可以当背景图片的经典电影镜头

Ⅰ 有哪些电影的镜头，每一帧都很美，让你百看不腻

《英雄》、《白日梦想家》、《阿凡达》，这几部电影不管是从画面还是情节上来说，都是不可多得的佳作。

首先来说说《英雄》。这是张艺谋导演的武侠电影，虽然已于2002年上映，但是放到现在来看依然是很美的，并且美的不过时。与以往的武侠电影不同，《英雄》十分注重画面色彩的表现力。就拿章子怡和张曼玉在树林中的那场打斗来说，两人身着红袍，长袖翩翩，背景是金黄色的树丛，两人打斗掀起许多落叶，落叶缤纷，让整个画面颜色和谐统一又色彩饱满，冲击眼球的同时又表达了电影此时的意境。是色彩与情绪以及故事情节的完美融合。

每个人都有自己觉得百看不腻的电影。以上这些是我心中的红玫瑰，那么，哪些电影又是你的心头好呢？

Ⅱ 有哪些电影每一帧都可以当作壁纸

少年派的奇幻漂流，这部2012 年上映的电影，就单单拍片头就足以吸引人继续往下看，整部片子浑然天成，丝毫没有做作之感，情节之间的承接非常自然，加上绝妙的摄影和特效相信会让每一个观众都会为之震撼。也是强烈推荐，画面美到没话说。

Ⅲ 电影中的经典镜头有哪些

1、最经典的就是《泰坦尼克号》男女主在船头伸开双臂那一幕。

9、《东方不败》林青霞最后跳崖那一幕。

10、《大话西游》紫霞仙子把剑架在至尊宝脖子上那一幕。那段台词很经典：

当时她的剑离我喉咙只有零点零一公分，我准备说一个天大的谎话，说完以后，这把剑的主人会彻底的爱上我！曾经有一份真诚的爱情放在我面前，我没有珍惜，等我失去的时候我才后悔莫及，人世间最痛苦的事莫过于此。如果上天能够给我一个再来一次的机会，我会对那个女孩子说三个字：我爱你。如果非要在这份爱上加上一个期限，我希望是……一万年！

11、《闻香识女人》 里主演（演的是盲人） 和一个女子跳探戈的那一段。这里图片加不上去了，你直接搜这部电影就出来这张图的。那一段的小提琴钢琴配乐《只差一步》也是永恒经典，很多电影里都有用到。

Ⅳ 影视制作的30大镜头

影视制作的30大镜头

电视媒体已经成为当前最为大众化，最具影响力的媒体型式。下面是影视制作的30大镜头简介，为大家提供参考。

1、航拍镜头

航拍镜头（Aerial Shot），是指从空中拍摄地表地貌，获得俯视图，最大优势在于能够清晰的表现地理形态，因为技术原因是镜头中的“贵族”，近年来随着无人飞机的发展，虽然成本有所下降，但高质量的航拍镜头仍然价格不菲，在电影电视中也是最常见的镜头手法之一，尤其是多用于开头部分。

2、弧型运动镜头

弧型运动镜头（Arc Shot），顾名思义，摄影机以按照某个圆周以弧形运动所拍摄的镜头，可以为一个场面提供多变化的视觉层次，在电影电视中属于被滥用的镜头之一，对技巧和手法的要求不高，但精通难度大。《变形金刚》导演迈克尔·贝对弧形运动镜头情有独钟。

3、衔接镜头

衔接镜头（Bridging Shot），一般用来表示时间或者空间上的跳跃和其它与剧情不连续的镜头，就好像一条在地图上穿梭的线条。衔接镜头对于电影电视的情节推动有着不可替代的作用，不过使用的手法因人而异，高明的衔接镜头总能让观众感觉顺其自然。

4、特写镜头

特写镜头（Close Up），最早由导演格里菲斯等人创造，用来拍摄人像的面部，人体的某一局部，物品的某一细节。它的出现和应用丰富和增强了电影的表现力，也是镜头美学最重要的一环，同时，也是观众最喜欢也最容易记住的镜头手法。

5、七分身镜头

七分身镜头（Cowboy Shot)，又称牛仔，来源于全盛时期的好莱坞西部片，镜头的画面一般涵盖从人的头顶直到膝盖的位置，也就是七分身，像极了西部片中对牛仔形象刻画，从头到配枪的腰身，虽然西部片行将就木，不过七分身镜头却在现在的电影电视中脱胎换骨。

