迪士尼电影为什么总有音乐

A. 为什么迪斯尼的动画都要一直唱歌跳舞

这是迪斯尼动画的特色。舞蹈音乐，夸张的人物动作反映剧情人物当时的心理情绪。实际上他们的背景音乐有很多都是配合卡通人物的肢体动作来伴奏的。

B. 迪士尼音乐为什么流行

1、迪士尼音乐普遍采用创造性的交响配乐。例如迪士尼早期动画音乐代表作——The Old Mill 老磨坊（1937）

其富有创意的交响乐章与画面完美结合，在不需要任何语言文字描述的情况下，成功塑造了一个暴风雨夜晚的废弃的老磨坊的场景。

而到了当代，迪士尼交响乐上升到了更复杂的高度。

以2014年的冰雪奇缘为例，其优美的音乐在仅仅几分钟之内变换了多种节拍，包括4/4,6/4,2/4拍，并变换了多种调式，包括F，降E，E，g小调和f小调。同时，多变的旋律也需要每一位交响乐团团员具有高超的演奏水平。

2、迪士尼的全球化趋势

另一方面，迪士尼动画的流行不光是因为它们的推广与宣传，还与其紧随全球化的主题和音乐密不可分。迪士尼动画曾多次将其他国家文化特色运用到动画之中。例如小飞象（1941）是由欧洲童话故事改编*。在此之后，阿拉丁（1992），狮子王（1994）和花木兰（1998/2004）也都展现了各地域的文化与音乐。

同理，来自印加文化的皇帝的新装（2000），阿拉斯加因纽特的兄弟熊（2003）等影片都为全世界的观众带去了不同的文化体验。除此之外，迪士尼的曲作者们可以和更多其他国家知名的音乐人合作，不断提高升迪士尼音乐的质量并争取达到新的高度——“全球化和声”。、

3、迪士尼的成功动画中有一大部分是改编自经典童话：《美女与野兽》、《小飞侠彼得潘》、《白雪公主和七个小矮人》、《木偶奇遇记》等等，甚至包括《花木兰》、《人猿泰山》、《海格力斯》这些，其实都是缘于全球各地的神话或传说。

4、迪士尼十分擅于将这些经典故事赋予新的生命力。

而迪士尼长期以来一直秉承和坚持的偏向美国社会主流价值观的追梦、家庭、王子与公主、冒险友谊等等概念融汇其中，让这些旧经典重换新颜。即使是迪士尼自己创作的动画角色，例如米老鼠与唐老鸭、狮子王辛巴、星际宝贝等这些人物，本质上也是与以上的诸桥段一脉相连。

5、将动画形象和他们的商业运营相结合。

几乎每一个成功的动画角色，都会有连带而来一系列在主题公园、周边产品和附属续作上的进一步操作，也因此他们在选择动画主角基于对商业价值的考量，十分与时俱进。

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发展历程

迪士尼第一部经典动画就是1937年发行的动画长片，著名的《白雪公主和七个小矮人》。

迪士尼的经典动画由迪士尼最具代表性的迪士尼动画片厂(Walt Disney Animation Studios)制作，绝大多数的经典动画是以剧情长片为主的，当然也有少数几部属于中、短篇的动画合集或者音乐片和纪录片的性质。

后来还有不少作品被改编为迪士尼主题公园的游行表演、冰上世界和音乐剧等形式，有些后来还另外发行了电视版节目以及录像带、DVD等影音产品的续集。

世界第一个迪斯尼乐园是美国电影动画师沃尔特·迪斯尼(Walt Disney)于1955年在加利福尼亚州成功建成。到目前为止，全球已有六个迪斯尼乐园，分别位于美国洛杉矶和奥兰多、日本东京、法国巴黎、中国香港和上海。

迪斯尼乐园所获得的巨大成功、带来的良好的示范效应，使主题公园这一游乐形式在世界各地普及推广。1983年日本建成了东京迪斯尼乐园并获得巨大的成功，被誉为亚洲第一游乐园。

C. 最近突然想起了很多迪士尼电影里的主题曲

推荐
Beauty And The Beast美女与野兽[美女与野兽]
Colors Of Wind 风的色彩 [风中奇缘]
Can You Feel The Love Tonight 今夜是否感到爱[狮子王]
When You Believe 只要你相信 [埃及王子]
Whole New World全新的世界 [阿拉丁]
You will Be In My Heart 你在我心里面 [泰山]
倒影（花木兰）

