哪里可以看电影日光之下

『壹』 日光之下电影结局是什么

电影结局是谷溪失去了所有。

电影中智齿的出现代表青春期的麻烦困苦随之而来。之至谷溪智齿的消失，她失去了所有，亦是成长的代价。

结局中谷溪自己狠心的拔出那颗一直在折磨自己的智齿，鲜血充满口腔里，正如导演所说或许她想用身体的疼痛去代替心里的痛。

剧情简介

少女谷溪因没有户口即将失业，她一边继续寻找着社会关系来办理身份，同时又要尝试着接纳哥哥谷亮的新女友庆长。

冬日来临，谷溪，谷亮，庆长的关系随着气温的骤降变得危险且暧昧。而此刻另外一种危险正在悄然生长，一盘神秘磁带，让谷溪在青春与成人的世界边缘反复游走。她并不知道自己即将失去一切。

『贰』 《送你一朵小红花》火了：人最好的生活状态，都藏在这3句话里

送你一朵小红花，开在你心底最深的泥沙。

跨年巨献《送你一朵小红花》看了吗？

预售票房第一，提前5天破亿，豆瓣评分7.8。

新的一年，一部用心良苦的电影，一场蓄谋已久的告白，一次猝不及防的感动。

朋友圈也被它刷屏：

这部电影，讲述了一群来自普通家庭的特殊群体，在晴空之下，饱含热爱，逆光远行的故事。

它仿佛离我们很远，但又恍惚近在咫尺。

韦一航、马小远……

他们，是电影里的主角；

也是，生活中每一个平凡的我们。

想起影片放映前，导演韩廷说：

“2021，送你一朵小红花，开在你心底最深的泥沙。”

2020已走，2021已来。

看过繁华喧嚣，走过纷纷扰扰。

这是一群平凡人的“浮世绘”，也是每一个你我他的真实记录，揭露出3个关于生活的扎心真相。

01

钱，是一个人最硬的底气

电影中，易烊千玺饰演的韦一航抗癌花了不少钱。

妈妈为省几块钱停车费，和人磨破嘴皮；去菜场买菜，总要把烂菜叶子掰得干干净净。

为补贴家用，爸爸偷偷去开专车。

饭桌的桌腿坏了，他们不舍得换新的，用纸把桌脚垫了一层又一层。

省吃俭用，只为省钱给儿子治病。

都说，世人慌慌张张，不过图碎银几两；偏这碎银几两，能解世间万种惆怅。

就像为了先救儿子，宁可独自忍受烧伤疼痛的哈尔滨父亲；

为了给60岁儿子治病，扛煤气罐赚钱的80岁老母亲；

为了养家糊口，带2岁女儿跑长途的货运司机……

谁不想过更轻松的生活呢？可命运逼得他们不得不做选择——

谁放弃治疗，等待死神；

谁放弃晚年，拼命奔波；

谁放弃安家，照顾女儿……

若是兜里有钱，哪里会有这么多无奈？

记得黄渤成名后，接受采访：

现实吗？

人生就是这么现实。

当你渺小，所遇所行皆困难重重；

当你强大，整个世界都和颜悦色。

为什么要努力赚钱？

最好的答案是——

当孩子上学需要花钱，你可以不用为买不到好的学区房而焦虑；

当父母生病需要花钱，你可以拍着胸脯跟医生说：“用最好的药，不差钱。”

人这一生，会遇到多少坎坷不得而知，但兜里有钱，至少能够坦然无惧应对风险，自由选择梦和远方。

努力攒钱，其实攒的是我们对未来生活的底气。

02

最长情的告白，是“我陪着你”

人活一世，每个人都不是一座孤岛。

总有一人，在安静的角落偷偷爱着你——

看穿你的脆弱，怜惜你的慌张，呵护你的初心。

影片中，韦一航幸运地遇上马小远。

一个同样患癌的女孩。

她性格直，人脉多，路子广。

两人结伴而行，踏上冒险旅程：

在充气泳池“沐浴”海岛日光，在屋顶天台“追逐”北美飓风，在广场自由自在体验“老年生活”……

当你深陷荆棘之时，身边有朋友相伴。

这是多么幸运。

同样陪在韦一航身边的，还有他的父母。

儿子患癌，爸妈时刻徘徊在崩溃边缘，连哭泣都要挑选时间和地点。

他们勤于 养生 ，家庭食谱全都参照“抗癌食物排行榜”；

甚至，为了治病，不惜卖房……

当你痛苦绝望，看不清前方，亲人的陪伴，便是指引航向的明灯。

另外一个让人印象深刻的，是一群人的善念。

有一次，韦一航参加了一个癌症交流会，会上，大家喊着积极的口号，韦一航一点也不相信这样的做法。

一位病友吐露心声，给自己打气，不过是为了看起来更“正常”——

“我就想看起来 健康 点，不行吗？”

大家呼喊口号，相互鼓励，也抱团取暖。

成年人的崩溃，只在一瞬间。

但在人生低谷时，有人陪伴，给予温暖，会多一份走下去的力量和勇气。

金庸说：“你瞧这些白云聚了又散，散了又聚，人生离合，亦复如斯。”

最好的生活，是有人在你跨过山和大海时不离不弃，在你穿过人山人海时握紧你的手。

有人陪的日子，再苦的日子都有信心熬下去。

03

我们好好活着，春天就会悄然来临

人之一生，是活成“柴米油盐酱醋茶”，还是“琴棋书画诗酒花”——

全在于自己的选择。

恰如影片中的癌症患者群体，最深的夜晚，他们可能抱着自己痛哭；

但日光之下，他们面临厄运，不怂不孬。

再如韦一航的父母，随时都有可能失去孩子，但他们藏起情绪，不动声色地创造条件，只为让孩子过上正常的生活。

更不要说年轻的韦一航和马小远。

命运出了道难题，答案或许无解，但他们心怀热爱，把日子过成一朵花。

每一个平凡人，只要心中有光，心怀向往，冷清的日子也能过成热气腾腾。

记得看过一则新闻。

杭州凤凰山脚下有一家铺子被网友称为“解忧杂货铺”。

铺子的主人叫江熙年。

2005年，江熙年的妻子因为意外，人到中年下岗了，找不到工作，索性在家附近开了这间杂货铺。

过了几年，江熙年也退休了。

退休的生活，很枯燥。

江熙年在一边帮着照看店铺的同时，一边开始重新练习拉小提琴。

他说：“来点音乐，生活更美。”

在琴声悠扬中，他慢慢化解了自己和妻子生活中的苦闷，日子也过得越来越有滋有味。

后来，很多路过的人和游客看到，被他的生活态度所感染，也成了他的粉丝。

罗曼·罗兰说：

心中有光的人，无论身处何地，身边都是鸟语花香。

成年人的生活，没有“容易”二字。

心中有光的人，能与生活共融，更与自己和解。

只有懂得用心挖掘人生真趣的人，才能让平凡的日子精彩起来。

04

《送你一朵小红花》中说：

“云朵的背后是阳光，泥沙中也会有花朵绽放。”

韦一航也好，马小远也罢，抑或我们平凡中的大多数——

很简单，简单到，三言两语可以概括一生，生活简单到极致。

也复杂，复杂到，千言万语也说不完此生际遇，却不曾停下奔向美好的脚步。

不论你选择了怎样的人生，尽管去接纳生活所赋予的一切，让每一分、每一秒都不留遗憾。

兜里有钱，让所爱的人过上理想的生活；

有人陪伴，让奔赴热爱的路上不再孤单；

心怀阳光，用自己希望的方式，平安喜乐过一生。

2021年，送你一朵太阳般的小红花，愿我们心如花木，向阳而生。

『叁』 电影《步履不停》观后感

当观看完一部作品后，一定有很多值得分享的心得吧，需要回过头来写一写观后感了。但是观后感有什么要求呢？下面是我整理的电影《步履不停》观后感（精选7篇），欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

电影《步履不停》观后感 篇1

我想要寻求一份平静，在人楼空的出租房里，对面的灯光全部暗掉，听不见任何一个人的声音，只剩下夏天的蝉叫，此刻我是多么怀念曾经被我嫌弃的楼上黑人聚会，我知道我开始烦躁了，我看到了《步履不停》，我知道它一定是一部清淡与素雅的片子，我祈求它触动我的思绪，把我拉回最平实的感动，有些复杂，我有几点想说。

1、影片一开始就是生活在小镇上的父母等候在东京的儿子一家回来吃饭，女儿和母亲聊着家常，儿子与妻子和小孩三人在列车途中，这一切都像极了《东京物语》。

2、前面说到像《东京物语》，但东京物语的的确确有一种缓慢柔和的生活流动感，而《步履不停》更像在设计问题和化解问题，导演似乎想要做出一种淡淡的温暖，又将生活流动包装着这些问题。

3、影片通过老式家庭的样板性人物构造了这些问题。传统固执脾气执拗的爸爸（但其实有些小孩子气）、看似客气和蔼其实内心有许多心结的妈妈、一个十分能说又很实际的女儿、死的大儿子、父亲与二儿子的矛盾、二儿子妻子寡妇的身份融入到大家庭中，可以说矛盾重重。影片前半部分我没太大感觉，可能是看了《东京物语》再看这个片子多少有些设计的痕迹，有了典型人物和事件却少了些平实的细节。

