公路音乐电影

Ⅰ 值得观看的音乐类电影有哪些推荐

记得采纳哦！

Ⅱ 有哪些经典的公路电影值得推荐

《绿皮书》是一部奥斯卡获奖影片，也是一部非常经典的公路电影，白人司机和黑人音乐家一路南下，南下的路上彼此更了解对方，彼此都见识到更广阔的世界，最后彼此都收获了一生的友谊，电影的节奏非常好，该煽情的时候煽情，该紧张的时候紧张，每一个节点都算得特别好，每一个节点都在观众的意料之中但又不会让观众觉得乏味，真是值得细细揣摩的一部经典公路电影呀。

Ⅲ 介绍几部好看的公路电影

《阳光小美女》温馨，搞笑，家庭
《预产期》搞笑
《宿醉》搞笑，曾居北美票房第一

Ⅳ 推荐好看的公路电影，最好是喜剧的，越多越好。。

推荐同车异路

同车异路的剧情简介
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看似普通一家四口的公路旅行，轻松欢愉的气氛随着一步步逼近伊朗边境而变得紧张，原来其中一位家庭成员因触犯反国家罪被通缉，即将要逃离家园。正所谓虎父无犬子，身为伊朗电影大师约化巴纳希的儿子，Panah

Panahi首次执导的剧情长片已获邀参展戛纳导演双周，不但没有因父亲的光环受限制，更在处女作中展现出独特个性和精溢才华。同样值得留意的新星是戏中饰演弟弟的Rayan
Sarlak，拍摄时年仅六岁，但已演技大爆发，充满魅力和活力的演出叫人眼前一亮。

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Ⅳ 关于摇滚音乐的电影

自打有了摇滚乐的那天开始，就有了摇滚电影。不管早期的那些《昼夜摇滚》、《摇滚先生》什么的是为了艺术还是为了赚钱，反正摇滚乐和电影就分不开了。

总结了几个我认为不对错的摇滚电影，给大家介绍一下……

《The Wall》——这张具有纪念意义的专辑其实是Pink Floyd两位成员真实生活的写照。Pink童年的遭遇同Roger Waters相象。这部电影同样看了很多遍，那些迷幻药造就的充满想象力的画面始终在我脑子里挥之不去，还有绞肉机、山洞里的火车、小Pink的蜕变等等。还是自己能自己看到听到才是最好。

《两杆大烟枪》—— 一部属黑色喜剧的电影都说电影有四酷，而第三酷则是音乐酷。 电影从头到尾都在配合画面播出非常刺激的音乐，英伦摇滚、重金属、朋克、爵士都收录其中，真是眼睛和耳朵一起过瘾。
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《僵尸肖恩》——都说重拍经典影片肯定没好果子吃，然而2004年的重拍版《僵尸的黎明》却成了一个例外，许多人都对影片点头称是，认为它已经超越了经典的1978年版本，然而它在英国的票房上却也只能居于《僵尸肖恩》之后。后期制作中，怀特又找来《空间》的另外两个合作伙伴--作曲家丹尼尔·马福德(Daniel Mudford)和皮特·伍德海德(Pete Woodhead)，他们收集了几种非常地道的英国本土乐器，其中包括形状特殊的吉他、环形调制器、玻璃琴、古典音乐的电子合成器以及几种打击乐器，为影片营造了一种很有速度感的音乐氛围，其中的音符虽然有些黑暗、有些怪诞，却充满着生气……
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《猜火车》——马克和他的一帮狐朋狗友选择了海洛因，他们在最肮脏的角落里过着最堕落的生活，吸毒、酗酒、抢劫、性交……这就是《猜火车》表象贯穿的情节，也是几年来它一直倍受争议的原因所在，你要么为它如痴如醉，要么对它切齿痛恨，很少有中间派存在。听他的歌曲的时候，你会从中感到那种面对选择时候的无奈：选择生命，选择工作，选择家庭，选择牙医保险、休闲装和与之配套的提包，选择你的生活，但是为什么有人要选择这些？
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《美国派》——《美国派》系列是好莱坞少有的以小博大的影片之一，前两集都都取得过不错的票房成绩，《美国派》以1千万美元成本，开出1亿美元票房，《美国派2》票房则冲到1亿4千万美元，这还不包括海外票房和影碟的发行收入。 虽然影片是男性的观点，但却没有对女性的歧视。整个影片充满希望，节奏明快，即使涉及一些性爱内容，也总是通过各种搞笑、噱头尽量化解观众的尴尬。明亮健康的少男情欲，让整个影片显得轻快，一些少男少女的烦恼也只是青春期的困惑，这些困惑又是通过许多滑稽的情节表现的，让人感到青春活力无限。
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《北京乐与路》《混在北京》《头发乱了》都是反映国内地下摇滚乐队现况的片子。故事以北京的流行音乐坛为背景，我们看见一个个既浪漫又色彩缤纷，既被中国传统文化牵引着，又具备尖端现代动感的世界级都市，我们更看见这个都市里背景不同、性格各异、但都满怀希望与憧憬的年青人，各自为了实现心中遥远的梦想，付出了无比的努力但无论结果怎样，这群活在社会边缘的年青人，为了爱情、事业、理想，都无悔地把生命灿烂的燃烧着……

