一部带着vr玩的动画电影

⑴ 憨豆先生玩vr是哪部电影

憨豆先生玩vr是电影《憨豆特工3》里的片段。《憨豆特工3》是由大卫·科尔执导，罗温·艾金森、本·米勒、欧嘉·柯瑞兰寇、杰克·雷西、艾玛·汤普森主演的喜剧电影，于2018年11月23日在中国上映。该片讲述了已经退休的特工——强尼，为了找到暴露特工身份的内奸而发生了一串联搞笑的故事。

憨豆先生玩vr是哪部电影
《憨豆特工3》又名《凸槌特派员3》《特务戆J：神级归位》《憨豆特工再出》，主要讲述了在英国召开首届G12峰会的前夕，军情七处的网络遭到黑客攻击，所有外勤特工的身份被悉数曝光。为了抓住罪犯，只能从已经退休的特工里找出一个人来担当重任。
经过一番筛选后，留给军情七处的唯一选择就是已经改行当老师的强尼。重新出山的乔尼带着跟班大宝鲍夫来到法国蔚蓝海岸寻找线索，发现美国科技巨头杰森·沃尔塔有重大嫌疑，还邂逅了一位神秘的俄罗斯女郎奥菲莉亚。然而，首相完全不相信他的话，于是，乔尼只能又一次以身犯险，靠他的笨拙来拯救世界。

一个天才罪犯将英国目前所有活跃着的卧底和特工身份泄露，特工强尼作为仅有几个未暴露身份的特工而被组织召回。为了找出神秘的黑客罪犯，特工强尼不得不使出浑身解数，拼老命学习尖端技能、体验最新VR科技。在学习vr的过程中，强尼闹出了一系列乌龙。

⑵ 玩vr游戏的电影叫什么

绿洲。现实太残酷不堪，人人都想使用高科技逃离现实，两个计算机天才——詹姆斯·哈利德和奥登·莫露开发出了一个超级虚拟现实（VR）网络游戏，并给它取名——“绿洲”（OASIS）。这是一个逼真的虚拟世界，所有人都可以戴上VR设备进入其中，成为任何人、做任何事，而且这一切都是免费的。

发展局限

即使VR技术前景较为广阔，但作为一项高速发展的科技技术，其自身的问题也随之渐渐浮现，例如产品回报稳定性的问题、用户视觉体验问题等。对于VR企业而言，如何突破目前VR发展的瓶颈，让VR技术成为主流仍是他们所亟待解决的问题。

首先，部分用户使用VR设备会带来眩晕、呕吐等不适之感，这也造成其体验不佳的问题。部分原因来自清晰度的不足，而另一部分来自刷新率无法满足要求。

据研究显示，14k以上的分辨率才能基本使大脑认同，但就目前来看，国内所用的VR设备远不及骗过大脑的要求。消费者的不舒适感可能产生的其对VR技术是否会对自身身体健康造成损害的担忧，这必将影响VR技术未来的发展与普及。

VR体验的高价位同样是制约了其扩张的原因之一。在国内市场中，VR眼镜价位一般都在三千元以上。当然这并非是短时间内可以解决的问题，用户如果想体验到高端的视觉享受，必然要为其内部更高端的电脑支付高昂的价格。

若想要使得虚拟现实技术得到推广，确保其内容的产出和回报率的稳定十分关键。其所涉及内容的制作成本与体验感决定了消费者接受VR设备的程度，而对于该高成本的内容，其回报率难以预估。其中对VR原创内容的创作无疑加大了其中的难度。

⑶ 有一个动漫是讲很多人带着VR头盔的然后回不去了，后来出了个电影讲AR。请问这是什么动漫

刀剑神域，剧场版是序列之争。B站可以看，现在在更新新的一季
满意给个采纳吧。

⑷ VR动画应该如何实现真正的沉浸感是什么样

“预告片发布后，你最大的感受是什么？”

“我那天很自豪地发给很多朋友，朋友也转到了别的地方去，不过他们问我一个问题是，你为什么转一个海外工作室的作品给我？”

