❶ 电视剧《人到中年》的片尾曲
是于嘉萌《爱的心花》,我拿电视上放的和网上做了对比,确实是这首,是片尾曲啊~
❷ 人到中年》电影告诉我们了什么道理
电影说的是一位中年女知识分子的心路历程。工作生活两手抓两手都要硬。但是梦想很丰满,现实很骨感。时间悄悄爬上你眼角,也逐渐摧毁了你的健康。女儿没人照顾,生活步入困境。不过结尾还是给人希望的。三十多年后的今天,有没有解决这个问题呢?没有,女人还是处在夹缝之中,事业、家庭很难兼顾,有时还是舍鱼而取熊掌者也。大多数女性并没有在事业上再攀高峰,而是逐渐失去了工作的热情与兴趣,整天围着家庭转。看来,这个问题短时间内解决不了。现在的医生金钱有了吧!
❸ 《人到中年》主要讲了什么
谌容,生于1936年,祖籍四川巫山,主要作品有长篇小说《万年青》、《光明与黑暗》、《人到中年》等。中篇小说《人到中年》是堪容的代表作品,发表于《收获》1980年第1期。1980年6月出版单行本。获1977~1980年优秀中篇小说奖。后改编拍摄成同名电影。
1961年,24岁的医学院毕业生陆文婷被分配到一所大医院当眼科医生。她严格遵守医院规章,严格要求自己,认真钻研业务。别的女孩频频约会,而她形单影只,默默工作。4年之后,傅家杰这位在金属研究所专攻金属力学的“书呆子”闯入了她的生活,两人相恋并结婚。夫妻俩互相鼓励互相支持,各自成为业务骨干。
十几年眨眼即逝,他们都步入中年。可仍是56块半工资,一家四口12平方米的房间。沉重的工作负担,简陋的生活条件,使陆文婷心力交瘁。一天下午,当陆文婷给3个病人做完眼科手术后终于支持不住而躺下。傅家杰将妻子送至医院检查,发现竟是“心肌梗塞”。一个半月后,陆文婷奇迹般地从死亡线上挣扎回来。一个雨后的上午,傅家杰扶着病弱的妻子,迎着朝阳和寒风,艰难地走出医院大门。作品着力塑造了陆文婷这一外柔内刚、自强不息,舍己为人的中年知识分子典型,及时而较准确地提出应重视中年知识分子的问题。
小说采用意识流动纵横交错、穿插铺排的结构方式,是中篇小说结构上的一次突破。小说格调深沉,构思精巧,语言清丽,诗情闪烁,是反映知识分子题材的优秀作品。
❹ 电视剧《人到中年》的主题曲是什么
就是叫《人到中年》的,佟铁鑫原唱歌词如下: 吃过苦,尝过甜,
转眼一下到中年.
好想啥都没有干,
还是从早忙到晚.
心挺累啊,常厌倦,
想想不都为了钱.
好多菜米油盐家务事,
陪人总失眠.
人到中年,到中年,
都在爬坡度艰难.
真的有个好身体啊,
家里外边依靠咱,
依靠咱.
称过心,犯过难,
磕磕绊绊到中年.
上对父母尽孝道,
下为儿女想三餐.
忙创业啊,上好班,
摸摸腰间有点酸.
肩挑事业家庭两副担,
手脚不能闲.
人到中年到中年,
人生过了才一半.
正是年富力强时呀,
为国为家奉献咱,
奉献咱.
人到中年到中年,
人生过了才一半.
正是年富力强时呀,
为国为家奉献咱,
奉献咱.
为国为家奉献咱,
奉献咱!