《逍遥骑士》Easy Rider （公路电影，看了它不得不想起凯鲁亚克的《在路上》）

其他一些
《别回头》Dont look back （关于bob dylan）

《肉大叔》Uncle meat （摇滚怪杰frank zappa和他的“发明之母”乐队制作完成）

《永远的齐泊林飞艇》THE SONG REMAINS THE SAME （关于LED ZEPPLIN）

《Jimi Hendrix--Experience Electric Ladyland》（关于Jimi Hendrix）

《歌声泪痕》THE ROSE （关于janis joplin）

《摇滚大骗子》The Great Rock 'n' Roll Swindle （由sex pitols发起的一个反摇的东西

《The Decline of Western Civilization》 （关于black flag）

《迷墙》THE WALL （由pink flyord创作的音乐片）

《席德与南希》SID AND NANCY （关于sex pistol臭名昭著的bass手，电影的名气大于内容）

《神秘列车》MYSTERY TRAIN （吉姆·贾木许拍的一个关于猫王的电影，但是猫王本人根本没也根本没可能出现

在这个电影里，强烈推荐，我在3天内看了4遍）

《大门》THE DOORS （这个就不用说太多了吧，关于The Doors 乐队及其主唱Jim Morrison）

《单身一族》 Singles （在电影里可以看见alice in chains的一段现场）

《披头岁月》BACKBEAT （虚构了一个beatles出名前的一段故事，有人愿意放弃功成名就，的确是这样）

《紫醉金迷》Velvet Goldmine （影片准备是表现david bowed的一些内在的东西，可是根本就差的太远了）

《MEETING PEOPLE IS EASY》（关于radiohead，够迷幻，原因是他们自己注入了情绪上的东西）

《The Clash - Westway to the World》 （关于the clash）

《几近成名》 Almost Famous （音乐出奇的棒）

《摇滚明星》Rock Star （值得争论的一部电影，不过对于摇滚乐来说，争论似乎很没有意思）

《乌鸦》 The crow （我看见了iggy pop，你见了没）

《24 Hour Party People》（Joy Division，new order的音乐组成了这部电影）

《LIVE FOREVER MOVIE》（关于brit-pop的电影，关于Oasis, Blur, Pulp, Massive Attack......）

《Last Days》（Gus Van Sant导演，素材来自于nirvana主唱kurt con自杀前的一段日子，音乐明显借用unplugged里的kurt的情绪）

《woodstock 69》（只有这个完整的拍下了音乐盛况里人们的思想，行为，语言活动的具体画面，使之成为完整）

Ⅵ 美国公路电影有哪些

《荒野大飚客》
假如你有机会可以来一场旅行，一场自由随性的冒险，可以让你平凡的生活从温和变得疯狂，你会接受它吗？
电影《荒野大飚客》中所讲述的四个人，无一例外的都在经历着中年危机。他们为碌碌无为的过去而痛心，更为无法预期的未来而焦虑。人就像天地间最渺小的一粒沙子，那种无助的感觉如影随形。

《雨人》
这是一部在奥斯卡的大名单中留下自己名字的经典影片，也是整个八十年代极具影响力的一部影片。查理经营者一家不太景气的汽车行，他的父亲是一个百万富翁，不过两个人早已感情破裂，没有来往。

《邦妮和克莱德》
这是一部提到公路电影，就不能不说的电影，不过这部电影的意义绝不只限于公路电影的丰碑，它也是电影史上具有划时代意义的作品。同时它也饱受争议，即使到了今天，它仍然算得上是一个社会话题。

《德克萨斯的巴黎》
疏离和流浪一直是维姆·文德斯电影的永恒主题，但无疑《德克萨斯的巴黎》是其中最醇厚感人的一部。虽然它更像是主人公特拉维斯，对于故去爱情的一次乌托邦式寻找。但是其中传达出的失去爱情后无根漂泊的人生状态，却让影片有种嵌脏入肺般无法释怀的苍凉感伤。

《天生杀人狂》
剧情很像《邦妮和克莱德》的《天生杀人狂》也是一面世就引起了不小的争议。评论家们爱将两部电影相提并论，也是因为两部电影在选材和叙事手段上有很多相似之处。但两部电影在根本上不同的是，《邦妮和克莱德》的两位主角至少还让人有些同情之心，《天生杀人狂》中的雌雄大盗则令观众只能冷眼旁观。

