影法则一一打破，无权于面对文明的悖德质素，让电影化腐朽为神奇。Ahwesh从1970年代就开始拍摄超8电影，作品多次在惠特尼双年展放映。8MM电影作品有《匹茨堡三步曲》（The
Pittsburgh Trilogy,1983,S-8）、《玛提娜的游戏屋》（Martina's Playhouse,1989,S-8）、《视像机器》（The
Vision Machine,1997,S-8/Video）等。曾任教于布朗大学与旧金山艺术学院（San Francisco Art
Institute）,先任教于Bard学院。

珍妮弗．蒙哥马莉（Jennifer Montgomery）
Jennifer
Montgomery曾就读于维斯兰大学，尝试写作与绘画是实验。1984年搬到旧金山，从事同志运动的工作。接着到旧金山艺术学院读书，注册的第一天，她父亲把拍家庭电影的超8摄影机与20卷底片给她，开启了她的电影创作。她在学校受教于George
Kuchar、Keith Sanborn、Abigal Child.之后，她遇到了客座艺术家Peggy
Ahwesh，两人开始合作拍摄电影。她的第一部电影《回家路上》（Home
Avenne,1989,S-8）是一部17分钟的纪录片，她回到康乃狄克州的一家卖枪店，重构早些年曾在此被强暴的事件与回忆。这部自传性的影片在纽约的同性恋电影节上放映，引起了非常大的回响。她把自己带到大众场合，因为大部分的人对处理记忆与性暴力的方法感兴趣。8MM作品有：《加州》（California,1989,S-8）、《12岁：与小L的爱情》（Age
12:Love With a Little L,1990,S-8）、《我一只羔羊》（I,A Lamb,1992,S-8）等。



卡洛琳．莎妮曼(Carolee Scheemann)
Carolee
Scheemann是一位跨领域的艺术家。她的作品以电影、录象艺术、绘画、摄影、书本艺术、表演与行为艺术、装置艺术，与跨媒体的整合的形式，变形对身体、性、性别，以及艺术的定义。对她而言，电影只是她工作的所有媒体之一。她并没有制作太多的电影，但是她的“自传三步曲”对电影创作影响极深。曾获得古根海姆艺术创作研究基金。先任教于巴德学院的米尔顿．艾弗利艺术研究所（Bard
College,Milton Avery Graate School of Arts ）.8MM电影作品有：《卡尔．罗格的圣诞节早餐》

（Carl ruggles's Christmas Breakfast,1964,R-8）、《垂直线》（Plumb
Line,1971,S-8）、《凯曲的最后一夜》（Kitch's Last Night,1973-78,S-8）等.


玛乔瑞雅．凯勒（Marjorie Keller）
以逝世的Marjorie
Keller是一位女性意识极强的实验电影创作者，曾在纽约大学攻读电影，并于罗德岛大学Kingston分校教授电影与录象制作，她的作品充满乐趣地来回戏谑与挑战性别关系、女性主义议题，

以及我们对事物的定位，成功的展现艺术性与对女性主义元素掌握的政治性。她的《误解》（Misconcetion,1977）是一部关于生产经验的电影，重新检验以家族为首的社会神话。她专注在母亲经验的视听感知，提出男性理论对生产与女性持续阵痛现象之间矛盾的观点。8MM电影作品有：《海龟》（Turtle,1969,R-8）、《她/她》（She/Va,1973,R-8）、《抒情》（Lyrics,1983,S-8）等。



玛塞勒．提雅许Marcelle Thirache
Marcelle
Thirache是法国当代最重要的前卫电影人之一。先后以照片拍摄和实验影片为创作媒材，所创作的影片也经常融合照片与绘画，尝试以结合音乐或事后着色的方法来改变影片的属性。近来她常与其他艺术家合作，推出结合照片和影片的装置作品、结合影片与戏剧或舞蹈、结合其他视听媒材的表演形式。

直到目前为止，她已经累积了四十余部的实验电影作品。导演对人物之“主体”的不确定性一直保持高度的关注。特别对电影中光影和运动等元素感兴趣，喜欢以摄影机去“注视”被拍摄物的质变过程，或现实与抽象间的转化过程，例如河水或海洋的律动，以及如何将它们转化为光影现象。将摄影机当成是一把双面而且是可以穿越的镜子般地去探讨物我关系。8MM作品有：《抽象二号》（Abstraction
No.2,1994,S-8）、《旋转木马里的天使》（L'ange Carrousel,1993-94,S-8）、《金棕榈》（Palme
D'Or,1993,S-8）、《松树》（Song Shu,1996,S-8）、《墨水08/02/97》（Encre 08/02/97,1997，S-8）等。