❺ 一茶一世界,一曲一人生,人到中年看尽浮华尽显宁静安祥的岁月
每当午夜梦回,我总是想到少年时候的样子。那时候真好,写完了功课能和小伙伴出去玩上一会。炎热的暑假里和小朋友挤在狭窄的室内玩 游戏 机,在充满了蝉鸣的院子里找棵大树,铺上席子,躺在下面你一口我一口地吃西瓜,红色的西瓜汁淌得到处都是,虽然知道回家又要挨大人的训斥,却还是开心。
长大之后我什么都有了,小时候羡慕邻居叔叔开的 汽车 买上了。羡慕别人能够住在摩天大楼里,拥有属于自己的家也买上了,但是不知道为什么笑的时间却越来越少,每天匆匆忙忙地起床,堆起笑脸去跟各种人打交道,时间一下就过去了,转眼到了而立之年。
现在总觉得很多事情都已经看淡了,有人曾经问过我为什么如此乐观,其实是因为音乐喝茶可以帮我处理心灵上的创伤,成为我精神上的安抚。刚开始有些朋友还不理解,等他们到我家来做客,看到我装修精致,充满着悠扬音乐声舒适又美观的茶室,坐上几个钟之后就明白了。
这个茶室的装修还是比较简单的,因为我希望在此处寻回童年的时光,因此在装修时处处体现了童趣。茶桌放在了窗户旁边,周围是几个弯背的椅子。桌子的一旁放了盆景,做成了参天大树的模样,让我想起了小时候的暑假。
桌子的正中央放着一个翡翠色果盘,里面一年四季摆着应季水果,始终散发着淡淡的清香。为了方便休息,就在茶桌的另一侧摆放了一张床榻和小小的茶几。这样无论是躺在床上还是坐在桌旁都可以喝茶。
茶室的墙壁上只有一幅孩子画的画,上面是几个小孩撅着屁股在树荫底下玩弹珠。虽然笔法青涩,却也更有趣味。全部装修好了以后,找了几个童年的挚友过来,他们进门坐了一会,突然颇有感慨地说真像回到了小时候,特别是当纯音乐响起的时候,更加煽情。
临走的时候朋友纷纷问我用来播放音乐的是什么,我才给他们介绍了放在旁边的HIFI胆机音响,普通家庭购买音响的时候一定要注意符合家庭的整体装修风格,这也是我挑选这套原木元素音响的原因之一。作为中年人,大部分时间听的都是抒情慢歌或者是纯音乐,这套音响可以很好地展现出来。
看到音响之后,朋友们也忍不住感慨,看起来小小的音箱居然有如此大的声量,播放出来的音乐如此清晰动人。这正是胆机组合音响的特点因为整体配套开发而成,所以音箱和胆机的配合度极高,全频音箱可以把所有的音乐声还远,没有经过任何处理原汁原味的声音,自然是更能打动人的灵魂。
这套音响给我带来的感受是无与伦比的,播放出来的音乐也达到了美的极致,让我从内心产生一种满足。似乎通过音乐构建出了一片蓝色的天空,一处心灵的净土。茶和音乐是任何人都可以享受的,在这里能够闲话家常,看淡云卷云舒。
❻ 从画面和声音入手,分析影视作品
热爱电影的人们曾经说会说去掉声音的电影是无声电影是一种艺术,但今天的我们要说没有画面的电影也同样是艺术的,那是来自声音的艺术!电影艺术语言的发展,随着电影技术与艺术手段、方式以及电影传播手段、方式的不断丰富而丰富。在卓别林的时代里电影是无声的,穿插在幕间的字幕是那时唯一的语言;录音技术的发明,导致了有声电影的出现。有声电影的成功,让无声片时代的字幕被演员的对话或独白代替;让乐队现场伴奏(伴唱)被精心制作的音乐代替;甚至出现了人的脚步、呻吟,动物的叫声,以及风声、水声、雷声等音响效果。 