音乐电影完美演绎

① 音乐电影《海上钢琴师》观后感

音乐电影《海上钢琴师》观后感8篇1

单位同事热情的授之以鱼，让我很快的如愿以偿，看到了儿子极力推荐的意大利影片《海上钢琴师》。

电影讲述了一个天才钢琴师从出生到死亡始终没有踏上过陆地的传奇故事。

影片的主人公1900的存在似乎归之于大海。严格讲是属于那艘能承载两千人的维多利亚号巨轮。是浩瀚的大海给了他灵感，让他无师自通地成为出色的钢琴师，88个琴键在他的手中似水般流淌，令前来挑战的爵士乐鼻祖谢利也目瞪口呆；也是深邃的大海教会他对世界细微而深入的观察。

1900是个天生的钢琴家，也是个天生的思想者，他不是害怕世界的陌生而不踏上陆地的，因为一个连死亡时都能面带笑容悠然自得讲着左右手笑话的人是不会害怕任何事情的。他是在追求生活存在的意义，大海、维多利亚号就是他的世界，钢琴就是他的人生，离开这任何一项，他将无法正常呼吸，1900告别时曾说过，我的世界就是在这艘船上，我可以用88个键弹奏像大海一样无限宽广的音乐，在这里我能看到天边的尽头。没有尽头的世界毕竟比不了船上那样简单的生活。换句话讲，1900只做自己喜欢做的事情吧。

六吨半的TNT埋葬了伟大而又无人知晓的1900。他的朋友小号手迈尔斯曾说过：你其实只需一小步，就上岸了！这一小步始终没有踏出。一个连死都不怕的人，竟不敢冒险，这也是我看了片子后心情久久不能平静、为之惋惜之所在。如果从非艺术的角度讲，1900人生的价值不应这样地消尽，他应该出现在另一条船上，或是冲破心中的樊篱，到岸上给更多的人带去美的享受，这样人生也许会更加光鲜夺目！

《海上钢琴师》最经典的地方应该是它的配乐。剧情与音乐配合的天衣无缝。空阔的舞厅里钢琴随着海浪飘动，琴技比试时的激烈弹奏，爱情到来时的迷惑，不需要多余的对白，音乐足以完美演绎出其中的精髓。无论是激情四溢的，还是感伤怀悲的都深深打动着我……在餐厅的那一场随着海浪拍动而进行的华尔兹钢琴舞，让人大开眼界；与爵士乐大师谢利的琴键上的较量将整个片子推上了高潮。美仑美奂！惊叹不已！

音乐电影《海上钢琴师》观后感8篇2

很难想象人的一生只在船中度过的样子。所以就有了一个人在海上的传奇。

每个人都有自己独特的人生，而命运却选择了1900在波动的大海和旋律中度过他执着却又短暂的一生。

《海上钢琴师》，一部意大利充满艺术和美学的音乐电影作品。整个影片看下来 ，都会被悲伤所环绕。海上钢琴师的每一首曲子都是用心演绎，好象在诉说着他那内心空无却又无奈的丝丝忧伤。

一个被抛弃的孩子，被好心的黑人烧煤工丹尼所收养，1900就是他的名字，只因为他是在1900年所生。一场意外老丹尼被飞来的铁块砸死了，从此1900又成了没人要的孩子了，他从未下过那只船，他没有国籍，没有生日;他虽然8岁了但从官方的角度来看，他好象没有出生一样，这是一个怎样的`孤独!而上帝又是公平的，1900的钢琴天赋，使他成为“弗吉尼亚号”的海上钢琴师。

的确，他一生从未下过船。即使是爱情的出现与友情的劝说都从未动摇过他。玄梯成了他与外界的一面“墙”。有人曾告诉他：“世界就在外面，它只隔着一个跳板，只有一小步，就是海上午那一面。”也许，1900并不在乎海的那一面的名利与幸福;也许，他在乎的是那种感受—对船上一切的眷恋还有对未知世界的恐惧;也许，是他对音乐的热爱;也许，因为大海所给予他太多的感情，他美妙的灵感就是源于对大海的深情。这正像1900所说的：“我永远也看不到尽头;那些漫无边际的城市什么都不错，就是看不到尽头，也只有在海上，我才能感受的到……1900曾把城市比做钢琴的键盘，城市的键盘太大，他无法去演奏。这就是1900能够放弃爱情，友情的原因。他希望的是一个简单而又熟悉的生活，在那里只有 波动的旋律和起伏的海水。

一声爆炸声，结束了尼“弗吉尼亚号”的旅行，同时也给载着一段传奇一生的“孤独”钢琴师划上了一个休止符。

音乐电影《海上钢琴师》观后感8篇3

有人说，别人的故事有自己的影子，自己的故事有别人的影子。仔细想想，又何尝不是这样。

在我至今所生活的18年中，我读懂了很多故事，也错过了很多故事，也无缘很多故事。抛开这生活不说，至少在股市发展的那一刻，所有人都是充实而幸福着的。而那些过往，或许是我们见过的最美好，最在乎，最深刻的记忆。

也许在故事中，他们在旅行，他们在工作，他们在聚会，他们在前进他们在驻足，而现在的我也如其中的一类，仔细发现那一切的美好，即使它早已随风远去，不再重来，即使它正在向我驶来，而我却沉默不语，毫无行动。

在看完之后，所以的这些感悟，都蜂拥而至，或许许多人更侧重与1900对于钢琴的执着与守候，而我更吸引我的却是拿短暂而不连续却又令人至今难忘，深刻不已的友情。

影片中有这样的一个情节始终让我难以忘怀，在1900下定决心终于开始追逐新生活，决定下船时，1900这样问康杰，你会来看我吗。当然，你会把我介绍给孩子的母亲，还邀请我星期天去吃午餐，我带着甜品，一瓶酒，你会说我太客气了，然后你领着我参观你的家，外形像条船，等你妻子烧好了烤鸡，我们围着桌子坐下，我会称赞她的厨艺惊人，她会告诉我你平时总是唠叨我。

或许他们相遇的时间的时间并不长，但彼此的感情却足够坚固，也足够深。人总说知音难遇，或许那个知音就在某一街角，路的尽头，或许就在咫尺，只是等着我们去发掘，去体会。

在影片的尾端，康杰坐在快要报废的船舱里，将挚友的琴声用流声机放遍整个角落，怀念所有从前的相见，回忆着从前的林林种种，也包括对他的思念。

最终一句，这些年你是怎么过的。打破了报废旧船舱里的宁静，也触动我的心。

有时我们也会因为周遭环境的变化和心情的不同，而对事物有了重新的定义和认识。但是那些生活中你认为珍贵的东西希望千万不要放弃，类似于友情，也许我们早已长大，真正懂我们的同龄人又有几个，不必在乎那么多，好好把握现在，可以去寻觅，好好地珍惜，保持以前，继续向前，始终如一，从中体会那最初的美好。

