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❶ 微电影夜景拍摄技巧

微电影夜景拍摄技巧

在微电影拍摄当中，实景中拍摄夜景有三种处理方法：夜晚拍夜景、黄昏拍夜景和白天拍夜景。下面是我为大家整理的微电影夜景拍摄技巧，欢迎参考~

微电影夜景拍摄技巧

夜晚拍夜景

采用的是偏自然光效的拍法，因为实景空间的.限制，摆灯困难，不允许使用较多的灯光器材，因此最方便的方法是使用高感光度胶片、低照度。在充分利用环境光源现有光的基础上，进行少量的人工光处理。

在人工光处理上，需要加强环境现有光源的强度，我们可以将60W的灯泡换成300W—500W,将一般油灯灯芯加粗，或使用“多灯芯”灯具，有时则用小的电光源代替油灯灯芯。总之加大光源强度，以便直接利用光源光线做环境和人物的主光。

其次，还可以利用人工光照明摄影机附近墙面，模仿环境反射光做环境和人物的副光使用。这种方法既方便，又省器材，实用而且光效真实。

黄昏拍夜景

在拍摄过程中一般有两种情况：如果室外景物空间较小如院落、房屋、墙门、树木、花坛等，可以用灯光照明，在夜晚拍摄。但是当室外空间广阔如远山、原野、城市、远景等，则无法用灯光照明，必须采用黄昏时刻利用天空余晖照明景物进行拍摄。实景黄昏拍夜景与外景黄昏拍夜景相似，先布置好室内夜景光效，然后等待天空散射光暗到一定程度，进行抢拍。

实景中需要白天拍夜景

一般有两种情况：一是通过门窗看到室外景物的镜头较多，这在一个黄昏时间难以拍完;二是当夜景镜头较多时，一个晚间也无法完成或者晚间无拍摄条件(如房间主人晚间要睡眠，不同意拍摄等)时必须在白天拍摄。

在实践操作中，前一种情况拍摄相较难度较大，因为要降低室外静物的亮度使其达到夜景拍摄的需求。其方法是利用大张灰色滤光片，将门窗蒙罩，挡暗室外景物亮度。而室内按夜晚拍夜景布光法布光即可。后者相较于前者比较简单，只要把门窗全部遮挡掉，不透光线即可。

❷ 从北京电影学院表演系毕业的都有哪些明星

北京电影学院表演系毕业的明星如下：

王志文、胡亚捷、孙松、常戎、张建栋、庞好、罗钢、陆剑民、张鸣鸣、纪玲、相峰、麦小琴、杨莉莉、王大为、陈大明、田少军、金宏、王建军、高宝宝、寇振海、唐国强、宋春丽、姜黎黎、郭凯敏、肖雄、李凤绪、王全安、邢岷山、孔琳、郭晓晓、胡晓光、钱雁秋、张子健、张嘉译、刘奕君、陈兵、王昌娥 、蒋雯丽、许晴、邵峰、杨青、刘江、米学东、赵燕国彰 、李婷、俞飞鸿、朱宏嘉、邵兵、柳云龙、王茜、王朔王劲松、黄磊、姜武、赵宁宇、闾汉彪、贾妮、谢兰、李琳、高鑫、王新军、丁军、袁立、刘威葳、李易祥、徐静蕾、刘孜、谢润、刘琳、林龙麒、金巧巧、蒋勤勤、富大龙、向进、向能、蒋竹青、陈创、陈紫函、林静、刘红雨、初星一等。

拓展资料：

一、前身史略

中国人民抗日战争初期，中国共产党领导的延安电影团摄制了《延安与八路军》的影片后，电影团团长袁牧之奉党中央的指派于1940年夏携带该片的全部底片赴苏联莫斯科进行后期制作。袁牧之在苏联期间考察了莫斯科全苏国立电影学院后，受到了很大启发，产生了中国要发展人民电影事业也需要办一个“中国自己的电影大学”的初衷。