《强盗保镖》
这又是一个由犯罪开始，由逃亡之路作过程，用死亡作结尾的故事。不同于那些暴力美学的影片，此片给人无限的温暖和伤感。故事背景是六十年代的德州，两名罪犯越狱，并劫持了一名七岁男童作人质。其中一名罪犯，为了保护小孩不受另外一名罪犯的侵害，而杀死了同伙，开始充当小男孩保护人，男童来自一个没有父亲的家庭，慢慢的他跟强盗之间产生了父子般的感情。影片未尾，趋于善的一端的布什却被善的代表即神枪手误解打死的悲剧性情节是着实会令观众不断反思。

《摩托日记》
这是一个以公路片为载体的名人传记，片中的主人公相信大家一定都很熟悉，著名的古巴革命英雄切·格瓦拉，影片通过他二十三岁那年穿越拉丁美洲的历程，既揭示了五十年代拉美社会的各种严峻现实，又记录了这位英雄年轻时代的心灵成长轨迹。

《逃狱三王》
20 世纪30 年代。这里是密西西比河畔的一座监狱，犯人们正辛苦地劳动着。某天，其中的三个人越狱了！ 这就是埃佛雷德、皮特和德尔玛。埃佛雷德曾经是个律师，口才极好，就是他舌灿莲花，诓来了这两个跟班。三个人的目的地是埃佛雷德在密西西比河边的小木屋，因为他说自己在那里藏了价值120万美金的宝藏。但是，他们只有四天时间，因为四天后小木屋所在的地方将被水力发电公司冲成一片汪洋。为了这一伟大的任务，三个极富喜剧色彩的的犯人磕磕跘跘地展开了他们的逃亡之旅……

《末路狂花》
一般意义上的公路片都充满男性象征，甚至是以男性为主要观众的电影，但是雷德利·斯科特的《末路狂花》却选择了两个女性作为主角，其用意不可谓不大胆。这部电影在商业上和艺术上的巨大成功，除了充分证明了导演的独具匠心之外，也肯定了电影中“另类”旅行拍档的可能性，让公路电影的类型更加丰富了起来，更是为轰轰烈烈的女性主义运动提供了不能忘却的记忆。塞尔玛和路易丝是一对闺中密友，塞尔玛是一个平凡的家庭主妇，路易丝则是个有些男子气概的餐厅女侍。

《逍遥骑士》
就情节而言，《逍遥骑士》是一部非常简单的电影，由丹尼斯·霍普饰演的比利和彼得·方达饰演的瓦特是两个典型的嬉皮青年。两人在倒卖毒品大赚了一笔钱之后，驾着他们的哈雷摩托车离开洛杉矶，前往新奥尔良，目的是寻找一个他们心目中的美国。
作为这样一种追寻的载体，影片至少有一半篇幅都在拍摄沿途的风景，并且配以令人印象深刻的乡村音乐和摇滚乐。作为观众，我们也随着瓦特和比利一起，领略了美国本土各不相同的风景和人文画卷。始于一场犯罪的旅途，从一开始就注定了两人命运的不幸。但这毕竟是一场寻梦的旅程，因此逍遥骑士们在旅途中遇了形形色色的人物，各自都极具代表性。

Ⅶ 公路电影的首部电影

《逍遥骑士》Easy Rider 丹尼斯·霍普 1969
就情节而言，《逍遥骑士》是一部非常简单的电影，由丹尼斯·霍普饰演的比利和彼得·方达饰演的瓦特是两个典型的嬉皮青年。两人在倒卖毒品大赚了一笔钱之后，驾着他们的哈雷摩托车离开洛杉矶，前往新奥尔良，目的是寻找一个他们心目中的美国。作为这样一种追寻的载体，影片至少有一半篇幅都在拍摄沿途的风景，并且配以令人印象深刻的乡村音乐和摇滚乐。作为观众，我们也随着瓦特和比利一起，领略了美国本土各不相同的风景和人文画卷。
或许，始于一场犯罪的旅途，从一开始就注定了两人命运的不幸。但这毕竟是一场寻梦的旅程，因此逍遥骑士们在旅途中遇了形形色色的人物，各自都极具代表性。其中有心地善良的，曾经也想去寻梦的农场主人，有靠种植大麻维生，过着吉普赛式生活的嬉皮士，有无知却对他们充满敌意的小镇人，也有在看似神圣的建筑内经营色情业的老鸨和她的姑娘们。在这些人当中，最令人刻骨铭心的，就是杰克·尼柯尔森饰演的，酗酒成性的律师——乔治汉森。
在这个小镇上，乔治算得上是有脸面的人。他有着令人羡慕的职业，却决定抛弃这些，与逍遥骑士们一起前往新奥尔良。乔治是本片的核心人物，他身上所带有的那种放荡不羁的气质，既与瓦特和比利在某些方面有着重叠，又在其它一些方面更多地体现了本片中的核心的问题，那就是：什么是美国，什么又是自由？也因此，在旅途中乔治常常会有惊人之语，他时而高谈阔论美国对外星人存在的隐瞒，时而轻声细语着一些对世间事尖锐的批判，做为聆听者的瓦特和比利则取代了观众，默默地在心中为他的言语共鸣。
这样一个看透了美国式自由的人，却在漆黑的夜晚中被一些不明身份的人打死。乔治没有来得及到达新奥尔良。他和他的美国一起死在了路上。
《逍遥骑士》中有一个令人印象深刻的道具，就是瓦特和比利的那两辆大型哈雷机车。在与特写镜头的推移中，我们首先看到的是瓦特将赚来的钱装入塑料管，塞进自己机车的油箱里。接着，我们看到了车身和油箱上面绘满了美国国旗图案的哈雷摩托，这辆车还有个贴切的名字，叫做“美国船长”。而瓦特也很配合地穿着背后有星条旗图案的紧身皮衣。在瓦特骑上机车和比利扬长而去之前，他有一个具有特殊意义的动作。这个丢弃手表的动作，不仅从画面上表示了他对于现代时间的丢弃，更从象征意义上表达了逍遥骑士门重新找回自由的决心。
但是，即使是这样两辆承载着梦和自由的机车，也没能在影片的结尾找到真正的美国。陌生的过客竟然因为看不惯比利的长发，而对他们举起了猎枪。本片虽然以三个寻梦者的死亡而告终，但是逍遥骑士们寻找美国的旅途，正是那个时期的美国年轻人们心中疑惑的缩影。作为跨掉的一代，或是失落的一代，他们对于现存世界的厌恶，使得他们义无反顾地面对着前方的未知。