4、我有两个触动的地方。一是是枝裕和偏爱的孩子，这个孩子是这部片子中最暧昧的存在，他的眼神灵活，他置身在这个大家庭之外来看待整个局面，同时又从属于这个家庭。我看到了人和人的缘分，我能感觉到爷爷其实是喜欢他，他其实也喜欢爷爷，这是一种缘分的奇妙。奶奶却始终是把他当做一个别人家的孩子来对待。爷爷却是把他当做一个可爱的小孩对待。是枝裕和对待孩子的偏爱，让他对严肃、深刻的事情不以为然的嗤嗤的笑，让他用最直接的感受面对身边人的复杂。还有一个地方就是一家人在吃晚饭的时候，奶奶找到她买的唱片放出声音来，原本尴尬的氛围多少有些缓和，我看到了人在面对美好的音乐时和自己想维持面子的挣扎，我看到了美好的力量。

5、我觉得人在降低自己个人欲望满足整个家庭的和谐有序时多少回使自己内心变得黑暗，那些无法满足的东西一天天的累积总会表现在对其它事物的憎恨上。片中的奶奶就是如此。

5、再次，音乐很美好，这是一部好片子的前提，节奏也是好的。

6、我好希望自己生活在临海的小镇，2层楼房错落有致的安插在各个地方，有些蜿蜒的山路，有许多不高的树木，有便捷的交通工具，每天慢慢的做些喜欢的菜。

7、爷爷应该是有外遇的吧。片子的开始也太直接了吧。

8、分享一句台词：你爸爸在你里面，你的一半是他制造的，另一半是从我这里来的。那RYO呢？RYO也会成为你的一部分，慢慢的，确定的。

9、这依旧是一部美好的电影，我喜欢他的名字。

电影《步履不停》观后感 篇2

你所能看到的，是镜头底下，平淡十足的寻常生活。母亲在教女儿做菜，随意轻松交谈。小孩子互相耍玩追逐。就连固执倔强的父亲，似乎也是那千千万万个父亲中的一个。而次子，充其量不过娶了个丧夫带子的女人，并无甚特别。大概每个人都能在这样的家庭中找到自己曾经生活的影子。

然而，其乐融融的家庭欢乐景象背后，真正如此吗？有人说，人生最紧要关头，往往只有几步。而生活未尝不是如此。很多真相，被小心或无意掩盖。不经意间探出头来，足够让你心惊肉跳。

片中的母亲，有着通常母亲拥有的好手艺。她亲切和蔼，对待外孙也是疼爱有加。然而女儿一家离开后，照样会说，如果她们一家搬过来，孩子过于吵闹，女婿毕竟是外人，所以心不甘情不愿。虽然看似温柔地对待儿媳，也会在女儿面前抱怨儿子为何娶个二手货。温情脉脉向来是生活的假象，还好真相也不至于面目可憎。高潮发生在饭桌上的那场谈话，母亲提起父亲会唱演歌，随后又放起了一张唱片。父亲听完沉默不语。

随后在某一时刻，不经意问她，你是什么时候知道的。母亲平静的说，那天尾随你，听到你们在里面唱这首歌，不想打扰你们。自己一个人默默离开，在回家路上买了这张唱片。说完转身离开。这样一场看似平常的对话，却让我心一惊。原来两人之间还有这样一段背叛，难以想象当初母亲的心情。那天的回家路想必漫长又煎熬吧，可是依然要走下去，步履不停。

而大儿子的去世，除了给父亲沉重的打击，作为母亲，更是经受了难以想象的悲痛吧。即使已经过了10年，这伤痛依然没有丝毫减轻。大儿子为救溺水之人而死，所以就让被救的孩子每年都过来拜访。一年接一年，仿佛只有折磨活着的人，才能稍稍减轻丧子之痛。听起来很阴暗，很不符合母亲惯有的形象吧？也许这才是真实。人就是这样一个矛盾复杂的集合体。

而那追逐小黄蝶而稍稍失控的母亲，在周围人的提醒下，立刻又恢复了常态。每个人心里都有难以言说的秘密，甚至于其他人都不想去承受这秘密。

一夜过后，在回家的巴士上，儿子才想起了那个相扑选手的名字。可是已经来不及告诉母亲了。几年后，儿子也买了车。而父母已经双双过世了。我们以为过去的每一天都是平淡的一天，以为一切都来得及去做。然而，总有些事，却是你在这一路步履不停中，不经意间慢了一拍，而成为永远的遗憾。

电影《步履不停》观后感 篇3

对一个平凡家庭特殊的一日聚焦，单靠时间推动的《步履不停》，其琐碎的日常间却暗藏着诱人入胜的戏剧张力，不动声色静谧的情绪里却勾勒出了丰满真挚的人物形象。这部是枝裕和的导演作品是平淡的，但它却又有着让人深爱的魔力，电影对人生的诠释，于波澜不惊处动人心房。

《步履不停》的故事以一个日本传统家庭过世长子的忌日为展开，但电影本身所渲染的却非单只是痛失亲人的悲情，在历经漫长的岁月后，长子的忌日俨然成为了这个本就矛盾重重的家庭难得的相聚之日，也成为了亲人维系关系仅有的羁绊，而是枝裕和所做的则是在这一天里为观众打开了一个窥视这一家庭的窗口，并借此去完成自己所欲的艺术表达。

这部电影给我最为直观的感受就是仿若自己被拉入了这个家庭，在蝉鸣清新的夏日里，走进了对于这个普通家庭来说特殊的一日，从做饭到吃饭，从午后的漫步到最后的分别，生活化的只言片语间电影便成功塑造了不同的人物。和蔼又会拌嘴的老夫妻，失业的次子和其二婚的妻子和孩子，他们之间的相聚本该是高潮迭起，但伴随着琐碎的日常，家人彼此间的矛盾与隐痛却是在不经意的话语间被逐一展现。

是枝裕和电影充满魔力的地方也就在于此，他能将本自家长里短的平凡，变成一杯辛辣却又带有回甘的美酒，而这一魔力的源泉其实就在于最为淳朴的家庭气息，在于那台词的自流行间中所不经意流露出的真情实感。例如倔强古板的父亲在送别后自说自话的那句下次来就是新年了吧，不经意间已然就将一个父亲的爱呼之欲出，而这样的台词在这部电影中是不胜枚举的。

透过电影真诚质朴的情感勾勒，这部电影的贴切之处便在于没有人的生活是完美的，也没有绝对完美的家庭，即便是白头偕老，对子女深爱的母亲，仍旧有着无法释怀的仇怨和秘密，而正是这样的角色，使这部电影成功打破了文化与地域的隔阂，让人不经意间豁然发现，这样的父母，这样的孩子，都是那么的似曾相识，甚至找到了自己的影子。

由此再来看这部电影的立意，始于家庭的《步履不停》，最终没有把自身的格局放在对亲情关系的解构上，而是让人透过电影所勾勒的这段亲情感悟以生活的本态。在《步履不停》里，是枝裕和只是抛出了每个人所面对的心结，他却没有如很多同类型的电影那样去化解矛盾，以达到电影内核升华，而是让我们感受到生活仍旧在延续，时间的脚步永远不会停下，别将遗憾留给那些逝去后永远无法再重塑的羁绊。

一天的时间里是枝裕和成功的用电影浓缩了整个人生，无论是在至暗的谷底，还是在高光的奖台，生活不论变成什么样，都会随着时间被改变，快一步，慢一拍，都是生活，但在步履不停的人生之路上，不该被忽视的是家的羁绊，不该被遗忘的是爱的能力。

电影《步履不停》观后感 篇4

周末，有幸观看了日本电影《步履不停》。

在豆瓣上介绍该部影片的第一句就是：“人生路上步履不停，为何总是慢一拍”。

电影的画面非常美，阳光炙热、绿意盎然。这部《步履不停》，它的故事很平淡，讲的是一个夏日的周末，住在东京的次子良多因为大哥的忌日带着自己妻子和继子，以及姐姐的一家人到在海边小镇居住的父母家中一起聚会祭拜的事。

这是一个什么都没有发生的故事，没有凶杀、没有英雄、没有怪物，没有戏剧冲突、没有悬念剧情、没有狗血煽情，除了生活的细节外什么都没有，所以，看的时候不太像看一部电影，倒像是跟着良多一家人去乡下过了一个周末，看着母亲做着饭、听着家人聊着天、去扫了墓，有些对父亲的不满，对家里缓慢生活的不适……但恰恰吸引人的，就是这样平淡无奇。其实，反过来想，这不就是我们的生活嘛，乏味且无法逃脱。情节上有点类似电影《比海更深》。

生活无所谓好不好看，它就是我们日常的一部分。有的人活着很粗糙，难以体会人世之间细微感情，所以有时要通过电影来唤起心中潜藏的情感，好的电影会让我们的`心更敏感些、柔软些，能够体会到他人的苦痛和哀伤。

我们永远赶不上人生的步子，人生如意者十之八九，遗憾总会填满我们大部分的人生。人在年轻的时候不会觉得自己的无力和无能，要到30岁以后也许才慢慢体会到孤身为人的难处。