D. 迪士尼的电影开始前，迪士尼城堡标志出现时，那段音乐是什么

是《When you wish upon a star》

相关介绍：

大多数人第一次听到《When you wish upon a star》这首歌都是在迪斯尼动画开头，伴随着美丽的星空，绚烂的烟火，神秘梦幻，屹立在广袤大地上的城堡，听着这激动人心的管弦乐改编版，进入梦幻世界。

歌曲来源于迪士尼的第二部动画长片《匹诺曹》的中匹诺曹的爸爸向星星许愿，希望能让他有个儿子时的插曲。

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《When you wish upon a star》这首歌曲在美国具有非常高的知名度，路易斯阿姆斯壮曾经用其浑厚的嗓音演绎此曲。自1997年以后迪士尼所有电影均用此曲和睡美人的城堡作为片头，意在表达只要你有梦想即可实现的愿景。

其中歌曲出处，《木偶奇遇记》描绘了一个小木偶的故事，小木偶被造他的木匠盖比特取名为“匹诺曹”，同时又被善良的仙女赋予了新生命。但是，他必须通过勇气、忠心以及诚实的考验，才能成为一个真正的男孩子。

E. 为什么迪士尼电影中会插入许多歌曲

只有迪士尼本部的电影会有这么多歌，旗下的皮克斯等公司就没有这个习惯。都是传统罢了。

F. 为何以迪士尼为首的美国动画电影喜爱在片中插入精彩歌舞

最初动画里加上歌舞可能是当时大众娱乐体验延续下来的。动画刚出来的时候还不是主流，只是电影播放前面的一个广告性质的东西。让大家找座，吃爆米花，等人的时候不那么无聊。而歌舞表演延续了很多年，已经是他们喜闻乐见接受依旧的娱乐方式。所以动画中加歌舞能让观众更容易理解和喜欢。后期我觉得动画中加歌舞也有商业上的考虑。 在动画中加上歌舞能更好表现音乐。动画电影中的音乐也是动画公司很大一部分收入呢（近几年可能差点）。《狮子王》的音乐大碟曾经卖到几个亿呢。

G. 为什么现在迪士尼出的动画电影里面都会有歌剧

说什么啊，这是迪士尼的特色呀，每一部都有。
迪士尼动画电影向来以配乐出名，除了主题曲和片尾，中间的歌曲基本都为叙事型。早期作品的配乐伴奏就是交响乐，后来才慢慢加入其它形式的伴奏，不过主风格一直都没变。包括迪士尼普通电影在内，叙事型的插曲可以说是迪士尼的招牌。
知道什么是招牌风格吧？就是以前是这样，现在是这样，将来也不会轻易改变。你说只最近几部这样是很好笑的，因为迪士尼一直都如此。不如说是你从来没注意过他们的配乐吧。
另外，你说到歌唱家的问题，作为一个演员，唱歌是基本功，如果连这么简单的标准都达不到，你以为迪士尼会允许他们参予每年重要的电影配音吗？

H. 迪士尼的音乐是什么类型

情歌.Teen pop.
A Whole New World概述
迪斯尼动画电影《阿拉丁》（Aladdin）的主题曲《全新世界》Alan Menken 配乐、作曲，Howard Ashman、Tim Rice作词，同时也是Howard Ashman的遗作，未完成的部分由音乐剧大师 Tim Rice 接手。 （A Whole New World）由Peabo Bryson和Regina Belle担任男女对唱，由于曲调轻柔唯美，款款深情自然流露，已成为情歌对唱的经典，也获得第六十五届奥斯卡最佳音乐和最佳歌曲两项大奖。

I. 迪士尼电影中有什么隐藏彩蛋吗

《疯狂动物城》中，当朱迪离开兔窝镇的路上，她放了首歌，不过朱迪的MP3里可是有很多彩蛋哟！最后，朱迪选了动物城里的人气天后夏奇羚的歌，而夏奇羚则是由欧美歌星夏奇拉配音演唱的。其实除了夏奇拉的名字被改成了夏奇羚，还有很多欧美歌星的名字都被改成了动物出现在朱迪的MP3里。