回答这个问题的，是 Pinta Studios（平塔工作室）的创始人雷峥蒙。11 月 15 号，工作室发布了 VR 动画电影《拾梦老人》的先导预告片，用 VR 的方式讲述了一个老人带着一只小狗每天去拾起别人丢弃的梦想，并通过特殊能力来修复“梦想”的故事，画风温馨治愈。

预告片只有短短一分钟，就是这样一个简单的视频，一夜间点击量超过了十万。

特别之处就在于，这支预告片并没有完全按照传统的 CG 电影流程，而是采用游戏引擎 Unity 实时渲染，正片将会是一部真正意义上的 VR CG 交互作品。

VR 动画就是一个眼前满是星光脚下遍布大坑的黑房间

成立于 2016 年 6 月的 Pinta Studio （平塔工作室）是一支 CG（计算机动画）与 VR 制作团队，创始人兼 CEO 雷峥蒙原本的工作与 VR 没有一点关系，毕业于中科院计算机芯片设计专业的他，后来成为了阿里巴巴数字娱乐方向的高级运营专家，在操作大项目以及与大团队的合作中，他感受到了“许多东西没有深入下去”的遗憾。

VR 优质内容匮乏，让雷峥蒙萌生了创业的念头。他联合了《大圣归来》编剧、国内第一部 VR 动画《再见，表情》导演米粒以及曾在腾讯、阿里有过十余年市场营销经验的啊呸一起创立了 Pinta Studio，想打造一个 VR 内容生产平台。

VR 大热，主要是 360 度环幕视频的推广，但现在的 VR 内容制作在沉浸感、交互感以及画面质量上的表现仍然处在粗糙、幼稚的阶段。按照导演米粒的话来说，他的第一部 VR 作品《再见，表情》其实还算不上是真正意义上的 VR 动画，“就像一个贴在环幕上的电影而已，你的位移跟影片没有关系，实际上还是导演拍的东西，但 360 度视频又是目前 VR 推广最方便的，我现在看（视频）还是有黑角，目前还是没有做到视觉这样的广度，所以说真正的 Virtual Reality 还早。”

为了实现故事与观众的交互与连接， Pinta 制定了项目初期的整体制作方向，即“CG 动画＋交互”双核心策略。

这跟传统动画的制作流程与技术研发有所区别，在《拾梦老人》的制作过程中，前期设计中的故事构建，艺术创作，模型实现、动画制作依旧采用的是传统的 CG 制作流程，后半段则通过游戏引擎，这也是国内 VR 动画电影并未尝试过的，它要将动画流程中制作的资产（模型，动画）进行组装，加上材质，灯光和交互特性，生成可实时渲染的 VR CG 交互作品，这就意味着在技术上面，Pinta 要“踩很多没有踩过的坑”。

比如，预告片中小狗的耳朵在灯光下会呈现出一种半透明的效果，为了实现这种效果，Pinta 在游戏引擎中引入了 Shader（着色器），实现了 3S（sub-surfacescatterring）次表面反射材质；为了达到 90FPS 以上的刷新率，引擎中所有的 Shader 几乎都被重写了一遍。（VR 对刷新率的要求很高）；VR 场景中的动态阴影十分消耗资源，需要实时运算，这就需要设计师与引擎师的提前大量烘焙（Baking）。

而在交互感以及沉浸感的呈现上，场景中的物体基本都实现了细节化，如一个箱子被拆成了 52 个零件，使得整个箱子看起来更加真实，这跟实拍 VR 技术并不相同，“实拍就是摄像机拍完之后，VR 眼镜看到的是一个 360 度环幕视频，我们做的是 3D 场景渲染之后，你能钻到桌子底下看下面的东西。通过实时运算渲染，我可以把桌子掀翻，也可以把小狗提起来，这是可以做到的。这是 VR 给人最大的体验，就是沉浸感。”

而对于整个公司商业模式的思考，雷峥蒙一开始想做的是 C 端市场的原创版权售卖，“这得要求 C 端市场要非常成熟，但目前的感受是，怎么扛过去还是巨大的挑战。”

