雨中曲电影音乐变迁

㈠ 简述《雨中曲》作品的音乐特征与舞蹈风格。 500字左右。

影片的歌舞与剧情完美的结合在一起，再加上金.凯利等主要演员精彩的舞蹈使影片一气呵成。
《雨中曲》是金.凯利自导自演的一部好莱坞经典歌舞片，虽然在当年的奥斯卡上意外失利，但是在观众的心中这部片子无论从内容到形式无疑是一部经典中的经典。
金.凯利作为一代舞王，他的绝妙舞技展示得酣畅淋漓。快节奏的爵士乐，轻盈的踢踏舞，灵活的肢体语言，讽刺夸张的表情，这些都使这部歌舞片类型味道十足，但并不显得单调重复。 众所周知，在二十世纪三十到六十年代，世界经济面临一场巨大的浩劫，几乎在一夜之间，一切不安的因素充斥了整个社会。崩溃的股市，失业的游民……然而作为奇迹的好莱坞电影却蒸蒸日上，处于崩溃边缘地人们需要电影来安慰，于是作为众多类型电影之一的歌舞剧诞生了，起初是百老汇的舞台剧，之后被拍成电影，于是便一发不可收拾。它们华丽充满幻想，轻松愉快，有一种乌托邦式的自欺其人。当然在当时的情形之下人们需要的就是这样的一种东西来给自己一点希望。 影片的发展主要是围绕着片中要从无声电影改编成有声电影的《骑士歌王》的前期准备和幕后拍摄的过程及男女主人公的情感发展线索展开的。观众在看的过程中仿佛身临其境的见证了一部电影的诞生，
而恰好这又是一个歌舞片，使得观众对自己正在看的歌舞片也充满了认同感、亲切感。讲述后台的发生故事是歌舞片普遍采用的剧情，因为观众都有一种猎奇的心理，渴望知道后台的拍摄过程及演员背后的事业成败、感情纠葛等细节。 看完《雨中曲》可以说歌舞片比一般电影更具感染力，歌声和舞蹈远超越了言语的表现力，看似委婉的表达实则对心灵更具冲击力更加容易打动观众。
片子以演员的第一视觉给观众展示了在当时混乱的年代里，好莱坞从导演到明星到制片到经纪人之间纷繁复杂的关系，以及人们为了追求最大的经济效益不惜牺牲一切的丑陋嘴脸。 既然是歌舞片那就不能不提到歌舞，影片中运用大量歌舞的表现手法，它是区别于其它类型电影的最主要的特征。歌舞占据了剧中的重要位置，它既展示出了剧情而且又揭示了主人公的内心世界。
《雨中曲》中出现了大约九段比较完整的歌舞，有的滑稽可笑，有的深情款款，有的隆重华美，总之每段都有其妙处所在，每段都堪称经典。我们都可以从中了解到必要的剧情以及主人公当时的心情。 《雨中曲》整部影片的冲突不断，情节跌荡起伏，最后幕布被揭开，真相大白于观众面前的一幕无疑又带有十足的戏剧性，足够带动观众情绪，使整部影片精彩纷裎。与较为单纯故事相同，歌舞片中矛盾更倾于社会中人与人之间的关系，影片以大团圆作为影片的结果，而几乎所有歌舞片的结局都皆大欢喜，这与歌舞片中愉快轻松的特点是分不开的。这部影片中的歌舞各有特色，这些歌舞场面发生在各种场合，使用日常生活中的道具加强喜剧效果。大部分的歌舞是轻快活泼的，抒发了人物内心的喜悦，但也有唐在《歌舞骑士》最后一幕中所表演的略带超现实感的歌舞。唐在雨夜中沿街即兴表演的那段“雨中曲”凸显了其单纯快乐的心境。表现了他对美好生活的赞美和对未来的憧憬，成为歌舞片中最具有代表性的视觉图景。 《雨中曲》这部电影所反映的时代是好莱坞电影一次重大革命的时期，电影由无声走到有声时期，它真实的反映出了当时好莱坞的一些大公司面对这突如其来的新事物所遭受到的冲击，以及声音出现在电影中曲折的过程，使我们对电影的发展有了更多的了解。同时，影片也讽刺了好莱坞的明星制所产生的弊端，为了保住票房而用观众们脸熟的却没有真水平的明星演戏，而真正有本事的人却被埋没。影片中的凯希是幸运的，她在唐等人的帮助下，将自己的实力展现给了观众，然而我们不知道还有多少像她这样的人却没有她这么幸运，仍然在幕后默默无闻着......
纵观全片，整部片子无处不渗透着喜剧的音符，无论是舞蹈的设计还是情节的编排，抑或是图景的构置，人物的命运都充满着丰富的想象力，浪漫主义的色彩，和轻快的格调，而歌舞片具有的人物对话和歌舞的双重表现手法更能够丰富影片。

