⑴ 无声电影的现场音乐
播放默片几乎时时都需要现场的音乐,1895年12月28日,在卢米埃尔电影于巴黎的首映中,有了第一位现场钢琴师。一开始,人们一直认为音乐不可或缺,对气氛或培养观众情绪都是非常重要的;很多小镇或住宅区的戏院都有琴师。在1910年代开始,很多大城市开始有管乐师,或整队管弦乐团。大量的戏剧管乐和调音器,都能够有效刺激观众的情绪。
给默片的乐谱多是即兴创作的。可是当播放正片变得非常普遍时,由琴师﹑管弦乐师﹑指挥和戏院本身演奏的默片音乐,便汇集起来。1915年,格里菲斯的划时代大制作《一个国家的诞生》时,几乎所有的乐曲都是由J.C.比尔撰写的;由那时候开始,原创﹑专为该电影而写的乐谱就愈来愈普遍了。
在默片的高峰时期,电影制作是雇佣最多乐师的行业(至少在美国如此)。而有声电影的出现,加上当时正值大衰退时期,他们的生计受到非常严重的破坏。
很多国家的电影业界都尝试用其他方法把声音带入电影。在巴西,早期的电影配有清唱表演﹑小型歌剧,或有歌手在后台配合唇形唱歌。在日本,电影除了有现场音效,还有辩士(弁士),为电影作出现场的配音和评论。弁士成为了日本电影的重要元素,他们也为外国电影(大部份是美国电影)提供翻译。他们的受欢迎,是其中一个默片在1930年代仍在日本大行其道的原因。像卡尔戴维斯这一类的作曲家,就是专门为默片制作管弦配乐的。
⑵ 无声电影有背景音乐吗
有。
电影之初是一种被称为“默片”的无声电影,所谓“无声电影”并不是默默无闻的,它是伴有音乐的。当时的影片由於没有音效声,环境声与对白声,音乐就成为弥补视、听不平衡的方法,最常用的作法就是以管弦乐的强音来表示打击声、摔门声、关窗户声、或打雷声等;至于人物对白的部份,多以乐器演奏的形式来配合呈现,例如男女主角互诉情衷时配上某段歌剧里的二重奏。这种以音乐来替代声音的情形,其实有更深层的心理意义,因为人类的感官需要接收上的平衡。对此,德国电影学家汉斯艾斯勒曾有一段独到的解释为:“音乐正足以当作影像的解药,因为观者目睹近乎真实世界的一切活动时,却听不到一点相对应的真实声响,必然引发感官上的不适应……,因此音乐不只用来填补影像所欠缺的真实生命感,更可以解除观众在看影片时所产生的不适应以及恐惧。”正如人类通常的感觉经验必然是视听同时进行的,没有了音乐的电影,或是没有了图象的电影,就如同一个聋子或者瞎子,给人的感觉是不完整的,不适应的。正如汉斯艾斯勒所说,电影音乐并不是导演或者某一个天才的突发奇想,它是那么自然的出现,是观众欣赏电影的需要,是电影的一个不可或缺的组成部分。正是音乐让多彩多姿的电影画面变得更有说服力,更让观众有身临其境的感受。
⑶ 求分享王杰的《无声电影》mp3百度网盘下载链接
链接: https://pan..com/s/1toH4632bxmizi9VSmEruGA
《无声电影》是一首由易家扬作词、David Gates作曲、Ricky Ho(何国杰)编曲,王杰演唱的歌曲
⑷ 无声电影 歌词
歌曲名:无声电影
歌手:王杰
专辑:苏醒
王杰-无声电影
看云在蓝天飞
在玻璃窗前的我等一杯咖啡
孤单很美,我的梦在向后退
回到多年前的公寓内,带着耳机听CD
黑夜的满天星,那一年心里的梦
它是那么珍贵
听风在耳边吹
我看着高楼下的一对又一对
爱情很美,我和她天南地北
有些爱我再也不能给
为了什么忙啊忙,我醒了又昏睡
忘记谁都很困难,我一个人面对
这些年的生活
我用孤单拍自己的一部无声电影
希望不再流眼泪
和时光乾一杯
在多年之后的我学会了欣赏
下雨很美,冷锋中湿透的背
谁在拿着雨伞等着谁
关于以前的问题,我已经闭上嘴
关于以后的日记,我决定写了没
这些年的生活
我用孤单拍自己的一部无声电影
希望不再流眼泪。
http://music..com/song/815523
⑸ 无声电影特点