6、中景镜头

中景镜头（Medium Shoot），画框下边卡在膝盖左右部位或场景局部的画面称为中景画面，中景镜头所包容的景物比全景少，比特写多，环境处于次要地位，重点在于表现人物的上身动作，在影视作品中中景镜头的比重较大，因为镜头的叙事性较强。

7、远景镜头

远景镜头（Long Shoot），具有广阔的视野，常用来展示事件发生的时间、环境、规模和气氛，比如表现开阔的自然风景、群众场面、战争场面等等，重在渲染气氛，抒发情感。在远景画面中，不注重人物的细微动作，但却可以通过承上启下的组接含蓄地表达人物的内心情绪。

8、深焦镜头

深焦镜头（Deep Focus），利用焦距将前景，中景，近景等全部景深融入到镜头到中，在电影构图中，往往寻求最大景深，把所有细节都在镜头里毕露无遗。影史上最早也是最著名的深焦镜头摄影大师当属格雷格·托兰德，他和大导演奥逊·威尔斯是深焦镜头的鼻祖。

9、滑动变焦

滑动变焦（Dolly Zoom），是一种非常有名的镜头拍摄手法，相机一方面向前推进一方面同步使用变焦摄影，对移动目标对象产生缩放的视觉效果，从而有效地突出画面中的目标对象，将主体作为场景中位移大小位置不变化的构成。

10、定场镜头

定场镜头（Establishing Shot），影片一开始或一场戏的开头，用来明确交待地点的镜头，通常是一种视野宽阔的远景。定场镜头通常会和航拍镜头结合在一起，在航拍镜头后出现。

11、仰拍镜头

仰拍镜头（Low Angle Shot），摄影机从垂直位置上低于多数被摄对象位置拍摄的镜头，往往可以使得画面中主体人物显得更加高大，当然，仰拍镜头的应用不止于此，关键在于这种低角度的拍摄和电影画面的具体情节相结合，比如拍摄小孩等等。

12、俯拍镜头

俯拍镜头（High Angle Shot），相对于仰拍镜头而言，任何摄影机从一个垂直位置上高于多数被拍摄对象的位置来拍摄画面的镜头，俯拍镜头也是换了角度来观察世界，将观众从一般的平行视角中解放出来。

13、锁画镜头

锁画镜头（Locked-Down Shot)，指的是镜头画面被固定在某一范围内，但是角色的动作状态在画面之外，常常用来表达“此处不适宜观看”或者认为掩饰比起给观众直观展现更有戏剧效果，在电影电视中常用，但在同一部作品中使用的次数有限制，一般不会多于3次。

14、手持摄影镜头

手持摄影镜头（Handheld Shot），摄影师用手持的方式操纵摄影机来拍摄画面的手法，代表着一种随心所欲充满自由的风格，通常会用来记录一个连贯的动作，在纪录片和剧情片中被大量应用，镜头的纪实感异常强烈。

15、荷兰式上下直摇

荷兰式上下直摇（Dutch Tilt），虽然叫荷兰式，其实这个镜头手法跟荷兰一点关系都没有，而是来自德语中的Deutsch Angles，指的是剧烈晃动的纵摇移动镜头，这种镜头手法通常用来表示迷失、迷惑的氛围，注意，画面的角度一般都是倾斜的。

16、图书馆镜头

图书馆镜头（Library Shot），又可称为老镜头，顾名思义，指的是那种在图书馆和电影博物馆里早就存在的老电影的镜头，在影视剧中经常会被引用，用作怀旧或其它用途，比较熟知的`老镜头电影当推马丁·西科塞斯的《雨果的秘密》，以一个孩童的视角回顾电影诞生初期的大导演乔治·梅里埃。

17、遮摄镜头

遮摄镜头（Matte Shot），是一种合成摄影的方法，指的是将两个不同的镜头拍在同一张底片上，过去由于技术落后的原因一般会在前进动作的后面放上一块用玻璃画好的背景物，现在随着科技的发展，遮摄的方法主要通过电脑实现，这也使得电影的镜头变现内容和形式更加丰富。

18、金钱镜头

金钱镜头（Money Shot），只有更贵，没有最贵，金钱镜头专门指的是那种花费了极其高昂的价格拍摄出来的镜头，尤其是在现在CG特效高速发展和使用的好莱坞大片中，不管是各种绚烂的爆炸场面，还是恐龙的万兽狂奔，这些让影迷大饱眼福的镜头背后是巨大的人力物力花费。

