电影碟中谍音乐的作用

① 《碟中谍》主题曲是什么

《碟中谍1》主题曲是一首纯音乐，名叫《Theme from Mission: Impossible》

同名原曲由Lalo Schifrin在1967年创作出版，1996年U2成员鼓手Larry Mullen和贝斯手Adam Clayton加以改编，并用作电影《碟中谍》（Mission: Impossible）的主题音乐，成为当时红极一时的一首电子乐。

曲名：Theme from Mission: Impossible作曲：Lalo Schifrin改编：Larry MullenJr./ Adam Clayton音乐时长：03:27所属专辑：Mission: Impossible (Music From And Inspired By The Motion Picture)发行时间：1996-05-14发行公司：Island

(1)电影碟中谍音乐的作用扩展阅读：

1、创作背景。

风靡全美的同名电视剧集播映30年后，美国知名导演、当代悬疑大师布莱恩·德·帕尔马再度拾起该经典题材，将《碟中谍》搬上电影银幕。故事延续了电视剧版的架构和脉络，但却将背景移到了现代网络时代。

2、主创团队。

《碟中谍》制片方不仅请到了好莱坞知名男影星汤姆·克鲁斯担当男一号，该片也是克鲁斯与前经纪人波拉·瓦格纳成立的“克鲁斯·瓦格纳制片公司（C|W Proctions）”的处女作，汤姆·克鲁斯与波拉·瓦格纳亲自担任制片人一职

② 碟中谍为什么用007的音乐

两者都属于特工系列电影，音乐风格很像，但是音乐的调子是完全不同的。

碟中谍（Mission: Impossible）中的经典主题旋律，也‎一直犹如小汤哥这张面孔一般，被所有影迷们都映刻在了脑中。每每这段经典的片段响起，就将所有人拉回到了那个剑拔弩张的间谍世界中。

电影配乐就像是另一种唤醒记忆的方法，同一段音乐再次响起时，我们也许不会想起电影中的某个片段是如何具体演绎的，但音乐却让我们记住了那时的情感波动，而这恰是电影配乐的意义所在。

碟中谍系列中这首经典的主旋律来自Lalo Schifrin，他是一名出生在阿根廷的美国钢琴家，作曲家，编曲家和指挥家。 他获得了 5 项格莱美奖和 6 项奥斯卡提名。

影片评价：

总的来说，《碟中谍》依然算是一个比较成功的谍战题材系列电影，有人评价说它相当于是一个更容易被遗忘的《007》系列，这个评价很中肯。

该片的前三部让人感觉这个系列有着自己的特色，但还没有完全找准适合自己的定位，有优点同时也有着不少的瑕疵，如果主演不是汤姆-克鲁斯或许这个系列在第二部就告终了。

③ “远”见——细探《碟中谍5》中的古典音乐元素（四）

远爷乐道道，本期将聊到《碟中谍5》 以歌剧《图兰朵》为核心，通过精妙的视听语言，打造的高潮大戏 。

不得不说，从以下这个桥段可以看出，导演麦考利是相当懂音乐，也相当会使用音乐的。

导演为了保证电影的节奏以及视听语言的统一性，对真实发生在维也纳歌剧院舞台上的歌剧《图兰朵》进行了非线性剪切。

影片第30分35秒，Ilsa进入Vienna Opera的画面配上的音乐，用的音乐是展现“图兰朵反悔，向父皇请求不要履行诺言，把自己嫁给陌生人”的情节。但是这里请注意一点，为了突出Ilsa进场时人物形象的展现以及Ethan的同步进入剧院的蒙太奇切换，导演用了很巧妙的心思。

按照逻辑，这段音乐本应该是完完全全的画内声，即歌剧舞台上的声音主导一切。此处唱段在原版歌剧中几乎是从头到尾都有以女高音图兰朵为主的人声，伴以皇帝和众人的劝说唱词。但是，实际上导演从30分35秒开始就把人声给去掉了，或者准确地说，导演是把女高音伴随乐队的第二乐句以纯乐队演奏的方式提前到30分35秒，作为画外声使用了。一直到31分07秒Ethan拉开包厢帘子，舞台上才真实演奏了刚刚这一唱段。也就是说，这半分钟的音乐嫁接其实充当了电影配乐的功能，为歌剧外的剧情设置的，而不是画面内的真实背景声。这样的技巧，观众如果不是边看着歌剧总谱边看电影，一般很难发现。