如今电影中的声音在影视艺术作品中已经有着和画面同等重要的地位了,有时甚至还会超过画面的重要性成为影视作品中最重要的元素。电影声、画之关系,越来越出现变化无穷的境界,新的声画语言组合方式也因而不断被电影艺术家们推出。影视艺术作品中声音和画面的关系主要有三种。影视艺术作品制作时赋予画面与声音的关系大致也分三种:1声画同步。2声画对位。3声画分立。 曾经在一段很长的时间里,画面与声音基本处于同步状态,画面要表达的主题、基调正是声音表达的主题、基调;声音所展现的情绪、情调也与画面要展示的情绪、情调如出一辙。声画同步的处理手段是影视艺术作品中最常用的处理手段之一。声音在其中产生的效果多半是一种烘托的效果。在故事性较强的影视艺术作品中它可以强化艺术效果,帮助画面来共同烘托、渲染主题。如陈凯歌的影片《和你在一起》中的王志文饰演的老师给小春上最后一刻的片断和影片最后的车站相遇片断。其中在最后一课片断中,衣着整洁的老师坐在琴旁为小春伴奏,两个人沉浸在乐曲中。配合着音乐,观众看到了两人即将分离的不舍、老师对小春的爱和小春在音乐道路上的潜力和希望。在影片最后车站相遇的片断中,小春因为领悟到父爱的珍贵在火车站大厅里激动的拉响了小提琴。带有感恩色彩的琴声配合小春带着泪水的脸以及中人激动的表情共同把影片推向高潮。在纪录片中,声画同步可以体现真实感。这样的例子很多,如《神奇的地球》中播出过的《最后的蒸汽机火车》。本片讲述的是当地最后一列蒸汽机火车即将退役时最后一天的纪录。用胶片拍出的画面带着与众不同的温暖的褐色调子,颇具老照片的情调。进站时火车周围包裹的浓浓的白色水蒸气和蒸汽机火车特有的轰鸣声让观众被感真实。 电影声画艺术语言中,同样也出现了声画不同步的方式,这种不同步主要有两种情形:一是声画分立;二是声画对位。声画分立,就是影片的声音与画面各自按照自己的逻辑展开,声音与画面的关系是各自独立、互相补充,若即若离。在声画分立之时,声音一般不会来自画面之中,而以画外形式出现,但在总体情感、情绪上,又有一种相互映照的关系。而声画对位,意味着声音与画面在情感、内涵、情绪、情调、氛围、节奏恰好是错位、对立的,形成很大反差的。正是由于声音与画面的差异、对立、错位、相反,才更有力地形成一种对比和对照,从而用一种反差的方式更强有力地表达出正面的意义、价值。 声画分立的例子有:陈凯歌的影片《和你在一起》中的擦拭乐谱片断。擦拭乐谱片断中的画面是小春一边擦乐谱一边在心中想着谱子上的音乐。同时一段激动人心的小提琴曲响起,这音乐像是从小春的心里和粘满灰尘的谱子里流淌出来的。这段画面和配合它的音乐告诉观众小春领悟了老师这种教学方法的用意,并且在音乐方面得到了提高;又如我国影片《人到中年》里,女主人公陆文婷在昏迷中,似乎感觉自己正在一个无限的荒漠上艰难攀行,画面上陆文婷在荒漠上攀行,这时作曲家从画外插入了一段"无字歌",这段音乐情感哀怨、忧伤,同时又有挣扎奋斗的情绪在其中。声画对位的例子有:如某影片中背景是十分优美的音乐画面却是法西斯在残暴的杀人。