手绘红色经典电影海报图片

㈠ 怎么看《疯狂的外星人》海报效仿《ET》

其实这版海报主要带有致敬的意味。

《疯狂的外星人》发布了一版“如约而至”海报，海报上，沈腾和黄渤一前一后坐在自行车上，对于两位非常搞笑非常有意思的演员同框出现，自然是笑点翻倍，让人从看到海报那一刻就想发笑，期待电影，同时，大家也发现这张海报和斯皮尔伯格的经典科幻片《ET》相似。

我认为，这版海报主要是向大家传达《疯狂外星人》对经典影片《ET》的致敬。因为两部电影在定位上有很多相似，都是科幻片，都有外星人来访。

首先，两部电影都是带有温情的科幻片。1982年，一部带有温情和笑点的科幻片《ET:外星人》获得大家的喜欢，这部电影在今天也被很多人奉为经典，在那个特效不发达的年代，《ET》凭借超越星球的温情，轻松、充满幻想的剧情，让大家对它念念不忘，被称为“最有温情的科幻片”。而《疯狂的外星人》根据刘慈欣的小说《乡村教师》改编，读过这篇故事的人都知道，这篇故事里讲述的是一位乡村教师尽自己力量所做的事，文明薪火相传的不易，历经劫难，蚍蜉撼大树的渺小而悲壮之感……这篇科幻故事本身就足够温情，足够让人落泪。

第三，经典之所以成为经典，因为它不管在哪个时代，都能够感染观众，所以经典值得被致敬。在《ET外星人》中，小ET通过发挥它的“神力”让骑着自行车的孩子们可以脱离地面，跃到天空，这一幕被奉为全片是最经典的一幕，既有科幻片的想象力，也有带着童心和温情，这样的片段值得被致敬，《疯狂的外星人》效仿这版海报，就是向这部不可超越的经典科幻片致敬。


一部经典电影值得被致敬，一部优秀的电影也可以在致敬和借鉴学习中获得启示。《ET外星人》值得被大家喜欢，《疯狂的外星人》也是值得期待的一部片子。

㈡ 有没有让你印象深刻的电影海报

01《泰坦尼克号》

如题所示——“最后的绝地武士”，Andrew Kwan海报设计没有悬念，用最直观的方式点题：残阳如血衬托下那疲惫的背影缓缓消逝，一段传奇已然落幕，空中悬挂着两轮太阳，那是卢克的起源，也是卢克的最好归宿……

㈢ 听说有个人，设计一个电影海报的报酬需要100万，是真的吗

在国内影视业有这么一句话：一张好的电影海报价值2000万票房。电影海报构成了人们对电影的第一印象，这对于作品的宣传有很重要的作用。甚至有人会为了一张海报而去为一部电影买单。国内有这么一位顶级电影海报设计师：他需要提前一个月预约，而且工期长，给出的作品不再返工，并且开价100万起。但很多大导演仍愿意花时间等他的作品，观众甚至会为了他的海报，走进影院去看一部烂片。这个设计师叫做黄海，福建人，毕业于厦门大学设计系。

在日本电影《小偷家族》中国版海报中，黄海以浮世绘风格，结合影片经典一幕加入了一把雨伞，形成“家”的感觉。在具有强烈美感之外，也将电影所传达的关于家庭的理念表现得淋漓尽致。导演是枝裕和看完后，大加赞赏这种委婉含蓄的东方美。在英国某电影杂志评选的2018年全球最佳海报中，《龙猫》和《小偷家族》均入选前20名。

㈣ 你喜欢哪部电影的海报

最近我看了很多电影，也一直在想怎样才算是一张优秀的电影海报？

看电影前，它能激发你的强烈兴趣；

看电影后，它让你对电影中某些情节产生“顿悟”之感；

电影之外，它是一幅独立的审美作品。

八十年代以前，电影海报是以画家手工精心绘制的画稿为母本印刷制作的，特别是那些由大师级画家加盟的手绘电影海报画稿，它不但提升了电影海报的艺术品位，还具有一定的收藏价值。现今高科技的引入，带来电影海报制作的革命，使得电影海报的制作变得非常便捷容易，相对于以往传统的工艺海报来说，几乎没有收藏价值。