那么如何分辨呢？导演其实也有提示。从声场效果判断。Ilsa出场的配乐声场是完全录音室感觉，与电影配乐是一致的，属于画外声。而剧院中的音乐混响是真实在音乐厅场景中的，属于画内声。

此外，类似的例子还有31分30秒Ilsa取枪时进行了舞台音乐的跳切剪接。舞台上的物理时间已经和幕后刺杀的时间矛盾，导演强行调快了歌剧进度。之后在打斗场景中，导演又在第二幕结束后倒插了第一幕开场众人的悲壮合唱。随着场景的切换，音乐又回到了第二幕，仿佛一直在等待全剧的高潮——咏叹调《今夜无人入睡》。对舞台剧情如此肢解式的剪辑，说明导演已经完全把舞台音乐当做电影背景音乐来用了。这一切完全是为了幕后阿汤哥和辛迪加间谍打斗场面的顺利进行，以及剧情情绪的逐层推进。

值得一提的是，在电影中的好几处片段，当Ethan和Ilsa同时在场时，背景音乐大都配上了《图兰朵》爱情主题。 尤其是当Ethan在维也纳剧院发现Ilsa时，电影第32分42秒，舞台上歌剧在上演卡拉夫的表白爱情主题《请在黎明前说出我的名字》，同时也充当了剧中男女主人公情感羁绊的配乐。这是一出画内声在画外使用的经典手法，即用舞台表现的东西来反映剧中人物内心。

点睛之笔：剧院打斗场面的调度以及看总谱杀人的巧妙设计。 第38分19秒至38分50秒刺杀行为发生在在音乐的最高潮处，同时也是该桥段矛盾冲突的爆发点，剧情的最高潮处。两个个杀手同时埋伏在不同狙击角度，一边看着总谱等待 《今夜无人入睡》 （点击欣赏原曲）中“vin cero“这句的到来，一边瞄准总统。见下图谱例：

而此时的Ethan无法在毫秒之间同时击杀三名杀手。这个设计在其他电影片段中屡试不爽，屡用屡新。但是每一次只要变换其中某些元素和场景，观众就会十分买账。毕竟剧情由音乐决定，多了一个维度，显得非常高级、智慧。

这里插句题外话，Lane安排这三名杀手狙击总统，一定培训过他们，或者知道他们的古典音乐素养很好，看得懂总谱，背熟《今夜无人入睡》的旋律，还不能背错乐段（因为乐段的相似性）。也就是说特工必须样样精通，反派也得智慧超群。记得日本动画电影《名侦探柯南之战栗的乐谱》中也有类似的设计，是通过演奏家弹奏管风琴上不同键位音符，引起声波振动，带动同一频率的传感器引爆炸弹。

下一期，远爷将通过分析剧情后半段的古典音乐的使用，来进一步阐述，导演和配乐师是如何用音乐暗示剧情，配合台词甚至讲述台词以外的故事的。

④ 电影、主题音乐与配乐的区别

主题音乐
是指能够起到画龙点睛作用的音乐，电影里经常用到的艺术表现形式之一。一般而言，一部电影只有一首主题音乐，该音乐可以在特定的画面场景反复出现，特别容易出现在电影的结尾，以起到烘托主题的渲染效果，比较有代表性的:007，碟中谍，星球大战，黄飞鸿
配乐一般是指在电影中，按照情节的需要配上的背景音乐或主题音乐，多是为了配合情节发展和场景的情绪，
起到烘托气氛的作用，以增强艺术效果。

⑤ 碟中谍系列与007系列电影对比之“远”见

远爷刚刚在土澳看完《碟中谍6:全面瓦解》，这个阿汤哥的招牌电影系列已经走过了整整20个年头。于是，远爷想就碟中谍系列与另一个更加长寿的动作电影系列——007系列电影做一个小小的对比，表达一些小小“远”见。

一、内容表达：碟中谍团队合作 -- 007个人英雄主义

首先，007系列主打个人英雄主义，碟中谍更讲究团队合作。虽然007也有帮手，也有各种酷炫的装置傍身，但往往都是临时配置，随意性很大，主要还是靠詹姆斯邦德自己的个人实力解决问题。而碟中谍则不同，即使阿汤哥是核心灵魂，最后一击一锤定音往往交给他来完成，但是过程中要是没有高能队友的神助攻，任务是绝完不成的。每个成员分工明确，各司其职，相互扶持，不让人感觉多余，也绝不会感觉空荡荡的，只有单打独斗孤胆英雄。所以，碟中碟系列所传达的精神，更契合当今这个互联网社会，在讲究契约精神和团队协作精神的时代，人们（观众）更希望看到一个有血有肉，虽然身手不凡意志坚定体魄强健，但也会犯错失误，会被局势所迫而不分妥协，会失败犹豫的英雄角色甚至是英雄团队。007与碟中谍，就好比战狼和红海行动。