塞希勒．冯典Cecile Fontaine
Cecile
Fontaine是法国当代最令人激赏与期待的实验电影人之一。她的作品涵盖所有影片规格：超8、标准8、16MM、35MM，并让它们相互跨越。她同时将别人拍的家庭电影、老旧广告片“占为己有”，并且“回收再利用”。更特殊的是，她经常以摧毁影片的“完整性”为手段来干预电影的本质：或以递减的方式对影片进行腐蚀，局部刮檫，将影片的色层层层剥离；或以递增的方式将胶纸、果皮、灰尘......黏贴其上。至于影片原本的结构则常常被以改变边框、重拍、局部接合，或以剥离乳胶再变其原本的节奏。她制作的影片极度强调“触感”，将“剪接”的概念重新定义。作品有：《彩色电影》（A
Color Movie,1983,S-8）、Le Dejeuner Sur L'Herbe(1986,S-8)、Paris,Le 7
Janvier(1998,S-8)、 Abstract Film en Coleurs(1991,S-8)等。


薇薇安．迪克Vivieene Dick
Vivieene Dick生于爱尔兰的
Donegal,1976年开始拍摄超8电影，因为觉得8MM摄影机的大小最适合身体和影片质地，所以特别钟爱8MM。为1970年代纽约的“无浪潮”（No
Wave）运动的代表人物。她的作品以政治性的角度围绕着她生活中的个人探索，并用8MM直接发表政治性评论。她形容自己的作品为“叙事与政治性”，在充满变数的前卫电影与独立制片的最前线。她总是对
战于1970年代的结构主义与唯物主义电影流派提出反动。作品有：《游击谈话》（Guerillere Talks,1978,S-8）、《美女与野兽》（Beauty
Becomes The Beast,1979,S-8）、《预告片》（Trailer,1983,S-8）等。

芭芭拉．汉默Babara
Hammer
Babala
Hammer，是一位以拍摄8MM电影起家的实验电影创作者。汉默从1970年代即投入旧金山女同志阵线，记录女同志生活与同志社群的成长与变貌，至今已经制作了80部电影与录象作品，并完成以同志史为主题的实验纪录片三步曲：《硝酸盐之吻》（Nitrate
Kisses,1992）、《柔情自白》（Tender Fiction,1995）、《历史课程》（History
Lessons,2000），为同志电影与独立电影中最重要的代表。她的作品大胆挑战观影方式，以显现、展示、表达与去遮蔽来呈现我们过去所未见的。她用8MM电影所拍摄的大量女同志私密关系可以在《柔情表白》中看到。作品有：Schizy（1968,S-8）、《旅行:玛利亚和我》（Traveling:Marie
and Me,1970,R-8）等。

珍妮丝．克里斯托．莱普林Janis Criystal Lipzin
Janis
Criystal
Lipzin是一位跨领域的艺术家与电影教育工作者，任教于旧金山艺术学院电影制作与跨领域艺术系，制作超8MM电影已经超过25年，现居住在美国加州的
Sebastapol.超过25年的时间，Janis Criystal Lipzin对平衡电影制作、跨领域艺术创作、媒体的教育工作与活动策展的全力实践不遗余力。

从1960年代后期，她的作品强调另类的光线感光过程、观赏者的互动活动情况的应用手法，自1970年以来，她已经创作了无数的16MM和8MM电影作品，以及录象作品。她的方法学让她在反映“真实”的同时改造并打开新的局面。她从绘画、摄影及版画的创作背景而制作电影，她自觉于不墨守成规地创作“电影”，这样的观念使她从电影制作的成规中解放出来。她对挑战我们先入观念的创作表现形式最感兴趣。充实教学、策展、艺术写作工作，在艺术创作的实践以及对社会的责任之间找到平衡点是她的职志。近期她检验专家提出关于人类活动证据的角色，邀请观众参与与重新思考她所建构的的他人对历史的诠释与当代事件。她的作品已探索考古学、纵火与纵火癖、杀虫剂的污染问题、犯罪行为与争议的医疗议题等。作品有《飘动之物》（Flapping
Things,1974,S-8）、《狸藻纪事》（The Bladderwort
Documentm,1978,S-8）、《环锥穿孔》（Trepanations,1983,S-8）、《右眼/左眼》（Right Eye/Left
Eye,1983-84,S-8）、《四季之力》（Seasonal Forces,1995-97,S-8）等。



安．夏罗蒂．劳勃森Anne Charlotte Robertson
Anne Charlotte
Robertson生于美国俄亥俄州的哥伦布斯。1976年开始制作电影至今。她宣称被诊断是一位躁郁病患者，不过她同时否认这个结论，她喜欢把自己想成一位有种被迫去观察的典型焦虑

⑶ 寻找一部电影——急！！！

片名柏拉图式性爱
导演Masako Matsûra
主演Saki KagamiJ Odagiri野波麻帆Kenjiro Ishimaru根岸季衣Taishu Kase阿部宽
首映2001-10-20
片长104分钟
类型剧情 爱情 地区日本
今的电影喜欢关注边缘人物，什么杀手啦，小偷啦，妓女啦，同性恋等等。相信以他们为题材的影片你一定有看过。的确，去关注这些人，去拍这些人是有理由的，他们的生活是我们所接触不到的，于是便会产生好奇心，想去了解，看个所以然。可是有一种边缘人，你又是否注意过呢？——