电视机不普及的年代，看电影是奢侈品。手机都能看电影的年代，看电影变成日用品。因此电影海报也变得更大众化，商业化，由此弱化了电影海报的艺术性。

但不乏有一群设计师，他们凭自己的表达方式来叙述自己对电影的爱好。他们的作品风格多变，不强调明星效应，更注重电影本质的表达。这些海报作品，目的并非要如何将电影“卖”出去，而是作为从观众角度的对电影的更深层次的诠释，更像是电影的观后感。

因此我精选了一系列海报，从三大方面和大家分享与赏析：

一、给你一种顿悟的喜悦

01《泰坦尼克号》

如题所示——“最后的绝地武士”，Andrew Kwan海报设计没有悬念，用最直观的方式点题：残阳如血衬托下那疲惫的背影缓缓消逝，一段传奇已然落幕，空中悬挂着两轮太阳，那是卢克的起源，也是卢克的最好归宿……

04《逃出绝命镇》

第90届奥斯卡金像奖最佳原创剧本，一部充斥着恐怖、种族问题、融入了细思极恐的科技元素的电影。

Jay Shaw的设计是90年代常见的海报设计风格，去掉色彩，侧重图形和版式表现，画面定格在勺子从人头杯子中“取出”一动作，有意形置换的意思，也将视觉重点放在"Get Out"上面，意味深长。就像这部电影一样，惊吓不会在你以为它要来的时候出现，而隐藏在背后的秘密，比你所能想象的都更加大胆。

影片其中的爵士配乐和罗德的阴谋论让电影充满黑色幽默，也很有讽刺意味。

05《007：幽灵党》

不管你有没有看这部电影，都一定要看《007：幽灵党》的片头，其表现手法可以作为一个独立的影片来欣赏，甚至有人给出片头比影片还精彩的评价。

片头中所出现的戒指，是该片的主题：幽灵党，戒指上的图案正是一个八爪鱼和幽灵结合体图形。《007：幽灵党》原版海报的表现都在帅哥美女丹尼尔·克雷格和莫妮卡·贝鲁奇身上了。

由此来看Pedro B. Maia版本的海报，和《007：幽灵党》片头一样，更偏向于用八爪鱼、幽灵、骷髅头等元素来表达影片的主题。

《007：幽灵党》片头

题外话：《007：幽灵党》片头配乐是由英国男歌手Sam Smith演唱的《Writing》。

《瑞士军刀男》

星爷说得对,演死尸是个技术活。Daniel Radcliffe，著名的哈利·波特一角饰演者，在《瑞士军刀男》里演一具非常重要的尸体，这具“尸体”会做鬼脸、喷口水，几乎“无所不能”，甚至展现出惊人的功能——剧烈的“屁流”可以成为喷气式划艇，带另一位主角汉克离开荒岛。

这是一部被网络归为剧情、喜剧、冒险类的影片。正确来说，这是一部黑色喜剧。Pedro B. Maia版的《瑞士军刀男》海报，采用一个特别的视觉角度来设计，细看这特别的构图、荒诞的行为，就如观看这部电影一样，笑着笑着就哭了。

07《超能陆战队》

无疑，“大白”的受欢迎程度远远高于电影本身。“大白”面部造型灵感来自于日式铃铛，角色设计师Shiyoon Kim发现铃铛的上部有一个细长豁口连接两个孔，这启发了一条线连接两只眼睛的设计。

这种没有嘴巴的极简的设计概念让“大白”用眨眼和肢体动作表达情感，反而给大家对“大白”丰富肢体的语言有更多的解读。Berkay Daglar这张海报可谓诠释得非常到位了。

二、让一场电影变成静止的画面

抛开情节，许多电影都拥有优质的画面。其中要数韦斯•安德森的电影《布达佩斯大饭店》，电影中的色调、道具、布景，高饱和度的色彩，每一帧画面的注重细节到达了偏执狂的水准。