㈡ 从视听语言角度分析《雨中曲》这部影片

Singin' in the Rain据说是影史上歌舞片的经典之作，片子诞生于1952年，正是其他国家从废墟中重建的时期。

(也许只有美国还可以这么开心的在战后坚信着他们的理想主义，载歌载舞。)

这部片的缘起是米高梅制片亚瑟佛雷（Arthur Freed）想把一些旧歌“再生利用”，于是要求旗下两位编剧把它们串成一个故事，并获得金凯利（Gene Kelly）的同意演出。由于这些旧歌刚好都是在20.30年代，所以他们将背景设定在默片转变成有声片的时期，生动描写了片厂种种妙趣横生的事情。据说还常有人跑来他们的拍片现场，跟他们分享那段时期的记忆．而他们也详实的考证了当时好莱坞明星的穿着打扮和片厂的布景设备。

对于我来说，片中的歌舞有点冗长，让我分心地想起高中时代练啦啦队的队形；那种灰姑娘似的温馨剧情，也常让我觉得男女主角像芭比和肯尼(或是史瑞克2的Prince Charming)。最吸引我的是那些早期摄影棚拍摄的细节，片中可以看见很多棚内的道具、设备、灯光，也可以瞧见影片的排演、特技演员的动作、配音对嘴和早期收音的方式，有一种‘幕后花絮’的特殊效果，满足了小影迷的好奇心。

Singin' in the Rain，被归类成backstage musical，也就是以剧中剧的方式让观众看到后台的种种。此剧中主角的身分设定为电影主角，所以可以看到电影的制作过程和拍摄效果(特别是声音)。片中轻松的谈论到电影媒体本身的特性和意义，触及真实和虚构之间的分界(ex:一开始男主角说的话和画面呈现出来的事实不符、用女主角的口中说出对于电影表演的质疑、男主角死党唱的Make me Laugh想为电影的娱乐性辩护等等)。透过电影拍摄的过程来突显出这是一部“有关于电影的电影”。

有人说，‘关于电影的电影’是大师或是作者论导演才会触碰的主题，是严肃的对电影致敬及提问。我不太懂它的定义或是深刻内涵，不过我觉得Singin' in the Rain常很巧妙的处理虚实真假彼此对映的趣味，唱唱跳跳，开开心心。比起蔡明亮的‘不散’、费里尼的‘八又二分之一’或是楚浮的‘Day for night’都平易近人多了。

Singin' in the Rain以爱情通俗故事做为第一层糖衣，再加上精采歌舞包装，已经具商业卖点，然而除此之外，又有许多有趣面向和细腻考究，让它可以影史留名，叫好又叫座。

在雨天窝在家里看着漫妙的舞姿听着悦耳的歌声，就像是欣赏迪士尼卡通那样不用提心吊胆，有着理所当然的乐观：邪不胜正、困难终将必克服、离散的也必将团聚、爱情圆满、事业成功。

(此片适合在每一个疲惫的夜里，安抚着现实中的愤世嫉俗，催眠到睡着。)

㈢ 美国有部老电影在雨中打伞跳舞是哪部电影

出自电影《雨中曲》。

《雨中曲》是影史上为数不多集娱乐性、观赏性和艺术性于一身的影片。影片中百老汇风格的舞蹈让观众印象深刻。该片最了不起的地方在于电影手法的高超运用，从演员对白到歌舞场面之间的过渡自然流畅。

1927年，唐(吉恩·凯利饰)和琳娜(琼·哈根饰)是默片时代一对著名的银幕情侣。随着有声电影的兴起，琳娜陷入了巨大的困境。她虽然拥有漂亮的脸蛋和丰满的体态，可是却没有一副好嗓音，在拍有声电影时洋相百出。

为了给琳娜配上一副好嗓音，唐把凯茜(黛比·雷诺斯饰)引荐到制片队伍，并让凯茜为琳娜配音。凯茜的配音加上琳娜美丽的外型，让琳娜人气直升；然而冲昏头脑的琳娜却不承认凯茜的功劳。琳娜的做法引起了其他制作人员的不满。在一次随片登台的表演中，众人设计让琳娜出了大丑。