默片非常依赖大量的身体动作和面部表情,好让观众知道和了解角色的内心思想。现今大部份的观众,或许会认为默片中对身体语言的倚重是肤浅和装模作样。正因如此,默片中的喜剧通常比戏剧受欢迎,因为过态的演出在喜剧中比较自然。可是,有些默片是演得颇为含蓄的,这取决于导演的取向和演员的演技。默片中的过态演出通常都是演员在舞台表演中培养出来的习惯,很多知道新媒体的取向的导演都不鼓励这种演法。1、有画面 2、影片本身不发出声音 3、剧中人物的说白通过动作、姿态以及插入字幕间接表达 4、拍摄和放映的运转速率为每秒16格画幅。无声电影时期,电影发展为纯视觉艺术。播放默片几乎时时都需要现场的音乐。依赖大量的身体动作和面部表情,好让观众知道和了解角色的内心思想
⑹ 电脑没声音了 只能看无声电影 音乐不走了 是怎么回事啊
如果是笔记本的话,可能笔记本内置小喇叭坏了,送到维修部换一个即可。台式电脑的话先看一下是不是静音,如果不是,请查看音箱的连接线是不是松了,卡紧没有、如果确认完好,请启动设备管理器查看声卡驱动,如果驱动没了,请重新装声卡驱动即可、如果没有原装驱动盘,可以下载驱动人生,安装,启动,检测,更新驱动即可、
⑺ 影视艺术音乐在形态上可以分为有声源音乐和无声源音乐吗
是的,客观音乐亦称画内音乐或有声源音乐。指影片画面的规定情境中应有的音乐。如人物在歌唱、演奏乐器、收音机的广播等。这时,音乐的出现是不可少的(但亦可做特殊安排)。
主观音乐亦称画外音乐或无声源音乐。画面并未提供出现音乐的根据,而是作曲家为了塑造人物性格、抒发人物内心情感或渲染环境气氛的需要而zhuan门创作的音乐。
对画面的补充、解释或评价,表现了作曲家对影片所展现的事件的主观态度,可以深化画面的内容,加强影片的艺术感染力。
音乐常常与对话、自然音响效果相结合。在无声电影时期,有时音乐是唯一的声音,从头至尾贯串全片。由于录音技术的进步,进入有声电影时期,除音乐之外,还可以录制语言和自然音响效果,解脱了在无声电影时期音乐超负荷的现象。
导演和作曲家从电影的真正需要出发,只有在表现抒情性、戏剧性气氛的时候才恰当地、有效地使用音乐。这样,既符合音乐的艺术规律,又提高了电影综合艺术的美学功能。这使音乐真正地发展成为电影综合艺术的重要的有机组成部分,对电影音乐形成分段陈述的结构,也有促进作用。
⑻ 音乐在无声电影和有声电影中有什么作用
最重要的作用就是渲染气氛,增加所要表达的情绪,如果所要表达的是开心的气氛,可以放开心的音乐,但如果是悲愤的则可以放一些较激昂的!总之一部电影有了音乐,使它所要表达的情感跟强烈,也增加了它的魅力!
⑼ 无声电影与有声电影的区别是什么
一、出现时间不同
1、无声电影:出现于1860年左右,但在1880至1900年期间,当单卷电影的制作已经变得容易时,默片仍然算是新奇的东西。
2、有声电影:出现于20世纪20年代。
二、特点不同
1、无声电影:没有任何配音、配乐或与画面协调的声音的电影,默片非常依赖大量的身体动作和面部表情,好让观众知道和了解角色的内心思想。
2、有声电影:观众既能在银幕上看到画面,又能同时听到剧中人的对白、旁白,以及解说、音乐。
三、制作方法不同
1、无声电影:早期电影只有画面,影片本身不发出声音,剧中人物的说白通过动作、姿态以及插入字幕间接表达。拍摄和放映无声影片的运转速率为每秒16格画幅。无声电影时期,电影发展为纯视觉艺术。
2、有声电影:有些默片是演得颇为含蓄的,这取决于导演的取向和演员的演技。默片中的过态演出通常都是演员在舞台表演中培养出来的习惯,很多知道新媒体的取向的导演都不鼓励这种演法。
⑽ 无声电影是如何与声音合成在一起的
音乐,它将你的影片从影片生活中孤立出来。它是一种威力强大的修正剂。有很多被音乐马虎地修补过的电影!人们用音乐去淹没电影。这就是不让人们看到这一点,即画面中空无一物。不要伴奏音乐,不要支撑或加强的音乐。
休止是音乐之必须,但并非音乐之成分。音乐便依托于休止之上。音乐的休止,通过一种共鸣效果而实现的无声。最后一个词的最后一个音节就像一个延长音。 我只是在最近才渐渐地取消音乐,我将无声看成作品的元素,当做激动的手段。
竭尽所能,挖掘出静止和沉默所传达的东西。 在空白之上建造你的影片,在无声和静止中建造影片。 要在画面、声音和无声中找到一种亲缘关系。给其一个外表,在一起互相喜爱、选择了各自位置的外表。