那些在日本专门演出色情电影（也就是A片）的女孩子。

我不想去问你有否看过这种色情电影，也不想问你知道几位A片明星，但我相信你一定了解一二，起码听说过。那是一种在日本独特的行当，虽然阴暗，却合法。从事这项工作的女艺人承受着比三级片女演员更大的精神负担，她们的心路从未有人试图涉足，她们的喜与悲从未有人过问，但她们和你我一样，都是渴求温暖的人。

《柏拉图式的性爱》就是这样一部根据日本著名AV女优饭岛爱亲身经历所改编的电影。

一位漂亮清纯可爱的女高中生遭一帮男同学强奸后被父母逐出了家门，流浪街头。面对着纷繁复杂的都市，小女生不知所措。这时一位夜总会老板看中了她，让她在夜总会当小姐，无依无靠，身无分文的她同意了。与此同时，一个陌生的人却通过手机短信默默关心着她，并且称她直岛。小女生也索性自称直岛，应付周围的人和事。未满18岁的直岛从未接触过社会，不久，便沉浸于虚荣的物质享受之中了。

在夜总会直岛认识了不少鱼龙混杂的人，他们的金钱诱惑着她走向更深的泥潭。通过介绍直岛与色情电影制片公司签定了一份5部电影5百万日圆的合同，签字时虽然有犹豫，但最终还是在这份肮脏的卖身契上盖上了自己的名字。突如其来的生活的改变让直岛心里面充满了疑惑与迷茫，不知道出路何在。这个时候，一次巧合让她见到了那个一直关心自己的陌生人——伊藤。两个孤独的人很快走到了一起，开始了一份痛苦而又坚强的爱情……

整部影片的结构安排并无多少巧妙之处，但影片中所表现出来的直岛痛苦的职业生活，和无助的心理感受却能将人深深震撼。对于一个只有18岁的漂亮可爱的女孩来说，复杂的社会如同一座地狱，而里面的人全部都是魔鬼。身处如此境地，命运注定直岛只能去承受。

影片中直岛的迷茫，无助，挣扎，与对温暖的渴求无处不在。被踢出家门前在家中遭父亲暴打，满头是血的直岛将目光投向一旁的母亲，却换来一脸的无动于衷。直岛愤然离家，来到大街上。失落的她得不到来自任何方面的关心，破罐破摔地用身体换来了第一笔钱。被人强暴是不幸的，可是就如直岛所讲，她并没有错啊！家人不但不去抚慰她受伤的身体与心灵，反而变本加厉，拳脚相加，一颗17岁的心将是怎样的不堪折磨，而物极必反的堕落也就顺理成章了。

不知道你17岁时在做什么，与朋友约会，坐在明亮的教室里学习，美妙的事情一定很多。而直岛却要在夜总会里面对着那些肮脏的客人，她要养活自己，她要生存。不要去指责她，不要去骂她，谁又曾为17岁的她指点过方向呢？在当自己还没有成熟的世界观时，直岛的误入歧途只能归咎于她的年幼与恶人的满街横行。她太可爱漂亮了，她是一块诱人的甜点，她的周围尽是豺狼虎豹，她是无辜的。

年轻的人是抵挡不住对物质的贪婪享受的，特别是当身边的人灌输给你一种扭曲的价值观时，人的判断力很容易就丧失掉了。在夜总会呆了一段时间后的直岛对钱的敏感超过了自己的身体，恣意地与人发生性关系，毫不在乎。虽然心中的矛盾与冲突依然存在，虽然她也会去问关心她的伊藤：人最宝贵的是什么？可当伊藤告诉她：青春是最宝贵的时候，早已辩不清方向的直岛却还是将答案锁定为：金钱。

直岛太无助了，太多的事情向她扑过来。面对这些，除了去问问从未谋面的伊藤外，她只能站在天桥上看着车流不息的马路发呆。在她的周围没有可以亲信的人，没有人能给她指条路，给个意见。当有人介绍她去当A片女优赚所谓大钱并由此进入演艺圈时，她迷惑了。她去问在夜总会跟她最要好的朋友时，朋友竟然告诉她：你随便吧！于是，直岛的命运就这样被随随便便地扔进了一个更深的泥潭，并由此而痛苦。

最让人揪心的一场戏是直岛在她18岁生日那天演出她的第一部色情电影。直岛呆滞地坐在摄影棚外，听着里面刺耳的呻吟声，眼里充满了恐惧。本该像其它孩子一样在家里快快乐乐地过生日，如今却换成了这令人作呕的色情电影棚，花样的年华啊！枯萎了！

生日Party开始了，色情电影的拍摄也开始了。一个赤裸的男人疯狂地扑向一身学生装的直岛，在她身上淫荡地乱摸乱抓，不堪入目。直岛本能地挣扎着，最后终于被淹没了。看着这一幕，谁人的心不在流泪？试问要是直岛是您的孩子，看着自己如花般女儿遭受着这般境况，您会怎样反应呢？可是，这份难以名状的心酸与枯涩只有直岛一人往肚子里咽。