一个人的真正独立之时，是离开父母的怀抱。但要真正的悟到，是要等到已经为人之父（母），乃至于父母离世，人已经不在时，你才会有难忘的遗憾和回忆。

因为时光并不会为你而等待，有些事当下没有做就是一辈子也做不了。

这也许就是我们的人生，尽管有许多遗憾，但时间仍然步履不停。

电影《步履不停》观后感 篇5

那只黄色的蝴蝶，就算在冬天也不会死去，它们的蛹在第二年又会重新绽放出美丽的蝴蝶。

细腻与缓慢的镜头总能反映出生活中最为真切的一面，其中的独白便如流水一般悄无声息的进入观赏者的心里。《步履不停》作为日本的影视，和“松子”类似，以它独有的风格----平常的笔触，看似波澜不惊，只是简单的阐述、刻画而已，却是生活最原本的模样。

喜欢里面的一句台词，“那只黄色的蝴蝶，就算在冬天也不会死去，它们的蛹在第二年又会重新绽放出美丽的蝴蝶。”

黄蝴蝶并非是单纯的黄蝴蝶，它无非是一种执念，一个藏在心底无法放下的心结。

我们总郁结于过去，过去的人或过去的事，一旦成了记忆的突触，每一次的回想，都会被无形的放大。

于是，充斥于生活中的所有都成了一种苦楚。

别的人想要去靠近，去表达自己的心意，便会成为一种视而不见。

有些人在时间的长河中停下了脚步，但时间并未因为他的驻足停留而停止运转，恰如片名一样。

心中结下的郁，停留在过往，就算脚步再匆匆，心也无法逃脱。

在剧中的良多爸爸总偏袒着他的大儿子，即使已经去世，他每天徒步去海边，并不是恋海，而是想看见他儿子能够从那边向他招手......

良多想被父亲认可，良多母亲想真正走进丈夫的心里......似乎每个人对过往都怀着恨意，却又不想说出来，藏在心里成了秘密。

当秘密被锁进了心里，虽然大家在努力营造美好的气氛，但总会给人以一种格格不入感。

小孩子的天真烂漫，在树荫下细数阳光，总是会让人觉得大人的世界里充满了讽刺感。

唯有当故人已逝，身处在当时那人的处境之时，才感受到别人的难处。

只是，故人已不在。

直到后来，一句她以前说过的话，他的一个喜好，在某个不经意的瞬间，从你的口里说出，那一刻，你可能会感觉很熟悉，却总也想不到是在哪听过，恰如那只从眼前飞过的黄蝴蝶一样。

在梦里，看见到了那只蝴蝶，一直飞到了童年。醒来，眼角有淡淡的泪痕。总有些触手可及的爱，开不了口，终成遗憾。

电影《步履不停》观后感 篇6

充满烟火气的厨房，朴实的母亲和乖巧的女儿聊着家常做着菜，有着男子汉气概的老父亲出门买酱油，干净的道路两旁野花烂漫，就连和邻居打招呼的言语既活泼又充满哲理。

普通的一家人因为大儿子忌日相聚一天的故事，看似平淡，但道尽人间酸甜苦辣。从来没有工作过的母亲就算知道先生和别人一起唱情歌，但为了爱和孩子们，选择了悄悄地回家，就当事情从来没有发生过，当然也会独自疗伤。大儿子因为救人而离开，证明这家人的教育三观极端正，最起码在大儿子身上充分体现。女儿家虽然条件不是太好，但是一家人和睦相处，欢乐有爱。最让父母生气的是最俊的小儿子既不当医生，并且还找了位二手货，但善良的父母对待并不是亲孙子的孩子还是非常好。当然也有母亲的小自私，就是让大儿子救起的男孩每年来拜祭。

不管如何，我还是喜欢有座带院子的小房子，每逢节假日，有儿孙满堂相聚，我会做小菜，也会调素琴，更会泡茶一壶……

电影《步履不停》观后感 篇7

是枝裕和说：“因为我想要写一个什么事都没发生的故事……一个什么事都没发生，但却很有趣的故事。”

《步履不停》娓娓道来的就是这样平静、缓缓、仿佛什么都没有发生的故事，却又像生命的哀伤，静默而漫长。故事很平凡，讲述了横山家的次子良多在大哥纯平的忌日携曾为寡妇、带有孩子的妻子返家滞留一日的日常生活。电影开场的镜头里就是奶奶琐碎的唠叨、忙碌热闹的厨房、细细的家长里短，而后的镜头里也不过是一家人在饭桌天南地北的聊天与细小的摩擦埋怨。光圈里的图景柔软细腻，一个一个镜头如一条平静的河流，缓缓流动。

可生活哪会如人所愿。平静的河流里暗流涌动，微笑的阴影里累累伤痕。《步履不停》里的静静的笑容、阳光，洒在我身上时，却只觉悲哀浸透心脏，如月亮的火焰般寒冷。只觉日光之下所做的一切事，好似捕风。

横山家的长子因救落水儿童早逝，化作了横山家的黄蝴蝶，飞在每个人微笑的阴影里。而后寡言的医生父亲因无人接替诊所与次子不合，倔犟的父子俩也因此再没好好的谈过心。被纯平用生命救起来的孩子长大后却平庸落俗，只道歉自己还活着。良多与父亲约定的足球赛也再没去看……最后父亲死了，不多久母亲也走了，她最终也没坐上次子买的车。

如此种种平淡如水的一一道来，却又像尖锐的利刃，无声划破心脏，找不到伤口，却感血流如注。

人生路上步履不停，和解、陪伴总是慢死亡一步。一切来的都那么慢，一切离去的又都那么快。想说声道歉都来不及。我们只得泪如泉涌却步履不停。谁又能逃得掉过去呢？大家都是水中的樱。

但，生而蜘蛛，就须结网；生而为人，步履不停。纵使樱花朝开夕凋，默然转瞬逝，但也会有那么顷刻迷醉青空。人呢？难道就因害怕、看透，天天念着生而为人我很抱歉？道歉自己还活着？这样的人生太过阴郁苟且。记得《步履不停》里带着儿子改嫁的母亲对儿子说：“他（继父）会缓慢而坚定地成为你身体的一部分。”如影评所言：“这恐怕就是一代一代向死而生，生活百般复杂和磨难，人们却步履不停的彼此支撑”。纵然会有慢半拍的错过让人心碎，也会有无人理解的狼狈让人凄怜。但我们要走下去，为尚未出生的人，为在路上蹒跚的人，为死去的人。一代一代这么步履不停的走下去。这就是生而为人的责任，这才是生而为人的勇气。