随着中国人民解放战争的迅速进展，为迎接全国解放培养和积蓄干部，根据中共中央东北局的指示，当时，人民电影事业的唯一基地，东北电影制片厂从1947年初开始，先后办了四期电影干部培训班，先后培养了520余名干部，其中440名干部参加了电影工作，70余名参加了部队及地方文化工作。这些训练班坚持的办学方向和教育方针为建立中国自己的电影教育事业积累了经验。

中华人民共和国诞生后，周杨、夏衍以及袁牧之、陈波儿等新中国电影事业的领导人，面对旧中国遗留给电影园地的断壁残垣，规划对它的改造、建设和发展时，感到需要一大批演工农兵、写工农兵的电影专业人才。

在一时还没有条件办起“中国自己的电影大学”的情况下，委派陈波儿从实际出发规划实施。于是人民电影教育事业开始了它的初创阶段。在陈波儿的领导下，谢铁骊、巴鸿、王赓尧等经过筹划，并经文化部、中宣部和周恩来总理同意，于1950年6月创建了中央文化部电影局表演艺术研究所（简称表演艺术研究所）。并于7月初在北京、南京、上海等地开始招生。

二、教学建设

北京电影学院录音实验室是全国高校唯一获得国际声音权威——杜比公司资格认证的实验室；建筑面积近7000平米的摄影棚已经投入使用；具有从电影拍摄到后期制作全流程教学和科研设备，学校生均教学科研仪器设备值达到11万元。

北京电影学院的影视实验中心一直承担着学院教学实习任务。在电影艺术专业教育和教学中，创作实践教学是一个重要的特色，影视实验中心正是这个特色的扮演者，也是这个环节的实施者。

全中心划分为四个科：影像实验科、综合剧场科、影音资料科和实习器材科，在四个科之下细分为视频实验室、演播实验室、照相实验室、计算机室、实验剧场、放映中心、影音资料室、语音室、拉片室、多媒体室、摄影器材室、灯光器材室、服装道具室13个教学实习部门。

北京电影学院青年电影制片厂，既是学生电影创作实践的组织指导单位，又是教师艺术创新实践的生产单位，能够进行正规的商业电影生产，创作了大量优秀的影片和学生毕业作品。

网络--北京电影学院

❸ 电影在开拍前要准备什么工作

筹备期各部门主要准备工作：

在所有的创作人员陆续选定以后，制片人要根据拍摄计划安排各个创作部门投入准备工作。具体来说，筹备期各部门要完成以下一些准备工作：

（一） 导演部门

导演润色剧本。事实上，没有哪个导演完全按照剧本拍摄的，除非剧本是导演本人写的。导演创作分镜头本，在分镜头中体现创作意图。导演与各主创人员就创作进行沟通讨论，保证有统一的艺术设想指导筹备工作。在正式开拍之前，导演还要对全体人员做一次导演阐述，目的是统一创作思想。

（四） 录音部门

录音师与导演沟通，设计全剧的声音效果。录音师同其他主创人员一同看景，对即将进入的景地的录音条件做到心中有数。录音部门向制片组提供所需要的器材清单，并检查、试用租赁来的录音器材。

（五） 制片部门

制片主任、现场制片跟随导演一起考察场景，选景时要契合剧本的要求，了解景地的交通状况、气候条件、通讯条件、食宿条件等，对如何安排拍摄计划，如何在现场调动工作人员配合拍摄做到心中有数。同时也要负责与所选的场地的负责人谈判使用条件并签订合约。由制片部制定拍摄计划。