这种画面构图及色彩运用给观看电影的人带来视觉盛宴。

下面推荐的海报作品，并非从影片中截取画面创作那么简单，而是设计师通过个人风格，用自

08《星球大战VI：绝地归来》

出自Jaehwa Lee之手的海报，干净的背景，营造出广阔的空间感，角色造型因此而更突出，STAR WARS 字体美感一览无遗。

09《蝙蝠侠》

黑色的美。蝙蝠侠作为暗黑系英雄，再加上剧情本身和场景风格都是在黑暗的整体氛围中活动，巧妙地用黑色做插画，奠定黑暗的画面情感基调。

10《水形物语》

哑巴姑娘爱上鱼人，虽然时代定格在压抑的冷战背景，涉及到了当今社会中种族歧视、同性恋、弱势性别等这种现实社会问题。但故事将情欲与近乎神圣的爱情融入到了“水”这意象里，完成了一个美丽奇幻的成人童话。

11《剪刀手爱德华》

女主家居住的地方以前是从不下雪的，只有当爱德华出现后洁白的雪花才开始飞扬在那片土地上空。作为一个机器，爱德华几乎没有表情，一双尖利的剪刀手也不利于表达感情，冰冷的色调衬托在他惨白的脸上反而更加令人难忘。

12《银翼杀手2049》

在凸显色彩的同时而不失去反乌托邦的感觉，此片摄影指导为罗杰·狄金斯之作，画面中不是烟雾和粉尘的沙漠，就是阴冷潮湿的雨夜，成功地让你人感到未来的不适，随便一帧画面都是一件艺术品。

而下面这张海报，Chris Skinner通过他个人的风格，将赛博朋克式的末世街景和暧昧的霓虹灯管重现你的面前。

13《黑客帝国》

20年前的经典科幻片，Chris Skinner用自己的手法来描绘场景，细节处理得非常精细，可以作为一部独立的作品来欣赏。

㈤ 电影海报手绘设计技法

一.电影海报手绘表现技巧

海报创作过程中手绘技法的运用，需要做到以下三点：

①大胆而新奇的想法，触动观者并吸引观者的注意力。

②独特、个性的表达方式和强烈的视觉冲击力。

③单纯而又独特的形式感。

二.线条造型法

①省略法。抓住形象显著的特征，强化为轮廓简化内部结构，以线省略、光影省略的手段，把繁杂的解构单纯化，把杂碎部分归纳统一，使不整齐的形象组织秩序化。

②夸张法。在电影海报的造型规律中夸张是必不可少的。夸张是在概括简化的基础上进行的，有整体夸张和局部夸张。整体夸张就是抓住形象的整体感觉和主要特征进行夸张，为了使装饰形象更加强烈、鲜明;局部夸张是选择物象的某一部分进行夸张，例如：在人物电影海报中，可以夸张其五官、神态或者配饰等。

③添加法。在原有的形象上添加图释打破原型的单调空荡;通过联想，添加与原图内容相关的形象。

④变形法。变形法中又有块状变形、伸缩变形、扭曲变形和拓展变形。

以上就是环球青藤小编关于电影海报手绘设计技法的相关分享，希望对大家有所帮助，想要了解更多设计相关内容，欢迎关注本平台，小编将一直陪伴大家左右，和你们共同学习成长。

㈥ 《哪吒》给《你好，李焕英》手绘贺图，电影人之间都有哪些有趣的互动

“娘，我长大一定有出息”，这是看了《你好，李焕英》后的感触。

《你好，李焕英》的票房就已经超过了电影了《哪吒之魔童降世》，目前《你好，李焕英》的票房已经达到了50.4亿，也是最快达到50亿票房的电影。

目前贾玲的这部《你好，李焕英》已经成为中国电影史上票房第二的电影，作为被超越的《哪吒之魔童降世》很大气，发博文祝贺，并附上了一张饺子导演手绘漫画。

漫画也是非常有心有趣，哪吒妈妈骑车带着哪吒去电影院看《你好，李焕英》这部电影，回来的路上哪吒在后座上哭着说“娘，我长大一定有出息！”两部影片中主角在海报上其乐融融。