㈣ 影视音乐发展历史

影视音乐发展的简要历程

1
、

默片（无声）时期

第一位在电影中使用音乐的人是卢米埃兄弟。
1895
年
12
月
28
日在
巴黎的卡普辛大道餐厅，卢米埃兄弟放映了电影史上的第一部商业片，
当时卢米埃兄弟在放映的同时还邀请了钢琴家做现场的伴奏，所演奏曲
目均是通俗的小品音乐，因此这代表了电影与音乐第一次的交会。

（观看电影《雨中曲》中当时观众欣赏无声电影时的场景，因为没
有人物对白，剧情完全靠字幕的形式传达给观众。）

喜剧大师卓别林是当时最具代表性的电影明星。

2
、

起飞时期

对于电影史来说，
1927
年是非常关键的一年，因为影像与声音结合
的技术终于成熟，使得有声电影正式崛起，观众终于能在看电影时听到
演员们的声音了。由于故事情节已经能由说话声与对白交代清楚，从今
而后它就是情绪系统的重要领导者。从有声电影问世到上世纪三十年代
中期，基本上电影音乐家的作曲方式是以纯音乐的形态来构思，因此，
电影音乐脱离不了古典音乐的气息。

3
、

专业化时期

上世纪三十年代之后，随着电影的发展以及一些音乐家对电影音乐
发生兴趣之后，开始为电影写作专门的乐曲，电影音乐才有了明显的特
性与进步。这个时期的电影音乐家以史坦纳为代表，史坦纳可以说是电
影音乐家的鼻祖。史坦纳首创米老鼠式的编曲方式，为早期的电影谱下
不少成功的作品，如《乱世佳人》、《北非谍影》等；此外，恐怖大师
希区柯克与柏纳赫曼的《惊魂记》（
1960
年），全片以小提琴的弦乐音
响制造出凄栗惊骇的场面，也成为电影音乐的典范。

电影音乐的主要特征

1
、
视听统一的综合性
——
电影基本上是一种视觉艺术，
但听觉要素
也是不可缺少的重要辅助部分。

2
、
片断与整体的矛盾统一性
——
电影音乐在影片中是分段陈述、
间
断出现的（早期的电影音乐例外）。

3
、
音乐长度的制约性
——
电影音乐受电影蒙太奇的限制，
随剧情发
展而变化，因而每个音乐片断的时间长度，均受到严格限制（误差通常
不能超过半秒钟）。

4
、
音乐与科学技术的不可分离性
——
电影音乐要通过录音
（包括混
合录音、光学录音）、洗印、放映等技术处理，因而深受科学技术的制
约。

电影音乐的主要功能

1
、
描绘作用
——
这是较为客观性的处理，
主要用音乐来渲染烘托画
面的情绪及气氛。

2
、抒情作用
——
主要用于塑造人物性格，表现人物思想感情、心理
变化，体现内心潜台词等。

3
、
剧作作用
——
音乐参与影片的情节发展，
成为影片结构不可缺少
的组成部分，
包括刻划人物的复杂内心矛盾，
表现人物之间的外部冲突。

4
、背景气氛作用
——
音乐以特定音调、乐器音色、风格在影片的局
部或整体中，作为表现时代特征、民族特点、地方色彩或强化特定的影
片基调与气氛的手段。

5
、结构贯串作用
——
同样的音乐在影片中多次反复（或变化反复）
出现，在情节发展过程中起着纽带作用，既能使整部电影完整、统一，
又能使观众在心理上获得前后贯串的感受。

㈤ 电影《雨中曲》的影评

《雨中曲》是音乐歌舞电影的杰作，也是一部关于好莱坞影坛秘密与艰辛的佳作。20年代末期开始了有声电影，很多无声电影明星遭遇到声音考验，也产生了淘汰与幕后的掩饰工作。本片故事背景就放在这个年代，对好莱坞这种工作场所造成的弊病提出批评及抗议。这部电影被公认为影史上最佳歌舞片。本片虽然没有在奥斯卡角逐中赢得任何奖项，但并不影响它在影迷心目中的崇高地位。尤其是吉恩.凯利一个人在雨中边舞边唱的“雨中曲”，更是歌舞片中的经典，呈现出好莱坞影片在歌舞片类型中所能有的最高水准。可以说影片在词曲与影物的水乳交溶、歌曲气氛与舞蹈技艺的相互辉映方面，已臻化境。

