1. 影视音乐有哪些类型
影视音乐的构成主要包括主题音乐、背景音乐、叙事性音乐、情绪音乐、节奏气氛音乐以及时空过渡的连续音乐等等。
当代影视音乐已经由“乐配影视”变为“影视配乐”,或者是二者呈现“并行关系”。
著名影视音乐作曲家赵季平也是一位将“乐配影视”提升到“影视配乐”的伟大作曲家。如最为代表性的《红高粱》在抬花轿时候的节奏和步法就是根据音乐的节奏来踩点的。
(1)音乐电影类型分类扩展阅读;
影视音乐的片段性,不连续性和非独立性特征就成为它区别于其他音乐的重要标志。
影视作品中的音乐,一部分是参与故事情节的有声源音乐,在画面中可以找到发声体,或与故事的叙述内容相吻合;另一部分是非参与故事情节的无声源音乐,主要起渲染情绪,突出主题,刻画人物的作用。
在影视作品中,影视音乐不是自成系统、独立存在的,而是作为一个组成元素,为影片主题、人物、情节的塑造和发展服务的。因此, 影视音乐不能以自旁逻样的完整演绎, 复杂的配器和强烈的音响去与画面争夺砚众, 而应不引人注目然而强有力的方式支持画面,正如美国电影理论家林格伦所说“ 最好的电影音乐是听不见的。”
2. 值得观看的音乐类电影有哪些推荐
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3. 影视音乐 的种类
影视音乐 :影视音乐不是纯音乐,它是为影视作品而存在的音乐.。
影视音乐的构成主要包括:主题音乐、背景音乐、叙事性音乐、情绪音乐、节奏气氛音乐、时空过渡的连续音乐等等。
影视音乐的片段性,不连续性和非独立性特征就成为它区别于其他音乐的重要标志。
4. 影视音乐分为那几种类型
影视音乐的构成主要包括主题音乐、背景音乐、叙事性音乐、情绪音乐、节奏气氛音乐以及时空过渡的连续音乐等等。当代影视音乐已经由“乐配影视”变为“影视配乐”,或者是二者呈现“并行关系”。
影视作品中的音乐,一部分是参与故事情节的有声源音乐,在画面中可以找到发声体,或与故事的叙述内容相吻合;另一部分是非参与故事情节的无声源音乐,主要起渲染情绪,突出主题,刻画人物的作用。
(4)音乐电影类型分类扩展阅读
目前影视剧使用音乐作品的方式有两种:
一、制片人通过签订合同,聘请音乐人专门创作音乐;
二、制片人通过统一向音著协交纳版权费,获得该类音乐作品的使用权。
第一种方式是一种委托创作,双方按合同约定进行,关系相对简单,而第二种方式中,著作权常常潜伏着被侵权的危机。我国制片人版权意识不够强,存在大量音乐作品权属不清及未经授权而使用的情况。相比国内音乐,好莱坞大片配乐等国外音乐被侵权使用的情况更为常见。
其次,音乐人维权琐碎、艰难,维权成本过高。大部分的音乐人为独立创作人,与强大的影视剧和综艺节目制作公司相比处于弱势地位,很难阻止使用其音乐的侵权行为。所以说,影视剧和综艺节目中音乐作品的版权问题应当引起社会关注。
5. 电影术语之音乐电影
音乐电影
:指该部电影由音乐引发而拍的电影,如:<红磨坊>
电影音乐
:为电影而创作的音乐,是电影综合艺术中的一个重要组成部分。
6. 什么叫音乐电影啊
音乐电影:指该部电影由音乐引发而拍的电影,如:张学友《雪狼湖》;
音乐剧:大多指偶像剧,在剧中大量引用歌曲来惯穿剧中主题,如陈晓东、方力申、周丽淇、李彩桦《百分百感觉》...
7. 音乐剧、歌舞片、音乐剧电影这三个概念有何异同
我觉得为三者是需要分类的,很大的程度上他们是不同的。
音乐剧要比歌剧有着更多的舞蹈成分,才很久以前,音乐剧时没有剧本的歌舞表演。
8. 电影音乐的电影音乐分类
按电影音乐的声源可分为两种:
客观音乐 亦称画内音乐或有声源音乐。指影片画面的规定情境中应有的音乐。如人物在歌唱、演奏乐器、收音机的广播等。这时,音乐的出现是不可少的(但亦可做特殊安排)。
主观音乐亦称画外音乐或无声源音乐。画面并未提供出现音乐的根据,而是作曲家为了塑造人物性格、抒发人物内心情感或渲染环境气氛的需要而专门创作的音乐。它是对画面的补充、解释或评价,表现了作曲家对影片所展现的事件的主观态度,可以深化画面的内容,加强影片的艺术感染力。
这两种音乐在具体影片中是相辅相成的,有时两者亦可融为一体,难以分辨。因为客观音乐的具体内容也有一定的选择余地,它可起主观音乐的作用。例如人物内心痛苦时,收音机可播送同样情调的音乐来渲染,亦可播送欢快的音乐来形成对比,等等。 按音乐与画面的关系,又可分为4种:
音画同步 音乐基本上与画面吻合,情绪、节奏一致,视听统一,观众在观看画面时,不知不觉地接受音乐。这是最常见的一种音画关系。
音画平行 音乐并不解释画面,而以自己的独特方式将画面贯串起来,造成一种完整的形象。例如画面是一组短镜头,描写时间过程、人物成长或脑海中回忆的各种片断时,音乐只写出一种情绪或着力刻画人物的内心世界,使画面的蒙太奇更为凝聚集中,以加深观众对影片的理解。
音画对位 音乐与画面形成类似音乐中两个声部的对位关系。时而同步,时而不同步,甚至与画面在情绪、气氛、格调、节奏、内容上造成对立、对比,从另一个侧面来丰富画面的涵义,产生一种潜台词,形成新的寓意,使观众得到更深的审美享受。
音画游离这是60年代以后电影音乐的一种新趋向。电影音乐并不直接为剧情服务,而是起到扩大空间——延续时间的作用,它并不渲染影片的细节,而是用相当独立的姿态以自身的音乐力量来解释或发掘影片的内涵。观众可以在音乐与画面游离的情况下,自己领悟影片的真旨,得到丰富的联想与感受。如日法合拍影片《广岛之恋》就属这种情况。
9. 影视音乐如果以电影结构来划分可分为那三个按音乐可划分为
一般有主题音乐和背景音乐之分。主题音乐用以表达主题内容,可概括影视的主题思想 。背景音乐是指起陪衬作用的音乐,用以烘托影视内容在叙述过程中的情绪和气氛 ,或热烈欢快,或沉静悲伤。其中用于影视片名字幕的音乐称之为片头音乐,用于结尾的音乐称之为片尾音乐。
音乐在影视中常用于辅助,然而又起着重要的作用 。音乐能表达影视的时代特点、民族特征和地方色彩,音乐还具有描绘性作用,并为节目建立一定的节奏等。
影视音乐的构成主要包括:主题音乐,背景音乐,叙事性音乐,情绪音乐,节奏气氛音乐以及时空过渡的连续音乐等等
10. 音乐剧与音乐电影的相同点与不同点
相同点:以音乐为线索和表达方式,用音乐来抒发情感和主题。
不同点:音乐剧就是舞台上的那种,大多场景较单一,唱歌部分挺多的,就像看京剧那样。音乐电影则偏向于电影,不过音乐很多。像很好看的“八月迷情”、“黑暗中的舞者”类的。其实就是电影。