人生路上步履不停，我去你留，两个秋，还须珍重，珍重。

『肆』 明天有什么电影

明天新上映的电影有两个，一个是《神奇女侠1984》和《紧急救援》，如下图

希望我的回答能够帮到你，望采纳。

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『柒』 国产18禁一半东北

野狼Disco。

说它是神曲，不仅因为火爆大江南北，还因为，它以不经意的文化符号，撞击到很多人的隐秘情怀。

《无间道》、“凌凌漆”，郭富城和东北初代霹雳……

尤其这一句：

不管多热都不能脱下我的皮大衣。

几可看作一个时代信号倔强的回潮。

有评论说，跌宕数年的东北文艺复兴终于在老舅重回巅峰。

除了音乐圈。

作家双雪涛、班宇、郑执纷纷上位。

电影？

《白日焰火》《无证之罪》开路后，《刺杀小说家》《日光之下》《东北虎》等也拍马跟上。

△ 路阳新片《刺杀小说家》改编自双雪涛同名作品，电影拍摄地改为重庆

△ 易烊千玺在ins上推荐班宇的《冬泳》，销量激增

发现没，国产喜剧/犯罪剧尤其青睐东北。

为什么？

Sir今天想问问。

01

失败者之歌

影视领域，东北的文化输出，一个名字我们绕不过。

赵本山。

赵本山通过春晚小品和《乡村爱情》系列，缔造的喜剧帝国曾是一代人笑声的主食。

当今影坛前三的喜剧演员，沈腾说过，大年三十的时候，他爸就是冲正在放本山大叔小品的电视机，问当时还在开心麻花哼哧哼哧拍话剧的儿子，你啥时候能上春晚啊。

能上，出息；

不能上，寒碜。

在东北人看来，就这么一回事。

但，在2011年之前，东北在华语电影里其实还有其他东西。

——为何是2011年，Sir先卖个关子。

2006年，许鞍华的作品 《姨妈的后现代生活》 。

许鞍华最被低估的电影之一。

这部电影隐藏了一个时代切面。

姨妈（斯琴高娃 饰）来自东北，在上海独居，遇到广东来的骗子潘知常（周润发 饰）。

东北——上海——广东。

这三座城市，既有经济水平的差距，也与文明开化程度息息相关。

在电影中，上海、广东那么整洁，明亮。

一尘不染到近乎梦幻。

这正是姨妈悲剧的根源。

穿着小皮衣的女儿（赵薇 饰）曾经愤怒地质问姨妈：

当初你落难的时候跟我们在一起，怎么不嫌弃我爸工人大老粗。一有机会回上海原籍，头也不回。

可回到上海，以为能找回尊严的姨妈，却被一步步剥夺了尊严。

片中，最让观众捧腹的爆笑点，恐怕就是上海的姨妈穿着红色毛线织成的泳衣，下水。

结果让救生员误会：

阿姨，你怎么搞的，来例假还下水呀。

好笑？

当进度条拉到片尾，峥嵘就露出来了。

我们的姨妈人财两失，不得不回到东北老家，继续面对她曾经厌弃的生活。

借由杨德昌式小男孩宽宽的眼光，他看到姨妈的生活变成这样：

门外，贴满小广告的老旧居民楼被残雪覆盖。

家里，破旧邋遢，工人大老粗的姨爹唯一的精神爱好就是看电视（多半是小品）傻笑。

而姨妈呢？

既不怨恨，也不动容。

仿佛离开上海当晚，姨妈就彻底死去了。

影片更深的绝望是——

即使姨妈“死”了，那个她心心念念一辈子的上海，也轰轰向前，不会多看她一眼。

东北人的失败者之歌，竟被一个香港导演捕捉到了音符。

但。

真正把它谱写、演奏出来，还得是东北人。

2011年， 《钢的琴》 。

导演张猛，主演王千源、秦海璐。

看一组图。

故事讲的是，下岗钢铁厂工人组建了一支乐队，终日奔波在婚丧嫁娶、店铺开业的营生之中。

领头的陈桂林（王千源 饰）为了女儿的音乐梦，在破旧的厂房利用破铜烂铁手工打造一架钢琴。

跳弗朗明哥舞、拉手风琴、咏叹调，这多文艺，多浪漫。

但这仅仅是画面的一半表达。

还有一半是，废弃、黑黝黝的钢铁车间，昔日的热火朝天突然冷却下来，成为空洞的硬躯壳。

厂房的顶棚像大鹏的翅膀，准确起飞，但被定格在灰霾的天空之下。

最“出挑”的是那根大烟囱。

明明工厂倒了，它还依然燃烧，吐露烟灰，试图以旧方式继续维系北方城市漫长寒冬里的暖意。

导演张猛回忆：

1999年，我在铁岭评剧团看到一架木质钢琴，是当时他们团里的人做的，那时候我开始想这架钢琴的故事。

铁岭有一个钢材市场，里面有一大堆失业的工人，他们失业后买了跟自己以前工作时一样的机床，变成了一个个小作坊，但其实这些工人们又都集结在一起，你想做个什么东西都是在这个市场里完成。

两个“念头”碰撞到一起，就萌发了《钢的琴》的创作， “一个人在突然失业后面对社会时最阵痛的时期，是我一直想拍的，我不想人们把那个时代遗忘掉。 ”

“我不想人们把那个时代遗忘掉。”

那是什么时代？

尽管生在南方，但Sir小时候常在电视上听到一个词。

下岗。

什么是下岗？

维基网络显示，中国特有名词，指“中国国有企业在机构改革中失去工作的工人，工人仍属于该工厂单位，但没有工资，实际上等于失业。”

下岗这个说法给“失业”罩上一层温柔又暧昧的色彩：

下岗，下岗，总归有再上岗的时候嘛。

但你若了解上世纪90年代末那场下岗潮，你会知道，最终能再上岗的，极少极少。

当年，国企改制波及的是全国，主要在老工业基地和经济欠发达地区，东北三省占25%。

1998到2000年的下岗潮，每年国企下岗工人平均700-900万。

下岗后，针对工人，企业有好几种处置办法：

或一次性买断，或停薪留职，或每月领最低工资。

一时间，下岗工人与企业的捆绑戛然而止。

失业，让之前所相信，拥有的全部崩塌。

当年的国企管理是封闭式的。

因为封闭，内部生活设施俱全，更加重工人对它的依赖；

也因为封闭，工人无其他技能，当下岗事发，如同被命运抛弃。

简单讲——

崩塌的不仅是安稳的日子，还有对生活的奔头。

《钢的琴》里，女儿问陈桂林，这家钢琴能发出声音吗？

爸爸说，能，肯定能。

——但是你要弹得“越简单越好”。

这其实暗示了这架钢琴天然的缺陷，驾驭不了复杂的曲调，就像这些失业的工人，适应不了瞬息万变的时代。

比这更露骨的隐喻： 《暴雪将至》。

故事虽然发生在南方，但导演却偏偏在影像上拍出反差感，营造出北方重工业城市的氛围，是心境的“东北”。

开篇是这样的。

段奕宏饰演的余国伟，在办理身份证。

“叫什么名字？”

“余国伟。”

“哪三个字？”

“余下的余，国家的国，伟大的伟。”

“哪个余？”

“……多余的余。”

《暴雪将至》的结尾是这样的。

段奕宏在等车，他掏出那张新办的身份证，看了看，又放回兜里。

车来了，段奕宏上车。

找个座位后，坐下，等等等等，车子一动不动。

车子发动不了，一车人，就那么卡在那里。

这时，天上下雪了，段奕宏透过车窗，仰头看那场迟到的，北方的雪，眼睛里，欲说还休。

开篇的台词好理解。

结尾为什么要这样设计呢？

导演董越的回答是：

很多电影，可能上了一辆车，车开走了，消失了，特别写意抒情的一个结尾。但他不想这么处理。在时代的拐角处，那些失去道路的人事实上是哪儿也去不了的，所以就有了这辆发动不起来的公交车，一代人就那么停在那儿，残酷又真实。

失败者如何与失败相处？

在文艺里，我们找到了阿Q式的精神胜利法。

红毛衣能织连身泳衣，废弃钢铁能打造钢琴。

他们看似乐观，浪漫，但骨子里却全是冰渣子的悲凉。

就像双雪涛小说《飞行家》这段文字：

又是一帮穷人自制热气球，做飞行家，要飞向遥远、温暖的南美洲。

结局呢，想想就知道是“死路一条”。

所以，提起东北喜剧，别只记得春晚小品和二人转的欢脱喜感。

还有一种东北是“飞”的。

是用魔幻的笑声去填补时代碾过一代人身上的苦痛。

02

性，杀人，迪斯科

把目光投向东北犯罪片。

2014年，刁亦男《白日焰火》在柏林电影节擒获金熊，男主角廖凡成为首位华人影帝。

这部电影打碎了《钢的琴》以及之前的“东北”类型模具。

它展现了一种更凶猛，也更为坦诚的暴力。

有三个元素，突出而独特。

性。

开场，煤矿上的“碎尸案”，断肢在生产线的黑煤里露出来。

很快，警察张自力（廖凡 饰）身穿白背心跟前妻苏丽娟在小旅馆里打扑克牌，然后做。

注意，这时，一只瓢虫的“尸体”粘在白色床单上。

开场的性就出手不凡，暗示了“爱与死”的主题。

张自力邀请嫌疑人吴志贞（桂纶镁 饰）滑野冰。

当晚，两人亲吻了，接下来呢，没有拍（或者拍了最终剪掉）。

发生了什么？

第二天，两人在小摊里，吴志贞抹上了口红。

而吴的丈夫，叫梁志军（王学兵 饰）。

他每天晚上背着冰刀，游荡在这座城市。

滑冰，冰刀，在电影中都是男性能力、权力的隐喻。

外挂的冰刀，虚张声势，反而暗示梁的虚弱无能。

性为何在罪案题材中如此重要？

因为性是人不满足最有效的宣泄途径。

焦虑了，性一下。

愤怒了，性一下。

空虚了，性一下。

而《白日焰火》的性好就好在——

它既说出了性爱的“不得不”，也说出了性爱的“不过如此”。

短暂的快意消散后，你还是得面对那个巨大的问号。

当它再一次逼近，更进一步的犯罪就产生了。

杀人。

五年前，吴志贞的丈夫梁志军（王学兵 饰）被警方认定死于一桩离奇碎尸案。

是吴志贞干的？

“五年后，又发生了类似的连环案件，并且这些死者都曾与吴志贞相恋。”

应该是吴志贞干的吧。

好的罪案题材，往往不在意谁是凶手。

它在意的是弦外之音。

在Sir看，《白日焰火》最有意义的一句台词，是同事问张自力为何那么拼命，你到底想干什么。

“你还想赢得世界啊？” 

“至少可以输得慢一点吧。”