19、过肩镜头

过肩镜头（Over-The-Shoulder Shot），隔着一个或数个人物的肩膀，朝另一个或数个人物拍取的镜头。过肩镜头的作用在于给观众一个旁观者的角度，同时又通过肩膀和画面主体在镜头画框内的具体空间关系，分清楚主次。过肩镜头也是电影电视中最常见的镜头之一，简约而不简单。

20、横摇镜头

横摇镜头（Pan Shot），作为镜头四大经典手法推拉摇移中摇镜头的一种，横摇镜头侧重的是镜头的水平移动，从左到右，或者从右到左，就好像这个镜头的英文名字中出现的“平底锅（PAN)”，镜头移动方式就好像是沿着平底锅的锅延。横摇镜头通常用来拍摄移动中的汽车镜头，比如《速度与激情》系列电影。

21、主观视角镜头

主观视角镜头（Point-of-View Shot），指的是摄影机通过角色的主观意识来展示角色所看到的事物，让观众看到或听到的事物和角色本身所看到或听到的保持一致，让观众进入角色的内心世界，主观视角镜头严格意义上来说不输于常用的镜头手法，但在心理片和恐怖片上中所占比重较大。

22、序列长镜头

序列长镜头（The Sequence Shot)，是长镜头拍摄手法的一种，强调地是在不剪辑的前提下连续不断地将一个完整的镜头片段记录下来，再现了事件发展的真实过程和真实的现场氛围，由于没有剪辑的支持，序列长镜头对于摄影的技巧要求非常高，因为全部镜头片段的记录全靠摄影师对摄影机的灵活调度和操作。

23、斯坦尼康镜头

斯坦尼康镜头（Steadicam Shot），其中，斯坦尼康指的是摄影机稳定器，指的是通过斯坦尼康代替滑轨使得摄影机可以自由流畅地移动，在上个世纪70年代由奇才加里特·布朗发明，一经问世就给整个电影界带来摄影革命，在最近的几十年里，斯坦尼康镜头肩负起了拍摄大部分大场面长镜头的使命。

24、纵摇镜头

纵摇镜头（Tilt Shot），指的是摄影机在垂直方向上移动所拍摄的镜头，和横摇镜头相对应，又称俯仰拍摄，最好的纵摇镜头例子莫过于跟踪向上升起的物体，比如气球，当镜头要记录气球从地面向天空飞行的过程，镜头可以从指向地面开始，以指向天空的仰角度结束来追踪气球运动的轨迹。

25、顶摄镜头

顶摄镜头（Top Shot），和俯拍镜头的区别在于它不是从某个人的角度出发去拍摄，而是从鸟瞰的高度直接拍摄，因而通常从人们根本无法达到的角度，把一些富有表现力的造型和场面拍成构图精巧的画面，把人与环境的空间位置，变成线条清晰的平面图案，从而使画面具有特殊的情趣和美感。

26、推轨镜头

推轨镜头（Tracking Shot），将摄影机架在小推车上前后移动或者在被摄对象的侧面移动，镜头的运动轨迹是线型，这是它和横摇镜头的差别，推轨镜头往往强调镜头画面的整个过程，因而在推动电影电视的叙事性方面，突出了角色或者画面逐渐变化的过程，有层次感和立体感。

27、双人镜头

双人镜头（Two-Shot），只要镜头画面中的有两个主体人物就可以被看做是双人镜头，电影电视中常见的镜头之一，尤其见于一些以情侣、兄弟为主题的类型影片中。双人镜头入门不难，但是想要精通就得考虑两个主体在镜头中的画幅构造，以及电影电视故事情节的叙事要求。

28、急摇镜头

急摇镜头（Whip Pan），横摇镜头的一种，只是由于镜头摇摆的幅度太剧烈，使得镜头画面看起来因为剧烈的晃动而难以辨识。急摇镜头在镜头语言和电影电视的叙事性上有着特殊而鲜明的寓意，比如突发自然灾害在内的意外情况对角色所在位置的冲击，以及角色本身的心理活动的挣扎和迷惘。

29、变焦镜头

变焦镜头（Zoom Shot），变焦镜头是在一定范围内可以变换焦距、从而得到不同宽窄的视场角，不同大小的影象和不同景物范围的镜头。变焦镜头在不改变拍摄距离的情况下，可以通过变动焦距来改变拍摄范围，因此非常有利于画面构图。变焦镜头是属于高难度的电影电视拍摄技巧，是拍摄技术中区别平庸和大师水准的分水岭之一。