Ⅷ 影荐丨十部经典国产公路电影

当我们谈论公路电影时，关注的多是《逍遥骑士》这样的鼻祖，亦或是《中央车站》《摩托日记》《末路狂花》这些国外的口碑大片，却很少关注国产公路电影，下面就为大家推荐十部好看的国产公路片。

《心花路放》

导演：宁浩

豆瓣评分：7.0

在生活中遭遇了情感危机的耿浩，陷入难以自拔的痛苦之中，好基友郝义为了帮助他摆脱痛苦，带着耿浩开始了一段非常搞笑的疯狂的猎艳之旅。

《后会无期》

导演：韩寒

主演：冯绍峰 / 陈柏霖 / 钟汉良 / 王珞丹 / 袁泉

豆瓣评分：7.2

几个在东极岛长大的年轻人决定重新选择自己的前路，在他们横跨大陆的自驾旅途上的传奇经历与际遇让他们有了各自不同的命运归宿的故事。

《无人区》

导演：宁浩

主演：徐峥 / 黄渤 / 余男 / 多布杰 / 王双宝

豆瓣评分：8.1

一个律师远赴戈壁，为盗猎者辩护成功，因盗猎者无法支付律师费用，律师开走了盗猎者装有盗猎鹰隼的汽车，盗猎者让杀手去追杀律师，途中遇到了一系列黑色幽默而又无比沉重的事情，生动刻画了无人区内各色人等泯灭人性追逐利益的丑恶嘴脸，残酷的经历终于让律师重新找回人性，用自己生命阻止了鹰隼非法交易并救出舞女。

《走到底》

导演：施润玖

主演：莫文蔚 / 姜武 / 张震岳

豆瓣评分：6.4

中国第一部公路片，导演施润玖的第二部作品，莫文蔚、姜武、张震岳三个人的纠缠，四队人马在路上的追逐……

《一路顺疯》

导演：叶伟民

主演：陈思诚 / 包贝尔 / 蒋梦婕 / 鲍起静

豆瓣评分：5.2

医术精湛的妇产科医生章开风流倜傥，颇有“女人缘”，对男女之事素来抱着“只求开心，不求结果”的不负责心态，是典型的一名“高富帅渣男”。某天一封携带B超化验单的神秘邮件，让在花丛中来去自如的章医生从此“一蹶不振”。章开决定要找到这个女人和自己的孩子，而一心寻找初恋情人的弟弟更成了他一路上无法甩开的麻烦制造源，这趟注定波折不断的旅程将奔向怎样的终点？

《人再囧途之泰囧》

导演：徐峥

主演：徐峥 / 王宝强 / 黄渤 / 陶虹 / 谢楠

豆瓣评分：7.5

徐朗、高博、王宝三人跨出国门远赴泰国，一路遭遇“敌人”狙击，上演泰国冒险传奇的故事。

《落叶归根》

导演：张扬

主演：赵本山 / 郭德纲 / 洪启文 / 宋丹丹 / 胡军

豆瓣评分：7.3

民工老赵为使好友老刘死后“落叶归根”，一路上历尽艰难将老刘尸体运回老家的故事。

《过界》

导演：袁卫东

主演：郭涛 / 李小冉 / 郑则仕 / 小类 / 袁卫东

豆瓣评分：4.8

一对都市男女，因一场意外事故而踏上逃亡之路的故事。

《红色康拜因》

导演：蔡尚君

主演：姚安濂 / 吕玉来 / 石俊辉

豆瓣评分：7.3

一个消失了5年的男人，突然出现在了家门口；一个被放逐了5年的儿子，突然面对闯入的父亲。儿子对父亲充满仇恨，甚至想亲手杀了父亲。在他们彼此的内心深处，都埋藏着不可告人的秘密。无奈的生存却又把他们生拽到了一起，他们一同开着红色康拜因上路了，穿州过省，去赚取微薄的生计……