故事描述表演歌舞杂耍出身的吉恩．凯利投身电影圈，有了更上一层楼的发展，然而跟他搭档演出的女明星却因嗓音奇差无比，只好由吉恩的女友戴比．雷诺兹作幕后配音。观众搞不清楚状况，还对女明星敬佩有加，令她胜利冲昏了头，不承认黛比的贡献。结果在一次随片登台的表演中，众人设计让女星出了大丑，黛比也反败为胜。1927年，好莱坞的一个晚上。大明星唐在参加完一个影片的首映式后，阴差阳错地与青年女子凯西相遇了。凯西对唐和唐演的影片都嗤之以鼻，而唐却对娇小聪慧的凯西萌生爱意。当时的好莱坞正在为即将到来的有声电影而进行着各种尝试。辉煌电影公司也准备把唐和他影坛情侣琳娜主演的影片《决斗骑士》拍成有声片。但有声技术的不成熟让《决斗骑士》一片惨败。就在大家沮丧之际，百老汇歌舞演员出身的凯西却提议，为什么不拍歌舞片？这个主意让大家兴奋不已。不会唱不会跳的琳娜的说唱由凯西配音替代。片名已经改成《歌舞骑士》的《决斗骑士》加进了许多现代舞蹈，公映后，观众反应极为热烈。当琳娜向观众致词时，观众觉得她的声音和影片的不一样。观众大哗，一致要求琳娜唱一首歌，唐要求凯西在幕后唱，琳娜在幕前假唱。“雨中曲”优美的旋律回荡在大厅，此时，唐拉开大幕，两个歌者同时亮相，观众知道了谁是真正的明星……唐和凯西拥抱在了一起。

看完了这部电影以后，我终于了解到为什么自1960年以来《雨中曲》便经常被列为影史十大佳片的名单之中；为什么这部电影不仅屡次被声誉卓著的英国“视与听”杂志选为影史十大影片，而且是有史以来唯一被选入的歌舞片；为什么即使是形象端正的劳勃瑞福在《法网神鹰》这部电影，看到电视播出《雨中曲》时，也忍不住跟着旋律、拿着雨伞，表演他不太发达却难得一见的歌舞细胞；米亚法罗和伍迪艾伦尚未分手前，也在《爱与罪》演出一段甜蜜的情事，那就是叫外卖、然后躲在剪接室里，边吃边看《雨中曲》；为什么就连三大男高音在美国聚头演唱的时候，都不忘唱首《雨中曲》的主题曲“致敬”一下……

《雨中曲》这部电影的好，是用言语无法表达的。在看网上的评论时就有这么一段话：“看了这么多年电影，心里的最爱一直是它，每当阴雨连绵时，也总是提了一把黑伞，学着吉恩. 凯利踏上几步，然后再深吸一口气———生活真的是很美好啊！”

《雨中曲》是影史上最精彩的歌舞片之一。男主角吉恩．凯利在片中表演的多场舞蹈，从设计到演出都只能用“叹为观止”四字来形容。除此之外，剧情本身也相当精彩，以流畅而有趣的手法介绍好莱坞从默片时代转变为有声片时代的片厂趣闻，使观众从娱乐之中了解电影发展史的这个重要阶段。

㈥ 雨中曲上映70周年，还有哪些唱跳片段让你印象深刻

雨中曲是米高梅电影出品的歌舞片，此片以美国好莱坞从默片时代衔接到有声片时期为环境，叙述了好莱坞演员唐与合唱团女生尼恩中间的感情故事。1952年3月27日，电影在国外公映。1989年，此片被英国我国影片备案部个人收藏于美国国会公共图书馆。2006年，此片被美国电影学《雨中曲》是米高梅电影公司出品的歌舞片，该片以好莱坞从默片时代过渡到有声片时代为背景，讲述了好莱坞演员唐与合唱队女孩凯西之间的爱情故事。

尤其是男主角虏获女中欢心后雨中欢欣鼓舞的情景，从这一刻起见到道路路灯都是会浮想到这一电影片段。叙述了人气值大牌明星唐一直备受肤浅女搭挡的困惑，了解他碰到喜爱演出的尼恩，在有声电影的改革中，唐揭穿搭挡的好笑相貌，真真正正和尼恩来到一起。看了这部影片之人是否可以激起自身儿时一些美好记忆，是一部非常值得人复古的好看的片子…针对那样一部看电视剧，它的舞蹈情节现如今来看全是复古的加分项目，十分好玩的演出。且撇开这种一部分，影片在说故事的一部分也进行的非常好。开局交待唐的身分后，他的历经，他的困惑也紧跟着交待清晰。随后女生出场，开演风波，再用有声电影改革促进小故事，十分整齐的戏剧作品构造。