30、升降镜头

升降镜头（The Crane Shot），摄影机被放置在升降机或者起重机机械臂上所拍摄的镜头，摄影机和摄影师可以在这种升降装置上自由移动，从而从多个试点来表现场景，利用表现从高处所展现的各个局部，展示事件或场面的规模的宏达气势，通过升降速度和节奏的运用，还可以表现不同的场面情调。

Ⅳ 你最爱的影视背影镜头是什么

人真正的成长，大都不是一个随着年龄渐长的过程，而只在一瞬间。当你忽然体会到了家庭的责任，明白了转身即成全的爱情，你也会收起任性、放下骄傲。

当你决然告别，快速成长，你终于变成了别人眼中顶天立地、潇洒惬意的“英雄”，但只有你自己知道自己有多狼狈、多心酸，就如同那个“狗”一般的背影。

人活一世，谁不曾大闹天宫，谁又不曾头戴金箍。当至尊宝立地成佛、无欲无念，那个背影，不就是负重前行的你或我

Ⅵ 哪些影视剧里的经典画面可以让摄影爱好者借鉴构图技巧

好的摄影作品除了画面本身让人赏心悦目之外，更重要的是能够通过画面传递情绪与感情。

一些经典的影视剧镜头确实拍摄得极具美感，比如张艺谋的《英雄》和《影》。虽然电影总体质量差强人意，但纯粹从摄影角度去看，画面的构图合理、色彩和谐、主次分明，可以说随便定格都是一张精美的壁纸。

但是在情绪和感情的传递上，或许是电影本身故事太过经典吧，我觉得周星驰《大话西游》中的一些镜头做得更好。请大家多多点赞支持关注。

Ⅶ 有哪些随便截一张图就能当壁纸的影视作品

1、最近热播的《长安十二时辰》是一部良心剧，服化道十分给力，不管是唐代的妆容也好，还是服装又或是场景设置都十分考究，所运用的色彩更是华丽好看，随手一截图就是壁纸无疑。

Ⅷ 你知道90年代无人超越的四大经典绝美镜头分别是什么吗

越来越多的网络影视剧充斥着我们的生活时，就越是会怀念以前留下来的经典影视剧，或许是因为怀旧情结，或许是真的江郎才尽，越来越多的翻拍剧出现了，但是每每都让人大失所望，尽管观众们把翻拍剧的标准降的再低，也拯救不了翻拍片越来越烂的情况，而有些镜头更是至今都无人超越，今天我们就来盘点一下在中国香港电影史上的四大经典镜头，真的是太绝了！

不论现在女神们现状如何，我觉得人生在世，有让人值得留下的美好回忆就已足够，像几位女神的经典镜头，我相信会一直经典下去，不会因为时代的改变而改变，就算以后出现了新的经典，但曾经出现，就已不负一生。

Ⅸ 有哪些令人难忘的电影镜头堪称影史上的经典呢

一、泰坦尼克号

《泰坦尼克号》里最经典的一个画面是Rose和JacK踩在甲板的栏杆上，Jack搂着Rose，让她张开双臂，感受来自大海的风。这时响起了一段经典的音乐（MyHeartWi11GOOn），非常经典。

五、 《城市之光》

如此熟悉的扮相各位一定不陌生，这个镜头取自查理·卓别林《城市之光》的结尾，恢复了视力的盲女看到她心中的有钱恩人如此衣衫褴褛，邋遢不堪，难以抑制的流下眼泪，卓别林咬着玫瑰微笑的镜头成为默片时代的经典一幕。

卓别林可能是历史上最善于将喜剧与悲剧交融的天才，他的影片总能在欢笑中给人以深思，这一画面也被认为是影史上最具情感冲击力的镜头之一。

“城市之光，或许就是指：在这巨大的世界里微小的我们，因善意散发出来，温暖冰冷物质的人性之光，这不分阶级，不分贫穷或富有，或许它只有一瞬，但它始终存在。”这段话引自知乎作者宋昀。

Ⅹ 影视作品中，引人遐想并使人浮想联翩的经典镜头有哪些

一、《还珠格格》想必是很多九零后、零零后的童年回忆。然而在拍《还珠格格》的时候，由于当时技术条件的限制，出现了很多穿帮镜头。这个镜头就是关于紫薇的。要知道当时古代的袜子一般都是长袜，尤其是女子被别人看到了脚是一种非常不好的事情，但是从这张图里来看，紫薇的小短袜也太 时尚 了吧。