音乐电影《海上钢琴师》观后感8篇4

其实，在一个月前我就已经把电影下载到电脑里了，一直是没机会看，所谓没机会不是没时间，因为看这种电影，必须一气呵成地看完，还得心无杂念，心无旁骛。这边厢满脑子都是明天该买那只股票抄底，那边厢还要跟着伟大的钢琴师在海上颠沛流离，如此的私心杂念绝对是对一部好电影的大不敬。所以等来等去，我决定今晚观看，原因是今天我的股票跌停了。

文艺电影的片长都不短，几乎都在两个小时以上，这让我很是受用，谁叫我是文艺片的粉丝呢。

电影《海上钢琴师》讲的是一位叫1900的钢琴师在海上生海上长，最后死在海上的故事，当然这位钢琴师不是大西洋底来的人，他生活在船上，生活在一艘类似于泰坦尼克号的大船上。他弹钢琴的才能是天生的，用天才钢琴师甚至是伟大钢琴家来形容他一点也不过分，因为他弹得太好了，所有懂行的和所有看热闹的都为之折服。然而，钢琴师1900对大海的热爱，准确地说是对他一生也没有离开过的那艘船的痴迷，远远胜过其他的一切，当然也包括钢琴。电影的最后演的是，在那一艘即将被销毁的大船上，海上钢琴师1900万般投入地，非常的忘我地，上下摇动手指对着空气弹琴，看到这里我唏嘘不已。

这真的是一部文艺的不能再文艺的电影了。

电影讲的就是一个人的宿命，至少我是这样认为。当一个人的生命被一样事物决定了的时候，这个人也许是幸福的，比如被自由、被爱情、被理想，如果被一艘船来决定，也许有些荒唐，可是很多人的生命中常常充满这样的荒唐。

生命被决定，在这部电影看来是美丽的。

也许，我是无法评判剧中人的幸或不幸。不过，我倒宁愿看到电影这样的结尾：海上钢琴师1900跟随着他的钢琴而去，而不是那艘船，至于最后的生与死，不在我关心的范畴之内。

音乐电影《海上钢琴师》观后感8篇5

故事从1900开始。从1900这个数字开始?不，不是。它不是个数字，而是一个人名，一位伟大的钢琴家的名字，再准确点，是一位从没有下过船的伟大的钢琴家的名字。

他清瘦，身材修长，永远一身西装革履，对钢琴和音乐有着超于常人的天赋和热情。他热爱大海，热爱得甚至从未下过船。

或许他对陆地并非惧怕，并非恐惧，有的只是无所适从和一脸的茫然。他的人生过于悲壮，以至于和那艘从未下过的船同归于尽。朋友的劝说没有起丝毫的作用。

“城市那么大，看不到尽头。在哪里 ? 我能看到吗 ? 就连街道都已经数不清了，找一个女人，盖一间房子，买一块地，开辟一道风景，然后一起走向死路。太多的选择，太复杂的判断了，难道你不怕精神崩溃吗 ? 陆地，太大了，他像一艘大船，一个女人，一条长长的航线，我宁可舍弃自己的生命，也不愿意在一个找不到尽头的世界生活，反正，这个世界现在也没有人知道我。我之所以走到一半停下来，不是因为我所能见，而是我所不能见。”

“所有那些城市，你就是无法看见尽头。尽头?拜托!拜托你给我看它的尽头在哪?当时，站在舷梯向外看还好。我那时穿着大衣，感觉也很棒，觉得自己前途无量，然后我就要下船去。放心!完全没问题!可是，阻止了我的脚步的，并不是我所看见的东西，而是我所无法看见的那些东西。你明白么?我看不见的那些。在那个无限蔓延的城市里，什么东西都有，可惟独没有尽头。根本就没有尽头。我看不见的是这一切的尽头，世界的尽头。”

——Nineteen Hundred

使这部电影深埋我心的不是他那优美而华丽的音乐，虽然它至始至终吸引着我。真正使我着迷的是他悲厌的人生观和陆地至始至终奇怪的理解。真是这些，使我夜阑时难以入眠。他那安慰朋友Max的略带幽默的话语，却是我心中最难过的记忆。

故事中他唯一爱着的女孩无疑是幸福的，虽然她可能永远不知道他爱她，更不知道那个冒险半夜闯进寝室去吻她的人是他，这些美丽的剪影让人落泪。

哪位朋友，如果你看到这里，请一定要去看这部电影，《海上钢琴师》。那份美丽的悲哀和永世的温存，值得珍藏一生。

音乐电影《海上钢琴师》观后感8篇6

有人说，这是一个杯具。而我却以为，没有比这更好的结局了。

如果1900下了船，不外乎两种结局。一是彻底地被这个肮脏的世界同化；二是迷失了挚爱的方面、郁郁而终。而无论是哪一种，远没有死去幸福。

惟有海洋这般广大的胸怀方可容得下他惊世绝艳的才华。即使陆地上有大把大把的金钱，有形形色色的美人，有灯红酒绿的生活，1900却不属于那里。不属于一个地方的人硬是待在那里，这才是个杯具。很简单的一个道理，没有人能够说水里和地上哪个更好，鱼属于水，人属于地，只是适合不适合的问题。

与MAX道别的时候，1900说：“原谅我，我的朋友，我不下船了”，不是不想下，而是他不知下了船该如何活下去。记得他决定下船的那一幕：1900在舷梯上站了很久，最终把帽子扔进大海，人却很坚定地走回了船。他不是没尝试过，终不能战胜他的内心，只因那里太纯净。他说他看到无数条街道，却不明白路该往哪里走。

看到那里，应无人再指责他的懦弱了。所谓“不懦弱”的人们会在这个肮脏的世界上很圆滑地活着，他们或是有钱，或是有权，或是两者兼而有之。然而他们终究无法纯粹地活，因为爱而活。1900的“懦弱”令他保全了一颗完整而干净的心，令他的音乐永远流淌着纯净的气息。

影片的末尾，1900对MAX说：“两条右臂能弹出什么音乐，期望天堂有钢琴。”我想，1900终是不属于人间，即使在那里，他获得过无数掌声。然而，他需要的不是这些。如果能够的话，他宁愿一个人，一架钢琴，就这样一向弹下去。

天使不应在人间。正如1900最终选择与船一齐炸毁，如此，海上会流传着这样一个传说：以往有个天才的钢琴师，他的音乐令所有人为之折服，他始终没有离开过大海，然而他的心却已到达了世界的每个角落。

音乐电影《海上钢琴师》观后感8篇7

第三次重温了《海上钢琴师》。不论第几次看，它都是我心目中当之无愧的经典之作。

在所有我曾读到过看到过的故事里面，许久没有一个人如1900般让我充满了迫切的冲动，想要去理解他，懂得他，感知他。

他手指划过键盘流淌出来的音乐，深情，动人，一如他不曾出口的情感表达。他慵懒典雅的身姿，孩童般纯净的天使面庞，清澈纯净的蓝眼睛······当这样的声音钻进耳朵，这样的画面印入眼帘，总是禁

