Ⅰ 《夜莺》人物影评分析
据媒体报道，传2014年内地申奥片是中法合拍片《夜莺》，导演兼编剧是法国非主流领军人物费利普·弥勒，由李保田、李小冉和秦昊主演，影片在一些地区举行了首映，看过该片，影片巧妙的借物喻物，通过爷爷豢养的画眉展开故事，奶奶临死希望听到夜莺的歌唱，孙女达成了爷爷的愿望，而孙女又通过豢养画眉促成父母情感的愈合，夜莺还是画眉似乎代表的就是我们“老吾老以及人之老，幼吾幼以及人之幼”的传统家庭文化美德，在三代人的身上传承和发扬这种优秀的民族文化。影片寓意深刻，虽然表现得波澜不惊，但已经很好的将这种信息传达给观众。导演兼编剧的费利普·弥勒是法国非主流电影的领军人物，其导演的《蝴蝶》，深受全世界电影迷的喜爱和追捧。此番拍摄的《夜莺》，思想内涵深邃，画面唯美，情感细腻。影片表现家庭的手法与日本的小津安二郎很神似，一切行云流水，平凡中见伟大，让我们感受到巨大的艺术魅力。
本来以为申奥片会是柏林电影节获得金熊奖的《白日焰火》，该片风格暗黑，作为申奥片艺术上的表现可圈可点，但并没有彰显出一个国度的文化底蕴，记得去年获得奥斯卡最佳外语片的《绝美之城》至少向我们展现了当代罗马风情，是奢靡颓废也好，还是艺术氛围浓郁也好，淋漓尽致一个全世界知名城市斑驳陆离的现状。影片展现了各种艺术形式，令人沉迷其中有些无法自拔。而《白日焰火》的题材局限于个人私情，尽管叙事手法还是剧情设置都令人印象深刻，但浓缩不了一个国家更多的文化范畴，所以作为申奥片，它显然不是官方的菜。
再说张艺谋携手巩俐和陈道明创造的《归来》，影片同样局限于两个人或一个家庭的环境，通过剧情简单的设置，以及演员精彩的表演，似乎依然讲诉了一个关于爱情、等待和温暖的故事，影片本应该制造一个更为强大的历史背景，但一切都被点到为止，至少没有《霸王别姬》那样呈现出人活在不同的历史时期所遭受的各种折磨和非人性的摧残，所以说言简意赅的《归来》同样不能以一种阳光正能量的明媚风格作为申奥片的入选。《归来》和小说《陆犯焉识》无法比较，因为张艺谋的去繁从简，让观众并没有读到历史厚重背景下人性的泯灭和被践踏，所以说风格上的阴郁和艺术上的造诣，无法承担申奥的重任，尽管这个创作团队很有国际知名度。
再来说说《夜莺》的申奥前途能否光明，影片的艺术表现形式还是可圈可点，但影片风格的局限，注定它像篇风景独好的散文，重情怀的表达，导致影片节奏冗长，还有影片过多表现三江侗乡如画旖旎风光，这同样导致影片不够高端大气上档次，而且故事更多在讲诉爷爷和孙女的情感碰撞，这片的观众缘也有一定的局限性，所以说，《夜莺》隐喻的故事内涵深度能否被挑剔的观众待见，仍然是个未知数。被好莱坞大片宠坏的年轻观众根本不会浪费时间去品味传统家文化的遗失和挽救，快餐文化害人不浅，除了爆米花电影带来的快感，还有人去审视家庭和谐文化似乎不太可能。所以说《夜莺》的票房前景堪忧，这种文艺片，注定只是文青们的嚼头。
《夜莺》电影能否在深奥道路上走得更远，也仍然令人担忧。因为目前世界各地申奥片虽然已经出台，但参赛影片的质量如何也不得而知，代表香港的是《黄金时代》题材不被熟悉，口碑不是很好，同样不会令人有太多期待。至于代表台湾参赛的《冰毒》目前没有看到影片，自然不能随便断定。不过《夜莺》还是《黄金时代》至少在申奥大道上并不会走得更远，影片的整体质量还是堪忧。其实申奥这种行为并不是个事，最重要的是我们电影人一定要努力，满足观众口味并不是目的，但一定要推陈出新，没有创新的视觉和水平，是不能出精品的。