二、在影视剧中，三国的孙尚香，骑着马是很正常的事情，但是下一个镜头就是穿着吊带黑色丝袜，这就有点奇怪了，只能说刘备真的会享受啊，看后不由得浮想联翩啊，真的是让人尴尬脸红啊。

三、抗战剧中常常涉及到军事武器的使用方法，就比如说下面这张图，这个人在于使用步枪的时候直接把步枪的倍镜顶在额头上面，而倍镜其实是用来瞄准敌人的，所以即使是这样，使用枪也还能打中到底是什么鬼？

四、台词中也常常有一些让人哭笑不得的穿帮现象。就比如说下面这张图中的台词，也实在是雷人的非常经典了。“我父母在出生前就死了。”那请问你是从垃圾堆里捡出来的吗？

五、即使是大制作也会在道具上出现纰漏，就比如说这部号称大制作的《醉玲珑》，女主角口中说着九转灵石，手里却拿了一个鸭脖，拿鸭脖就算了还硬要给鸭脖一个特写，让观众都看清楚她的灵石是鸭脖。也不知道大制作的经费到底是花在了哪里？

六、第六张图是我们都很熟悉的古天乐，他演过的非常多的电视剧质量都非常好，但是这张图中，古天乐的手被铐在一节断了的栏杆上，妈呀，这样的栏杆真的能铐得住人吗？以后导演可需要在电视剧的逻辑上面多花一些心思了。

影视剧中有很多经典的镜头让人浮想联翩，下面举例说明：

三国里的孙尚香长得非常的漂亮，一袭白衣骑着马似仙女，正面镜头中的孙尚香简直太仙气了。

但等到侧面镜头时，抱歉，我以为跳台了，黑丝袜在三国时期都有了？

这个绑架也太敷衍了吧，绳子捆的松松垮垮，分分钟可以挣脱束缚，从背后给你一圈，让你还在那欣赏我的美鞋。

相比前一个绑架，《河东狮吼2》中剧组绑张柏芝就专业的多了，至少够结实，没那么轻易能挣脱，观众又不是傻子，像前一个那样的镜头，是在糊弄观众吗？

电视剧《少年四大名捕》中，有这样一个镜头，男主喝大了躺在床上昏迷不醒，妻子着急忙慌的想要叫醒他，动作台词都没有问题，问题是衣服口袋太浅了，现在人的手机怎么穿越到古代啦？

《花千骨》中三届中第一美貌的杀阡陌，老年妆看傻了网友们，这脸上尽是褶皱，看上好老了，可是，这手指是怎么回事，这丝滑水嫩的手指，顶多也就20多岁的样子啊，化妆师呀，用点心吧。

《轩辕剑之汉之云》中，关晓彤一身粉色的服装甚是好看，可能这个剧不像常规古装剧中的角色那么老派，看看，他们都穿的短袖，但是，面对镜头时，你这裙摆…？咱还是得稍微注意下形象好吗。
导演，你老是说是不是连买番茄汁的钱都没有，这么敷衍是在拍摄喜剧吗？步惊云这一剑根本就没有刺中，无名和剑晨却依旧演得实在投入，真的是戏精本精。

很高兴回答你的问题，我们在观看影视中经常会因为一些场景使人想入非非，看了又想看，接下来就给大家分享几个经典镜头。

1，在《大嫂》中徐冬冬扮演的啊兰，是那么的爱她的男朋友，可她的男朋友为了讨好自己的老板，竟然拿自己的女朋友去做交易，在啊兰突然一句:"我也是被强奸的"，咱也是泪崩了，男朋友的无情和漠视简直就是渣男一枚。

2，有一抗日神剧，女主被敌人五花大绑看看她的衣服难道真的有防水功能？明明头发都淋湿完了，可换了一个镜头，衣服确是干着的，这也太考验吃瓜群众的眼里了吧。

3，在《少年四大名捕》中，杨洋的演技可以说也是非常的出色，但你衣服里的手机是怎么回事啊？明明是古装戏，偏偏要让你的手机玩起了穿越，难道古代的信号比现在好，省点心吧，这么重要的场合还不忘聊手机。