不住心里的激荡，大雨滂沱。不是难过，是深深的疼惜。是一种幸好遇见的庆幸与荣幸。

1900被遗弃在弗吉尼亚号游轮的头等舱里，一个黑人煤矿工在一架钢琴上发现了他。

因为是新世纪的第一天，养父丹尼给他起名叫1900。由于没有相关的出生证明，丹尼担心他被人抱走，所以1900从来没有离开过船舱。他就在这船一样大的摇篮里长大，他不知道海的尽头还有其他世界。就像他单纯地以为“妈妈”是一匹马，一匹跑得很快的马，一匹好马。尽管如此，有养父丹尼的疼爱与照顾，1900的世界是温情的。

可就在1900八岁的时候，唯一能够给他庇佑的养父意外去世。懵懂中，年幼的他便经历了生离死别。

丹尼的葬礼上，迷茫无措的1900听见远处隐约传来一阵动人心魄的声音。身边的一个亚洲女人告诉他，这是音乐。就此注定，他此生将与音乐结下深深的不解之缘。

音乐电影《海上钢琴师》观后感8篇8

其实，一个月前我已经把电影下载到电脑里了，一直没机会看，所谓没机会不是没时间，因为看这种电影，必须一气呵成地看完，还得心无杂念，心无旁骛。这边厢满脑子都是明天该买那只股票抄底，那边厢还要跟着伟大的钢琴师在海上颠沛流离，如此的私心杂念绝对是对一部好电影的大不敬。所以等来等去，我决定今晚观看，原因是今天我的股票跌停了。

文艺电影的片长都不短，几乎都在两个小时以上，这让我很受用，谁叫我是文艺片的粉丝呢。

电影《海上钢琴师》讲的是一位叫1900的钢琴师在海上生海上长，最后死在海上的故事，当然这位钢琴师不是大西洋底来的人，他生活在船上，生活在一艘类似于泰坦尼克号的大船上。他弹钢琴的才能是天生的，用天才钢琴师甚至是伟大钢琴家来形容他一点也不过分，因为他弹得太好了，所有懂行的和所有看热闹的都为之折服。然而，钢琴师1900对大海的热爱，准确地说是对他一生也没有离开过的那艘船的痴迷，远远胜过其他的一切，当然也包括钢琴。电影最后演的是，在那艘即将被销毁的大船上，海上钢琴师1900万般投入地，非常忘我地，上下摇动手指对着空气弹琴，看到这里我唏嘘不已。

这真的是一部文艺的不能再文艺的电影了。

电影讲的是一个人的宿命，至少我是这样认为。当一个人的生命被一样事物决定了的时候，这个人也许是幸福的，比如被自由、被爱情、被理想，如果被一艘船来决定，也许有些荒唐，可是很多人的生命中常常充满这样的荒唐。

生命被决定，在这部电影看来是美丽的。

也许，我无法评判剧中人的幸或不幸。不过，我倒宁愿看到电影这样的结尾：海上钢琴师1900跟随着他的钢琴而去，而不是那艘船，至于最后的生与死，不在我关心的范畴之内。

② 电影《再次出发》：用音乐写给城市的情书

文过境蝴蝶

这是一部好听的电影。很文艺，但不矫情。

纽约，这个地球上最具魔性的城市，每一天，都吸引着世界上无数的人来到这里追逐梦想。每一天，都有人在这里成了人生赢家，每一天，都有人在这里失去一起 。

入夜以后的纽约，在灯火通明的街道边隐匿的酒吧里，始终人满为患。这里聚集了那些得意的、失意的人群，有的和朋友举杯庆祝，有的在角落里独自啜饮。

而无论得意还是失意，此时，音乐和朋友是最佳的伴侣，如果没有朋友，只有音乐也是完美的。

一首清新的曲子，一个纯色的女声，在灯光昏暗的台上，轻抚吉他低声吟唱的Gretta，唱出了这个城市里卑微而倔强的音符。

Gretta—音乐是用听的，不是看的

台上Gretta的吟唱，吧台上沮丧的Dan，两个失去爱人、失去勇气、落入低谷的人，在这首歌里相遇。

Dan看到Gretta在台上的独自演出，眼里露出了许久未有的光芒。他脑子里瞬间在调动台上所有的器材，为Gretta进行编曲、合奏，瞬间，单一的歌声在丰富的配乐下灵动起来。

Gretta为了相守五年的男友Dave放弃一切，陪同他一起从英国来纽约发展新的事业。在Dave成为巨星之后，Gretta在他的新歌里洞察了他的移情别恋。深爱的人劈腿，还有什么比这个更能打倒一个单纯的姑娘呢？

幸好，Gretta还有可以信赖的朋友和音乐，她可以在痛苦的时候继续吟唱，唯有这个能让她缓和伤痛。

Dan—或许，故事的下页，截然不同

曾经，他是音乐界的老炮儿，可是过去七年，他没有签过任何一位歌手。就在刚刚他被多年的拍挡辞退。他的前妻把他扫地出门，他住在比狗窝还脏的狭小公寓里。他青春期的女儿穿的像个雏妓一样，和前妻同样认为他是个Loser。他把获得的格莱美奖杯卖掉，每日在酒精里苟延残喘，他甚至没付酒钱就逃出酒吧，被酒堡暴打。

当他在地铁站，醉醺醺的，很想一脚下去结束自己烂透了的一生。然而，他听到了Gretta的歌声，他的音乐制作人的细胞瞬间本能地迸发出配乐和旋律。他想他要为Gretta做一张专辑，而这一次，他不会搞砸。

好的音乐在街角巷尾，人人都可以享受。Dan脑洞大开，要让整个纽约成录音棚。

在悬有晾衣架的斑驳街道、回声完美的大桥下，列车呼啸的地铁站、帝国大厦的露天观光平台、中央公园湖上浪漫的小舟，在这样一座充满可能性的城市上空，飘荡着优美的旋律，充盈着美丽的梦想。

Dan迅速找来了有同样梦想的乐队成员。Gretta的忠实老友天才录音师，学院派古典音乐优等生大提琴和小提琴手，在儿童舞蹈学校求生存的键盘手、黑人巨星友情雇佣的嘻哈风格贝斯手和鼓手。他们都是完美的乐手，也都是在纽约追求自由、追求梦想、分享快乐的人。

一首首歌曲，一点点融入的配乐，默契的配合，不屑的努力，一张专辑打造成功。在专辑打造的过程中，纽约这些平淡无奇的场景瞬间 承载了重生、希望的意义。

在这个过程中，Dan叛逆的女儿也被Gretta带入团队，在帝国大厦的露台，Dan和女儿用激情四溢的吉他交织出了父女和解的音符。

在这个过程中，Gretta的前男友Dave又出现在她面前祈求和解。聪明的Gretta知道，Dave爱上的是灯光闪耀的舞台，而她想要的是二人世界里抱着吉他的浅唱低吟。曾经拥有的不可能再重现。

导演John Carney始终专注地运用他曾经音乐人的经验、对音乐的审美与天赋，将音乐和画面完美结合，创作出的音乐电影总能让人为之感动。

这部片子看的时候会沉浸在轻松的音乐和清新的画面里，会为Gretta的歌和她的故事，被画面完美的剪辑而带入其中。看完以后一定会去搜索原声音乐，反复播放音乐列表。

当然，Gretta的扮演者，非专业歌手的Keira是首开金口，她的声音在电影里有画面的衬托会更加的舒服。而Dave的扮演者大唱将Adam Levine的歌声绝对令人满意。至于Dan的扮演者总让我想起绿巨人。