为什么张自力明明知道吴志贞危险，还不顾死活地跟上去。

正义感？责任心？

都不是。

张自力的本质，是一个被体制残害又因为无法反抗而投诚体制的人。

他只是也只能不清不楚地“前进”。

所以在张自力的脸上，你看到最多的表情，是欲哭无泪。

最典型的，就是那场可以写进华语影史的 迪斯科。

张自力在片尾，出卖了吴志贞，得到他想得到的职位，突然，他在迪厅里独舞起来。

神情轻松但更像痛苦。

一个比枪的动作，僵硬，寂寥，无可奈何。

——配曲是欧阳菲菲的《向往》。

这段即兴发挥，是这部黑色电影对人性的神来之笔。

怎么理解人性？

永远别以为自己看穿它。

说白了，性、杀人和迪斯科，对应的是，欲望、罪恶和宣泄。

所以，那些上乘的东北犯罪片，观感从来是弥漫着悲观。

不得不提把网剧拍出电影质感的 《无证之罪》 。

它拍出了东北这片土地荒诞但真实的分裂。

这种分裂最有效的体现，是反派。

香烟反抽的李丰田，绝对是国产剧近几年最难忘的变态。

但从行为举止上，李丰田恰恰不变态。

他就像一个路上随处找得着的质朴民工：爱喝白酒，懂牌子，老酒鬼……

吃面时那个热乎劲儿，和一个累了一天的体力劳动者没区别。

偶尔蹦出一两句，还是生活气息浓烈的东北式幽默，在犯案时候说出口，尤其显得瘆人、不合时宜——

他跑去郭羽家绑架，不着急动手，先开口嘲笑郭羽：

你说天黑就报警……你家天黑是几点啊？

这些常态的问候，恰恰是他的可怖之处。

因为这样的人可能就在你身边。

说白了，啃鸡腿和杀人，在他来说，都是基本的生理需求。

也正是变态与常态的交织，让这个人物有了真实人物一般的不确定性。

——你不能预计他们什么时候动手。

《无证之罪》，指向其实不是没有证据的连环杀人案，是非典型警察，非典型凶手，非典型变态们高手过招的不露痕迹。

而东北肃杀、冷冽的天气，又给人物附着了犹豫，疏离的气息。

03

为什么是东北

从苏有朋翻拍的《嫌疑人X的献身》拍摄地选在哈尔滨。

到长白山林区拍摄，张震、廖凡主演的《雪暴》。

再到尚未公映的华语电影，蔡尚君的《冰之下》、耿军的《轻松+愉快》、梁鸣的《日光之下》……

为什么这么多华语犯罪片如此关注东北。

Sir认为有几个原因。

首先，重工业城市的转型，巨变。一群人赶上趟，更多人落后，被抛下，还在努力追赶，想输得慢一点。

阵痛期，社会板块有缝隙，藏匿罪恶。

而从电影创作的角度来看，东北有独天得厚的优势。

冷。

因为冷，欲望被反衬得更加炽烈，比如性。

冰雪，与鲜血的对比，冲击更震撼。

再者， 城市风貌多元。

特别像哈尔滨、长春、大连等城市。

有欧式、日式、俄式、前苏联的建筑，它们背后本身也带有情绪。

重工业过去了，但它给城市留下铁灰色、深刻的痕迹，代表着集体意识、纯真年代、恢弘歌舞等等看似过去其实还在影响的意象。

如开篇所说的老舅，不就是生活在夹缝里的人？

歌手董宝石是这样评价这个icon的：

这不就是东北最形象的隐喻。

曾经，它是共和国的长子。

现在，它不是。

所以它此刻的表达，是对时代的急吼吼，也是气喘吁吁跟不上的无奈、困惑。

看东北电影，要看它的直给，更要看闲笔。

那些笑与罪背后的混乱，都是我们路过的足迹。

粗俗点说，像糙爷们的东北电影是我们的性启蒙，每一份性启蒙背后，都概括了我们无法言说的骚动。

正经点说，糙爷们的东北电影是我们的历史。

历史过去了。

但 历史还塑造了我们，界定了我们，历史更是我们为什么变成现在这个模样的唯一来路。

我们不能遗忘历史。

遗忘历史，就是背叛自己。

最后，附上一份东北片单。

这些电影。

都值得看，值得收藏。

《姨妈的后现代生活》

（导演 许鞍华  主演 斯琴高娃   2006年）

《新宿事件》 

（导演 尔冬升  主演  成龙  男主角从东北偷渡到日本，杀出血路  2009年 ）

《钢的琴》  

（导演  张猛   主演  王千源  秦海璐  2010年 ）

《黄海》

（导演 罗泓珍   主演 河正宇   男主角来自东北 ，寻妻复仇 2010年）

《白日焰火》 

（导演 刁亦男   主演 廖凡 桂纶镁  2014年）

《无证之罪》  

（导演 吕行  主演  秦昊  邓家佳  2017年）

《下海》

（主演  耿乐  齐溪   下岗女工在巴黎的“站街”故事  2017年）

《雪暴》

（导演  崔斯韦  主演  张震  廖凡 倪妮  2018年）

待映：

《冰之下》

（导演 蔡尚君  主演  黄渤  宋佳  第20届上海国际电影节最佳男演员）

《轻松+愉快》

（导演 耿军  2017年圣丹斯电影节展映）

《日光之下》

（导演 梁鸣  主演  吕星辰  吴晓亮   2019年平遥国际电影展最佳导演）

《东北虎》

（导演 耿军   主演  章宇  马丽）

本文

『捌』 林夕 | 我写了很多歌词，到最终赢不到一个人

林夕说：“我写了很多歌词，到最终赢不到一个人。”

擦光所有火柴难令气氛像从前闪耀，至少感激当日陪着我开甜蜜的玩笑—《失恋太少》

你是千堆雪我是长街，怕日出一到彼此瓦解—《邮差》

谁能告诉我，要有多坚强，才敢念念不忘—《当时的月亮》

我愿意做你的老师，示范着执子之手如何解释，不愿为深奥的感情变白痴—《诗人的情人》

有一梦便造多一梦，直到死别都不觉任何阵痛，趁冲动能换到感动，这愉快黑洞苏醒以后谁亦会扑空—《梦死醉生》

谁能改变人生的长度，谁知道永恒有多么恐怖，但现实往往比命运还残酷，只是没有人愿意认输—《无间道》

似等了一百年忽已明白，即使再见面，成熟地表演，不如不见—《不如不见》

在有生的瞬间能遇到你，竟花光所有运气—《明年今日》

害怕悲剧重演我的命中命中，越美丽的东西我越不可碰。其实我再去爱惜你又有何用，难道这次我抱紧你未必落空—《暗涌》

黑了倦眼都侧耳倾听，让我做只路过蜻蜓，留下能被怀念过程，虚耗着我这便宜生命。—《路过蜻蜓》

如除我以外在你心，还多出一个人，你瞒住我，我亦瞒住我，太合衬。—《你瞒我瞒》

原来我非不快乐，只我一人未发觉。—《再见二丁目》

若无其事，原来是最狠的报复—《想哭》

闭起双眼我最挂念谁，眼睛张开身边竟是谁—《人来人往》

我想知，如何用爱换取爱，如何赤足走过，茫茫深海，超乎奇迹以外—《出埃及记》

当赤道留住雪花，眼泪融掉细沙，你肯珍惜我吗—《当这地球没有花》

那日我狂哭不止，曾经差一点想过死，多少艰辛不可告人，多少光阴都因为等—《奇迹》（

林夕是真的想过死，在他去日本看U2演唱会的那时. ）

爱若难以放进手里，何不将这双手放进心里—《人来人往》

剪影的你轮廓太好看，凝住眼泪才敢细看—《约定》

【在有生的瞬间能遇见你，竟花光所有运气】 

你说你的名字是把梦拆开，于是梦就成了林夕。

你有天赋与的才华。

连名字都是如此旖旎。 

从王菲到千嬅，从明哥到EASON。似乎歌手里我的偶像都爱唱你的歌。

是你真的把梦化了，把这红尘凡世的梦都化成了满篇的歌词，于是让我们在你的梦里看见自己的影子，在你的歌词哭着自己的故事。

我们都这样说你“他不认识我，但确是最了解我的人。”

其实一直以来我都好难相信你写过那么多那么好的歌词，我们这些粉都笑称你是金山，为什么是金山，金山词霸嘛。

后来，后来看到你，后来知道你和你的黄耀明。

于是，我就都懂了你的那些清词丽句。

原谅我我私自的称呼他为你的黄耀明，因为即使也许从始至终他都不曾是你的黄耀明。但是，林夕遇上黄耀明，就已经是个传奇。

老爷，你不知道。我在你的中文网站看到那句话，心疼好久，你说：“我写过好多歌词，但却赢不到一个人”，你明白好多东西，唯一你没明白的是，有生之年能遇见他，已花光你爱情里所有运气。

【令今生不爱我的人子子孙孙流传着他与隐秘的我相爱的传闻】

“令今生不爱我的人子子孙孙流传着他与隐秘的我相爱的传闻”这是林夕写的《滚滚红尘》的歌词，也许，连老爷自己都不知道到，竟然一语成谶。

原来不止那首《身外情》像你和黄耀明生的仔，所有的你写的词，都像你和明哥生的仔。个个，都是好靓仔。里面的字句牵念，大抵都是老爷你要说给明哥的话。网上有句说的好，香港那帮歌手都曾经或正在毫不知情的唱着林夕对明哥的爱慕之心倾慕之情爱惜之意以及想得得不到的无奈。

你看，歌词多得我随手就可以数出一大片。

这些是歌词里一眼就望穿的小心思。

——黄是你的姓红是你爱的，就当做常识《忘》

明哥曾经说过，在私底下，他最爱的颜色就是红色。

——然后得到这姓黄伴侣红着脸背着黄灯浅睡《蓝与黑》

这句如此直抒胸臆，不用过多解释吧。

——从来未爱你 绵绵，可惜我爱怀念尤其是代我伤心的唱片。从来未爱你但永远为任何人奉献，从没细心数清楚一个夏雨天，一次愉快的睡眠，断多少发线《绵绵》

其实，这整首歌都没说绵绵是什么意思。就是反反复复的唱，从来未爱你绵绵。想来绵绵应该是名字。但是，似乎在这里换成任何一个名字都说得过去。直到网上的朋友一语道破天机。粤语里的绵绵和明明原是同音。原来这首歌细细哼唱的都是爱人的名字。歌里的下雨天为什么不是下雨夜呢？也只因为明哥曾经唱过的歌，名字是《夏雨天》