最后印发剧本，保证各个创作部门有一或两套剧本。演员全部到位，然后就可以准备开机仪式了。

❹ 爱的替身的影片制作

出品公司：
天铭嘉业文化传媒投资有限公司
北京星河明亮文化投资有限公司
声音制作
北京声动嘉音音频技术有限公司
数字中间片
宁波异彩影视技术有限公司
摄影灯光器材
恒运影视器材
胶片洗印
北京华柯电影洗印有限公司 导演唐晓白：《爱的替身》是我拍的最痛苦的一个电影，因为在拍摄期里面，我几乎陷入了故事本身。一个生活的意外，象多米诺骨牌一样不断产生连锁的效应，痛苦在放大，当事人的情感不断纠结，家庭关系也完全不再能回到从前的轨迹。这样的电影拍起来有一种痛，当然拍完之后你觉得这种痛已经转化为艺术的美，但拍的时候却异常辛苦。
在电影里，男女主人公为了解决一个悲剧，却导致了另一个更加无法弥补的错误，对我来讲，这种过程惊心动魄。我想，这种反差几乎就是无数现实的写照，而人的善恶美丑在这种写照里用一般的价值观、伦理观几乎难以进行简单、武断的评判。就象在《爱的替身》这个电影里，你可以深深进入故事，但你很可能直至看完最后一个镜头，也无法说出在因一个交通意外层层纠缠的两个家庭、四个男女里面，谁更加无辜，谁更加没错，谁又应更加受到惩罚？即便是你自己，如果你身陷在这样的情境，也必和他们一样，深感宿命、无奈，却又不得不抗争，尽管有时你都不知道这个行为会给自己带来怎样未知的命运。《爱的替身》就是这样的作品，它反映了生活之重，伦理的复杂，命运的无常和意外........ 导演 唐晓白
出生于四川，成长于北京，毕业于北京大学西方语言文学系，后进入中国艺术研究院获得戏剧学硕士学位。1997年起开始参与影视创作。1998年，于中央戏剧学院学习导演课程。2001年创作及导演首部电影《动词变位》，同年获得瑞士洛加诺电影节最佳导演特别奖、2002年香港国际电影节国际影评人联盟特别推荐奖。2008年创作及导演的《完美生活》入围威尼斯电影节地平线单元并荣获温哥华 电影节最佳电影龙虎大奖和香港国际电影节数码电影金奖。2011年导演中国、意大利合拍大型纪录电影《隐居者的天堂》。纪录片代表作有《都市.僧人》、《摩梭也疯狂》、《边贸街的日与夜》等。
编剧 韩 杰
2002年毕业于北京师范大学艺术系影视制作专业。短片《过年》获2003年北京大学生电影节学生组最佳故事片奖及首届北京国际DV论坛最佳故事片奖，参展2003年釜山国际电影节短片单元。2006年由他编导的电影《赖小子》获第35届鹿特丹国际电影节最佳影片金虎奖及第30届香港国际电影节数码竞赛银奖。2008年应西班牙巴塞罗那当代文化中心之邀拍摄关于上海的短片《床》。最新导演作《Hello ! 树先生》于2011年的上海国际电影节中得最佳导演奖项。
摄影师 黎耀辉
香港著名摄影师。为《武侠》（陈可辛导演）、《十月围城》（陈德森导演）、《伤城》《头文字D》《无间道》（刘伟强导演、麦兆辉导演）、《2046》（王家卫导演）等多部知名电影的摄影师。1999年凭借余力为执导影片《天上人间》荣获斯德哥尔摩国际电影节最佳摄影。2004年凭借王家卫执导电影《2046》获第二十四届香港电影金像奖最佳摄影、第49届西班牙巴利亚多利德国际电影节最佳摄影。2005年纽约影评人协会电影奖最佳摄影、2006年美国国家影评人协会电影奖最佳摄影。
主演 成泰燊
1997年毕业于中央戏剧学院表演导演混合本科班，在美国知名文化刊物《村声》杂志正式公布的2005年度世界百大演员的排名名单，成泰燊是此榜单中惟一一名中国内地男演员。2001年主演的《海鲜》（朱文导演）获得第23届南特三大洲国际电影节最佳男主角奖；2004年主演的《世界》（贾樟柯导演）在第61届威尼斯国际电影节正式竞赛单元获得最佳男主角提名；2010年分别出演著名影片《白鹿原》（王全安导演）和《山楂树之恋》（张艺谋导演）；2011年出演电影《美错》（冈萨雷斯导演）获得第83届奥斯卡最佳外语片提名；2006年主演热播电视剧《狼毒花》（于光荣导演）。
主演 杨舒婷
新晋演员，毕业于解放军艺术学院表演系2004级本科，有八分之一俄国血统，曾在《隐居者的天堂》（唐晓白导演）、《黑白李》（潘镜丞导演）等多部影片中担任女主角。
主演 梁 静
从解放军艺术学院毕业后，在凤凰卫视做起了主持人。后来从事演艺事业。代表作有《谁动了我的幸福》《杀生》（管虎导演）、《向日葵》（张扬导演）、《血战到底》（王光利导演）、《二次曝光》（李玉导演）等等。电影《警察有约》（徐耿导演）在2003年中国电影金鸡奖获得最佳女配角提名奖。2004年获得中国电影华表奖最佳新人奖。
主演 高锦
毕业于解放军艺术学院，从小在山西大同长大，1997年从山西电影学校考入北京军区战友话剧团（现为战友文工团），出演过多部话剧，小品，电视剧等； 曾获全国小品大赛最佳表演奖。曾参与《大城市，小宝马》（曲艺导演）、《士兵突击》（康洪雷）、《乡村警察》（刘继书导演）、《我们的连队》（李俊岩导演）等著名作品的演出。