影片前半部分别用三个视角在讲Gretta和Dan的酒吧相遇。歌曲“lost stars”三次不同版本的演绎，构成了Gretta感情线的三种阶段，最后达到影片的高潮和收尾，这两个部分让我印象深刻。

当人生落入谷底，此刻音乐会是最好的伴侣，它会让人始终抱有希望，它会让人忠于自己的内心，不会在追名逐利的路上丢失了自己。

当梦想被残酷地撕碎，或许音乐可以让人有勇气，重新拼贴那些散落一地的碎片。

End

1、 电影《不可触摸》：天太冷，赶紧喝下这碗热乎乎的法式鸡汤

2、 电影《刺猬的优雅》：看完这部片子，我的心像蜷缩成一团的小猫咪

3、 电影《锈与骨》：生活逼我们面对现实，我们只能勇敢前行

4、 电影《舞动天地》：他们跳的不仅仅是舞步，他们跳的是崭新的开始

女性成长影片系列影评

1、 电影《20 30 40》：我没有时间感伤

2、 电影《茉莉花开》：章子怡一人分饰三角，这是一部她最耗费心力也最成功的作品

3、 《权利的游戏》：珊莎·史塔克从贵族玛丽苏到临冬城新一代领主的荆棘之路

无戒365天日更营 第18天

③ 找一部韩国电影

片名：为了霍洛维茨
译名：My Piano
导演：权亨进
编剧：金敏淑
主演：严正花
申义在
朴勇宇
崔善子
类型：剧情
级别：所有观看者
片长：108分钟
发行：SHOWBOX MEDIA PLEX
上映日期：2006年5月25日
观众评分：9.22/10 (1638 votes)
官方网站：www.mypiano2006.co.kr
剧情简介
我的名字叫金智秀(严正花饰)，我希望能成为像霍洛维茨一样的钢琴家。不过我现在还是普通钢琴学院的老师，因为还没有什么好机会发展。偏偏这个时候还有个不知廉耻的家伙来烦我，住在隔壁送比萨的大叔总是捣乱。虽然我的年龄过了三十，但他也太过分了。我要赶紧赚了钱离开这个破地方……
奇怪的孩子尹京民(申义在饰)，这小孩感觉不一般。钢琴学院附近有个小孩总是转来转去，穿的脏稀稀的样子，一定是个无家可归的孩子，他已经在学院附近转了好多天，本来最近心情就不太好，看到这样的小孩上课都觉得不顺畅了。但是我发现了一个惊人的秘密，那个奇怪的小孩竟然对音乐非常有天赋，简直就是音乐天才。我岂不是就要成为音乐天才的老师？
现在我的梦想是成为世界级钢琴家的老师了！只要京民能成功，我的人生也会辉煌了。我为京民报了一个钢琴比赛，只要京民获得冠军，我就会被世人瞩目，因为是我培养了这位天才少年。终于到了比赛那天，但是舞台上的京民不知怎么搞的一动也不动。难道我的梦想就这么泡汤了吗？
关于影片
2006年将感动你我的情感电影
最近几年里韩国影坛出现了几部非常感人的电影，如2004年的《家族》、2005年的《马拉松》、《欢迎来到东莫村》等。这些电影分别讲述了爸爸与女儿和好、自闭儿和妈妈摆脱社会一切偏见、国军美军人民军站在同一战线的故事。电影中温馨和解的场面感动了很多观众。
电影《为了霍洛维茨》也是从小小的关系开始的电影。我们小的时候很多人去过的钢琴学院。那里也许有我们模糊记忆中的钢琴老师，也许会有偶然擦肩而过的同学，平凡的不能再平凡的关系，电影中将带给大家的是平凡中的真实感动。
像萨列里一样的老师，遇上了像莫扎特一样的弟子
这里有个很普通的钢琴老师。还没有学习怎么写字就开始了学习弹钢琴，但是一直梦想成为钢琴家的这位老师却只能在一家普通的钢琴学院做老师。突然有一天，她的眼前出现了一位7岁少年，还是村子里的问题孩儿。老师发现少年对音乐很有天赋，是个名副其实的音乐神童。老师觉得她的人生将再次充满希望，她想通过音乐神童来实现自己的梦想。
电影《为了霍洛维茨》中的人物角色让我们很自然的联想到萨列里和莫扎特一样特殊的角色。为了自己金智秀老师要利用那个音乐神童，她想成为著名的钢琴老师。但天才也需要呵护，为此，金智秀老师不得不要牺牲自己。该电影讲述的是从自己的欲望开始到最后实现真情的关于金智秀老师的故事。
精彩看点
因为钢琴而产生自卑感的女子，满脑都是钢琴世界的小孩，他们之间有着特别的交流
电影《为了霍洛维茨》是以伤痛开始的故事。因为钢琴而产生自卑感的老师智秀，失败的伤痛下剩下的只有自尊。偶然的一天，她遇到了奇怪的天才少年。满脑都是钢琴世界的少年，原来也有着别人不知道的伤痛。刚开始，老师智秀只是想利用天才少年来成就自己，但是时间久了，对少年的伤痛也有所了解，渐渐地开始爱护着他。于是他们俩的相遇使各自都有了美丽的变化。电影《为了霍洛维茨》讲述的就是两个内心受伤的人相遇后互相理解，抚平伤痛的情感故事。
请瞩目严正花，这是她带给大家的第一部情感电影！
2005年一年，通过电影《我人生中最美丽的一周》和《欧若拉公主》展现个性演技的严正花，2006年，仍然是最值得关注的女演员之一。对演戏情有独中的严正花这次选择的作品是情感电影《为了霍洛维茨》。她在里面扮演的角色是整天要看家长脸色要教孩子钢琴的老处女。影片选女主人公是有很多人都觉得严正花很适合这个角色。为了完美演绎影片中钢琴教师的形象，严正花苦练了舒曼的《Traumerei》、贝多芬的《皇帝协奏曲》第一章等。严正花演奏的这些曲子虽然远不及世界级钢琴大师的水平，但是她用心准备的样子一定会让观众眼前一亮。
经过一年时间在全国寻找到的真正钢琴神童申义在
演严正花对手戏的钢琴神童，现实生活中他就是一个钢琴神通。剧组往来于全国各地的钢琴学院，终于找到了只有7岁的钢琴神童申义在。学钢琴只有9个月就在钢琴大赛中获得冠军。现在他正与顶级指挥家一起准备协演。导演第一次看申义在的时候就觉得他与众不同，虽然他第一次演戏，但是那个认真的样子一点也不比经验老道的专业演员逊色。申义在的真实演技和钢琴演奏将带给电影更多的看点。
用华丽名曲装饰的电影《为了霍洛维茨》
电影《为了霍洛维茨》中钢琴和音乐是连接人物感情的重要因素。因此，著名作曲家的古典音乐在电影中是必不可少的。老师智秀将为带有内心伤痕的京民演奏一曲舒曼的《Traumerei》，优美的旋律仿佛在告诉京民智秀老师在关心着他。
电影的高潮出现在了最后一个场面，人物的感情达到了最激动人心的时刻，这部分演奏的曲子是引用了拉赫玛尼诺夫的《第二钢琴协奏曲》。古典音乐与电影的碰撞将带给大家无限的感动。该电影还收录了像肖邦的《小狗华尔兹》、德彪希的《arabesque》、巴赫的《Invention》等著名曲目。除了优美的古典音乐点缀电影外还有一些曲子不得不提到，那就是音乐导演李炳佑选择的曲子。为了体现天才少年的特点，李炳佑亲自为少年制作了曲子《丛林里的故事》。另外，电影中出现的关键场面也都有音乐导演李炳佑选的经典曲子。这也给电影增添了不少生气。
SIDUS FNH制作的，使全家庭都温暖的情感电影
电影《杀人的回忆》、《犯罪的再构成》、《老师金奉斗》、《我脑海中的橡皮擦》、《恋爱的目的》、《血之泪》等，SIDUS FNH公司至今为止制作了很多经典电影，是在韩国国内顶级的电影公司。其中，SIDUS FNH公司也制作了不少经典情感类电影《老师金奉斗》、《家族》、《马拉松》等。而这一次要感动全家庭的电影《为了霍洛维茨》要彻底的感动所有观看该电影的观众。