——你掌心的痣，我总记得在哪里《至少还有你》

好事的粉找来明哥拍广告的照片，赫然可见的，是手掌上的那颗痣。

那些是要深究才能的知道的背后故事

——拦路雨偏似雪花，饮泣的你冻吗？这风褛我给你磨到有襟花……谁都只得那双手，靠拥抱亦难任你拥有。要拥有必先懂失去怎接受。曾沿着雪路浪游，为何为好事泪流？谁能凭爱意要富士山私有……怎么可以将手腕忍痛划损……忘掉我跟你恩怨，樱花开了几转。东京之旅一早比一世遥远……我把这陈年风褛送赠你解咒《富士山下》

那一年，老爷和明哥以及另一位好友一起去日本看U2演唱会，结束后老爷约明哥在二丁目见面什么的，然后等了明哥3个小时明哥还没来。一直听到路边唱片店的音乐。后来回房间，在住地的卫生间里写了《再见二丁目》。一直最宠爱杨千嬅，也是因为当时听到杨千嬅唱这首《再见二丁目》的时候觉得真的唱出了他当时的感觉，于是决定以后都要偏爱她，把最好的词都给她唱。《如果东京不快乐》、《富士山下》也是当年的这段去日本往事。《富士山下》更是字字词词都看得到当年的事情，只是不知道歌词里的手腕忍痛划损是不是老爷那年自杀就对了。

——期待你，也至少劝我别劳累。但我把谈情的气力转赠谁，跟你电话之中讲再会。再会谁？暴雨天，我至少想讲挂念你。然后你，你最多会笑着回避避到底。明明不筋竭力疲……我想哭，你可不可以暂时别要睡。陪着我像最初相识我当时未怕累……暴雨中，我到底怎么要害怕。难道你？无台风会决定留下！但我想如楼底这夜倒下来，就算临别亦有通电话……我怕死，你可不可以暂时别要睡。陪着我，让我可以不靠安眠药进睡。但如果，但如果说下去，亦无非逼你一句话：如今跟某位同居。我的天，你可不可以暂时让我睡。忘掉爱，尚有多少工作，失眠亦有罪……离开，不应再打搅爱人。《假如让我说下去》

老爷一直有忧郁症的毛病，有些些抑郁，时常都会心情不好。那晚，老爷心情很烦躁，很想找明哥倾诉，于是打电话给明哥，可惜明哥却心不在焉甚至有点不耐烦。老爷就说不下去了。明哥就说，那不如你去写歌咯，于是就有了这首《假如让我说下去》。

这样的故事歌词中太多太多。

记得一次访谈，主持人把老爷的创作比作了一个饼，问他分给最喜欢的几个歌手各几分之几，他亦都一一作答，问道黄耀明对这个“饼”的影响的时候，主持人问林夕，老爷说，他是我“饼”的起源……

原来，连你自己都不曾否认，他是你的缪斯，那些最好的句子，都是他的。

有深情，谁怕没金句。

【如果你知我苦衷，何以没一点感动】

老爷说，他和明明不知道会一起工作到哪个年份，但不论是什么时候，只要黄耀明还是黄耀明，是一个人还是一派，都没关系。

老爷还说：我从来没有写日记的习惯，但与黄耀明录音的十个夜晚却随时可以写成几百字以至几万字，不等。天越黑，黄的声音越亮。录完了有时候吃一宵夜，聊下去，很容易就看的见天色由蓝变白，他或我会说，「咦？天亮了。」彷佛已经做了够多的事情，连天都变了色。录音期间，除了他的歌声，听的最多大概就他说的「犀利」。「这句歌词不够犀利……这个歌名不够犀利……。」要用国语说出来，我不会翻成厉害，棒，正点，等等。我会很累赘的说「这句歌词，这个歌名没有特色，形状，声音，态度，跟过去已有的一切没多大分别。」

记得当年叱咤殿堂至尊词推举，十大词人自选代表作。林夕钦点《春光乍泄》去参赛。人人皆惊异，因为这实在不算老爷词中的翘楚。结果出来，不出所料，春光果然未能争光。后来问及老爷原因，老爷只有淡淡的一句，这歌是明哥久休复出之作，有纪念价值嘛。个中深意，不言而喻。

老爷曾说过一个爱情理论叫“富士山爱情论”——“其实，你喜欢一个人，就像喜欢富士山。你可以看到它，但是不能搬走它。你有什么方法可以移动一座富士山，回答是，你自己走过去。爱情也如此，逛过就已经足够。”

是啊，爱人从来都是这样。明明想要月亮，但是却只能得到月光。

可是，明哥，从头到尾，老爷只有你而已。你是开端，你也是结尾。集合自己代表作品的专辑《林夕字传》里，他把第一首歌的位置，给了你的《春光乍泄》，而收尾的句点给了你《下一站天国》。老爷给自己安排的情歌三部曲（约定再见二丁目下一站天国）收的都是你版本的，王菲和杨千嬅的原唱通通拿掉，他生命的圆弧和完满是你都是你，

但是明哥，为什么，你就不肯在生活中替老爷画个完整的句点给我们这些粉看看呢？

老爷给周慧敏写过的歌词：“如果你知我苦衷，何以没一点感动。谁想到这样凝望你竟看不到认同”。明哥，和老爷这么多年，这么多事，你不会不懂老爷吧。可你却偏偏还拿来这首歌来翻唱。

老爷，你看，你看。我们都曾经一样傻对不对，我们爱着的那个人就是这样无耻，他明明什么都明白了，他都懂了，可是他却硬要装作什么不懂。

【你独自漂亮.我活着也原谅】 

不是没有过怨怼的时候吧。

于是，才有卫兰的《爱才》里的字字珠玑：“这个世界有许多恋人，可惜你有才华没良心。盼你更坏赐我决心，明白伤心不需要忍……如今怎算好，我亦在计数，太痴心没好报无奈我拿着爱，当一个奢侈嗜好”

不是是没有过埋怨的念头吧。

于是，才在千嬅的《烈女》里一吐为快：“放弃是与非，与魔鬼在一起…但凭傲气，绝没有必要呵你似歌姬……没有骨气只会变奸妃……本应想我变做你类型，让你与我有景。只可惜得到你的尊敬全因肯当布景。无谓被选美逼你待我好我宁愿伤悲。若然排在榜中最多三四。”

不是没有过恨的想法吧。

你说你填《七友》这首词的时候填哭了：“因为我坚强到利用自己的痛心转换成爱心，抵我对他操心，已记不起我也有权力爱人”

可是，我们都明白的，其实你一点都不恨那个人，对不对。记忆是真的，快乐是真的。只是，你是千堆雪，而他是长街，日出一到，注定要彼此瓦解。但是，那些曾经的记忆是属于你的独家记忆。

你不是在《无仇无怨》里自己也写了吗：“明明曾陪我渡过最痛一天，看护我，吃药也比蜜甜。明明曾和我爱到有点疯癫，刚别过，回头已致电。……明明缠绵到吻我吃的香烟，这动作，美丽过听蜜言。明明能陪我看怕看的表演，只为了，能回见。……你待我好好得不舍得伤悲……你我没仇没怨就算给离弃，完全鉴於勉强不起有道理而无仇无怨你爱过这麼多….有今天结果，只因你是人如爱闷了，宁愿放开手….你我没仇没怨，就算给离弃，完全鉴於，勉强一起太没有骨气。”

已有之事，后必再有。以行之事，后必再行。日光之下并无新事。更何况他是太易爱人的小王子。这样的道理你早就懂了。不然，怎么会有《暗涌》。他们都说那个是你写给王菲的歌，可是，为什么，为什么在看电影《越堕落越快乐》的尾声，听到明哥的翻唱《暗涌》的声音刚刚一想起，你就突然无法抑制的哭了呢？

“害怕悲剧重演，我的命中命中越美丽的东西我越不可碰。历史在重演，这么烦嚣城中。没理由，相恋可以没有暗涌。其实我再去爱惜你又有何用？难道这次我抱紧你未必落空？…..我身躯下沉，曾多么想多么想贴近你的心和眼口和耳亦没缘份。我都捉不紧，仍静候着你说我别错用神，什么我都有预感。然后睁不开两眼看命运光临然后天空又再涌起密云”

可是没有关系的，是不是。有时候，爱情只是一个人的事。他在或不在，我们都在在这里，他应或不应，我们都在这的爱情里。

其实我怕你总夸奖高估我坚忍，其实更怕你只懂得欣赏我品行，无人及我用字绝重拾了你信心，无人问我可甘心演这伟大化身。其实我想间中崩溃脆弱如恋人，谁在你两臂中低得不需要身份。无奈被你识穿这个念头，得到好处的你，明示不想失去绝世好友。没有得你的允许我都会爱下去……被你一贯的赞许，却不配爱下去。在你悲伤一刻必须解慰找到我乐趣。我甘于当副车，也是快乐着唏嘘…永不开封的汽水让我抱在怀内吻下去《钟无艳》