《红海行动》做的祝贺海报上则署名“来自蛟龙小队的祝福”“祝魔童哪吒闹海成功”。

祝福我们国产电影事业蒸蒸日上。

从这些影片每一次超越后的互动不难看出，电影人的用心和谦逊，大家都在为别人祝贺的同时激励着自己希望自己可以更进一步。

也希望我们国产的影片事业发展的越来越好，可以有更多更优秀的电影人涌现在这个舞台上，也希望有更多优秀的影片来丰富我们业余生活。

㈦ 电影《红色冲浪板》发概念海报，这部影片的艺术性怎么样

这部影片的艺术性还是比较不错的。

任何一部影片在进行上映之前，通常都会使用一些相关的宣传方式。并且通过这些方式让影片能够获得更高的热度。所以在这种情况下，我们可以看到很多影视剧在上映之前拥有的宣传内容。然而这些宣传的内容也会成为观众进行评价的内容。

比较期待这部电影。

最后就是从目前的情况来看，这部电影并没有处于正在上映的状态。所以在这种情况下，我个人非常期待这部电影能够早日上映。因为我觉得这部电影所呈现出来的感觉一定是比较精彩的。而且也能够让比较喜欢艺术风格的观众，在进行观看这部影片的过程中，能够拥有一种满足的感觉。

㈧ 海报设计中的色彩结构法

1.丰富色彩，简化线条语言。颜色最好不超过5种，根据画面需要进行填充，而图形元素则尽量使用简单的形态或适合画面氛围的元素;降低图形元素的纯、明度，选好色彩后，选用较精炼的、简洁的元素用于辅助和加强整个画面。

2.简化色彩，丰富线条语言。通过运用线条来对色块进行分割，在画面中尽量采用铺大色块，然后用比较丰富而细致的线性元素来点缀;降低颜色的明、纯度以凸显出线条和元素的美感，当明度和纯度降低后画面基调会变得更柔和，自带一定的高级灰度。

3.电影海报是非常讲究构图和造型的，甚至外形上有圆形或方形的海报作品被创造出来，这就让我们在考虑色彩与图形同时也要考虑边框的构思，电影的内容和风格也要和边框的设计相互呼应。

4.我们要充分利用不同的纹样和装饰语言来丰富画面，将自然界中的物体分解、归纳、重构，可以是植物、动物、甚至是人，把各种复杂和简洁的造型语言，通过添加、省略、重叠、移位等等这些手法进行组合，进而形成完整的作品。

5.单色手绘。单色电影海报的成型很大一部分原因是取决于制作材料，其中肌理是一个重要的画面构成元素，在单色电影海报里，重点是充分了解材料的性能质地，从而掌握制造肌理的技巧，至于色彩，只要不违背作品内容的主题，按照肌理去组织便可。

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㈨ 求这是哪部电影的海报！

澳洲乱世情 Australia (2008)

英文名：Australia
中文名：澳洲乱世情/澳大利亚(港台)
导 演：巴兹·鲁赫曼 Baz Luhrmann
主 演：Shea Adams | 休·杰克曼 Hugh Jackman | 雷伊·巴雷特 Ray Barrett | 妮可·基德曼 Nicole Kidman | 布赖恩·布朗 Bryan Brown | Tony Barry
上 映：2008年11月26日 美国
地 区：澳大利亚 美国
对 白：英语
评 分：7.0/10 ( 23020票 )
颜 色：彩色
声 音：数字化影院系统(DTS) 杜比数码环绕声(Dolby Digital) SDDS
时 长：USA:165 分
类 型：冒险 剧情 战争 西部
分 级：澳大利亚：M 韩国：12 美国：PG-13 新加坡：PG
链 接：http://www.imdb.com/title/tt0455824/

剧 情：

故事发生在二次大战前夕的澳洲，优雅的英国贵族莎拉，为了保护她所继承的土地，千里迢迢的来到地球另一端的蛮荒之地——澳洲。当她抵达这片一望无际的土地时，她发现除了必须克服陌生环境所带来的重重挑战外，还必须和当地粗野不羁的放牧人共同合作，一起横越北澳洲大陆。
在这趟艰辛的路程中，他们二人一路扶携相随，穿越了大半个澳大利亚，领略了迥然不同的壮丽景观，结识了众多豪放热情的居民和当地土着人。同时，他们也开始感受到彼此内心冲突的转变，一股莫名的奇妙感觉不住涌上心头。正当他们到达目的地，打算开始一番轰轰烈烈的新生活时，战争却轰然而至。1942年，日军轰炸澳大利亚达尔文港，莎拉的豪宅被火光吞噬，他们该如何面对接二连三的艰险考验与战争的威胁？这场可歌可泣的爱情与家园保护之旅能否继续下去呢？
一名英国女贵族，千里跋涉到遥远的国度，遇到粗犷不羁的当地放牧人，她在心不甘情不愿的情况下，同意与他协力拯救她所继承的土地。他们一同展开这场让他们脱胎换骨的旅程，横越数百英里这世上最壮丽却也最惊心动魄的穷山恶水，并被迫面对日军无情轰炸……