这就是直岛18岁的第一天，一个见不到一丝阳光的开始。直岛孤独地走在下着瓢泼大雨的大街上，任雨将自己淋透，像一片随风摇曳的落叶，不知道会吹向何方。此情此景不禁让人想到卖火柴的小姑娘，但是卖火柴的小姑娘起码还有在天堂的母亲能够去牵挂，而可怜的直岛呢？什么也没有。一切正如她给伊藤发去的短信：就算我死了，谁又会知道呢？

《From Silence》这首歌是伊藤从手机上给直岛的祝福，也是她唯一的生日礼物。乐曲舒缓地流过直岛的心田，安静却温暖，泪水从直岛的眼里一颗颗地落下，像她破碎的心，晶莹却凄哀。后来依然是通过这首《From Silence》，直岛终于见到了一直默默关心自己的伊藤。她太缺乏别人的关爱了，所以当伊藤出现时，便毫不犹豫地爱上了他。跟伊藤在一起的日子直岛终于尝到了爱的滋味，即使它像流星一样转瞬即逝。

没多久，伊藤知道了直岛所从事的行当，非常生气，但是他并没有决她而去，而是希望她能放弃那份肮脏的工作。直岛很痛苦，她知道伊藤是这个冰冷的世界唯一爱她的人，她不能松开伊藤温暖的手，那是她的生命，她的一切。违约的五百万日圆的赔金，直岛只好通过出卖自己的生活，做人家的情妇来换得。为了不让伊藤再为她难过，直岛骗他是从一个朋友那里借来的，可是伊藤又怎么会相信呢？为了帮直岛还这笔钱，伊藤拼命的工作，深夜还在工地里做苦力，满手的血泡。影片到这里，剧情已经凄凉到了低谷。看着一个只有十八岁的少女一次次从产房里堕胎出来，晃晃悠悠地走在回家的路上，你我的心情怎能用同情二字就能代表的了呢？直岛，伊藤，这个世界谁能帮帮他们啊？！

影片最后，一次意外交通事故夺去了伊藤年轻的生命。握着爱人冰冷的手，直岛陷入了无尽的绝望之中……

《柏拉图式的性爱》是一部现实性极浓的影片，剧本相当扎实，节奏紧凑，每句对白都相当精到，展现着当今光鲜的日本社会背后不为人知的阴暗面。片中有很多让人回味与深思的地方，例如多次出现的直岛无辜无助的眼神，直岛懵懂而又深刻的关于人生的提题，热闹的都市与直岛内心孤独的巨大反差，直岛一次次对伊藤温暖的双手的依赖，还有日本人表面上的彬彬有礼与内心极度虚伪卑劣的强烈对比。这种对生活的细致刻画，人情的深刻体验，绝对不是靠编就能编出来的，只有亲身地经历过才能如此的震撼人心，感谢勇敢的饭岛爱！

人天生就喜欢淫荡吗？我不信！

去看看这部片子吧！带上你那颗仁慈的良心。或许从此再看那些A片女优时你将换上一种目光 ！

http://movie.xunlei.com/movie/34869这是地址

⑷ 藤井美菜拍过三级吗

没有拍过，但藤井美菜拍过尺度比较大的一部电影是《人间，空间，时间和人》，这部电影导演是金基德，影片充斥着血腥、暴力和性爱场景。

《人间，空间，时间和人》是由金基德执导，藤井美菜、张根硕、安圣基、李成宰、柳承范、小田切让等主演的剧情片。该片于2018年2月18在柏林电影节首映。

该片讲述的是人们搭乘用军舰改造的游轮旅行的途中，船突然开进了意料之外的世界，在暴力、杀戮、性欲的肆虐中展现人类的道德、伦理的界限。

这部电影的故事设定在一艘封闭的军舰上，而船上人物的由来、航程的出发地与目的等重要的剧情元素一概没有交代，这是金基德惯用的手段。

在以往的一些作品中，金基德就曾刻意让电影中的人物符号化，从而成为影像的组成元素。在他的电影中，人物往往不是中心，而是导演用于表达影像化的自我人生观、世界观甚至哲学观念的工具。

而在这部影片中，这一手段的运用更像是为了构建寓言的框架。这就像科学实验，快速地将各种所需的元素排列在一起，然后按下“开始”的按钮，冰冷地观察他们的碰撞组合。然而，金基德的野心显然比科学家还大，他这次想要解构的是人类本身。

管理者、骗子、权贵、打手、妓女、外来者、平民，金基德构建了一个较为简单但非常典型的人类社会雏形。“人间”是人类所生活的空间，这个空间里的秩序与规则在一定程度上抑制了人的动物性本能，但这种本能仍然暗流涌动着。于是，在看似一片祥和的环境下，好人与坏人争锋相对，男人与女人纠缠不清。

而当环境被完全隔绝时，人类社会所谓的秩序与规则都成为了一纸空文，剩下的便只有“空间”本身。在完全放纵的空间里，人的生存与繁衍本能被无限放大，权力与威慑力便成了满足本能最好的工具。