后来，他将商业模式调整到了 B 端市场，包括 2B2C 和纯 2B 两部分，前者是通过 VR 线下体验店发行内容实现利润分成，后者则是为企业等提供 VR 内容的制作。目前 Pinta 已经拿到了 600 万元的种子融资，由鸿道电影金融和臻石基金联合投资。除了《拾梦老人》这一项目之外，近期 Pinta 可能还会开启一个基于此 IP 的养成交互类项目。

在雷峥蒙看来，VR 领域其实困难不小，入局门槛高、开发成本高、团队要求高、覆盖用户少，但目前 VR 内容制作领域还处在红利期阶段，优质内容会成为平台未来的流量入口。而且目前的对标公司主要还是像 Baobab、Penrose Studios、Oculus Story Studio 这样的国外新兴公司或者是公司分部门，都属于入局不久的状态，优势主要体现在团队上，如 Baobab 在去年 12 月获得 A 轮 600 万美元融资，主要作品是《Invasion！》系列剧，该工作室的 CEO Maureen Fan 曾担任 Zynga（星佳）游戏副总裁，并参与《玩具总动员 3 》的动画制作，以及eBay的产品管理和 UI 设计。

“这个垂直领域在于，现在大公司还没有进来，或许目前还是可以以比较平和的心态去接近吧。”

对于这部 VR 动画的期待，Pinta 希望《拾梦老人》能够到电影节上去争夺奖项，并计划参加明年 7 月份在洛杉矶举行的 SIGGRAPH 大展（全球最有影响力的计算机图形和交互技术大会），“底下有个子奖项叫电子剧场，基本上每年都被皮克斯、迪士尼、梦工厂承包，今年开了一个 VR theater（VR 剧场）的奖项，算是（我们）一个小小的目标吧。”

真正的沉浸感在于，讲一个好故事

从《拾梦老人》先导预告片来看，这是个温馨治愈画风的故事。对于讲好这样一个需要与 VR 技术结合的故事，导演米粒有着自己的思考。

在导演米粒看来，科技的发展需要内容去不断推动，沉浸感的实现并不是主要是 VR 去实现，而是在于“ VR 的出现，可以从更深层次去讲一个故事，能够（让人）完全进入到一个故事里面。”

他对于沉浸感的理解是，“有狭义与广义之分吧，狭义的就是写实，让你觉得你处在一个真实环境里，广义就是这个东西有一个很吸引你的点，让你十分专注于此。”而讲好这个《拾梦老人》的故事，或许是这部 VR 动画沉浸感来源的根基。

Google 的 Spotlight Stories 推出的 VR 动画《Pearl》或许是个很好的例子，它讲述了一个女孩伴随着音乐家的父亲创作歌曲《No Wrong Way Home》成长的故事，女儿从被爸爸接送上学、开始叛逆去夜店到爸爸生病这一整个过程都发生在车上。该片由获得第 87 届奥斯卡动画短片奖（《Feast》）的 Patrick Osborne 执导，整个故事配合音乐效果，感染力很强。

而从内容上来看，《Pearl》采用的依旧是传统的构图方式与叙事手法，“我们虽然做 VR，并不是说以前的东西就不用管了，本质上还是一样的，你要去以前的视听源里去找到到底哪些可以用。”导演米粒告诉《好奇心日报》，传统的影视手法依旧有效，比起单纯去炫技，更为重要的是寻找到适合这种新技术的表达方式。比如斯皮尔伯格的场景调度同样可以运用到 VR 电影的拍摄中，可以通过镜头和场景的调度将观众的注意力集中过来，“但你如果在 VR 里头拍一个像迈克贝那样的狂剪辑，可能就拍不出来。”

在 Pinta 工作室看来，可能《拾梦老人》会更像是一部沉浸式舞台剧。相较于传统电影制作中注重的蒙太奇、交叉叠化、特写等手法，它更加注重的是舞台剧比较看重的一些元素，“有点儿像导舞台剧，更加重视声音、穿透力、动作表演的夸张，我们在动画里尽量减少面部表情，增加肢体动作以及特效。”