所以，只要他独自活的漂亮，是神的眷顾的宠儿。那么，我们在他身边是什么角色都不重要了，什么角色也都是带着原宥的心情来看着现在的他了。让我感谢你，赠我空欢喜。

【让我向你说声抱歉，爱人同志】 

看到新闻报道里说明哥的演唱会。

“全场第一个高潮出现在黄耀明介绍林夕的桥段，这位曾为黄耀明创作过太多经典歌词的好友，当天就坐在内场正中间，与其他歌迷一起在台下一直安静、认真地倾听。黄耀明说，与林夕认识并不是在达明一派时期，而是在乐队解散后，大约1992年左右，当时自己正签约罗大佑的音乐工厂，与这位台湾地区的摇滚教父共同合作过多首歌曲。说罢，黄耀明热情地招呼林夕站起来与歌迷打招呼，“今天我要把他介绍给你们，就是那位穿橙色衣服的，站起来跟歌迷挥挥手吧，林夕。”一席话落，歌迷立即发出阵阵尖叫，两人的“暧昧友情”曾在网络上热传，此番黄耀明的亲切介绍，熟悉二人关系的歌迷脸上都洋溢着神秘微笑。随后黄耀明演绎了向罗大佑致敬的《爱人同志》，虽说这个环节的安排是为向这位曾合作过的优秀音乐人致敬，但对于一些死忠歌迷而言，这个环节充满着暧昧情愫，一时间歌迷都兴奋地在椅子上跳了起来，并且集体望向林夕座位的方向。一整晚，黄耀明多次提及“这首歌的歌词是林夕写的！”之类的话语，歌迷们总会在听到后报以会心一笑，同时为林夕喝彩。”

老爷，迷你的粉都说这是你终于能够修成正果。在诸位奸妃中杀出血路。登了正宫的位置。可是，名分于你何用呢？你本不在意的世人眼光，你唯一关心台上那个人而已。他好不好，能不能现世安稳、万事如意。

他是你这生唯一的阿波罗，你却只是千万仰望他的向日葵中的一朵。但你却甘心低了身段，放自己到尘埃里去默默坚持。连台上那个人自己都知道，对你，他做不到投之以桃报之以李。你们的关系永远是你赠他琼浆，他还你泪光。

所以，只有你才明白，也许那个人，真的想像你说的。只是那结尾的一句歌词：“让我向你说声抱歉，爱人同志”。

或许，你和他、还有喜欢你们那么多年的我们。都只能在故事的结尾说一句“抱歉，爱人同志”

因为，我们都曾亏欠了爱情。

『玖』 如何评价新锐导演梁鸣导演的电影《日光之下》

梁鸣完全不像是第一次执导。他把握了一个多层结构和充满喻意的故事。在画面上他展示了自然主义美学角度，演员和景致的互动之准绳但又不经意的调度使人堕入某种情绪，但又保持某种知性距离，使人能欣赏那些意像的暗喻和婉约美感。

吴晓亮在本片里女主角哥哥的角色，告诉了观众怎样才是一个有担当的男人。面对失业，妹妹对社会身份认可的困惑，他展示了那种表面从容应付，外在不强悍，但内心有强度且有足够的温柔。

主要剧情

少女谷溪因没有户口即将失业，她一边继续寻找着社会关系来办理身份，同时又要尝试着接纳哥哥谷亮的新女友庆长。冬日来临，谷溪，谷亮，庆长的关系随着气温的骤降变得危险且暧昧。

而此刻另外一种危险正在悄然生长，一具海上浮尸，一盘神秘磁带，让谷溪在青春与成人的世界边缘反复游走。她并不知道自己即将失去一切。

『拾』 2022年最值得期待的五十部华语电影

对于热爱电影的朋友圈一定都期待2022年的新电影，尤其随着华语电影逐年提升，华语电影也是非常值得我们期待的。当然众所周知的是，这样的盘点可能更像是“画饼充饥”，因为谁也不知道哪些电影会遭遇什么样的波折，撤档跳档重拍早已是家常便饭，甚至还有不少电影终将遥遥无期。

      在此，我们特别精选了以下五十部华语新片，作为2022春节档之后的年度期待。当然，仅仅是期待而已，最终会不会上映就听天由命吧。这其中，既有华语名导们的重磅新作，也有新生代导演的长片处女作，当然还包括那些苦等很多年依然无法得见的“有生之年”系列。

《三个字》

导演：娄烨

主演：易烊千玺 / 春夏 / 李现 / 章宇 等

娄烨导演继《兰心大剧院》后的新作，由易烊千玺、春夏、李现、章宇等主演。影片讲述大光哥回忆里的故事——缺乏勇气而没有说出口的爱情，朋友们跟命运交织搏斗的生命力。

《无名》

导演：程耳

主演：梁朝伟 / 王一博 / 周迅 / 王传君 等

虽然程耳导演的《不浪漫》还没能公映，但至少他又有这部新作能让我们期待了，更何况还是梁朝伟、周迅主演。影片讲述的是战争期间，地下党员冒险送情报的故事。

《燃冬》

导演：陈哲艺

主演：周冬雨 / 刘昊然 / 屈楚萧 等

新加坡导演陈哲艺的首部内地长片，也是周冬雨和刘昊然继电影《平原上的火焰》之后的第二次合作。影片讲述三个朋友前往冰天雪地的北方，在森林里度过了一个自由而怅然的周末。