④ 电影《和你在一起》观后感800至700字

《和你在一起》观后感
一部电影有音乐或舞蹈元素，总会让观者感觉得到轻松和浪漫，我想导演陈凯歌在看完《和你在一起》的前期剧本后，就十分清楚了音乐在整个影片中的重要性。
纵观《和你在一起》全片，音乐元素的作用确实无处不在，从影视画面剪辑的节奏、剧中人物性格及命运的刻化、镜头运动的依据、两段式蒙太奇平行交叉剪辑的衔接视听元素等等，都能让我们感觉的到。
但技巧上的运用未必能达到艺术上的收获，当初次观看这部影片的新鲜感退却之后，我们再次理性的看待这部作品时，却感觉到整部影片中，音乐只是被当作一种表现元素使用，其音乐的使用过于目的化和表象化。也就是说，音乐在全篇中被当成一种简单的“工具”使用，而音乐自身的魅力，以及其丰富的对内在精神和艺术意蕴的表达能力被大大削弱。
《和》剧中，陈凯歌自己出演的余教授经常爱说的那句话，大体云云曰：“音乐是用心与情感来演奏的，它是与心灵相关的东西”。但《和》剧中的音乐却与这句“教条”恰恰相反。
接下来，我们就以几部类似题材的影片作一下类比。讲述少年音乐钢琴天才成长传奇经历故事的《闪亮的风采》，在平淡中讲述一个貌似痴迷，有几分懦弱的钢琴家。在该片中，他是一个超级不起眼的人，甚至被人藐视与凌辱，当他与音乐“合唱”时，你却能时时刻刻感觉到惊喜，感觉到这个“懦弱者”在音乐面前精神世界的激荡。在此片中，音乐不是简简单单的完美演绎，更重要的是主人公发自内心的自我解读。在这里，音乐是一种媒介，它负载着传递主人公内心世界的任务，通过音乐你可以看到一个为音乐“癫狂”者的丰富的内心世界。
另一部电影《钢琴课》，片中一个哑女、一台钢琴、一个热情如火的爱着她的印地安男人。影片前段，丈夫死去的哑女用音乐倾诉内心的思念、痛苦和喜悦，这是她对过去爱情的祭奠，也是她自我救赎的方式；影片后半，爱着哑女的印地安男人是点燃她内心激情的导火索，而哑女的小女儿则是见证者；最终，救赎完成，钢琴沉入海底，一种感情的寄托物消失，取而代之的是另一段真爱，是内心世界激情的再次复活。音乐再次回荡，纪念着哑女在海中的“洗礼”，她再次复活了，而音乐是哑女爱的序曲。
在一系列的感情发展与见证中，音乐是潜在情感发展的表现因素，如果在这里缺少了这个元素，情感几乎无法表达的如此准确，因为缺少音乐，片子会失去一种用言语无法表达的意蕴。
相比以上两部影片而言，《和》片中的音乐变的苍白无力，最重要的影片因素“音乐”也成为机械的剪辑与抒情工具，而带来更多的是音乐与画面流畅剪辑后的视觉快感。之后，我们再次回味，好象没有哪个段落能够让我们留恋，而音乐所能带来的多层次的“表现”与“倾诉”没有在我们的期待中出现，我为它的流失感到遗憾。
从另一个角度解读，我们不难发现，陈凯歌作为一个中国电影精英在这部影片中的“精英思想”的表达。《黄土地》如果是他对中国传统文化的依恋，那么《霸王别姬》我们就已经感觉到了陈凯歌对精英人士的关注，而到了《和你在一起》他的精英意识就已经表露无遗，
以《和》剧中角色分析，刘小春学琴的过程经历了三个带有“父亲”身份的人物。其一，是小春的乡下的养夫刘成；其二，是事业与爱情都不得志、终日郁郁寡欢的音乐教师——江老师；其三，是功成名就的精英人物——余教授。
剧中传达的信息十分明了，刘成被视为社会低层的人物，是一个乡下人，作为养大刘小春的父亲，刘成只能给刘小春平凡人的力量，如果单凭这位农民父亲的力量，刘小春最终走向成功、步入精英阶层几乎是不可能的事情。江老师是一位普通知识分子，是个心比天高、孤芳自赏的忧伤者，是个普通教师，他只能让刘小春技艺 更加娴熟，而让其成功的成为精英也是力不从心的。刘成为刘小春的再拜高师，以及江老师的最终放弃学生——刘小春，都传递出他们对精英群体的屈服和认可。
于是，第三个“父亲”以救赎者的身份登场。这名精英的代表人物江教授是陈凯歌亲自主演的，他也将这名“拯救者”刻化的入木三分。从这一系列电影表达中可以看出，刘小春想成功，只有精英人士可以做到。还好，《和》片的结尾并没有过分迷恋“精英精神”到底，最终还是让刘小春回到了刘成的身边，可其中让我们感觉到的却是刘小春与成功的擦肩而过，与精英群体的擦肩而过，这些都让遗憾大于快乐。另外，陈凯歌扮演的江教授身处精英群体表现出来的“高处不胜寒”还是“采菊东篱下”为好的心态，也在片尾表露出来。
在《和》片中，刘小春与漂亮女人莉莉间的不可言喻的情感，让人联想到影片《西西里岛的美丽传说》中男孩爱慕美丽女人时的细腻表达，《教师别恋》中师生狂恋如火的内心点点剥露。相比之下，《西》和《教》片中的情感处理，让人看了啧啧称赞；而《和》片中这段关系的用笔苍白，让人叹息。
另外，刘小春与江老师，以及其与刘成的生活，都被戏剧化的处理和浪漫化的描写淡化，而追逐“精英”式的成功成为主题，生活的质感被大大削落，使全篇华而不实。