修罗场之后，一切归为虚无，空间残破不堪，存在的只剩不停流动的时间。时间的物化就是不断减少的资源，此时的人类只是苟延残喘的附庸，再没有享乐与放纵，只有生存。也正因生存，人类才得以延续火种，而人类的动物性本能也将不可避免继续存在。孩子触碰枪的那一刻起，便预示着人类的悲剧将循环往复。

⑸ 关于AVP2电影的详细信息

http://www.cnd8.com/soft/3462.htm
http://www.cnd8.com/soft/3421.htm

http://www.cnd8.com/soft/3288.htm
http://www.cnd8.com/soft/3478.htm

都在这一个网站里有

⑹ 题材大胆，另类讲青春的影片《青春梦工厂》评价怎么样是否值得一看

《青春梦工厂》的豆瓣评分已经达到了8.0分，我想，是非常值得一看的，原因如下：

一、别样的题材

虽然《青春梦工厂》这部电影名字又是带着青春，又是带着梦想，以为它是一部小清新歌颂梦想的电影。但是在它小清新的外表下，追逐的梦想却十分的“重口味”，换句话说，这部电影更加适合午夜时分，你独自一人观看。而这里年轻人的梦想和这部电影的另一个片名——《AV》十分契合，因为并不是所有的梦想都是伟大的崇高的。

而大结局的安排也让人耳目一新，一般的梦想片在经历过曲折的过程后都会迎来一个完美的结局，主人公的梦想也都实现了，而《青春梦工厂》的结局是主角们的梦想破灭。但是，这也是这部电影成功的一个地方，因为没有那么容易成功的人，可靠的梦想才是值得我们永远追求的。

所以我觉得这部电影值得去看。

⑺ 求电影！彭浩翔 导演的 《AV》（大陆译名《青春梦工厂》）的完整版

寻找不易，及时下

⑻ 出自哪部电影

电影《一路向西》

⑼ 想知道这部同志电影的名字

是这个吗？
康瑞德家的男孩

剧情简介 · · · · · ·
《康瑞德家的男孩》（The Conrad Boys），由年轻的Justin Lo担任编剧、导演、主演和剪辑完成。Justin Lo在他的电影处女作中，讲述了一个男孩与弟弟之间的亲情、以及与另一个男孩发生的初恋故事。
Justin Lo的父亲是华人，在创作《康瑞德家的男孩》时，Justin Lo也把故事的男主角Charlie Conrad设计为亚裔和犹太裔混血儿。在母亲去世和父亲离开的情况下，19岁的Charlie肩负着照顾自己九岁的弟弟的家庭责任，同时，他的内心里也渴望着爱情的到来。一个年轻人的生活和感情世界，在各种因素的交织下，发展和成熟着。在最近举行的《康瑞德家的男孩》首映式上，Justin Lo曾对现场观众说，这部影片是关于“第一次”的故事，第一次恋爱，第一部电影。
对于把影片主角定为同性恋者，Justin Lo认为，以同性恋者为主角的严肃电影... (展开全部) 《康瑞德家的男孩》（The Conrad Boys），由年轻的Justin Lo担任编剧、导演、主演和剪辑完成。Justin Lo在他的电影处女作中，讲述了一个男孩与弟弟之间的亲情、以及与另一个男孩发生的初恋故事。
Justin Lo的父亲是华人，在创作《康瑞德家的男孩》时，Justin Lo也把故事的男主角Charlie Conrad设计为亚裔和犹太裔混血儿。在母亲去世和父亲离开的情况下，19岁的Charlie肩负着照顾自己九岁的弟弟的家庭责任，同时，他的内心里也渴望着爱情的到来。一个年轻人的生活和感情世界，在各种因素的交织下，发展和成熟着。在最近举行的《康瑞德家的男孩》首映式上，Justin Lo曾对现场观众说，这部影片是关于“第一次”的故事，第一次恋爱，第一部电影。