《拾梦老人》采用的是线性叙事，不过加入了交互元素之后，“可能时间是不平均的”，比如你进入房间里头，你是可以在房间里探索的，实际观看的时间与片长之间存在一定的灵活度。而在米粒看来，情感共鸣是最生动的交互方式，比如 Oculus Story Studio 出品的《Henry》，小刺猬 Henry 因为找不到朋友悲伤地看向你的时候，你会觉得内心也会产生一种悲伤的情愫。

讲一个好故事，这其实也是 Pinta 的初衷，他们希望能够在 VR 环境中去实现故事与人之间的黏连，实现“不打断用户感知故事”的一种自然交互。

其实对于这个关乎未来的行业，内容从业者们也承认挑战与风险很大，就像 Pinta 的原意——当年哥伦布发现新大陆的舰队中的直角帆平塔号（la Pinta）一样，这家创业公司就像是航行在 VR 领域颠簸前行的小船一样，不过雷峥蒙给《好奇心日报》的回答是，“我认为我们在赌一件比较大概率的事情，那就值得去做了。”

⑸ 找一部cctv播过的外国动画，讲VR游戏冒险的。

奎斯特历险记 第一季 The Real Adventures of Jonny Quest Season 1 (1996)

导演: Mike Milo
编剧: Melody Fox
主演: 弗兰克·维尔克 / Quinton Flynn / J.D. Roth
类型: 科幻 / 动画 / 家庭
制片国家/地区: 美国
语言: 英语 / 法语
首播: 1996-08-26
季数:1
集数: 26
单集片长: 21分钟
又名: 奎斯特的世界 / 乔尼大冒险

⑹ 《狮子王》2019：引入VR虚拟制作技术，颠覆动画电影拍摄

自从去年11月份，迪士尼宣布将拍摄《狮子王》2019的消息、并放出预告片后，不少粉丝的胃口就被吊了起来。

和1994年的纯动画形式经典电影相比，这部宣称真人重制版《狮子王》预告片中看不到任何“真人”的部分，当时也引起了众多网友讨论，笔者也对其进行了解析。所谓的真人重制版但在影片中并没有真人出现，但是会有真人参与到角色的写实，包括 面部细节、动作、甚至配音等都是“从动物的角度出发” 。

当然，我们从《狮子王》2019预告片中也能看到采用更先进的CG技术带来的写实版的画风，能看到清晰的动物皮毛和细腻的动作，观感也更讨好眼球，甚至连辛巴仿佛都变的更可爱了呢。虽然故事剧情相同，但也很直接的反映出了两个时代动画电影制作技术上的差异。

《狮子王》2019和《奇幻森林》的不同

据青亭网了解，《狮子王》2019导演Jon Favreau此前还曾参指导《奇幻森林》，这同样是一部真人CG技术的动画电影，由于该作有着良好的技术展现，因此也被选中为《狮子王》2019的导演。

《狮子王》2019最初公布于2016年，而Jon Favreau早在2017年就在一次采访中透露：我们将结合大量VR技术、CG等虚拟技术进行电影拍摄。而在本片制作中虚拟技术负责人Girish Balakrishnan则表示： 该片将采用独特的虚拟电影拍摄方式，并集合动作捕捉、VR/AR等技术。

美国 娱乐 周刊近期采访了《狮子王》2019电影工作的背后，有机会让我们了解到该作中更多的拍摄细节。

谈及电影的拍摄，导演Favreau表示：我们仿佛像是在恢复一座宏伟的具有 历史 性的地标建筑一般，如何去重制而不改变原作精髓，如何去加入现有技术而不影响原作中狮子王的灵魂和内涵就是最初的思考。