4，看过《倚天屠龙记》的都应该记住这一瞬间吧，赵敏离开张无忌，回首一望等待张无忌来大都，这个回眸怕是要把人的魂都要勾走，多么深情地眼神，可让赵敏万万没想到的一等就是25年，直接把张无忌熬成了白发苍苍的张三丰。

5，接下来看一种不一样的微笑，《神雕侠侣》小龙女，不经意间随便露出一个微笑，就像那串串明珠 ，大小闪着光亮，仿佛阳光都融化成了一朵朵柔软的丝绒，感动了无数像我一样的观众。

以上分享就是自己记忆比较深刻的。

首推《新精武门1991》中周星驰吹箫那一段，看一次笑一次。

夏志珍：你喜欢吹萧吗？（一脸期待样）

星爷：对，没错！

得到肯定回答后，女主眼神近乎花痴了。

夏：那现在来吧

周：现在？

夏：对呀，现在不吹等什么时候

周：也好，我先吹

夏：你吹？（眼睛瞪得眼球都快出来）

周：那你先吹，其实大家都志在研究，谁先吹都一样

夏：你会吹我倒要见识见识了

周：好

说着，星爷拿出了挂在前裤腰带上的笛子，一板一眼的吹了起来。这反转来得有点太大了，看女主的眼神就可知道。是什么，让她从乐不可知变成这幅生无可恋的表情。

一曲完毕，星爷还不忘显摆自己的技艺，抛出了自己曾拿过冠军，在广州萧王之称。

周：轮到你了

夏：我不会吹这玩意

周：吹萧萍不懂吹萧，那你还要我吹？

接着，星爷被拎了出去。一脸无辜的星爷，压根不知道发生了什么事。

特殊的场景配上这正常的台词，让人笑得肚子疼，强烈建议去看这个片段。

在电视剧《少年派》中，张嘉译饰演的父亲担心女儿妙妙早恋了。各种权衡之下，终于开了金口“你是处女吗？”

从父亲嘴巴微微颤动的微表情不难看出，父亲对这个答案的紧张度。经过漫长的等待后，大概有十秒吧，妙妙终于开口了：我是射手，你忘了，我们俩都是射手。听完这句话，父亲长长的舒了一口气。

上面这两个好像有点跑题了，称为让人浮想联翩经典台词+镜头更准确吧。

不可否认，反转的台词和演员精湛的表演，是一部影视剧的灵魂。很多电影之所以让人津津乐道，与台词实际上有很大的关系。

你收藏有哪些好看好玩的影视剧的经典台词和镜头呢？一起来分享吧！

1、《无人区》

以律师潘肖(徐峥饰)为一个有罪的、贩卖鹰隼的人辩护，强索 汽车 当作辩护尾款开始。片里的每个人，都为了生存，不惜手段不断地向别人或自然索取着，潘肖出现在这里，是由于自己的贪婪，或说为了自己的生存需要。影片背景在西北部荒无人烟，游离于法律之外的一个灰色地带，塑造了这样一波性格阴暗，充满兽性的小人物，拍出了这样一部黑色，冷酷到直击人性阴暗面的异样类型片，令人叹为观止，更发人深思，引人遐想浮想联翩！

2、《小姐》引得多少人浮想联翩，荷尔蒙旺盛，电影有一幕是女主角秀子歪在古典美式的贵妃榻上，仆人淑姬细心为小姐捏脚，小姐秀子“暧昧”的眼神，直达心底。贵妃榻对于曲线美极为推崇，