http://www.douban.com/subject/1962819/?i=0

⑽ 求一部真正的电影！

《豚鼠》系列
全球最能挑战人类视觉忍受极限的影片:日本80年代的<<豚鼠系列地下实验电影全集>>
1、Devil’s Experiment 恶魔实验
2、Flowers Of Flesh And Blood 花之血肉
3、He Never Dies 他不会死
4、Devil Woman Doctor 恶魔女医生
5、Android Of Notre Dame 圣母机器人
6、Mermaid In A Manhole 下水道人鱼
开山之作--〈恶魔实验〉
这部片子可以说是“新时代的十大酷刑”，影片讲述了三名男子为了了解“人类所能承受的痛苦极限”而绑架了一名女子，并对其进行了惨无人道的虐待（….叫我想起了鸟笼山剿匪记），包括：殴（就是拳打）`蹴（就是脚踢）`抓（用钳子夹肉）`回（绑在椅子上转………）`音（长时间的噪音）`剥（用钳子拔手指甲）烧（用热油泼……..）`虫（往经历折磨的伤口上倒虫子…好像是蛆….）`脏（用一些动物的内脏丢在身上）针（用针刺眼睛）。
其血腥的风格奠定了该系列的总基调，也使得该系列有了“实验电影”的称号。〈恶魔实验〉是在实验的幌子下对人性的背离，或者说是表达了人性屈从于好奇心和求知欲（如果那也能叫知识的话）这一主题。再进一步讲，如果把这里的“实验”引申为某种目的的话，那么则可以将其理解为：为了达到某种目的，是可以灭绝人性的（让我想起了731）。而影片所设定的“了解人类所能承受的痛苦极限”这一目的，必须要求蔑视人性。从这一点上，可以窥测一下RB民族的民族心理。 〈恶魔实验〉所采取的写实风格的拍摄手法，加之出色的音效与不俗的技术，带给观众强烈的真实感。其变态的主题也恰好迎合的部分观众心理的阴暗面（……...这实际也是整个系列受人关注的原因之一），取得不俗的销量也在情理之中。
超越升级--〈血肉之花〉
如果说前作〈恶魔实验〉变态的话，那么〈豚鼠〉系列的第二作〈血肉之花〉就是相当变态。
该片延续了前作“实验”的基调，只不过缺少了“某种实验目的”而变为纯粹的肉体摧残。影片讲述了一个戴着RB武士头盔，脸抹的跟艺伎似的RB男人，在绑架（又是绑架）了一名女子后对其进行惨无人道的虐待（……）并致死的故事。如果说〈恶魔实验〉还表达了一定的主题的话，那么〈血肉之花〉则是赤裸裸的血腥展示。片中男子将女子麻醉后，使用各种工具对其肢解，也就是“活体肢解”。再肢解掉女子的四肢后，男子划开女子的腹腔，玩“内脏游戏”（…………）使得女子死亡。男子最后砍下其头颅，并挖出其眼睛进行爱抚（无语了……）。随后镜头跟随变态男子到房屋的内间，里面陈列着男子的“收藏”——一大堆泡在福尔马林里的器官和肢体，以及一些爬满蛆虫的腐败头颅。
个人认为这部片子除了表达血腥和变态之外再无其他意义，非要说有的话也只有向人们展示了人类内心最最阴暗的地方——以摧残为乐的心理情节。一如孩童抓住蜻蜓或其他小虫后，总喜欢断其翅膀，然后看其挣扎的样子。只不过这里把小虫换成了人。
〈血肉之花〉的视角是以变态男子为中心，全程记录变态男子创造一件“艺术品”的过程。影片的每一秒钟无不充斥着血腥。
风格转变--〈他不会死〉
〈豚鼠〉系列到了第三部〈他不会死〉有了两个较为明显的转变：其一是放弃了绑架后虐待的思路而改为自虐（……..还是虐）；其二是更注重的影片的剧情并减少了对血腥场景的刻意描写。
影片的开头是一位西方教授讲述发生在东京的“非自然”事件以导入影片的方式引出剧情。延续了该系列的写实性。剧情简单来讲就是一名事事不得志的小职员在自残时发现自己是不死人进而更加疯狂自残。片子前半段略显沉闷，交代主人公在公司受上司的气，更得不到MM（其实是恐龙）的欣赏。随后高潮（…..）到来，当主人公下定决心割破手腕时却发现自己非但没有死，甚至连疼痛都感觉不到。随后，他打电话叫来同事，利用不死之身戏弄，惊吓同事。主人公切腹后把自己的内脏扯出来往同事身上仍（….彻底无语），将同事吓昏（这种情况不可能不昏）。最后影片在主人公，同事以及同事的妻子三人（如果他还算人的话）嬉笑打闹的场景中结束。
〈他不会死〉的剧情有两点值得细想：其一，主人公在拥有了不死的“超能力”后首先做的是将同事叫来戏弄吓唬一翻，这实际反映了一种普通人的心态——一旦获得了超乎常人的力量（…..说现实一点，可以是物质财富）后，想到的往往不是拯救世界维护和平为大众做贡献之类，而是将平时看不惯却又无可奈何的人好好嘲弄教训一翻；其二，关于自残，这个问题要说起来就复杂了，自残嘛，有为寻求快感而自残的（………），有为减压而自残的，有因为抑郁而自残的，有吃饱了没事自残的（………瀑布汗）。自残可以看作是对自我的绝对控制，从某种意义上讲是人类自主权的体现（这都什么理论），而〈他不会死〉正从侧面体现了这一点：我的身体，我做主。