诚然，《狮子王》1994是一部有史以来参与人数最多的会手绘动画电影，并成为1994全球票房冠军，之后也收获大量粉丝，甚至成为迪士尼的经典IP。

导演Favreau谈到：这部电影可能会成为迪士尼对其经典动画电影真人重制的顶峰，拍摄起来就像一部舞台剧，紧紧围绕着故事情节展开。我们还加入新技术给电影带来新鲜感，同时还与原作保持高度一致。

据悉，《狮子王》2019新技术制作团队大部分人员来自《奇幻森林》剧组，同时也有一些新成员加入。表面来看，两个电影中最大的不同在于电影中有没有真人出现。

《奇幻森林》中有一个真实的人物Neel Sethi饰演毛克利，而《狮子王》2019中则没有真人出现。导演Favreau表示： 正因为此我们也 不在 受限于绿幕技术或其它实景拍摄等，因此一切变得虚拟。

导演Favreau谈到：一旦抛开实景拍摄，就给了我们很多施展空间，我们甚至可以在完全虚拟的环境中去拍摄电影，也形成了另一种纯虚拟的电影拍摄方式，这也是它和《奇幻森林》最大的不同。

VR技术在《狮子王》2019中的应用

“可以理解为， 为了拍摄这部电影我们制作了一个多人VR大空间 游戏 场景 ”，导演Favreau表示。

虽然《狮子王》2019的故事剧情没有太大变化，但VR技术的加入也使得导演Favreau能够在虚拟场景中“穿梭”于任何角落，甚至在悬崖上也能够找到更好的拍摄角度。 也就是说，VR给电影拍摄最大好处之一就是运镜。

试想一下：只要有一个VR头显就可以进入虚拟的《狮子王》世界，自由的穿梭在这个世界的每一个角落。听起来有点像现在的大型单机 游戏 ，以《守望先锋》《PUBG》为例，观察者在 游戏 地图场景中以任意角度观战，可前往 游戏 中的每个角落。

实际上， 《狮子王》2019和《奇幻森林》的制作中的确采用了 游戏 引擎和 游戏 制作方法。

《狮子王》2019的摄影导演Caleb Deschanel也将配合导演Favreau通过VR在电影中寻找合适的镜头，就像是在现实电影拍摄中的吊臂、无人机方式一样，只不过这种方式是完全虚拟的，甚至根本不用真是的摄像机参与进来。

采用VR技术拍摄的好处显而易见，由于众多不可控因素，真实环境下拍摄电影NG是很常见的，例如寻找最合适动物打斗、更合适的日落、更具感情的演示等镜头，如果一次拍摄不理想假若要重拍则会带来很大的人力、时间和资金成本。

据了解，在《狮子王》2019的虚拟拍摄场景中，可以做到VR实时拍摄预览，当VR虚拟运镜开始拍摄时，旁边的工作人员就可以看到所拍摄的场景。

所有做的这些就是让你感觉仿佛有一个真人在这个虚拟场景中拍摄，而不以往只需坐在电脑前进行纯CG渲染的运镜方式。导演Favreau表示：我们在这部电影中所有的剪辑方式都和传统电影相关，并不是单纯的CG制作。 我们可以捕捉动物的任何动作，从而呈现出完美的镜头。

然而，导演Favreau再次讲到：我们最终希望的是，当大家看到这部影片时不要刻意关注这些技术 ，只是希望通过这种技术能给观众带来与众不同的感觉，就像在真实环境中拍摄动物一样，让观众更易从 情感 上感到共鸣。

据了解，导演Favreau采用VR技术拍摄电影的方式已经筹备多年，甚至被看作动画电影史上的一次变革。在《狮子王》2019中，包括 VR硬件技术公司Oculus和HTC Vive、 游戏 引擎公司Unity，以及集合影视制作、 游戏 开发的工作室Magnopus（曾获的奥斯卡金像奖）都为此片提供了大量帮助。

不过，《狮子王》2019最大的不同在于颠覆以往的任何动画电影拍摄方式，既不同于詹姆斯·卡梅隆《阿凡达》（本片部分人员曾参与制作），也不同于《奇幻森林》。甚至现在团队从大部分曾参与《奇幻森林》制作人们也认为这种拍摄方式已超越三年的《奇幻森林》。