如靠背和榻尾多为蜷曲着的、榻身常引入圆形、弧线，即使是设计相对简朴的田园风格贵妃榻也在边角“饱满”上暗示着曲线的美感。

贵妃榻的柔美曲线，和女子的曲线，似乎是“天作之合”，如此合拍。

非常高兴回答你这个问题

《泰坦尼克号》杰克和露丝在船头飞翔的片段绝对是史诗级的经典。

杰克和露丝的爱情故事在现在来说，就是一个屌丝如何战胜高富帅，成就一份刻骨铭心的爱情。红色晚霞让现实主义和浪漫情怀相得益彰，如此的魔幻时刻转瞬即逝。

故事以找寻“海洋之心”为切入，用一位海难幸存老者露丝的旁白做引子，用倒叙将观众引入一个不由自主的角色置换的意境中。追随故事人物宛若身临其境，妙不可言。

《无间道》陈永仁和刘建明在天台上对白，呈现了电影的思想。

生不如死，死才是永生！这与片名“无间道”暗合，其实悲剧色彩更为浓烈，

我不愿意结束

我还没有结束

无止境的旅途

看着我没停下的脚步

我们都在梦中解脱清醒的苦

流浪在灯火阑珊处

去不到终点回到原点

享受那走不完的路

既然没终点回到原点

我想我们都不不在乎

一路上演出难得糊涂

一路上回顾难得麻木

在这条亲密无间的路

让我像你你像我

怎么会孤独

以上是我印象最为深刻的两部经典电影，希望能帮到你！

有一部放在现在都不敢播的狗血神剧《天若有情》！！十九岁少女爱上快四十岁的养父！还是董洁和车仁表演的，颜值超搭，台词绝了，句句说在点上，巨无敌带感！！你们品品这台词

女主：“年轻的肉体是罪恶的吗？你爱上我，是邪恶的吗？我的青春，已经变成了我的原罪。”

女主：“等再过十年二十年你就会知道我是不是在胡闹，我决定喜欢你一辈子，不是你的一辈子，是我的一辈子，哪怕你现在就死了，只要我活着，我就会一直喜欢下去。”

还有男主：“不是差二十岁的问题，如果今天我六十她四十，可以；我五十她三十，勉强；问题是她才十九岁，十九岁的孩子懂得什么是爱情？她会后悔的，我不能害她。时间点错了，关系位置错了，幸福的可能性太小。”

在男主要求女主原谅她一直从未出现过的母亲时，“阿忠给你买两个地瓜你都知道心存感激···” “阿忠不是我的任何人，他不爱我，我不怪他，他重视我，我会感动。而那个女人，全世界最应该爱我的女人，她活着却没有出现，她不瞎却没有看我一眼，没有比这更让人失望的。”

女主妈妈反驳女主的时候“那并不是爱，你只是爱着一个父亲的影像，你对他所有的感觉，安全感，放心，依赖，被包容，不就是一个女儿对父亲的要求吗？” “没有女儿会想嫁给自己的父亲。”

男主最后的挣扎和抉择“我曾经是爱着她，如果她不是展颜，我不是季冬阳，如果她不是从十岁开始被我牵着手带大，如果她的父亲母亲不是我的好朋友，如果不是她该喊我一声季叔，我们为什么不能相爱为什么不能在一起，年龄算得了什么，相差十八岁又怎么样，但是我知道，这一切的如果都不可能发生。”

女二怼男主装傻的时候“她自己心里清楚，她这辈子是吃定你了。反正都是这回事啊，谁爱谁，就欠谁，每一个人都是另一个人的债。”

最后来一段男女主飚戏的对白：

男主：“你才几岁，就对人生不满意。”

女主：“最该满意的岁月不满意，以后只会越来越不满意。”

“告诉我，要怎么样你才会满意。”

“告诉谁？”

“告诉我。”

“你是谁？”

“…”

“是长辈，季叔，还是一个我喜欢的男人？你先决定了你是谁，我再好告诉你。”

“我…我是季叔。”

“那就不说了，让我自己面对不满意的人生吧。”

这部剧的编剧是真的牛，台词持续高能。

六名女子相约进行一次洞穴探险之旅，她们来到一个深不可测的岩洞中，然而就在她们进入洞中不久，突然发生的崩塌封住了地洞的入口，让她们断绝了和外界的联系，六名女子在无边而未知的黑暗中开始寻找生机，但是很快，她们就意识到，在这个不知道多少万年前形成的、距地面数英里的古老岩洞里，她们并不是唯一的生物…

（《The Descent》），英国拍的一部很刺激的恐怖片。绝对是那种压抑你的神经但又让你欲罢不能的电影，你永远都不知道下一秒会发生什么，直到影片结束，你也会问：“就这样结束了吗？”

刚开始看的时候不知道这是一部什么类型的电影，也不知道故事梗概。影片的开头表现的一个男人和两个女人暧昧的眼神交流让我以为这是一部很平淡的爱情剧，然后那个男人和他的老婆还有女儿开车回家，发生车祸，男人和他们的女儿死了，女人活了下来，然后我才知道原来此女才是主角。值得一提的是，那个撞车的场面真是出人意料，过程让人印象深刻。

从女主角在医院里做梦开始，我才知道这是一部恐怖片。

继续讲影片：一年后，女主角和她的五个女朋友们一起去一个神秘的洞穴探险玩，进去后险象环生：先是入口被堵住了，然后一个同伴腿摔断了，然后她们迷失了方向，在地底，在黑暗中。