另类血腥--〈恶魔女医生〉
影片刻画了一名专治各种希奇古怪疾病的女医生。之所以说它另类是因为它有浓重的漫画风格。影片中的女医生利用自己的“超能力”每天为各种病人看病，帮助其“解除痛苦”。并且影片导演将数个彼此之间并无联系的小故事整合成一部完整的电影。这种模式正是不少漫画所采用的故事模式。
当然，做为〈豚鼠〉系列的一部分，血腥的传统也在该片中得到延续。片中亦有不少诸如与僵尸KISS或是活人剥皮之类令人反胃的场景，在这里就不再赘述了。
〈恶魔女医生〉整体风格荒诞且血腥，其中有不少黑色幽默，是〈豚鼠〉系列中唯一叫人略感轻松的作品。但不知道是什么原因〈恶魔女医生〉中的道具，化妆比之前面几部作品给人感觉整体下降了一个层次，不少场景看起来相当假。
披着科幻的外衣--〈圣母机器人〉
影片讲述了一个侏儒科学家（……我还牛头人萨满呢）为了拯救垂死的姐姐而进行了禁忌的人体实验（剧情实在是有够俗）的故事。片中侏儒为了救姐姐而不惜采取任何办法，这一点跟〈恶魔实验〉有点像哦。首先，他用了复活女尸的办法，但最终失败（如果成功，那就是女版的科学怪人了）。也许是为了使影片更恶心，复活的过程中有将尸体眼睛，舌头，耳朵拉出来架到铁架子上，插上电极的镜头，确实起到了增加恶心的效果。然而全片真正恶心的地方是侏儒将赶来的BOSS改造成一只插满电极的头颅放在桌子上并对其虐待（………）。最后侏儒剖开BOSS的女人的胸腔，取出几跟肋骨并最终拿到了他想要的东西——心脏。然而当侏儒要用抢劫来的心脏救姐姐时，其姐姐拒绝了。
也许可以将〈圣母机器人〉定义成一部亲情片，片中侏儒为了救姐姐而采取一切方法。这种俗套的剧情现在许多亲情题材的电视剧还在用。只不过由于〈豚鼠〉风格的原因，将这一过程表现的非常令人反感。影片最后侏儒的姐姐没有接受侏儒的治疗是否可以看作宁愿堂堂正正的死也不愿龌龊的活呢？
〈圣母机器人〉开头是老年侏儒对往事的回忆，由此引出剧情。最后返回现实，年老的侏儒座在椅子上，胸前放着一付人类的大脑，影片结束。全片剧情与血腥并重，是〈豚鼠〉系列中二者较为均衡的一部。
工业时代的海之女儿—下水道人鱼
咳，这部片子是要重点介绍的。理由很简单，这部片子是整个《豚鼠》系列里面最恶心的一部。
如果说在〈豚鼠〉的其他五部片子中，画面上充斥的是鲜红刺目的血，那么在〈下水道人鱼〉中，整个画面则常常被色彩斑斓的脓填满。绿的，黄的，紫的，蓝的………..难以想象脓水竟然还可以表现出如此纷繁的色彩。影片剧情简单来讲就是“一个关于颓废画家与蛆虫饲养厂之间暧昧关系的故事”。精神抑郁的画家在去下水道中寻找灵感（….）的时候，意外发现了一条人鱼。而这条人鱼竟然是画家曾经在河中遇见过的，这就为二者的暧昧关系做了一个铺垫。画家开始为人鱼作画，而此时才发现人鱼的服部因为某种原因（工业污染？）而溃烂。长满了大大小小的脓包和肉瘤（后来证明那是蛆虫的卵），然后画家将人鱼带回家包养（……）。画家买来药为人鱼治疗，但人鱼拒绝了。人鱼要求画家为自己作画，这时候影片开始表现人鱼腹部的烂疮是怎样慢慢扩展到全身并进一步恶化的。先是慢慢向人鱼的上身扩展，然后流出各种颜色的脓水，导演大概还是嫌弃恶心程度不够，加入了蛆虫,再配合长时间的特写镜头.事实证明这一举措达到了很好的效果。各种蛆虫，长长短短，五颜六色，伴随着黏液从人鱼身上的脓包中喷射而出，混成一团，布满了浴缸（前面忘了说，人鱼是被画家包养在浴缸里的）以及浴缸周围的地板。而浴缸里的水也呈现出一种复杂的颜色，甚至变的粘稠。最后，脓疮蔓延到人鱼的脸上，布满了整个半边脸，当然也会涌出脓水和蛆虫。此时的人鱼已经变成了令人作呕的脓疮+脓水+蛆虫的怪物。最后人鱼开始呕吐，吐出来的也是蛆虫和粘稠的脓水。
这个过程贯穿了影片的大部分，期间人鱼痛苦万分而画家则给予人鱼温情的关怀，帮人鱼挤脓，抽出身体里的蛆等等。而画家的画也伴随着人鱼的状况而改变，直到人鱼死去，画作也最终完成，一张布满五彩脓疮的脸。神情恍惚的画家肢解了人鱼，然而在人鱼的腹中竟然发现了一个婴儿。最后police在画家邻居的举报下逮捕了画家。影片完结的镜头定格在一枚人鱼的鳞片上。