还有影片《老井》中,那个女瞎子凄凄惨惨的演唱与周围围观人们的哄笑形成巨大反差,为影片增色不少。 在制作影视艺术作品是会用到很多不同的剪接手法,它们是在影视艺术作品中建立画面与声音关系的途径。其中画面的剪接可以通过声音的过渡辅助完成,声音和画面剪接的相互呼应、相互协调可以推动故事的发展,提升作品的艺术性。如《勇敢的心》中主人公得知自己的妻子被贵族害死回去报仇。他杀死第一个士兵时影片用了一连串的风格化蒙太奇,把一些微小的细节声音放大来表现主人公的仇恨、动作的干净利索。在影片的尾声主人公被处死时他大喊"freedom"。他的喊声也进行了风格化处理,是整个场景更具震撼力。还是这部影片主人公被处死的场景,围观行刑的人们因为目睹残忍场面而发出的声音帮助用错觉蒙太奇处理过的画面产生更逼真的效果。总之,声音表现力的运用给电影蒙太奇展开了广阔的天地。在声音与画面、声音与声音的组合上,有着丰富的待发掘的艺术表现潜力。电影有了声音,电影语言就从单纯的视觉语言发展为远为丰富的视听语言。 补充: 声音的运用丰富并扩大了电影的时空。就视觉而言,观众只能看到银幕上出现的空间,而就听觉来说,观众完全可以听到不出现声源的声音。这样,就使得电影艺术作品中的场景、气氛得到无尽延伸。我认为声音在影视作品中的重要性还体现在以下几方面: 1.揭示主题思想、奠定影片风格、创造意境。属于电影声音范畴中的电影音乐所具有的揭示影片主题思想、奠定影片风格、创造意境的功能。欢乐、喜悦的画面,便伴以欢乐、喜悦的旋律;悲伤、忧郁的画面,便伴以悲伤、忧郁的乐曲。影片《辛得勒的名单》反复出现的忧伤的曲调揭示了当时社会的恐怖气氛,以及主人公竭尽自己所能去救助犹太人但却阻止不了每天都有犹太人被残忍的杀害的事实。影片《那年夏天宁静的海》中从头到尾都有一个优美平静的曲子作为铺垫。通过这种音乐我们能感受到影片中两位聋哑主人公无声的、浪漫的爱情,对冲浪运动充满韧性的执著追求;同样我们也能感受到从音乐中吹来的席席海风,以及海水咸咸的味道。黄贻钧为影片《小城之春》所写的音乐,风格和语言与影片结合得很贴切,还运用画内音乐的办法,演唱了民歌。有一种纯正的中国风格。 2.抒情功能、推动剧情发展。音乐的抒情是音乐最具感染力的功能。在影视中的音乐更充分的展现了这一功能,并且可以推动剧情的发展。我们经常能看到影视作品中的亲人、恋人、朋友久别重逢时响起的一段段煽情音乐。这时的音乐不但展现了抒情功能还把故事情节推向高潮。 3.塑造人物形象。影视艺术作品中人物的形象不但通过演员的外形、形体语言、台词等来塑造,在人物声音方面塑造形象也时非常重要的手段。尤其是在中国的武侠、神话作品中,声音是非常重要的塑造人物的手段。猪八戒的声音象是从鼻子里哼出来的;悟空说话快;丑陋的妖魔鬼怪说话的声音十分刺耳;佛祖的声音永远是洪亮的,武侠片中鹤发童颜的大侠多半也是这样的。 4.吸引观众的注意力,激发观众的联想。悬疑片中经常用恐怖的音效来吸引观众的注意,激发他们的想象。 总之,影视艺术作品中的声音已经不仅仅是代替字幕、代替现场乐队的作用,声音几经成为影视艺术语言中不可或缺的一部分。影视作品中的声音同样带给我们艺术的享受。
❼ 各位大哥帮个忙!!!