幕后制作
历经磨难的史诗巨作
在这部影片开机前的几个月就已经盛传巴兹·鲁尔曼将有大手笔，然而在好几个月以后巴兹才第一次向传媒回应他的最新力作，他说：“这一部电影将会如《乱世佳人》、《走出非洲》、《巨人传》般宏大，富有史诗般的叙事性。为了拍成这部电影我酝酿了十年，我认为它应该具有历史素材和史料记载的那种神秘感。”
史诗般的宏大叙事不仅体现在超长的拍摄时间和壮丽的“历史画卷”中，也体现在演职人员的信心里。二十世纪福克斯电影发行公司澳大利亚分公司的常务董事马科斯·奥利维拉在接受《悉尼先驱晨报》的采访时表示，他相信有巴兹·鲁尔曼的悉心执导，休·杰克曼和妮可·基德曼的出色表现，《澳大利亚》将会成为澳大利亚历史上最为宏大的一部电影。休·杰克曼在澳大利亚国际电影协会上也声称，他在本片中出演的角色将会是他从影以来最为难忘的角色，也是他在生命中应该扮演的角色。
正所谓好事多磨，这样一部史诗般的巨作在拍摄过程中遭遇了不少的磨难，而这对于巴兹·鲁尔曼而言可谓是难忘的记忆，“其间发生了太多的意外，先是谈妥的男一号罗素·克劳因为种种原因离开剧组，接下来是演职人员的伤病、食物中毒事件、马群受流行性感冒感染……最离奇的是我们在拍摄横穿沙漠的场景时遭遇了一场大雨，而这是百多年来这个地区的第一场雨。”尽管发生了如此之多令人抓腮挠头的事，这位出色的导演却拿出了足够的勇气和毅力来解决和处理这些问题，在困难面前他表现得相当镇定和专业，但谦逊地将功劳让给了其他人，“我一个人是不可能顺利度过这么多关口的，是大家的力量化解了危机。妮可在这些异常情况下表现得相当沉着，应该说表现得非常出色，我想这是她作为一个优秀演员的本能表现；谁会想到休·杰克曼会在灌木丛里度宿？但为了掌握角色的心理，体会那种感觉，他就是做到了！”

两位主演的付出与收获
当休·杰克曼决定成为片中男一号时，就注定要面临很多挑战。由于她扮演的角色是放牧人——从早到晚赶着牲畜上路、隔三个小时就要进餐，这样的角色需要休有副硬朗且彪悍的身板，他也决定为此重塑体形。“我开列了‘澳大利亚美男’的体形标准所需要的食物和运动项目清单，并照此标准执行。每天凌晨4点起床进食蛋白，而后上床睡觉至6点，再进行体能训练。”通常这种有规律的“进补”需要一段时间来调整才会习惯，但休·杰克曼非常严格地要求自己在短期内适应。“坚持下来我发现这是一种很受用的补充能量的进补方法，我现在的体能已经达到了自身身体素质的极限。”
妮可对休的奉献精神深感佩服，尤其是对他的骑术赞不绝口。“他的进步令人吃惊，刚开始他对骑术可以说一无所知，但因为他的苦练和永不放弃的精神，到最后俨然已经是一名杰出的牧人了，他是澳大利亚牧人的骄傲。”
在拍摄过程中最令休·杰克曼难忘的莫过于马群的狂奔。经历了8个月的强化训练，他能自如地驾驭一匹马并能很帅气地在马鞍上发号施令，但仍无法镇定地面对狂奔的马群。“第一匹马冲出马厩时我并未意识到事态的严重性，当它的蹄后扬尘落定之后，我才看清楚畜栏内的马匹都开始蠢蠢欲动，瞬间也与它们的同伴一样冲了出来。当时我就傻了，不知道该怎么办。这时我想起了训练师对我说过的话，在这个时候没有什么能使它们停下来，想办法逃命才是正确的选择。在我躲避疯跑的马群时，搞录音的那群家伙记录下了我的恐惧。当时我带着麦克风，那盘录音带后来被我们笑成为‘惊悚电影’的现场录音版。如果有兴趣去听，里面有我不住地发誓和在面对恐惧时最真实的表现。”
与休·杰克曼的恐惧比起来，妮可从片中获得的启发就更为具体。拍完该片后，妮可在澳大利亚买下了一个畜牧场。“通过出演片中的萨拉，我懂得了如何做一个出色的女牛仔，现在电影拍完了，但我却爱上了这种生活方式，我也基本具备了一个牧人的素质和放牧技巧。一旦掌握了这些技巧就会觉得很有乐趣，现在我不单能够坐在马背上把马鞭抽得噼啪作响，我还可以教训那些离群的牲畜。这真是太难以令人置信了，之前我可是想都没想过。除了畜牧场我还在悉尼之外买下了个公司来专门打理这个场子，如今他们正在进行育草的基础工作。”