该片视觉特效总监Robert Legato此前曾三次获得奥斯卡金像奖，他表示： VR等新技术拍摄电影的时机已经成熟，只是还没有人这么做。 这是一部打破传统的电影，打破了你对这类电影的想像。我们认为将真人实拍、动画CG、电影特效等新技术结合起来，制作出一个完全虚拟的场景，这或许就是改变 游戏 规则的关键。

⑺ 动画电影《机器人总动员》一经播出就大获好评，它的评分为什么这么高

影片《机器人总动员》是2008年一部由安德鲁·斯坦顿编导的科幻动画电影。

所以这就是它评分高的原因。

⑻ vr电影有什么/vr电影有什么

如你所想，这个现在还可以哦

⑼ 一群外国小孩在家戴上vr玩游戏是什么电影

一群外国小孩在家戴上VR玩游戏是电影头号玩家。头号玩家是史蒂文斯皮尔伯格执导，泰勒谢里丹和奥利维亚，库克和西蒙，佩吉和本，门德尔森和马克里朗斯，TJ米勒主演的科幻冒险片，于2018年3月30日中国大陆上映。该片根据恩斯特·克莱恩同名小说改编。

讲述了一个现实生活中无所寄托，沉迷游戏的大男孩，凭着对虚拟游戏设计者的深入剖析，历经磨难，找到隐藏在关卡里的三把钥匙，成功通关游戏，并且还收获了网恋女友的故事。

头号玩家剧情简介。2045年，处于混乱和崩溃边缘的现实世界令人失望，人们将救赎的希望寄托于绿洲，一个由鬼才詹姆斯，哈利迪马克，里朗斯饰一手打造的虚拟游戏宇宙。人们只要戴上VR设备，就可以进入这个与现实形成强烈反差的虚拟世界。

在这个世界中，有繁华的都市，形象各异，光彩照人的玩家，而不同次元的影视游戏中的经典角色也可以在这里齐聚。就算你在现实中是一个挣扎在社会边缘的失败者，在绿洲里也依然可以成为超级英雄，再遥远的梦想都变得触手可及。

头号玩家电影在各个影视APP均可观看。

⑽ 有一部动漫电影，里面讲的是可以进入一个VR虚拟世界，还有一个女孩不知是人还是机器

《黑客帝国》系列是一个以人工智能为主题的架构特别宏大的影片。《黑客帝国》系列（包括动画）故事的时间跨度约为600年上下（时间可能不准确但至少有600年的历史），可以说是一个史诗级的故事了。但是电影本身并没有什么特别宏大的描写，除了第三部有一场不算特别大的战争之外，所以电影并不是一个史诗电影，不像同时期的《指环王》给人感觉宏大。这部电影的主要卖点还是特效（那个时候3d特效刚刚兴起，《黑客帝国》是第一个大规模使用3d特效的电影），其次还有中国功夫，动漫式的打斗情节（导演是做动画出身，开创了在电影里使用慢镜头打斗这种极具冲击力的表现手法，比如360°躲子弹的经典镜头）。大部分观众对电影的理解也止步于此。

不过《黑客帝国》这部电影的最精彩之处不在于剧情，而在于隐藏于电影之中的哲学思想。这部电影的导演对人类社会有着深刻的洞察，所以电影中的很多细节给人提供了一个深邃想象空间。

《黑客帝国》是我最喜欢的电影。它涉及了人工智能，人类社会，历史，哲学等很多我感兴趣的话题。看过这个电影后很长一段时间都觉得其他电影过于肤浅，但其实是这部电影的潜藏的暗示，隐喻太多。这部电影可以说是开放式电影的一个里程碑。

电影的剧情没有什么好说的，叙事上没有什么特别之处，很简单很容易理解。本文侧重于分析暗示，象征等细节内容，以此来分析开放式电影。但还是先讲解一下黑客帝国的背景历史。