电影音乐在电影中的功能
(一)电影音乐的描绘作用
电影音乐的描绘作用有很多,其中最重要的是景物描绘和心理描绘。在电影中,电影音乐的景物描绘和心理描绘常常是融为一体的,比如日本导演新藤兼人的影片《鬼婆》,一开始就是一片随风起伏的芦苇荡,伴随画面的是急促的鼓声和低沉的萨克斯的声音,这从一开始就奠定了影片的基调,也调动了观众的视听。又如日本影片《追捕》,杜丘为了追查真凶而深入一家精神病院。深夜,他溜出病房查看情况,这时响起一段低沉、恐怖的音乐,而且是用骤然的方式出现的,节赛明快、尖厉刺耳、和声不协调,结合黑暗的画面,使人毛骨惊然。描绘性音乐之所以能被人们所接受,主要是因为它符合人们正常的心理要求,人们在观看影片时,常常要求同时从听觉方面得到补充。
(二)电影音乐的抒情作用
抒情作用主要是表现在刻画人物心理方面。音乐是听觉艺术,它区别于其他艺术的最大特征是高度的抽象概括。电影所要表达的不如视觉艺术,诸如绘画、摄影、电影画面等那样具体明确,然而它在表达情绪和情感上的概括能力,是任何其他艺术所无法比拟的。至于电影表达思想的能力上面值得商榷,但是电影音乐可以直观的和画面结合起来,相得益彰揭示人物的内心世界,表达银幕无法表达的人物复杂的内心。起到这种作用的音乐,在影片中的表现可以是画内音乐,也可以是画外音乐,可以是乐曲,也可以是歌曲。在影片《甲午风云》中,邓世昌弹奏的琵琶曲《十面埋伏》,以此宣泄心中的愤慨,是电影音乐借声抒情的著名范例。
(三)电影音乐的渲染作用
音乐可以为整部影片渲染一种总的环境气氛。例如故事片《城南旧事》,影片导演吴贻弓规定了整部影片的情绪基调是“淡淡的哀愁、沉沉的相思”。每个时代的乐曲或歌曲,从内容、音调、演奏演唱方式以及流行的乐器都有所不同,电影音乐可以根据影片的时代背景,选用那个时代特有的乐曲或歌曲作为影片的主题音乐,也可以运用这种音乐为影片制造背景气氛,以达到渲染影片时代气氛的作用,这也能契合观众的期待视野。比如表现新中国的影片,常采用《解放区的天是明朗的天》的音乐旋律等等。
电影音乐根据影片故事发生的地点,选用具有当地特点的歌曲、地方戏曲、地方曲艺的音乐,即可为影片营造渲染出一种地方色彩来。比如影片《红旗谱》讲述的是河北的故事,音乐也选用河北梆子音乐作为素材,突出琐呐、板胡等具有北方特色的民族乐器,音乐风格直明告诉观众故事发生的地点。又如影片《林则徐》,吸收了广东民间音乐和地方戏曲,为林则徐“广州禁烟”标明了地点。至于国外影片,其音乐的地域性也十分明显,我们常常有类似的观片经验,很快就能分辨出哪个是印度、日本、朝鲜、俄罗斯,这除了服饰语言以外,音乐也都有鲜明的各国地域特色。
电影音乐选用不同民族的音乐,为电影渲染了民族特点。比如彦克、罗念一选择富有鲜明的西藏民族特色的音乐为故事片《农奴》配乐,并由藏族歌唱家才旦卓玛演唱其中的插曲,使影片的西藏藏族地域特色十分明显。又如雷振邦作曲的影片《冰山上的来客》以新疆塔吉克的民歌旋律创作主题歌与插曲,渲染了新疆塔吉克民族聚居区的民族风情。再如莫尔吉胡作曲的影片《成吉思汗》中的音乐,也洋溢着蒙古族的特色。
(四)电影音乐的贯穿作用