⑤ 一个有关阿根廷探戈的电影

独领风潮
其它译名： 舞·出色（港译）
与舞同行
类 型： 音乐 / 剧情
导 演： Liz Friedlander
编 剧： Dianne Houston
主要演员： 安东尼奥·班德拉斯 Antonio Banderas
罗伯·布朗 Rob Brown
阿尔法·沃德 Alfre Woodard
Dante Basco
Laura Benanti
Lauren Collins
Yaya DaCosta
珍娜·迪温 Jenna Dewan
Elijah Kelley
Jonathan Malen
上映日期： 2006-3-17
国家地区： 美国
“皮埃尔·杜兰尼舞蹈俱乐部作为社会上知名的舞蹈学校，并不仅仅教授舞蹈，而且帮助，每一位学员挖掘舞蹈更深层次的精髓：兴奋、乐趣、浪漫、优美以及自信。”皮埃尔·杜兰尼舞蹈俱乐部主页上的宣传语深刻体现出舞蹈作为人生活中应起到的不可或缺的调剂之用。
经过多年的磨砺，皮埃尔·杜兰尼(安东尼奥·班德拉斯)已经成为纽约城内小有名气的舞蹈家。然而，对舞蹈以及对生活都无比热爱的皮埃尔却有着更大的理想--成立一所以自己名字命名的舞蹈俱乐部，教授更多的年轻人，当然也包括各个年龄层次的人学习舞蹈，在轻松优美的舞步中体会生活、体味人生。同时，通过这个舞蹈俱乐部还可以结交更多喜爱舞蹈的人士，以将自己深爱的这项事业发扬光大。
然而，要办一所舞蹈俱乐部可不是一件轻而易举的事情，除了拥有足够的资金之外，还要很多社会上的难关需要一一去攻克。于是，皮埃尔以时刻准备着的心情首先来到了一所纽约的公共学校，以实现自己对舞蹈的诺言。同时，还可以在如今已遭受众多现代“污秽”污染的年轻人当中传播一下清新的舞蹈之风。但是，皮埃尔美好的初衷却遭到了现实无情的践踏。因为，在纽约上公共学校的学生大多出身卑微，家庭及社会地位低下。尤其是其间众多的黑人学生所占据的大比例，使得公共学校中黑人文化浓重，更加通俗、大众的说唱、饶舌、街舞以及篮球等比比皆是。狂放不羁的学生们对皮埃尔教授他们的舞蹈毫不理会，甚至是辱骂抵触。另外，他们眼中的这位皮埃尔舞蹈老师的背景也着实令这些黑人学生有着或多或少的厌恶感觉。
俗话说，“日久见人心！”经过了一段时间的相处，以及几次师生间的“感情交流”，使得这些调皮的学生渐渐地理解了这位舞蹈老师的苦心。同时，学生们不羁的性格也在这位善解人意的老师那里找到了发泄之地。因此，皮埃尔·杜兰尼老师的舞蹈课自然成了校园里学生们最喜爱的课程。舞蹈，也成了孩子们日常生活中重要的组成部分之一。相反地，学生们可谓激情四溢的舞蹈天分也给了皮埃尔莫大的创作动力。在与学生们相处的舞蹈日子里，渐渐地，师生间共同开创出了一种全新的舞蹈形式……

主演阵容：

虽然，安东尼奥·班德拉斯去年与老搭档凯瑟琳·泽塔-琼斯合作的影片《佐罗传奇》并未在票房和口碑上取得理想的成绩，但这丝毫没有影响这位拉丁情人的大银幕形象。事实上，这位西班牙演员是好莱坞少数既能演动作戏，又能演感情戏，并具有歌舞俱佳的独特优势。在第77届奥斯卡颁奖典礼上，他与卡洛斯·桑塔纳合唱的一曲“Al Otro Lado Del Rio”获得了最佳歌曲金像奖。其深厚的歌舞才能可见一斑。此次出演由真实事迹改编的《情舞师生》，且扮演片中的著名舞蹈家皮埃尔·杜兰尼，又给了他一次展示绝伦舞姿的机会。在影片中，身材依旧堪称完美，舞步依旧优雅的班德拉斯丝毫没有让人们看到这位已是不惑之年的男人的笨拙。完美演绎了拉丁舞与现代音乐的奔放与优雅，成为影片的最大亮点。至于舞蹈设计和画面捕捉以及剪辑等则完全要归功于导演利兹·弗里德兰德。作为好莱坞著名的MV导演，利兹·弗里德兰德曾为“U2、182、简单计划、艾薇儿”等著名乐队和歌手打造过MV作品……

影片简评：

有着多年百老汇及好莱坞征战经验的安东尼奥·班德拉斯扮演这样的角色再适合不过。何况，班德拉斯的拉丁舞姿不知引来多少女粉丝的尖叫声。
另外，由于故事的真实性也使得影片异常的平易近人，如同发生在观者身边一般。尤其是贯穿始终的教师感化学生到师生情同一心的过程和结局更是能温暖无数人的心。而且，在好莱坞有着无数这样类似情动师生的励志影片，而且几乎是部部精彩。罗宾·威廉斯在《死亡诗社》中塑造的那位颠覆传统教学的理念真正用人文情怀来引导感化学生的“老船长”历历在目。还有同样以情动人的《弦动我心》和《放牛班的春天》，轻松活波的《摇滚校园》和《修女也疯狂》等等，都能给人以永久的回忆。同时，影片通过“舞蹈”这项既高雅又通俗的运动折射出人们生活中的问题种种。最终表达了“舞蹈类于人生，人生需要舞蹈。”的道理。耐人寻味……

⑥ 青春是卖点，音乐是感动，《初恋这首情歌》将这两者完美演绎！

……

一切比现实还要真实/我想我又回到了梦中/……/这感觉妙不可言/ going up

她点亮了我/她击碎了我/她带我高飞/……

以吉它为伴奏的，曲风轻快，歌声婉转不乏悠扬，不错，这首《up》正是出自于《唱街》又名《初恋这首情歌》的电影！

说起这部电影，不得不说起导演约翰·卡尼这位大叔，大叔本身就是一个贝斯手，当他发现自己将音乐和影像更能完美的结合在一起时，便离开了乐队，转而投身到电影当中。《once曾经》、《begin again歌曲改变人生》以及《singstreet唱街》这三部是一系列完美的音乐电影。

《初恋这首情歌》故事情节很简单，最大的卖点就是青春，青春是有无限可能，充满了爱情与梦想，在这部电影中，歌唱音乐贯穿整个故事情节的始末，非常细腻的将人物的心理， 情感 逐一通过歌唱音乐向观影者娓娓道来，是一部让人能够感同身受、身临其境的好电影。在2016年的圣丹斯电影节，这部影片得到了一致的好评，在中国豆瓣网也取得了不俗的成绩。

电影的一开始，一个带着帽子的男孩康纳正坐在床上边弹边唱仿佛在逃避着什么，虽然扫眉耷眼的样子，但依然难以遮掩小哥的那帅气的脸庞。为何小哥看起来如此之丧，因为他正经历着家庭破产，父母不和，面临转学的种种危机……