Ⅸ 公路电影的经典电影

1、《邦妮和克莱德》Bonnie and Clyde
公路片中通常都有不止一个主角。导演们习惯于把两个或者更多的人凑在一起，通过他们之间的互动制造出更多的戏剧效果。而这些在路上的人也都是各不相同的。在好莱坞公路电影类型化之后，路上最常见的就变成了那些沦落天涯的亡命者们。因为，通常只有亡命者会马不停蹄地从一个地方到另一个地方。逃亡本身就是他们唯一的使命，而逃亡的过程在好莱坞导演的手中也变得跌宕起伏。这样就使剧情本身有了足够的强度和张力，符合了公路片主流观众，也就是年轻人的需要。或许这就是好莱坞摄影棚制度的强大威力，电影创作者们为生计考虑不得不在自己的作品中安置许多的商业元素。这样也使得公路片具有了众多类型片的成份，动作片中的惊险刺激，文艺片当中的爱恨情仇，悬疑片当中的峰回路转，有关亡命徒的公路电影逐渐成为了此类影片的主流。也因此，我们在公路电影当中常常都能看到亡命天涯的雌雄大盗。《邦妮和克莱德》就是此类影片的典型
阿瑟·潘（Arthur Penn）导演的《邦妮和克莱德》（Bonnie and Clyde），无疑是亡命者公路电影的经典之作。这部电影根据真人真事改编而成。Bonnie Parker 和 Clyde Barrow是一对雌雄大盗，在30年代横行德州，持枪抢劫银行，最后为警方击毙，是耸动一时的社会新闻。而阿瑟·潘在1967年所拍的这部电影，用的手法亦颇受争议。他们抢银行在电影中被正当化为向当时社会秩序挑战的行为。30年代美国全国笼罩在一片不景气的低潮下，失业率急剧攀升，银行关门，股市崩盘，许多人生计发生问题。当国家机器不能够保障个人生存时，社会大众开始对现有的秩序怀疑。Clyde在一间空屋前面看见一家人驻足观望，依依不舍，询问之下才知道这原是他们的房子，后来因为付不起贷款被银行没收了。激于义愤，Clyde对屋门前银行的封条开了一枪，而决定开始抢银行。影片的背景虽是30年代，但其中所表达对现存体制和国家机器不满的情绪，正好与60年代末美国社会反战反政府的气氛相吻合。
事实上两人并非一路上相依为命，而是有一群同伙跟着：Clyde的哥哥Buck和他的太太Blanche，以及一个会修车的小个子CW。故事的主线即是围绕在这一伙人之间的冲突上：Clyde与哥哥难兄难弟，感情甚笃，Bonnie和Blanche则势成水火。因此四人之间呈现微妙的关系：Clyde要维系和Buck之间“哥儿们”(buddy)的感情，另一方面又要时时安抚Bonnie。Bonnie则经常在追求自由理想和因为爱人所作的牺牲之间挣扎。最后这种紧张关系在Buck被击毙与Blanche被逮捕后结束。两人获得独处的机会，也达到了完满的性高潮。然而这还是暗示兄弟哥儿们的关系和男女之间的情爱往往是不相容的。这种主题，常常在以男性为观众对向的动作片中。
车子在全片中占有重要的地位。男女主角相遇是因为Bonnie看到Clyde正要偷她妈妈的车，而两人的结局也是以在车中被乱枪打死而告终。他们每抢劫一次就换一次车，当然一辆比一辆更好更新。车子在本片中不仅是作案逃亡的工具，也正是对物质欲望的投射和通往自由的机器。
最后一幕是暴力美学的经典之作：一群鸽子飞上树梢，两人正欣赏一刹那的美感。告密者忽然钻到车底下。男女主角往树丛看一眼，心知大势已去。两人对望，男主角急速跑向车中，但此时乱枪已起。慢动作，两人被打成蜂窝。这里面有许多元素被往后的电影一再借用。大家必不陌生。
《邦妮和克莱德》虽以两人伏法结束，但这部电影非宣扬“恶有恶报”的陈腔滥调。相反的，它的影像语言的运用是希望我们同情认同死者的。事实上本片推出以后造成极大的争议。当初被Bonnie和Clyde所杀害的人其家人纷纷指责电影美化了凶手；而另一方面青少年却奉二人为偶像。饰演Bonnie的菲·唐纳薇（Faye Dunnaway）在片中的穿着甚至成为当年最流行的款式。在那个以抗争、罢课、反战为风潮的年代，这部电影的确亦有推波助澜的效果。 2、《我心狂野》Wild at heart
尼古拉斯·凯奇（Nicholas Cage）现在红极一时，恐怕很少有人记得他在1990年演过的那部《我心狂野》（Wild at heart）吧？这部电影由大卫·林奇（David Lynch）导演，根据Barry Gifford的短篇小说改编。Gifford的原著只有五页，电影却洋洋洒洒地扩充到两小时。林奇的电影以悬疑和风格诡异著称。这部片在表现形式上诡异，本质上则不折不扣是个爱情童话。