人鱼是大海里美丽的精灵，然而将其置于下水道这一伴随人类文明进展而出现的特定环境中，就注定了影片中的悲剧。可以理解为原本美丽的自然一经人类的玷污就会变的丑陋无比。是对人类工业化进程以及其中人与自然关系的反思。其中还有对人类的污染行为进行批判的意味。另外一点，片中对画家的刻画亦十分深刻。从开始的对人鱼迷恋，到后面对已经异化的人鱼所表现出的关怀都体现出画家的勇气，虽然面对一些场景表现出了恐惧和犹豫，但他依然去做了，这可以理解为爱情中的人格魅力（……..）。同时这里我们可以反思一下，当我们的爱人变成片中人鱼的模样（当然那是不可能的），我们是否有勇气去面对？
最后给想看这一系列影片的朋友几点建议：
一，不要在饭后观看，需要饭后催吐的除外。
二，不要过分高估自己的心理承受能力。
三，不要过分低估上个世纪电影的道具以及化妆技术。
四，必要的心理暗示，这仅仅是一个故事。
五，实在想看却又担心自己承受不了的话可以在看片子时将声音关掉。
《豚鼠》系列地下电影是日本的两个“语不惊人死不休”的制作人Satoru Ogura和Hideshi Hino系列短片集。这一系列共有六部电影，影片长度自43分钟至65分钟不等。
这一系列影片自发行以来，就在日本国内和欧美市场上引起轩然大波，以至在所有国家都被禁止公映，只能以Home Video的形式在音像市场上销售所以落了个“地下电影”的名声。其实它与一般意义上独立制片、带有一定实验性且利润不高的地下电影有着天壤之别，因为自这一系列影片投放市场之后，它的销售量在日本国内甚至超过了同期引进的好莱坞大片。如《血肉之花》和《地窖人鱼》在日本发行的两个月内便成为音像连锁店销售量TOP10中的一员，《血肉之花》创下的业绩甚至超过了同期引进的斯皮尔伯格的科幻浪漫主义巨作《E.T.》。同时在西欧北美市场上，该系列自90年代初被引进之后，在音像市场上也是叱咤风云，并因其高度的写实性把美国的FBI牵涉进来，当然调查的结果还是“fake”。尽管不同肤色的大多数消费者对这种登峰造极的“Snuff Pic.”或“Gore—hound Films”极其厌恶与憎恨，但奇怪的是，他们恨的狂也买得狂,能够在影迷中制造如此大规模反常的消费心理，《豚鼠》系列地下电影可以说是创造了一个神话.
该系列的第一集《恶魔试验》讲述的是三个蒙面男青年为了考察“人的精神与肉体所能承受的痛苦极限”而对一名女子实施各种暴行，包括拳打、脚踢、针刺、噪音干扰、脏物攻击以及最残忍的挖眼。最后受尽折磨惨死的女子被他们抛尸荒野。
第二集《血肉之花》也是一个关于绑架女子并进行残酷折磨的故事。一个穿着日本古代武士服、涂脂抹粉的变态男子像制造一件艺术品一样把一女子麻醉后进行肢解，完事之后，余兴未了的他居然向摄影镜头公开了它收藏的全部“艺术品”：一大批早已腐烂，且长满植物和寄生虫的死人头颅及肢体。
第三集虽然换了“汤”，不在绑架和折磨他人上做文章，但仍然不换“药”，表现的是同样血腥的“自残”。一个在事业上颇不得志的普通小职员，在无聊烦闷之极竟然用各种器具进行自残以寻找刺激，结果在发现自己居然是“不死人”之后，欣喜若狂，立即打电话邀来同事，并当着同事的面作恶心之极的剖腹表演。尽管影片以一个玩笑式的场景收场，但仍无法冲淡其强烈的血腥气。
《豚鼠》系列的第四、第五部《地窖人鱼》和《圣母机器人》算得上是该系列中较有思想性的两部作品了，可依然是血气冲天。前者《地窖人鱼》的创作灵感似乎来源于安徒生童话中的“海的女儿”，不过日本人却把这个美丽的童话“异化”得惨不忍睹。片中精神自闭且中年丧妻的画家为了寻找某种创作灵感跑到他心中的圣地——污秽的下水道中一游，结果却意外地发现了幼时幻想中的“美人鱼”，只是此人鱼因搁浅而长期浸泡在工业废水当中，身体已开始腐烂。画家出于怜悯，将人鱼移至家里的大浴缸中并悉心照料，但人鱼已病入膏肓，身体一天比一天烂得厉害，失望的画家无奈之下只得依人鱼之意用画记录下她腐烂死亡的全过程。最终人鱼在极度腐烂中死去，画家亦随之精神崩溃，亲手肢解了人鱼，事后他被不肯相信这个“成人童话”的警察以谋杀妻子的罪名逮捕。影片之所以具有一定思想性，就在于导演刻意将画家幼时的一幅充满童话般意境的关于“美人鱼”的彩笔画与记录人鱼腐烂的油画反复进行对比切换，以强调工业文明对生态环境以及人们纯洁心灵的异化和腐蚀，人鱼悲惨的死象征着人类的纯洁之美在工业社会中的死亡。《圣母机器人》通过讲述一个侏儒科学家用活人实验得到的器官来挽救身患绝症的姐姐，却被他的姐姐回绝的故事，对科学与人性的矛盾做了番“残忍”的探讨.
由于《豚鼠》系列电影在畅销后对日本社会造成的恶劣影响，尤其是对青少年人群的诱导作用，公众开始指责它对残忍的“过度表现力”，迫于这种压力，该系列的最后一部电影《恶魔女医》不得不改走“温和路线”，把一系列血腥却不失幽默的猎奇性小故事组合成章，完成了《豚鼠》系列的封山之作。