父母终于把康纳给转学了，是一所教会学校，类似于公立学校。看着这场面，学生们穿着随意，没有应有的学生纪律，他们三五成群，聊天，骂街，抽烟，打架,几乎个个都是刺儿头。此时配上有着金属般的背景歌曲（歌名《保持干净》，摩托头乐队演唱：我知道，我以前见过/我知道路该怎么走/我懂得规则/不相信，不能服从……），展示出这所学校的整体极差的校风。

学校的校长，穿着一身黑色的教会服装，显得陈腐又刻板，由于小哥康纳穿了一双棕色的皮鞋而不是黑色被古板严厉的校长逼迫脱掉。

康纳小哥穿着一双白色的袜子走出了校长办公室，踏着背景歌曲（《反抗规则》——冲撞乐队），脸上混合着复杂的神情，很好的表达出小哥此时不羁又无可奈何的心情。

康纳小哥遭遇的种种不顺，让他度日如年，生活中唯一的一点乐趣就是哥哥布兰登拉着他每晚7点准时坐在电视机前看杜兰乐队表演的音乐录影带，在八十年代的爱尔兰，这正是最流行表达歌唱的方式。正是哥哥小小的无意举动，音乐演唱之梦悄然的在小哥康纳心中埋下了一粒种子。

家庭的种种危机，学校的压抑环境，让康纳小哥时时处在崩溃的边缘，生活一片黑暗，拉菲娜的出现仿佛是一道光，照进了康纳小哥的生活，仿佛女神一般，紧紧的吸引着康纳小哥，康纳小哥不由自主的向拉菲娜搭讪，并”谎称”自己有一支乐队，并邀请女神为他们拍录像带。拉菲娜听闻后似乎也对小哥康纳有了些兴趣，介绍起自己是一名模特，有一天要去伦敦实现自己的模特之梦。

为了追求女神，只会弹奏吉经的康纳居然和小伙伴达伦四处游走筹建起了一支乐队，矮小的达伦成为了乐队经纪人，精通十八般乐器的埃蒙为乐队提贡了不少乐器，黑人小伙尼吉成为键盘手，通过招聘又获得了鼓手和贝斯手。一支初具规模的新星乐队诞生了，似乎也为这所陈规陋习的学校增添了一丝活力。

康纳迫不及待的和乐队翻唱了一支乐曲，并将录好的盒带拿给哥哥布兰登听，哥哥不但没有赞扬反而大大斥责了他，并且看穿了康纳组织这支乐队的初衷就是为了追妹子。布兰登告诉康纳不能用别人的音乐去追女孩，每个地方都有翻唱的乐队，简直就是烂大街的行为！一支好的乐队不是翻唱什么甜心宝贝这种低俗的歌曲，而是要写出自己的歌。不难看出哥哥布兰登是个非常有内涵的人，两人经过一番详谈，康纳小哥和他的小伙伴们创编了自乐队成立后的第一首歌《the riddle of model》(谜一样的模特)。

她是角落里/乔装打扮的天使/当我近看时/她有一双危险的眼睛/她告诉我她是一个模特-我是个模特/世界超模/她令人难以接近却又难以抗拒/但却有着契约……作为康纳小哥的内心世界，这段歌词写得非常道位，尽管第一次录制音乐影像有些许的尴尬和频频出的一些小状况，但在他们努力的配合下依然有条不紊的进行了下去。

录影后的当天晚上，康纳小哥送妹子回家时，遇到了妹子的男友——一个开 汽车 的成熟男人。看上去妹子和这个成熟男人的关系不错，此时康纳小哥内心有些低落。当成熟男人开车带着妹子绝尘而去时，只留下康纳小哥孤单的身影。康纳小哥拿着刚刚录好的影带给哥哥看，哥哥大大赞扬了小哥康纳。

小哥康纳虽被哥哥赞扬，可仍然不开心，郁闷的他在深液敲开了埃蒙家的门，原来是找埃蒙写曲子以抚慰自己的心灵创伤。《up》由此诞生。整个曲风激昂向上，轻快有序，编词都是小哥康纳的所思所感，虽然也有困惑，但终究是让人奋发向上。

小哥把《up》的盒带给了拉菲娜，卸妆后的拉菲娜，更加清纯可人，拉菲娜认真地听起了这道向上的音乐，被感动的流下了泪水。《the riddle of model》和《up》都有她的影子，拉菲娜感受到康纳对她单纯的爱意和不舍，即便有暂时的失落，但依然无法阻挡圣母大道，乔治大道，都在千里之下的雄心壮志！

小哥康纳的在校风格这回变得与众不同了，他开始化了彩妆，并创作了一副乐队海报，就连一旁的女老师都流露出羡慕的眼神。

尽管他的个人风格再一次遭到校长粗暴墅蛮的对待，但当放学时看到校门口来找他的拉菲娜时又露出了欣喜的笑容。音乐就像纽带将两人的关系拉进了一步，拉菲娜告诉康纳小哥自己的成长经历：父亲去世了很久，而母亲也是抑郁症患者。悲惨的家庭经历在拉菲娜的脸上看不出一点痕迹，反而总是保持着微笑。拉菲娜的梦想就是离开这里，去伦敦发展模特之梦。

这是拉菲娜临走之前,康纳写下得《a beautiful sea》，歌曲的内容一直围绕着女主拉菲娜所写，在码头旁,海水浪起浪伏,随着快节奏的音乐，让在场的每个人都有放飞自我的冲动。拉菲娜在拍摄录影带时,为了形象真实，毫不犹豫地跳入了大海中,当康纳将她救起,并问为何要这样做时,拉菲那的回答直击康纳此时的心意,让康纳再也忍不住地吻上了拉菲娜。

康纳本以为拉菲娜和男友去伦敦，谁知在某一天的女子公寓门口发现了拉菲娜，原来拉菲娜的伦敦之梦破灭了，受此打击的拉菲娜不仅意志消沉，而且还将康纳说成了无所事事没有大志的人。康纳失望的转身离开。

因康纳的母亲出轨，于是父母正式的合法分居了，因为在爱尔兰是不能离婚的，他们现有的大房子正在出售，哥哥，姐姐和康纳只能挤在父亲租住的小公寓里，一夜之间，康纳的生活变得支离破碎，他无法逃避，为了宣泄自己的情绪，康纳在本上写下了《To Find You》。其实每个人都有自己的生活方式,但当将这些人联系在一起时,彼此总要隐忍，牺牲。但失去的往往成为最后矛盾爆发点。就像康纳的母亲一直隐忍着不幸的婚姻，但终归要去寻找自己的幸福。

为了写好《To Find You》，康纳找到了埃蒙，康纳总是放心不下拉菲娜，埃蒙提出了为何不带着拉菲娜去伦敦去寻找更大的舞台。一语点醒梦中人，康纳在心中重新然起了希望，写歌的时候也变得更有灵感了。

在学校期末晚会上，康纳与他的乐队大放华彩，歌曲一首连着一首，台下的少男少女们被音乐所点燃，尽情地摇摆身姿。拉菲娜终于来了，她被舞台上的康纳深深的吸引，这个男孩看上去有那么一点不简单。