在电影中,音乐在转场、切换、闪回等镜头之间,可以起到把分散、跳跃的镜头串连起来的作用,这就是音乐的连贯作用。电影叙事的时间是有限的,不可能花费很多篇幅(画面)详细地交待所有的短镜头,而音乐是不占空间的,音乐把这些表面并无关联的镜头连接起来,使其成为一个整体,这是电影音乐独具特色的功能之一。贝拉马拉兹指出:“当声音效果能对剧情的发展起决定性作用时,声音的剧作意义就变得更深刻、更重要了……这时声音不仅出现在剧情的发展过程中,并且进而影响整个过程。他还说,“声音不仅是画面的必然产物,它将成为主题,成为动作的源泉和成因。换句话说,它将成为影片中的一个剧作元素。”音乐在影片中作为影响整个剧情的因素,它的作用远远超出于一般声音。例如在影片《冰山上的来客》中,《花儿为什么这样红》在影片中先后出现多次,每次都与剧情发展紧密相关。再如影片《巴山夜雨》中的儿歌《蒲公英》同样具有这种性质。
(五)电影音乐的评论作用:
电影音乐发挥的评论作用,即用音乐表达创作者对影片中人物和事件的主观态度,如歌颂、赞美、同情、控诉、哀悼等等。在影片《血战台儿庄》中,面对激战过后的尸横遍野,加弱音器的小号几次吹奏出《义勇军进行曲》,使这个肃穆、悲壮的画面猩红的扎入人的眼睛,给人悲恸和动容知情,所有这些感情用语言是很难表达的,而这里用的音乐却胜过千言万语。正如苏联电影音乐理论家切列姆兴说的:“音乐继续着语言的作用并使之更深刻,达到语言所不能达到的紧张性和情绪。”
(六)电影音乐的深化主题作用
电影音乐立足于对影片思想主旨的开拓,着意于深化影片画面背后的思想主旨,从影片思想深层去发挥音乐的艺术功能,即超越音乐的感性阶段赋予音乐理性的内涵。例如影片《人到中年》中的音乐便是一个成功的例子。影片音乐以主题贯串的手法,以交替调式的旋律语言和具有韧性而又纯净统一的弦乐群的音色演奏,突出影片悲凉凄婉的基调音乐很自然地使观众在为之深切感动之后又感慨无穷,加上画面刻画了女主人公的追求,她的爱情,她的困难以及她的坚定信念,推动观众去思索产生这一悲剧的历史原因和社会原因,使音乐具有了批判的理性的潜力和张力。再如影片《红高梁》中那高亢激越的琐呐声和铿锵有力的鼓声,从声音造型上将音乐铺到了电影上,刻画出男女主人公敢于抗争的呐喊和激跳的心声,张扬了影片的思想意蕴,就为影片增加一层色调。
在电影音乐中,一个音乐主题往往代表特定的人物或事件,能帮助观赏者在主题的第一次出现时就能记得,并将主题辩论出来,使音乐和画面中的人物或事件相结合。电影音乐主题在影片中最主要的运用方法是主题贯穿,这种方法运用得最典型的是美国电影《泰坦尼克号》。影片主题歌作为全片配乐的基干,是全片音乐创作的核心与素材的源泉。在影片中以变奏形式有机地先后数次在故事情节中出现,起到首尾贯穿、音乐主题突出的作用。主题歌《我心永恒》只以完整形式出现在片尾字幕中,在长达三小时的影片中,人们对数次出现在情节中的音乐主题比较熟悉了,在观众同故事中的人物经历了一场天灾人祸和感受了一段生死恋情之后,当席林•迪翁那感人肺腑的歌声出现时,便将观众的情感推向了高潮
这是我从别的地方复制过来的希望对你有用!!
❽ 有哪些音乐成就了一部电影的例子
影片《人到中年》的音乐便是一个成功的例子。影片音乐以主题贯串的手法,刻画了女主人公的追求,她的爱情,她遇到的困难以及她以顽强的意志面对人生的坚定信念,它以交替调式的旋律语言和具有韧性而又纯净统一的弦乐群的音色演奏,突出影片悲凉凄婉的基调。音乐很自然地使观众在为之深切感动之后又感慨无穷,并推动观众去思索产生这一悲剧的历史原因和社会原因,使音乐具有了批判的理性的潜力和张力。
❾ 求电影《人到中年》中的主题音乐
http://www.dtmtv.net/song/rdzn.rm
找到一首主题歌 杜霏霏的