Sailor和Lula是一对恋人，但是Lula的母亲极力反对二人交往，还派了一个混混去对付Sailor。Sailor一下子就把混混干掉，他也因而坐了两年牢。出狱后他携女友远走高飞，Lula的妈妈间接找上一群变态杀手去追回女儿并解决那小子。于是情节就在漫长的汽车旅程中诡异的经历，杀手的追杀，和由回忆中抖露出 Sailor的妈妈与人勾结害死丈夫的阴谋中展开。
如果说邦妮和克莱德的旅程向观众展示资本主义社会的不公平与黑暗，进而正当化他们的行为的话，Lula和Sailor的旅程则几乎全都是反映其内在的经验。片名叫做《我心狂野》，本片着重的是一个狂乱的心灵如何因爱情的浸润而被“驯服”（结局Sailor对Lula唱的正是《Love me tender》）。火焰是本片最常出现的主题。除了代表Lula的父亲被火烧死的记忆片段以外，也暗喻狂暴难安的心灵。Lula许多段不愉快的回忆，如被父亲的朋友强暴、堕胎等，也是为了强调扰动难平的心理状态。即使连他们在一路上碰到的诡异事物——例如骑扫帚的巫婆，因车祸而死的男女孩，小镇上裸着上身跳舞的肥女人，和满嘴黑牙长相猥亵的家伙——都似乎像是存在他们的幻想和梦中。能抚平他们狂野的心的，是两人肉体的结合和由肉欲升华而成的爱情。就如大多数的爱情故事一样，两人最后以圆满结合结束。
八十年代通俗文化最重要的事件是MTV的兴起。MTV之异于以往之处，不在于它把影像和音乐连接起来 (在这之前歌舞片早已行之有年了)，而是在于它用一连串断裂的、快速变化的影像来搭配音乐，而赋予音乐新的意义。后现代主义理论家罗兰·巴特(Roland Barthes)提出“作者已死”的观念，认为每个读者可由文本中读到不同的意义。我们在看MTV时，对影像的诠释依我们本身的生活经验、心理状态和欲望而有所不同，确实有一点后现代的味道。《我心狂野》虽然没有使用断裂和快速变化的影像，但它加入了许多诡异而与本身主题较不相干的影像元素，再加爵士乐、重金属摇滚和猫王的情歌穿插交织，不免让人觉得有MTV的味道。 3、在层出不穷的公路电影中，我们可以发现一个比较共通的规律，那就是无论这些人的旅途是如何开始的，大多都是基于一种叛逆和自由上路的精神，都是对于自己所现存的世界不满而开始的一种叛离。《逍遥骑士》中的瓦特和比利反抗着，《邦妮和克莱德》中的主人公反抗着，特拉维斯也在《德克萨斯的巴黎》中反抗着。但是，这些反抗之外还有一种反抗，一种对整个父权社会的否定。最能够体现这种双重反抗的，就是主动向整个社会宣战的末路狂花们。
《末路狂花》又名《女人的公路》Thelma & Louise 雷德利·斯科特 1991
雷德利·斯科特（Ridley Scott）导演的《末路狂花》（Thelma&Louise）为公路电影开启了新的方向——成功地引介女性主义到这个一向为男性阳刚意识型态所主宰的文类。Thelma和Louise是一对闺中密友，Thelma是一个小女人，平凡的家庭主妇，Louise则是个长相普通(甚至有些丑陋)，有些男子气概的餐厅女侍，两人相偕开车出游。这原本应是一次简单而愉快的旅行，但最后却成为两个女人对抗男性社会压迫的奋斗。
在一间酒吧里一个男人与Thelma搭讪，原本只是单纯的应酬，但是那男人却进一步企图强暴她。情急之时Louise赶到开枪将男人打死。原本这是单纯的自卫杀人，但是现场没有其他证人，在恐惧证据不足会被判重罪下，两人展开逃亡的旅程。
在逃亡的过程中父权在社会对他们的压迫一一展现开来：Thelma的丈夫除了在电话中大声吼叫要她回来(主要是因为他没有办法应付家事)以外，什么忙也帮不上。警察不断尾随追逐她们，进一步把她们逼上梁山而不考虑自卫杀人的可能性。唯一相信她们清白的检察官，却因为好几次阴错阳差而始终连络不上她们。连途中碰到和Thelma发生一夜风流的情人，到头来也不过是偷人钱的骗子坏蛋。换言之，她们唯一能靠的就是自己。然而她们却发现自己作为一个与男性社会对抗的女战士，要比当一个小女人要适合得多。她们抢劫，把性骚扰她们的司机的卡车打烂，并且抢夺警察配枪。这些举动也把她们逼向无路可走的地步。最后她们在新墨西哥州被警察重重包围之下，宁死不屈地开车冲入万丈峡谷之中。