❺ 电影的成本都用在哪里了电影真这么奢侈

电影成本包括制作成本、演员片酬、导演片酬、宣发成本主要的四大板块

A、制作成本：制作成本一般指前后期设备成本，人员成本，交通成本，美术成本，特效成本什么的。

B、演员片酬：国内一线男演员，价码都在2000万以上，高的有3000万往上赶的；国内一线女演员，价格从1200万到2500万不等，如果剧本好，导演好，演员费用低，可能500多万就能搞定，因为作为演员，如果是一个能打动他的剧本，能让他信任的导演，都是很乐意参与的，甚至自己会投资反而不要片酬。

C、导演片酬：国内的一线导演，价格500万—1000万不等，这个浮动比较厉害，但再低，不会低于50万美金，这是全球导演协会的一个规定。除了演员，导演的酬金，各种想法落地也很花钱。

D、宣发成本：宣发包括宣传和发行，宣传成本一般包括海报和预告片及花絮制作，硬广告、影院终端物料、媒体推广、地面活动、首映式、雇佣水军和收买影评人等。发行成本主要包括拷贝制作费用，影院公关与谈判费用等。严格来说，影院的票房分成也是发行成本的一部分。

就目前中国电影来看，科幻片跟战争片，军事题材的影片成本是最高的，一般都是至少3-5亿左右；接着就是我们的香港警匪片，有一些枪战场面成本大概都在2亿左右；就目前而言成本比较低的主要集中在喜剧和爱情影片上面，大概1亿左右，基本上3000万，7000万左右的都有！如果是新手阶段，选择投资的电影可以考虑受众群体广的喜剧，成本低，容易创造票房黑马，像我们的《夏洛特烦恼》《羞羞的铁拳》《西虹市首富》都取得了不错的成绩！

希望以上的解答对您有所帮助，祝愿生活幸福，投资顺利！！

❻ 影视灯光器材有哪些

有影视灯光、灯具悬挂系统轨道、灯光控制器等。

虚拟演播室灯光

影视平板灯一般常用作：背景光、顶光、

影视聚光灯一般常用作:轮廓光

功率不同，用途也不一样

❼ 我想拍摄一部电影，需要的流程有哪些

1、选择剧本

这是最重要的,一般是由制片人来选择剧本，但是也不缺乏导演来选择剧本的，但是导演在选择了一部好的剧本之后就要说服公司以及制片人来为他投资，但是在21世纪的电影中导演是没有剧本改编权利的，如果他在开拍前希望改变剧本就必须经过公司上层董事会的批准。

2、资金

电影的成本不仅包括导演，编剧，摄像，演员，场景，拍摄，后期，食宿行等的费用，而且包括市场营销及宣传的费用，通常市场营销及宣传费用等于拍摄费用或1/2的拍摄费用。每部电影根据概念和要求的不同，可以分为小成本电影，中型制作电影，和大制作电影。

小成本电影基本在1000万人民币以下，中型制作电影成本基本在1000-8000万人民币左右，大制作电影成本在8000万元以上 。

国产小成本电影代表作《失恋33天》（约900万人民币，不含宣传费用），国产中型制作电影代表作《人在囧途之泰囧》（约3000-4000万人民币，不含宣传费用），好莱坞大制作电影代表作《阿凡达》（约6亿美元，不含宣传费用） 。