电影的背景跨度大约有600多年，而黑客帝国三部曲讲的仅仅是其中十几年的故事。

关于时间可能有争议，我个人认为是600年左右。因为电影里说过有好几代矩阵，而墨菲斯认为现在已经是2199年也就是里人工智能诞生已经过了100年左右，也就是Zion城已经建立了100年左右。而现在Zion已经被毁灭了6次了，如果每次都是100年的话那么应该有至少600年左右。

从动画版和黑客帝国二中可以了解到600年间人类历史的大概进程。

（史前时期：约为21世纪初）

首先，人工智能的发展导致机器人有了自己的意识，但人类却把依然把机器人当成机器，让他们从事危险的劳动。

机器们当然不愿意，一开始他们想要和人类和平相处，但是发现行不通，因为人类对始终存在戒心。

最后人类通过了一项法案，决定把机器人赶到一个固定的区域，让他们在那里生活。后来机器人在中东中部地区建立了一个国家。因为机器人可以不知疲倦的工作，而且差错很少，又不需要什么额外的娱乐活动，需求又很少。这样就导致，机器国生产的东西廉价又好用，长此以往资本大量流入了机器国，而人类社会的经济越来越不景气。

当人类与机器矛盾越来越大时，人类与机器爆发了战争。但此时，机器已经进化出了更高的智能，科技水平早已远远超越了人类。人类不是对手节节败退。

到最后关头，人类不得已使用终极武器，那就是切断机器人的能源——太阳能。人类用黑烟遮蔽天空，企图使用这种方式消灭机器。但是还是失败了，因为机器已经有了新的科技，生物能源。

（黑客帝国三部曲时期：约为2699年）

生物能就是把人类身体作为电池（确切来讲是生物核能），接入机器农场，人类就像蔬菜一样在农场里被种出，然后成长，直至死亡。然后不停地给人类喂食，输送营养，维持人的基本生理功能。但是为了提高存活率，需要让人有足够的意识活动。为此，机器设计了一个名为Matrix的系统。Matrix是一个虚拟现实系统，模拟了现实世界（约为20末到21世纪初期），它可以让所有接入机器的人类的意识自由活动。

但是Matrix依然很不稳定，因为有一部分人感知到了虚拟世界的存在。然后Matrix的设计师，改进了Matrix，让一部分人脱离了Matrix。这些人在真实的世界建立了一座城市，名为Zion。但是人类脱离了Matrix发展越来越强大，又会引导越来越多的人脱离Matrix。这样越来越强的人类将会对机器人造成威胁。Matrix只好毁灭Zion，由Neo选中一部分人再次脱离Matrix建立新的Zion。

如此轮回了数个世纪，现在已经到了第六次毁灭Zion。但这次Matrix有些异常，因为这个版本的Neo，拥有了更多的特性。这次Zion并没有毁灭，但是Neo牺牲了自己与已经异化的特工同归于尽。

以上是黑客帝国的历史。这个历史是解读电影中各种暗示的关键。不过解读并不一定完全准确，每个人都可以有自己的理解，但这也是开放式电影的魅力。

电影中大量使用了圣经或者基督教的元素。

电影中主角叫做Neo（下图），而Neo-的意思就是“新”，而Neo重新拼写就是One，在电影里叫做The one，或者救世主。意思就是为人类打开新世界的救世主。

这次架构师考察了人类的历史，设计了更多符合人类的“荒唐的天性”，但是还是失败了。

这里我没有想明白为什么他失败了，但是从电影的叙述中，他还是过于追求完美。总以为可以通过一个简单的公式去计算人类的心智。虽然设计出了人类的“荒唐的天性”但依旧无法完美的符合人类的精神世界。

其实仔细思考一下现实中人的行为就可以想明白，人的行为真的无法用公式去计算。比如：现实中有很多人是异性恋，有少部分人是同性恋；但有些人本来不是同性恋，却因为某些原因开始同性恋；而有些人性取向没有问题却喜欢易性；有些人既不喜欢男性也不喜欢女性，所以就做手术成了无性人。更不要说那些有有心理疾病的人，食人，解尸，人兽杂交之类的了。