《末路狂花》所描绘的旅途，无疑的是两个女人对抗整个父权社会的过程。沿途所发生的事物或遇到的人，对她们来说大多是危险的，充满敌意的。这程环境下只有自己的伙伴是能倚靠的对象。Thelma与Louise两人间的情感，是同志间相依为命的革命情感，但亦不能否认其中包含了同性恋的成分。这在以往的公路电影是看不到的。传统的公路电影，结伴而行的多半是一男一女的情侣，要不然就是气味相投的哥儿俩，因为只有男女之间的爱情和男人之间的友情被允许出现在这种阳刚味重的，以冒险为主题，以男性观众为主要对向的影片中。然而本片的出现，肯定了电影中“另类”旅行拍档的可能性。《末路狂花》之后，各种组合在公路电影中纷纷出现：同性恋、艾滋病患者、少数族裔、残障或智障。这些人的旅行经验提供了不同的世界观，也丰富了公路电影的多样性。 4、《天生杀人狂》Natural Born Killers 1994
奥利弗·斯通（Oliver Stone）摄于1994年的《天生杀人狂》（Natural Born Killers）是这里提到的公路电影最晚近的一部。它放映后也造成极大的争议。与《邦妮和克莱德》不同的是，《天生杀人狂》并非改编自某一社会事件，却似乎“预演”了社会事件：该片放映之后有一个棉花工人在密西西比州被谋杀，凶手被逮捕后宣称自己的举动是受到该片的启发。
承袭了《生于7月4日》、《刺杀肯尼迪》的主题，斯通在《天生杀人狂》也以谴责美国主流社会的文化为主。这一次的对象是媒体。电影描写一对杀人不眨眼的雌雄大盗Mickey和Mallory的故事，两人绝非正义的化身，而是如片名所说的“Natural born killer”，所到之处腥风血雨，只留下一个活口宣扬他们的事迹。但是他们的事迹被新闻媒体渲染以后，竟成为全世界崇拜模仿的对象。
两人在一次枪战中被捕，分别被关入监狱。但是一家电视台的新闻主播希望在“American maniacs”的节目中访问Mickey，于是说服典狱长让他在狱中访问。不料当访谈节目传到狱中时，其他囚犯群起暴动。Mickey趁机劫持记者一行，救出Mallory并闯出监狱。记者为了要抢新闻，也想到他们为了出风头不会杀他，于是和他们一起劫狱冲出重围。但最后仍免不了一死。两个杀人累累的黑天使从此逍遥法外，过着幸福快乐的生活。
斯通是玩媒体的高手，他用现有的各种媒体表现迥然不同的题材，因而达到颠覆观众对媒体成见观感的目的。他用一个电视情景喜剧的格式来描述男女主角两人的相会，罐头笑声内封装的却是粗鄙的对话的血腥的场面这些电视媒体不可能出现的成分。他用电视新闻报导的格式来叙述枪战、劫狱等场面，让人更加混淆真实与虚假的分界。再加上卡通影片的暴力打斗画面，文艺片罗曼蒂克的画面。各种断裂急促的镜头复杂地交错在一起，把我们平常熟悉的电视剧、电影、新闻、动画、电子游戏的强度乘上十倍加起来，让人有饱和得想吐的感觉。然而吊诡的是他对媒体的批判仍不免要借重媒体，而且他的弄真成假——揭露媒体对新闻事件的夸张报导，而使之虚假化——反而最后弄假成真——观众将片中呈现出来的虚幻情景内外成自己的一部分，并将谋杀付诸实现。就这一点而言，斯通是要负道德责任的。
《天生杀人狂》中公路与旅程本身己完全沦至边缘次要的地位。中途碰到的人物，只是提供男女主角血祭的牺牲品，而旅行的主要目的，也只是让新闻媒体在后苦苦追赶，好产生更多报导而已。它的风格也正好反映了当前美国的文化氛围。在这个“虚拟真实”(virtual reality)当道的时代，真真假假的分界越来越混淆不清。同样的，激进与保守反动的区隔也变得越来越没有意义。激进的作品其内容与形式很快地被资本主义体系所吸纳，再生产为可在市场销售的商品了。 5、《德州巴黎》Paris, Texas
其实，同样在票房上获得巨大成功的《邦妮和克莱德》拍摄时间早于《逍遥骑士》，也比后者拥有更多的商业元素，但它一开始并不是作为一部公路电影被人们记住的。本片的重点在于它对于暴力的刻画，直接而又无情，所以一开始它是作为一部犯罪题材或是黑帮题材的电影入主美国影院的。但就是这样一部在当时可以称得上是血腥的电影拯救了美国电影业，并且为后来类型化的公路电影提供了可模仿的范本。片中的很多元素都为之后的电影频繁借用，由此奠定了这部电影在同类题材的影片中的不朽地位。