㈦ 下雨天一个黑人拿着伞在街上跳舞

《雨中曲》又名《万花嬉春》，它不但是音乐歌舞电影的杰作，也是一部介绍好莱坞影坛从默片时代转变为有声片时代的许多片厂趣闻的佳作。20年代末期好莱坞开始了有声电影，很多无声电影明星遭遇到声音考验，也产生了淘汰与幕后的掩饰工作。本片故事背景就放在这个年代，对好莱坞这种工作场所造成的弊病提出批评及抗议。主角是性感的珍·哈根、有才气却只能在幕后配音的黛比·雷诺以及由金·凯利饰演的投机的功利主义者。
尽管是用批评的态度反映昔日好莱坞的面目，《雨中曲》一片用轻松愉快的歌舞方式表达减低了尖锐性。伴随着主题曲“Singing in the Rain”，金·凯利独自表演的那场戏巳成为经典画面。他与史丹利·杜宁合作编舞与表演，安排人物心境与舞蹈配合妥切，让观众欣赏到动听歌曲、优美舞蹈融合于一的电影大宴。

㈧ 雨中曲的影片评价

《雨中曲》是影史最佳歌舞片之一。该片呈现出好莱坞影片在歌舞片类型中所能有的最高水准；吉恩·凯利在雨中边舞边唱《雨中曲》的场景更是成为歌舞片中的经典。在词曲与影物的水乳交溶、歌曲气氛与舞蹈技艺的相互辉映等方面，《雨中曲》已做到完美（《南方都市报》评） 。
该片不仅是音乐歌舞电影的杰作，同时也是一部关于好莱坞影坛秘密与艰辛的佳作（《南方都市报》评） 。从整体构思来看，影片可以说是一次关于电影套层结构的精巧实验。影片幽默的情节能吸引各个年龄层的观众。片中所体现出的对于默片时代的致敬以及对于歌舞片类型的热忱都让这部电影成为可以传代的精品（南方网评） 。
《雨中曲》被誉为美国国宝级影片之一。尽管这部电影是用批评的态度来反映好莱坞的面目，但是导演却采取轻松愉快的歌舞表达方式来减低影片的尖锐性。金·凯利在片中表演的多场舞蹈，从设计到演出都非常出色。片中人物的心境与舞蹈配合妥切，让观众得到集动听歌曲、优美舞蹈于一体的视听享受。除此之外，影片的剧情也相当精彩，导演斯坦利·多南以流畅而有趣的手法介绍好莱坞从默片时代转变为有声片时代的片厂趣闻，使观众从娱乐之中了解电影发展史中的重要阶段（新浪网评） 。
《雨中曲》是影史上为数不多集娱乐性、观赏性和艺术性于一身的影片。影片中百老汇风格的舞蹈让观众印象深刻（时光网评） 。该片最了不起的地方在于电影手法的高超运用，从演员对白到歌舞场面之间的过渡自然流畅（巴兹·鲁赫曼评） 。

㈨ 1952年上映的电影《雨中曲》为何会被很多人喜爱

首先是整体的色调，色调差距很大，暖的很暖，冷的很冷，但是饱和度又没有那么高，整体会给人一种真实场景下的舞台感。其次是音乐和情节的配合，这段音乐节奏感很强,一定程度上让唐的舞蹈更具有欣赏性，同时夜更好地表现了唐抑制不住的喜悦。

1）《雨中曲》于歌舞片的标杆意义，在于将歌舞”形式完美运用到影片各个层面，打破了与现实生活完全对立多存在舞台、剧场与虚拟化空间的壁垒。作为一种叙事思维渗透进生活细节中，唐在聚光灯下自述自己的过去，歌舞段落的闪回插叙，再现从接受音乐戏剧到特技替身摸爬滚打的成长对唐经历用歌舞形式艺术化再现。《雨中曲》给歌舞片带来的魅力恰恰在于，突破了传统歌舞片中的刻板单一、与情节的高度割裂以各种形式参与影片整体表达中。让现实生活、虚构想象、舞台艺术、电影艺术统一，凯西通过有声片的配唱获得尊重的故事，说明了每一个电影工种、电影人都值得尊重。

㈩ 结合雨中曲，电影从无声到有声经历了哪些变化

参考的：
中国的无声电影向有声电影的转变，起步比西方先进国家晚得多，也经历了更长得多的时间。它经过从蜡盘发音到片上发音，从部分段落有声，到只配音乐、音响、歌唱而无对白的配音片，最后再到完全的有声电影的过程，时间长达五六年。
中国初期有声电影探索主要表现在人们对声音的真实感和环境展现等方面并不十分重视和强调，而把较多注意力放在声音在创作中起的作用和表现性应用方面。在这里，声音首先是被作为一种蒙太奇因素来看待的。这与这些创作者在默片后期的视觉因素的探索在方向上是一致的。1936年以后，有声电影完全取代默片。从此对有声电影艺术的探索便更多地集中到了声画蒙太奇的结合方面。