绚烂异常的服装服饰
《澳大利亚》打开了一扇窗户，我们得以一览澳洲美景，这自然成为天然的帷幕。但电影毕竟是人工雕琢之产物，究竟这扇窗户擦得有多亮堂，关键在于美工设计。在导演妻子、美术指导凯瑟琳·马丁一手设计的“红幕布三部曲”中，服装与布景如绚烂的万花筒折射在鲜艳的画面上。《澳大利亚》延续着凯瑟琳对居室设计的浓烈着色，制造了史上最盛大的一次服装发布会，更是凭借澳洲得天独厚的自然风光，构建了本片广袤的幕布。无需人工的刻意雕琢，便营造出写实却华丽的电影氛围。
2001年，凯瑟琳为《红磨坊》五十年代的浮华巴黎缩影设计制作了480套服装。七年之后，当故事从巴黎搬到辽阔的澳洲平原，投资不仅翻了一番，服装数目更是涨了四倍——她硬是将自己练就十六年的手艺，遍布在了约2000件服装中。让性格像衣服一样穿在抉择身上，而非皇帝的新装，是凯瑟琳的设计原则。“在大多数电影中要表达现实，首先带观众通过视觉得到第一信息，然后才轮到语言来强调信息。”当影片拥有了2000套服装，也就拥有了更为细腻的语言。
妮可尔扮演的角色来自保守的英国，初来澳洲的她提着prada旅行箱、穿着Ferragamo鞋，依然保持着欧洲的端庄和正式。直到在爱情的催化下，她的服装终于在阶层之间进行了交接，变得更为宽松和朴素。从最初的英国华贵到流落澳洲的遗孀，从雍容华贵的打猎装到战争时期的平民装，就必须体现由繁复到简洁、由华丽到素雅的全过程。再加上休·杰克曼那看似一样，实则变化无穷的牛仔装，2000套对于一部历史巨制而言，理所应当。其中，妮可尔的中式服装亮相相当抢眼。故事发生的30年代，正值亚洲风尚吹遍澳洲。凯瑟琳借用中国元素，包括剪裁、颜色、布料，设计中西合璧的服装。片中的妮可尔身穿红色旗袍，头戴白栀子花，引来居民的驻足，更是让粗汉杰克曼倾心不已。
除服装外，凯瑟琳的美学观点还遍布影片中的场景、居室设计，甚至小饰物等等细节。“鲍恩镇会成为理想的取景地，是因为我们在滨海区的码头旁发现两块广大的空地，宛如命运女神眷顾，达尔文码头与鲍恩码头面对同一方向，所以我们在两个场地的采光能够配合。”凯瑟琳说道。
这座五英亩大小的场景，费时十周搭建，包括一间两层楼酒吧、一座中国城、泥土路、仿古的电线杆与街灯，还将现存建筑重新装修，让它们融入虚构的场景。“刚开始我们认为达尔文位于陡坡，而我们这城镇却在平地，这一点很具挑战性，”凯瑟琳说道，“然而，这却能让我们将所有达尔文元素浓缩在一个较小的地理区域里，依旧能传达出规模感、深度与氛围，让这座城镇活过来。”
同样，影片中莎拉卧室同样梦幻，但置身于澳洲这个还未完全被工业染指的地方，凯瑟琳采用了更自然和谐的装饰艺术。她一直着迷于植物学和动物学，因此，卧室充满了迷人的自然气息。室内摆放着鸟类标本、土著文物等各种收藏，床头以花束点缀，地面铺着植物图案的地毯，都体现了优美的澳大利亚生态。