比如摇滚巨星米克·贾格尔的名字就被改成了“米克·美洲虎”，侃爷的名字也被改成“Kanine”，而赛琳娜·戈麦斯则被改成了“鬣狗·戈麦斯”，流行乐灵魂乐队佛利伍麦克名字中的“mac”也被改成了“牦牛（Yak）”，就连枪花乐队也被恶搞了一下！不知道朱迪的音乐列表里还有谁呢？

J. 迪士尼电影的特点

电影音乐。。你为什么不选宫崎骏呢。。久石让的配乐可谓是经典中的。。
而且容易理解

首先，迪斯尼。 迪斯尼主要的动画电影大家都知道，是2D类，其中出了无数的经典，无论是票房上，还是奥斯卡上，都是令人刮目相看的哦。其中经典的有 美人鱼 小姐与流氓 阿拉丁 狮子王 泰山 星际宝贝 石中剑等等， 如果你看过以上一些电影的话，会发现，此类电影的主要观众还是儿童或者是学生，里面的童话味道很浓重，其中有很多还都是改编自童话经典.其动画风格也是比较明显的.里面的成人因素(例如恶搞，胡扯，低级的喜剧元素）还是比较少的.也因此受到学院派的亲睐.其本公司的3D电影相对来说还是很一般的，例如四眼天鸡，票房口碑都很一般的。这也是为什么他要重金收购皮克斯公司。

对于动画迷和电影迷来说，日本动画之王宫崎骏是一个不朽的传奇，在中国尤其如此。譬如，用google搜索“宫崎骏”，会找到337000个网页；用google搜索不主流的译名“宫崎俊”，也会找到7280个网页。相比之下，“陈凯歌”有149000个网页。用google搜索HayaoMiyazaki(宫崎骏的英文名)，会找到282000个网页。这说明，凭借动画影片《千与千寻》获得柏林金熊奖和奥斯卡最佳动画片的宫崎骏，在西方同样拥有无数拥趸。美国一月份的《纽约客》杂志刊登了女记者玛格丽特·塔尔博特对日本动画之王宫崎骏的专访，极少接受记者采访的宫崎骏罕见地对女记者玛格丽特·塔尔博特发表了长篇宏论。
塔尔博特说，和许多西方人一样，她一开始既不了解宫崎骏，也没有主动看过宫崎骏的动画影片。但她的孩子爱看，作为妈妈，她也就跟着一起看了。她去电影院看过《龙猫》和《千与千寻》的电影，也通过电视看了他许多影片。突然有一天，塔尔博特意识到，其中一些动画她看了好几遍了，而其它的儿童影片她一般不会有看两次的耐心。从这一刻起，她对宫崎骏产生了兴趣，想了解这个人到底有什么魔力，不仅吸引了她的孩子也让她一遍遍地看“幼稚”的动画片。

矛盾一：“我的片子不要重复看”
想和宫崎骏对话并不容易，因为两个原因，这位全球闻名的动画大师很少接受采访。第一，宫崎骏是一个出了名的工作狂。第二，宫崎骏对动画片有一种矛盾情感。尽管他相信自己的动画片不错，但他并不喜欢漫画在日本泛滥成灾的现状，而他又是这种局面的最重要的推波助澜者。
宫崎骏身上的矛盾一面一开始就展现了出来。当塔尔博特说，她和她的孩子一遍遍地看他的漫画时，这位63岁的老人非常恼火。他警告说，他的片子最好一年内不要看两遍，因为孩子们把太多时间花在电影电视上不是好事，这会让他们忽略现实世界。

矛盾二：要奇幻，但首先要真实
在互联网时代，宫崎骏拒绝用电脑绘制漫画，一直坚持用普通铅笔作画，速度极慢。宫崎骏说，他喜欢传统的手工工作方式，留恋迪斯尼的老动画片，反感梦工厂的“时尚娱乐”方式。精美的画面、经典的音乐、再加上对孩子们心理出神入化的描写和非常人文化的主题，使得宫崎骏的动画片极其纯美，打动了全球不计其数的观众。
宫崎骏认为，奇幻的想象力对他的影片非常重要，但现实主义更重要。他说，奇幻的形式下必须“有真实的心、头脑和想象力”。现在，奇幻这个词在日本被用滥了，电视剧、电脑游戏和一些动画片都说自己富有奇幻色彩，但因为缺乏真实性，这种纯虚拟的奇幻只会“囚禁人类”。宫崎骏说，奇幻和真实是一个悖论，他会努力让自己的影片充满奇幻色彩，但这只是为了表达现实的主题，他决不让影片成为纯粹的虚拟世界。