《坚如磐石》

导演：张艺谋

主演：雷佳音 / 张国立 / 于和伟 / 周冬雨 等

早在《悬崖之上》之前，老谋子就已经拍完了这部电影，今年总该上映了吧。影片中，雷佳音饰演的警察在富商摆设的“鸿门宴”上，经历了一场暗流涌动的犯罪事件。

《我的少年时代》

导演：陈凯歌

主演：刘昊然 / 陈飞宇 / 张雪迎 / 文淇 等

陈凯歌导演的半自传电影，讲述少年们在经历过很多的苦难和迷茫后，各自实现了属于自己的价值，并且对生活以及这段岁月都有了很深刻的领悟。

《沃土》

导演：王小帅

主演：咏梅 / 祖峰 / 王子川 / 李军 / 王景春 等

王小帅导演“家园三部曲”的第二部，取材于李师江的短篇《爷爷的鬼把戏》，是一部起源于城市又回归到农村的故事。

《刺猬》

导演：顾长卫

主演：葛优 / 王俊凯 / 李萍 / 刘威葳 / 耿乐 等

很久没看到顾长卫导演的新片了，希望这部能挽回口碑吧。影片改编自郑执的短篇小说《仙症》，由葛优、王俊凯主演，讲述“精神病人”如何在正常人的世界中生活的故事。

《断·桥》

导演：李玉

主演：马思纯 / 王俊凯 / 范伟 / 曾美慧孜 等

李玉导演的新作，方励参与编剧，讲述马思纯饰演的女主角为追查父亲的死因，得到了王俊凯饰演的男主角的协助，携手迈向探寻真相与复仇之路。

《世间有她》

导演：张艾嘉、李少红、陈冲

主演：周迅 / 郑秀文 / 易烊千玺 / 许娣 / 冯德伦 等

张艾嘉、李少红、陈冲三位女导演的携手之作。影片通过独特的女性视角，探索并展现了人们在家庭、爱情和事业中的矛盾与挣扎，困境与和解，坚守与担当。

《深海》

导演：田晓鹏

继当年的《大圣归来》大获成功后，我们一直在等待田晓鹏导演的新作，今年终于要面世了。导演曾说过，这是他孕育多年的“孩子”，是他一生要做的作品。

《白鹤亮翅》

导演：魏书钧

主演：王景春 / 颜丙燕 / 易烊千玺 / 梁龙 等

近年来，魏书钧导演的势头一直很猛。在《野马分鬃》《永安镇故事集》入围戛纳、赢得超高口碑后，新片《白鹤亮翅》更是备受瞩目。而易烊千玺在影片中的演技也让人期待。

《春歌》

导演：杨荔钠

主演：吴彦姝 / 奚美娟 等

杨荔钠导演继《春梦》和《春潮》后的新作，讲述的是85岁母亲和65岁女儿共同生活的故事。吴彦姝和奚美娟两位老戏骨的演技，相信能打动不少观众。

《漫长的告白》

导演：张律

主演：倪妮 / 张鲁一 / 辛柏青 / 池松壮亮 等

张律导演在影迷心目中有着很高的口碑，而这也是他第一部内地大银幕作品。影片原名《柳川》，由倪妮、张鲁一、辛柏青主演，讲述的是一个异乡爱情故事。

《隐入尘烟》

导演：李睿珺

主演：武仁林 / 海清 等

李睿珺导演入围柏林电影节主竞赛的作品，影片讲述两个被抛弃的孤独个体，在日复一日的耕耘中相濡以沫的故事。女主角海清为这个角色付出了很多。

《椒麻堂会》

导演：邱炯炯

主演：易思成 / 关南 / 邱志敏 / 薛旭春 / 顾桃 等

邱炯炯导演凭借本片荣获了洛迦诺电影节评审团特别奖。影片具有极高的艺术性，通过舞台剧的形式串联起百年生活史。

《逍遥游》

导演：梁铭

主演：吕星辰 / 李雪琴 / 艾丽娅 等

梁铭导演继《日光之下》后的新作，改编自班宇同名小说。讲述身患尿毒症的东北女孩，在尘世中体味繁杂人性的故事。

《月光武士》

导演：虹影

主演：左航 / 冯家妹 / 白恩 / 蔡珩 / 刘蕾 等

影片改编自作家虹影的同名长篇小说，这也是她的第一部导演作品。影片讲述的是年仅12岁的少年窦小明为遭遇家暴的护士打抱不平，从此改变命运的故事。

《草木人间》

导演：顾晓刚

因前作《春江水暖》入围戛纳而一直备受瞩目的青年导演顾晓刚，终于要在今年带来“山水图”系列的第二部剧情长片《草木人间》，灵感来自民间传说“目莲救母”。

蔡成杰《四十四个涩柿子》

导演：蔡成杰

蔡成杰导演继《北方一片苍茫》后的新片。讲述的是三名老师和四十一名艺考班学生，在集训过程中历尽欢乐与辛酸，无奈与感动，坚守与退却。

《雪云》

导演：邬浪

主演：李梦 / 李康生 / 仁科 等

邬浪导演的长片处女作。影片讲述的是在回莺歌海的路上，昔日的恋人没有过多地去探寻对方的近况，而是默契地维护着眼前的一切。同名短片曾入围戛纳。

《旁观者》

导演：松太加

主演：陈坤 / 王砚辉 / 刘敏涛 / 王劲松 等

藏族导演松太加的新作。影片讲述的是陈坤饰演的男主角，在得知父亲病危后重返家乡，由此揭开心中埋藏16年的秘密。

《寻她》

导演：陈仕忠

主演：舒淇 / 白客 / 张本煜 / 郎月婷 等

青年导演陈仕忠的长片处女作。影片的故事发生在一座静谧的南方蔗村，舒淇饰演的女主角一家正在等待着家庭新成员的诞生，然而意外的变故却打破了本有的宁静和美好。

《不游海水的鲸》

导演：汪迪

主演：朱丛冉 / 野兆月 / 韩三明 / 姬云潇 等

影片曾在第五届平遥国际电影展上荣获“发展中电影计划·最佳导演”荣誉，这也是新生代导演汪迪的长片处女作。

《扔你的猫》

导演：吴蔚峰

主演：刘丹 / 龙泽治 / 梁翠珊 / 苏冬青 等

影片讲述的是，50岁的林丽华以拯救儿子的婚姻为名去北京扔掉儿媳的猫，与无家可归的青年吴明共同逃离家乡的故事。

《脐带》

导演：乔思雪

主演：巴德玛 / 伊德尔 / 娜荷芽 / 苏日雅 / 卓拉 等

乔思雪导演的处女作，姚晨参与监制。游牧电子音乐人“阿鲁斯”放弃城市工作，陪伴患有阿尔茨海默症的母亲重新回到草原生活。母亲给了他生命，他却要帮母亲放弃生命。

《去看大海》

导演：方亮

主演：史彭元 / 贺雨禾 / 李肆童 / 薛旭春 等

方亮导演继《造访》后的长片新作，男主角即曾因《隐秘的角落》而备受瞩目的史彭元。影片讲述的是少年只身一人前往深圳打工，在爱与欲中窥探秘密丛林的故事。

《回廊亭》

导演：来牧宽

主演：任素汐 / 刘敏涛 / 胡可 / 吴昊宸 等

影片根据东野圭吾原著说改编，由任素汐、刘敏涛主演。

《人生大事》

导演：刘江江

主演：朱一龙 / 王戈 / 刘陆 / 罗京民 等

影片由刘江江执导，韩延担任制片人。朱一龙饰演的殡葬师在刑满释放后的一次出殡中，遇到孤儿武小文，由此意外改变他对职业和生活的态度。

《一个和四个》

导演：久美成列

主演：金巴 / 王铮 / 达杰丁增 / 才多 等

新生代藏族导演久美成列的处女作，曾入围东京国际电影节主竞赛单元，讲述的是一个发生在青藏高原的荒诞寓言故事。

《刺客与明信片》

导演：耿军

耿军导演的这部新作曾在海南岛国际电影节参加创投，豆瓣页面上的海报很有个性。

《宇宙探索编辑部》

导演：孔大山

主演：杨皓宇 / 艾丽娅 / 蒋奇明 / 王一通 等

孔大山导演的这部电影，去年曾引爆平遥影展，可以说拿奖拿到手软。影片以伪纪录与科幻喜剧混搭的风格，给我们带来的观感极具新鲜感和趣味性。应该很快就能登陆院线吧！

《永安镇故事集》

导演：魏书钧

主演：杨子姗 / 黄米依 / 刘洋 / 康春雷 / 梁鸣 等

跟前作《野马分鬃》一样，魏书钧导演的这部作品同样是有关剧组的故事。影片曾入围戛纳导演双周单元，并在平遥斩获费穆荣誉最佳导演。

《不止不休》

导演：王晶

主演：白客 / 苗苗 / 张颂文 / 宋洋 / 王奕权 等

影片曾入围威尼斯电影节地平线单元，并在平遥斩获费穆荣誉最佳导演。很多已经看过此片的影迷都纷纷给予了非常高的评价。至于什么时候能上映，依然是个谜。

《涉过愤怒的海》

导演：曹保平

主演：黄渤 / 周迅 / 祖峰 / 张宥浩 / 周依然 等

曹保平导演这部作品也已经拍完很久了，只希望今年能定档吧。影片以一桩少女被害凶案，剖开嫌疑人与被害人两个家庭背后隐藏的人性真相。

《恋曲1980》

导演：梅峰

主演：李现 / 春夏 / 麦子 / 闫鹿杨 等

梅峰导演继《不成问题的问题》之后的第二部长片，曾入围海南岛国际电影节主竞赛单元。影片讲述的是八十年代初一群年轻人的青春往事。期待今年能正式上映吧！

《柳浪闻莺》

导演：戴玮

主演：汪飏 / 阚昕 / 郑云龙 等

这部电影曾在上海电影节一票难求，如今终于定档3月8日。影片改编自王旭烽系列小说《爱情西湖》，讲述了上世纪90年代江南越剧团两个姑娘与一个画家间的情感纠葛。

《风林火山》

导演：麦浚龙

主演：金城武 / 梁家辉 / 刘青云 / 古天乐 / 高圆圆 等

麦浚龙这部已经不记得苦等几年了，如果不出意外的话，还得继续等。回想前作《僵尸》，都已经是2013年的事。

《风再起时》

导演：翁子光

主演：梁朝伟 / 郭富城 / 谭耀文 / 周文健 / 杜鹃 等

同上，每年盘点华语片时都得重新再来一遍。要知道，在《踏血寻梅》之后，春夏都已经拍完多少部新片。

《731》

导演：赵林山

主演：姜武 / 王志文 / 李乃文 / 王俊凯 等

影片讲述从1933年以来，3000多名同胞惨遭迫害的故事。

《彷徨之刃》

导演：陈卓

主演：王千源 / 王景春 / 齐溪 / 张宥浩 等

影片改编自东野圭吾原著，讲述的是单身父亲李长峰在女儿被数名未成年人凌辱杀害后，毅然踏上复仇之路。

《一刀天堂》

导演：黄朝亮

主演：段奕宏 / 史彭元 / 龚蓓苾 / 沙宝亮 / 邵兵 等

影片讲述段奕宏饰演的餐馆老板因失去至亲追凶七年，途中结识一位身世复杂的少年。在猜疑与试探中，两人的关系开始朝着意想不到的方向发展。

《驯鹿》

导演：康博

主演：胡歌 / 文淇 等

影片讲述一个兼具父亲身份与情欲色彩的犯罪分子，在一桩横跨东北的人口贩卖案中，与罪孽过往对峙，自我救赎的故事。

《温柔壳》

导演：王沐

主演：尹昉 / 王子文 等

尹昉和王子文主演的爱情电影。在封闭环境里，两人从相识到相爱，用爱情编织自由的可能。

《我经过风暴》

导演：秦海燕

主演：佟丽娅 / 吴昱翰 / 王影璐 / 张宥浩 等

影片中，佟丽娅饰演的女主角被丈夫长期家暴。影片所讲述的正是女主角在艰难抗争、试图离婚的过程中遭遇的种种问题。

《二手杰作》

导演：王子昭

主演：于和伟 / 郭麒麟 / 倪虹洁 / 周依然 等

坏猴子影业的重要项目之一。男主角是位高中语文老师，始终梦想出版一本自己的书。可人到中年，生活并不如意。50岁生日这天，一场意外改变了他的生活。

《逃出青春里》

导演：曾海若

主演：肖央 / 春夏 / 陈明昊 / 王子川 等

肖央和春夏搭戏，不得不说是个很新鲜的组合，而且两位的演技都很不错。影片讲述的是程序员被送进精神康复院后，发生的一系列令人啼笑皆非的故事。

《及格人生》

导演：曲江涛

主演：郭晓东 / 王宏伟 / 黄璐 / 倪景阳 / 张本煜 等

很多影迷应该都有看过曲江涛导演的《孙子从美国来》，这部是他的新作，曾在FIRST做过产业场放映，口碑不俗。

《甜美生活》

导演：牛涵

主演：徐帆 / 卢靖姗 / 艾莉克希娅·拉斯姆森 等

坏猴子影业的这部青年导演新作，也已经被码了很多年，不知道今年有没有可能面世。

《爱很美味》

导演：陈正道&许肇任

主演：李纯 / 张含韵 / 王菊 等

陈正道导演的剧集版《爱很美味》去年备受影迷们的好评，希望这部电影版能带给我们全新的惊喜吧。难得的是，电影版的主演还是原班人马。

《想见你》

导演：黄天仁

主演：柯佳嬿 / 许光汉 / 施柏宇 / 郭昊钧 等

冲着电视剧的爆款热度，电影版《想见你》还是来了。曾经在疫情最严峻的时期，陪伴我们的王诠胜/李子维、黄雨萱/陈韵如，还有莫俊杰，又要跟我们见面啦。