花絮
·罗素·克劳曾是影片男主角的人选，但由于20世纪福克斯打算削减其片酬以减少影片预算迫使罗素·克劳最后离开了片组。
·超过1500匹野马被用于该片的拍摄。
·本片大部分的主要拍摄镜头历时9个月。
·由于本片拍摄时间过长，在拍摄期间剧组诞生了不少于15个新生儿，包括女主角妮可·基德曼的女儿。
·本片是导演巴兹·鲁尔曼继2001年执导音乐剧《红磨坊》之后的第一部故事长片。
·本片的演职人员大多数都是澳大利亚人。
·导演巴兹·鲁尔曼预测本片中仅12岁的澳大利亚童星布兰登·沃特斯将是好莱坞的明日之星。
·据传，由于电影拍摄时间过长影响整个制作进度使导演巴兹·鲁尔曼如坐针毡。
·影片以30年代的澳洲达尔文港为背景，当时亚洲人约占当地人口的30％，灯笼、中文字并不罕见，妮可尔的戏服中不乏旗袍，呈现移民社会风情。
·妮可诠释的是贵族，戏中更换多套服装，包括马装、旗袍、猎装等十余套，配件也是经典名牌，足下穿的是Salvatore Ferragamo为她量身订制的皮鞋，手上则拎着Prada皮箱和化妆箱。
·休·杰克曼为扮演牛仔天天健身，每隔3小时进食，半夜还得起床补充蛋白质，原本高瘦的身形锻炼成勇猛肌肉。

演员表：

Shea Adams ....Carney#3
休·杰克曼 Hugh Jackman ....Drover
雷伊·巴雷特 Ray Barrett ....Bull
妮可·基德曼 Nicole Kidman ....Lady Sarah Ashley
布赖恩·布朗 Bryan Brown ....King Carney
Tony Barry ....Sergeant Callahan
Jamal Bednarz-Metallah ....Mission Boy
Damian Bradford ....Constable #1
Nathin Butler ....Carney#1
Tara Carpenter ....Essential Services Woman
Rebecca Chatfield ....Magarri's Niece
Lillian Crombie ....Bandy Legs
Max Cullen ....Old Drunk
Essie Davis ....Cath Carney
Arthur Dignam ....Father Benedict
Michelle Dyzla ....Hairdresser
Haidee Gaudry ....Essential Services Woman
Sandy Gore ....Gloria Carney
Terence Gregory ....Mission Boy
大卫·盖尔菲利 David Gulpilil ....King George

外文别名：
Untitled Baz Luhrmann Project (Australia) (working title)

MPAA：
Rated PG-13 for some violence, a scene of sensuality, and brief strong language.

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Australia (2008)

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[RELEASE INFORMATION]

SOURCE ******* : Blue_Ray
RIPPER ******* : Team_WAF
REL DATE ***** : 2009.04.04
VIDEO INFO *** : X264-r1114 @ 1,608 Kbps Avg
AUDIO INFO *** : DTS 5.1 CH @ 768 Kbps
FRAME RATE *** : 23.976 fps
RESOLUTION *** : 1024 x 434 (2.36 : 1)
RUNTIME ****** : 02:45:28
LANGUAGE ***** : English
SUBTITLE ***** : English
REL FILES **** : Australia.2008.x264.DTS-WAF.mkv (2.73 GB)

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[MOVIE INFORMATION]

http://movie.naver.com/movie/bi/mi/basic.nhn?code=65724
http://www.imdb.com/title/tt0455824/

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[RELEASE NOTE]

N/A

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