矛盾三：“故事是导演，我不是”
有趣的是，早在2001年，宫崎骏在法国接受记者采访时说，他的动画片从来没有剧本。
宫崎骏说：“在开始拍片前，我并没有一个已完成的故事……当我开始绘画时，故事才跟着展开。我们从不知道，我们的故事会走向何方，我们只是一边制作电影一边编故事。这是制作动画影片的一种危险方式，但我喜欢它，因为它可以让作品变得卓尔不群。”
宫崎骏说，为了实现这一点，他会一次次地对每一个动画形象进行加工。他说：“我想象自己成为它们本身，并以它们的身份进入故事，一次又一次地这样做。每画出一个形象后，我会一遍又一遍、一次又一次地重复这个工作。只有在最后期限前，我才能结束它。”
是什么将故事带向结尾呢?宫崎骏回答说，不是他的思考或设计，而是故事自身的秩序。他说：“有一个内部的秩序，就是故事本身的需要，它可以把我带向结局……不是我制作了影片，而是影片自己完成的，我没有选择，必须服从。”

矛盾四：普通形象更易引起共鸣
宫崎骏的极端自我并没有将他禁锢在他的个人世界里。相反，他拥有可怕的理解孩子内心的能力。塔尔博特说，她还没有看到哪个导演能够像他这样，能感孩子所感、想孩子所想。譬如，为宫崎骏摘下了柏林电影节金熊奖和奥斯卡最佳动画片等桂冠的《千与千寻》就很容易打动孩子们的心。
宫崎骏在这部动画片上做了很特殊的选择。譬如，与流行的日本动画片不同，这部动画片的女主人公千寻并不很勇敢，而且长相也非常普通。对此，宫崎骏解释说，这正是他理想中的千寻形象。他说，千寻10岁，而《千与千寻》就是拍给这个年龄段的日本小女孩看的。如果千寻非常漂亮，或者有飞行等特殊本领的话，普通的小女孩们就不觉得这部动画片是拍给她们的。

矛盾五：日本动画之王迷恋欧洲
宫崎骏的动画片中处处可以见到他的“下意识之井”。譬如，童年时，他的家族有一个飞机零件厂，这使得宫崎骏从小就对飞行和飞行器有了一种狂热，而他的动画片里也常常可以见到飞行。
塔尔博特说，宫崎骏对动画的细节有一种魔鬼般的迷恋，有强迫症一般的高要求。只为了找到他头脑中的一个完美画面，他也会进行一次全球旅行，而欧洲又是他最常去的地方，他的许多影片的背景是欧洲。他之所以对欧洲如此迷恋，也是因为童年。
宫崎骏出生于1941年，战争摧毁了他的童年，但他用想象力在自己头脑中描绘了一个虚拟的美丽欧洲。尽管欧洲事实上战火更猛烈，但这个虚拟的美丽欧洲成了小宫崎骏的避难所。并且，宫崎骏还爱上了欧洲——尤其是英国的奇幻文学，他后来承认，夏加尔和波希对他的电影风格有很大的影响。

矛盾六：影片积极，内心悲观
尽管他的动画片非常美好，但他实际上是一个极端的悲观主义者，他称人类的自我中心主义让人类变成地球的敌人，认为人类难以逃脱大自然的惩罚。热爱自然的宫崎骏说，他甚至希望看到“绿色的杂草重新接管(世界)”。
63岁的宫崎骏半开玩笑地说：“我希望再活30年。我想看到东京被大海淹没，NTV(日本电视公司)的电视塔成为孤岛。我想看到曼哈顿成为水下之城……我对这一切感到兴奋。(因为)金钱和欲望，所有这一切会走向崩溃，绿色的杂草将接管(世界)。”
但是，极其悲观的宫崎骏对孩子们却有一种类似敬畏的爱，他不想让自己的悲观厌世情绪影响他们。