音乐结束后，康纳和拉菲娜在哥哥的帮助下，驾着祖父的小艇，乘风破浪地远行到大洋彼岸，《go now》响起，是的，就要现在出发，摆脱困境的方法只有去勇敢地去做，无论前方有什么未知的艰难……同时哥哥布兰登也在他身后为他高兴，因为康纳寄托了他未实现的梦想……

影片速个时长104分钟，整个故事情节都在快节奏的音乐当中进行，体现了青春少男少女对于梦想的渴望，向上，鼓舞和执着。只是临近在片末的时候，用了慢歌《To Find you》仿佛在缅怀即将失去的恋情和想要找到心爱之人的迫切心情。

我们知道好的音乐能带动起情绪，约翰大叔正是用音乐带我们走进了这部影片，让我们在乐曲声中懂得影片当中主人公所处在每个环境的心绪，以及主人公的成长经历以及性格上的变化。这是一部不可多得的好电影，喜爱音乐的朋友或感性的朋友不防可以观看此片，《初恋这首情歌》不会让你失望，它一定会让你回味无穷，流连忘返的！

⑦ 10大必看音乐剧电影

10大必看音乐剧是悲惨世界、歌剧魅影、摇摆狂潮、音乐之声、窈窕淑女、雨中曲、红磨坊、芝加哥、绿野仙踪、追梦女郎。

一、Les Misérables悲惨世界(2012)

比尔·康顿在百老汇舞台剧《追梦女郎》首映时就被深深打动，决定要将舞台剧搬上大银幕。电影版《追梦女郎》通过三个黑人女孩的完美演绎诠释了梦想的伟大力量。《追梦女郎》曾获第79届奥斯卡最佳女配角、最佳音响效果两项大奖及最佳男配角、最佳艺术指导、最佳服装设计、最佳原创歌曲四项提名。

⑧ 音乐在电影中的应用（结合例子）

我不太清楚你说的是那一段，不过给你一个交响乐版的。

很不错哦!

http://www.6621.cn/yy/6571.htm

大碟介绍:作为宫崎俊"御用"音乐制作,久石让在宫崎俊作品中所起的作用,可以用画龙点睛来形容.这张幽灵公主电影原声的交响乐组曲,充分体现了久石让一贯的作曲风格,整体表现气势恢弘,细节细致入微.这张CD和原声大碟不同之处，在于是捷克爱乐乐团（Czech Philharmonic Orchestra）作为伴奏。 该乐团成立于1896年，是捷克代表性乐团,特别是弦乐部分早享佳誉,合奏力高强,具有古雅的情调。下面会对每个曲子做一一介绍. 第一章 アシタカせっき此曲为《幽灵公主》开篇序曲，在日语配音中，这段没有人物对白，但在英语配音中，加入了对白，或许让美国人看这么深奥的电影，一时半会无法理解里面出现的一些名词的含义，所以加了段注释意义的对白，好把思维有点愚笨的美国人带入剧情。不过个人觉得，加了对白，就破坏了此曲的完整性。此曲对整个影片来说，起着引子的作用，在片头云雾缥缈的群山中，镜头慢慢推移，一个充满神秘色彩的森林出现在观众眼前。开始时大提琴的低音和画面融合，如同置身于群山之中，随着画面的移动，高音部分渐起，随后进入故事情节。 第二章 TA·TA·RI·GAMI 此曲运用在影片的第一个高潮部分，就是开始时猪神由于被恶魔附体，威胁到村庄的安全，主人公骑着长角鹿成功用弓箭阻止了其前进，但也身受重伤。这个战斗过程动作流畅，音乐配合到位紧凑。 第三章 旅立ち～西へ～这是本张CD中，笔者最喜欢的一曲，主人公由于受到恶魔的侵入，为了不连累族人，被迫离开村庄，去寻找解救方法。旅途中，在此曲的伴奏下，一望无际的草原上，主人公和长角鹿慢慢的行进，风吹过，掀起一波波的草浪，美丽异常。此曲被港产电视剧多次使用，过去不知道是那里出处，还以为港人的作曲水平奇高！ 第四章 もののけ姫这是主人公和幽灵公主初次相遇时候的配乐，在这张CD中，久石让重新编曲，加入了钢琴的独奏部分，在曲子后半部分，运用捷克爱乐乐团的拿手好戏----弦乐合奏把这个高潮部分演绎的完美无缺～！ 第五章 シシ神の森这个部分是主人公进入了神秘森林时的配乐，这个部分主要使用管乐，用簧管营造出诡异的气氛，合奏渲染背景，使听众感觉置身与那个充满神秘色彩的森林。 第六章 レクイエム～呪われた力～这曲起伏很大，时而管乐独奏，时而弦乐合奏，极力表现战斗时的紧张气氛。此曲结合影片，感觉会好些。 第七章 黄泉の世界～生と死のアダージョ～最后的决战部分的配乐，巨大的森林之神出现，整个战斗出现了逆转，但当森林之神的头被和尚砍下后，发生了变化，森林之神变成了恶魔的化身，群山开始变成了死丘，森林被侵蚀，灾难发生了。这曲中鼓点使用频繁，烘托战斗的紧张气氛。 第八章 アシタカとサン结尾部分，一切恢复了平静，树木开始发芽，死丘开始变绿，主人公和公主分手的时候也来到了，钢琴伴奏成为主旋律，蔚蓝的天空下是青山绿水，平直的交响乐合奏加上钢琴伴奏，把一个美丽的世界呈献在你我眼前。 整张CD听下来，人心神舒畅。说不出的舒服感觉。这个组乐是重新录制的，并不是单纯的节选原声大碟中的部分曲乐，由捷克爱乐乐团重新演绎，而原声大碟中的伴奏是东京交响乐团，知名度没有捷克爱乐乐团高。论收藏价值,组乐比原声来的珍贵。
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⑨ 《闪光的乐队》漠河舞厅是哪一期

第二期，《闪光的乐队》第二期王靖雯实力演绎《漠河舞厅》。

第二期由唐汉霄、马伯骞、王靖雯组成的“爆SUAI”乐队改编《漠河舞厅》迎战由张震岳、周洁琼组成的“ZZ TOP ONE”乐队。唐汉霄的优雅琴声、马伯骞的深情念白、王靖雯的实力演唱，完美演绎《漠河舞厅》，将凄美的爱情故事如电影般呈现。

《闪光的乐队》爆suai乐队演唱《漠河舞厅》：

爆suai乐队唐汉霄、王靖雯、马伯骞三人选中的曲目是电影《平原上的烟火》推广曲《漠河舞厅》，三位各有特色的歌手出人意料地将《漠河舞厅》完美改编。《漠河舞厅》本就是一首故事感十足的歌曲，歌曲刚进前奏，马伯骞的念白搭配飘雪的舞台置景和唐汉霄的钢琴演奏，一秒带大家穿越回歌里的故事瞬间。

而王靖雯一开嗓，她极具个人特色的嗓音更是赋予了整首歌质感，三人的和声又出乎意料的和谐，让现场观众直呼“简直是看了一场音乐剧”。整个舞台充满电影感，简直是对这首歌的完美演绎。