碟中谍有一个细节，就是六部以来，IMF的实际掌控者已经换了好几波了，甚至IMF一会儿存在一会儿濒临除名，是一个执行各种秘密任务，不能暴露在阳光下的组织。你会发现，往往死于非命的IMF领导们，并非总是高挂免战牌坐镇指挥部，运筹帷幄，决胜千里。他们无论男女总是会亲身赴险，出现在第一线参与调度，临场下命令布局。而007直到天幕危机里，MI6总指挥May夫人才因为个人人身安全直接受到威胁才奔赴一线化解危机，同时也英勇献身。可见大人物亲民化，人物去脸谱化（无论是英雄还是反派）已经成为这个时代动作电影的潮流和趋势。英雄也有软肋和弱点，反派也会闪耀人性的光辉，没有绝对的正邪之分。代表正义的政府组织也会经常因为利益背弃忠诚的特工，将其生命视如草芥。而自始至终电影和主人公衡量事物的标准都是基于自然法，基于人类的基本道德。英雄的伟大之处在于，当个人信奉的道德标准和国家意志相违背时，他还是能遵从自己内心的声音一往无前，拿出“虽千万人吾往矣”的精神捍卫人生信条，与反人类的行为对抗。

当然两部系列电影的共同点都在于男主角都运气爆棚，相当好命，抗虐能力爆表，主角光环傍身。这是IP动作大片的硬伤，也是持续吸引粉丝眼球的王牌。

二、情感表达：碟中碟点到为止 -- 007荷尔蒙四溅

再聊两部系列电影中的情感表达方式。007系列中的美女总是以肉体炸弹的形象充斥着荧幕，邦女郎只是作为花瓶摆设一样的存在，是硬塞进剧情的一条线，往往对推动剧情不起决定性作用，可能更大的意义在于在007成功完成任务之后与之云雨一番，作为奖赏，让观众饱眼福。

而碟中谍的情感线自始至终都要比007丰富一些。比如碟中谍里特工之间战友情（也包括基情）、伊森夫妇之间近乎于亲情的爱情。碟中谍描述感情，尤其是男女之情，不像007那样直白露骨，荷尔蒙四溅。远爷感受到的是一种发乎情止乎礼，符合现实逻辑的含蓄和惺惺相惜以及心有灵犀。碟中谍没有什么男欢女爱的甚至不可描述的场面，顶多是一些亲吻、拥抱以及深情对视作为点缀。但是它的每一次对话、告白（有时还特别含蓄隐晦，只通过眼神交流的）都让人印象深刻。碟中谍对女性的描写相对克制，更着重于她们的性格刻画，她们往往充满智慧，知进退分轻重，不当白莲花，不做圣母婊，很现实但很可爱。碟中谍中的女性角色从一开始就是不可缺少的剧情推手，不添乱也不为刻意卖弄，她们的出场总有十分合理符合逻辑的理由。她们总能给予主角和团队十分有用的帮助，成为不可缺少的即战力。在剧情推进中，不该她们出现的时候，一个镜头都不会给到她们，该她们出现的时候也会恰到好处地展现其作用。比如第五第六部的瑞典女特工Elsa，人物设置和演员演技都相当到位，使之不同于以往任何女特工，形象立体丰满，不脸谱化，智慧性感——这种性感不是卖弄风骚，不是语带挑逗，而是自律自爱以及自信，通过举手投足，透过英姿飒爽的气质展现出来的人格魅力。Ellsa果决冷静，感性和理性并重，温情与冷血共存，实在圈粉无数。