3、选择导演演员

中国电影不会有选择导演这种说法的，在一部电影里导演说的算，这就意味着他们不仅要对电影的质量负责还要对片场的其他方面负责，而国际电影制作中导演只需要负责好电影拍摄的任务。

在国际化的电影制作中是剧本选择导演，而不是导演选择剧本。 制片人在电影筹备时还要担当起选择演员的任务，在中国大陆这些都是由副导演来完成的。

4、明星阵容

在一部成功的电影中，不仅要有很棒的剧本,很好的故事情节，好的导演，最重要的是有大牌明星的参与，明星是电影中闪亮的焦点,也是电影票房的保障。

5、组建摄制组

摄影组包括：场记、化妆、道具、灯光、美术、后期指导、跟组剪接。

6、电影剪接

在美国的商业电影中,导演是没有剪接权利的，都是由制片公司进行剪接，但是如果是一线导演的话,那就不同了。

7、发行商

商业电影中发行商和制片商不是一家，发行商是通过竞争来取得发行权，一部电影的好坏也可以通过看发行商来表现。

8、宣传方式

就拿《强战世界》来说，早在电影放影4个月前电影的广告和宣传海报就已经出炉。

9、电影国际发行

发放电影配音权,剪编权

10、参加电影节

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前期制作

在前期制作（又称“前制”）时，必须将电影设计并规划完成，成立制片公司和制片办公室。整个制作计划要由插画家和创作艺术家进行视觉化，并制成分镜表。也会事先估计制片预算以控制拍摄电影所需要的花费。

制作人（Procer）将会雇用以下工作团队进行前制：

导演 Director - 主要负责电影中的演出部份，以及管理电影中的创意部份。

助理导演（或称“副导演”） Assistant Director (AD) - 管理拍摄计划表，负责电影拍摄的其他工作后勤协调部份。

演员导演 Casting Director - 负责寻找适合剧本的演员。通常都需要进行演员的试镜。主要角色必须很慎重的选择，通常都依据演员的知名度和受欢迎的程度来决定。

场地管理 Location Manager - 必须寻找和管理电影的拍摄地点。大部分的电影都是在可以控制的环境下拍摄，例如制片厂的摄影棚（Sound Stage）；偶尔有必须在室外拍摄的部份，就必须出外景。

制片经理 Proction Manager - 管理制作预算和制作计划。他/她也必须代表制片办公室，向制片厂的行政部门或财务部门报告电影拍摄的状况。

摄影指导 Director of Photography (DOP) / Cinematographer - 负责电影的摄影部份。他/她必须和导演、声音导演（DOA）和助理导演（AD）合作。

艺术指导 Art Director - 负责管理艺术部门，要进行拍摄场景的搭设、服装设计，以及提供化妆和发型的服务。

制作设计 Proction Designer - 建立拍摄场景、服装、化妆和发型的的视觉外观和整体气氛、感觉。和艺术指导一起进行这些东西的制作。

分镜插画家 Storyboard Artist - 负责绘制图片，来协助导演和制作设计指导与制作小组沟通彼此的构想。

音效指导 Director of Audiography (DOA) / Sound Director (SD) - 负责整部电影音效的部份。他/她必须和导演、DOP和AD合作。

音效设计 Sound Designer - 创作电影所需的新音效。

作曲家 Composer - 创作新音乐。

舞蹈指导 Choreographer - 创作并编出舞蹈和动作，通常是在音乐剧中使用。有些电影也会有“武术指导（Fight Choreographer）”。

二、拍摄制作

在拍摄时电影已经被计划好了. 制片公司和制片办公室已经设立，制片人将雇佣以下一些人员:

导演、助理、制片经理、摄影导演、艺术导演、剧本作者、混音制作、音效制作、作曲人、动作编导

三、后期制作

影片编辑负责剪切影片. 运用现代视频技术,电影录像过程导致两个分类: 一个贯穿于整个电影, 另一种则混合着视频和电影片段.

在电影工作流程中, 原始胶片 (negative) 被冲印和复制到 a one-light workprint (positive) for 用于编辑和剪接.

拍摄技术：菲林拍摄、高清拍摄