维姆·文德斯（Wim Wenders）是所谓“德国新浪潮”运动中的精锐导演。虽然身为德国人，文德斯对公路电影和美国西部的自然与人文景观却特别着迷。他的作品几乎都是公路电影，而且甚至把自己的制片公司命名为“Road movie proction”，对公路电影的执著可见一般。
《德州巴黎》（Paris, Texas）是一部以发掘一个人过去为主题的公路电影。Travis在德州的沙漠里独自行走了好几年，当他回到文明的世界时起初他拒绝说话，即使最关心他的弟弟Walt一再追问，他也三缄其口，不肯透露这几年到底发生了什么事。他们沉默着继续从德州到洛杉矶的旅程，车子驶过沙漠。突然 Travis讲了一句“巴黎，德州”，那是德州中部的一处荒芜之地，他父母第一次做爱的地方，也应该是他开始的地方。Travis说。
他们回到Walt家以后，Travis渐渐适应文明的生活，也渐渐学会和儿子Hunter相处。但是他始终不肯透露他和妻子Jane发生了什么事。
从Walt的妻子Ann的口中，Travis得知Jane的下落，于是带儿子开车前往德州，在一家银行门口等待妻子。Jane出现又走了，Travis跟踪她到一栋老旧的建筑前。他来到一个小房间，墙壁是半透明的可以看到对面，但是对面看不过来。他的妻子在这里从事色情行业。Travis将过去的事娓娓道来，终于让妻子认出是自己：Jane一心想要离开，他则因妒嫉把妻儿锁在车库。半夜醒来发现家里失火，赶忙去车库看，但他们已经走了。这时他心中一片空白，只是漫无目的地跑着，跑着，跑出文明的疆界。
Travis告诉妻子儿子旅馆的住址，让她们母子团聚，自己则悄悄地走了。
在这部片中，记忆在两次旅程中渐渐展开。L.A.是文明生活的象征，德州则是Travis的起点与终点。那里包含了他的过去，他在4年前跑到沙漠时遗留在那里了，所以当他回到文明生活后，还必须要再回去一次把它找回来。前面介绍的几部公路电影，沿途的景观多半只是陪衬剧情的背景。文德斯对公路的喜爱，使得《德州巴黎》花了很大一部分在描绘沿途的景观，原本他想要拍一部从阿拉斯加纵贯北美洲到德州的电影。不过他的编剧告诉他“你可以在德州发现美国全部”。而事后他同意这点。他在拍摄本片时也用相机捕捉了美国西部的风貌，而有摄影集问世。 6、《玻璃玫瑰》The Voyager
《玻璃玫瑰》（Voyager）是德国导演沃尔克·施隆多夫（Volke Schlondorff）1991年的作品。这部电影与其称为公路电影不如说是“旅行电影”(因为搭飞机和坐船亦占有很重的份量)。全片是由两个相关的片段组成。男主角 Walter Fabor搭乘的飞机中途失事，迫降在墨西哥的沙漠中。他闲来与一个德国商人攀谈，发现商人的同学正好是他在二次大战前的同窗好友。而好友的前妻亦正是Walter青梅竹马的女友。
Walter是一个水利工程师，做事一向理性。但是当他们获救以后，Walter却突然和商人一起去墨西哥丛林找他哥哥，而不顾在纽约堆积如山的工作。但当他们前往那好友的住处时，发现的却是一具悬吊在梁上的尸体。
葬礼之后Walter匆匆回到纽约。为了摆脱情妇的纠缠，他决定坐渡轮前往巴黎参加一个会议。在渡轮上他碰到一个年轻女孩Elizabeth，两人似乎是不同世界的人，在任何一方面都不相配：Walter是纯粹的理性主义者，Elizabeth则酷爱存在主义哲学；Walter专长于科学技术，Elizabeth则钟情于艺术；Water己过中年，Elizabeth正当豆蔻年华。但两人却彼此互相吸引。
在巴黎两人再度巧遇，并相偕前往南欧旅游。途中并发生了超友谊关系。但在无意中Walter得知Elizabeth是年轻时女友Henna之女。惊诧之中他不得不怀疑这个女孩是她女儿。在希腊Elizabeth不慎为毒蛇咬伤，危急之下送医急救，在医院Walter遇到多年不见的Henna，也得知Elizabeth就是他的亲生女儿。第二天 Elizabeth就死了。
本片看似普通的爱情文艺片，不过前后两段迥然相异的旅行经验，却足以丰富其本身的意义。男主角身为一个理性主义者，对任何事都抱持科学的态度冷然对待，连飞机失事也无动于衷。然而理性并不能解释他为什么要和一个素不相识的人去墨西哥丛林找寻多年未连络的朋友，不能解释他为什么会和自己的女儿坠入爱河，更不能解释花样年华的少女为什么会猝然而死。他在旅程中的经历，除了跟他过去的回忆牢牢纠结在一起以外，也凸显出人生的偶发性和荒谬性。