开始绝望了。

接下来，终于开始影片的高潮部分：黑暗地底下的不明生物出现了！这种生物外形像人，皮肤很白，没有毛发，目盲，听觉敏锐，行动迅速，凶残，嗜血。这些生物向六个女人发起了攻击，令人大跌眼镜的是：影片充分展现了那些女人比地底生物更加凶残以及她们是如何大肆残杀那些地底生物的。虽然女人们很猛，但陆续死掉了几个，其中有一个是直接被同伴杀死的，还有一个是间接被同伴杀死的。女人和不明生物、女人和女人们彼此杀来杀去，最后女的只剩下了一个，就是片头出现过的女主角了。在影片接近结尾处，所有的观众都被导演玩了一把：女主角终于找到出去的路了，观众和她一起欢呼，和她一起喜极而泣，但马上，无情的导演把镜头拉回了黑暗的地底：告诉我们女主角刚才在做梦而已。实在是fuck啊……影片的结尾很让人压抑，因为女主角仍然呆在地底，找不到出去的路，没有食物、没有光、没有同伴，只有无数隐藏在黑暗中随时会攻击她的地底生物。

这是一部时刻让人感到绝望直到最后也是绝望的影片，结尾很好，耐人回味，让人浮想联翩、心有余悸。没有人知道女主角究竟有没有逃离地底，是否活着回到了城市，一切都是未知数了。但结尾没有显示女主角被不明生物干掉了，所以我们还是应该怀有希望的。

1.神雕侠侣里小龙女和尹志平

相信说起来那样一个冰清玉洁的小龙女，是很多人心中的一个梦啊，但是这样的一个情节确实让他的身份得到一个玷污。一直以来他都不沾边的人或气味，让人觉得根本没有办法直视，但是唯一一个让人觉得不妥的，就是当时她被尹志平强暴玷污这样的一个环境。感觉让人觉得心里有一个缺憾，因为如果没有这样一个情节的话，小龙女可能一辈子生活在古墓里面，根本就不可能走出国门，也不可能认识杨过

2.老炮儿中的许晴

其实这也是当时的一个非常重要的一个转折点了，其实在最开始的时候，冯小刚安排这样的一个情节，让很多人都是觉得非常的不理解的。没有想到这样的一个激情戏，其实也是说明了很多的问题，在最开始的时候，她只是一个无知的少女。咬定青山不放松，但是没有想到这样的一个用自己青春的身体，去点燃丧偶大哥孤独苦闷心，其实也是让人觉得非常的有意思。

3.邪不压正里打针的情节。

这样的一个的情节，就是想将这个情节演得非常好的，因为许晴身上就有一个菲比寻常的风韵。所以说他演这样的一个角色就是让人觉得魅而不骚，虽然说并没有什么太多的裸露，但是真的是让人想的特别多浮想联翩。

您好，很高兴回到这个问题，我是一名从事影视行业六年的导演，我根据自身所了解到的电影，来回倒您的问题，我下面给大家推荐三部电影中的经典镜头。

在这部朱佩塞·托纳托雷的电影中，讲述了一名小男孩雷纳多青春期躁动时期，对同在小镇上的玛莲娜有着自己的想象，其中有一场戏，就是雷纳多骑着自行车到了玛莲娜家里面，看到了玛莲娜刚刚洗完澡出来，在庭院里晒太阳，雷纳多望着玛莲娜刚洗完的头发上面还在滴着水滴，整个人开始产生了一种幻想出来，那种躁动镜头处理让人称赞。

看过这部电影的人都知道，这部电影中有很多隐喻的镜头，其中我们都知道的就是中年之后的莫那鲁道，在日本驻扎所辖下的马赫坡下面生活，给到的第一个镜头，身坐在屋檐下莫那鲁道，看着别处，深思熟虑的抽着旱烟，把一个身处屋檐下的莫那鲁道不得不低头隐喻强烈通过镜头展现了出来。

说到《药神》这部电影，大家都不陌生，这部电影中也有很多我认为比较经典的镜头，其中有一场戏，就是徐峥饰演的程勇在此到印度买药的时候，程勇从药店出来之后，碰上了印度人的杜尔迦节，人们在神棚中聆听祭司们朗诵歌颂女神的梵文，并祈祷女神为他们驱灾避难。节日的高潮是送女神回家。正好和此刻程勇要为国内的白血病患者驱灾避难形成了呼应，有很强的寓意。