而且正因为碟中谍高级并点到为止的描写情感的方式，才能让观众感受到其比007更为炽热深沉、朴实真挚的男女间的、队友间的羁绊。比如第五部结尾时，这一阶段任务已经完成，危机已经解决，若放在007里，邦德和邦女郎免不了放肆一番，发泄心中的压力，起码也得深度拥吻，或者明目张胆地调情。但是碟中谍没有，Elsa和伊森只是简单的几句对白，惺惺相惜地拥抱了一下，然后互相用复杂的眼神望向对方，可以解读为暗生情愫，心照不宣，也可以解读为同是天涯沦落人的共鸣，更可以解读为对对方继续活下去的期盼，希望来日方长，再次相逢。而到了第六部，二人之间的好感已经显而易见了，导演却没有用滥情的手段结尾，而是让躺在病床上的伊森用手指轻轻抚摸了一下Elsa的半个脸庞，对比伊森和前妻在几分钟前的相互告白以及前妻深吻其额头的表现，这个举动虽然克制得多，但是反而能感受到此时此刻elsa在伊森心中已经永远留下了位置。如果说前妻代表着伊森的过去，那么Elsa就代表了他的现在未来，如果说伊森对前妻除了爱意更多的是愧疚，那么对Elsa则是欣赏、敬佩而后产生的惺惺相惜式的爱慕。说到这一点，远爷认为碟中谍系列电影配乐比较好的是第四第五部，特别是第五部。

三、电影配乐：碟中谍巧思--007常规

说到电影的配乐，远爷不得不佩服碟中谍导演在第五部在音乐设计运用方面的巧思，通过结尾图兰朵与碟中谍融合的音乐埋下暗线奏出弦外之音，预示两人在下一部中会有交集。此外，影片班吉在上班时偷偷打3D游戏，戴着耳麦听莫扎特《费加罗的婚礼》序曲的片段也十分有趣，暗合人物机智调皮但正义的设定。在碟中谍第五部中，导演很执念于把古典音乐的梗用到极致来暗示剧情表达弦外之音。

由此，远爷觉得交响乐这种艺术形式的产生和发展可能多少和戏剧有关，而电影又与二者有着割舍不开的关系。你想，戏剧中有起承转合，埋下的伏笔和线索最后得都有交代。那么交响乐中也是，你写一个主题、动机必须要有发展和解决，调性的转换来龙去脉也得明明白白。电影就更不用说了，好的电影，每一个镜头语言都是有设计深意的，很少单摆浮搁的，更别提人物剧情了。

以上便是远爷有感而发，对《碟中谍》和007系列的简单分析对比，纯属个人观点，欢迎讨论和指正。

⑥ 碟中碟系列电影的那个很经典的旋律是什么音乐歌名是什么

碟中碟系列电影中经典的旋律，名叫《Theme from Mission: Impossible》。

同名原曲由Lalo Schifrin在1967年创作出版。

1996年U2成员鼓手Larry Mullen和贝斯手Adam Clayton加以改编，并用作电影《碟中谍》（Mission: Impossible）的主题音乐，成为当时红极一时的一首电子乐。

曲名：Theme from Mission: Impossible

作曲：Lalo Schifrin

改编：Larry Mullen Jr. / Adam Clayton

音乐时长：03:27

所属专辑：Mission: Impossible (Music From And Inspired By The Motion Picture)

发行时间：1996-05-14

发行公司：Island

专辑类别：原声带、影视音乐

(6)电影碟中谍音乐的作用扩展阅读：

影片改编自美国六七十年代极受欢迎的同名电视剧集，而由Lalo Schifrin创作的电视剧集主题曲早已深入人心，所以电影版沿用了这段主题，只是加以了改编。

负责改编的正是爱尔兰超特乐团U2成员——鼓手Larry Mullen和贝斯手Adam Clayton。

这段主题音乐不但保持了原作的紧张意味，又混入新电子U2的音乐风格，和影片主题扣合得天衣无缝，绝对是U2的成功之作。

⑦ 《碟中谍5》这部电影中有哪些精彩部分

《碟中谍5》由克里斯托弗·迈考利指导，由汤姆·克鲁斯、强·沃特、丽贝卡·弗格森等主演的一部美国动作间谍电影。在影片中震撼的动作特技和极其严密的逻辑设置让整部影片充满了刺激和悬念。我觉得在这部影片中开头的剧情铺垫出了整部电影剧情的发展，而且开头与结尾也是相互呼应。在电影的最后，一个不经意的货箱锁没上，为接下来碟中谍6留下了悬念。小编觉得《碟中谍5》这部电影中有以下精彩部分：

4、宝马是给好人的，坏人开酱油车

通常，好人和坏人在电影中受到不同的对待，《碟中谍5》反映在他们的汽车上。在这部电影中，你会发现宝马车型是由好人驾驶的，而坏人驾驶的是像奥迪-奔驰和路虎这样的酱油车。第一个宝马7系出现了。第二个男人本吉开着宝马7系去救伊桑，伊桑带着一只母猪脚跑掉了，开启了宝马兄弟激动人心的旅程。