资本游戏电影

为进一步有效遏制“阴阳合同”、“天价片酬”等问题，相关管理部门需要从防范化解金融风险和文化资本的意识形态管控高度，就文化类上市公司建立“内容+资本+税收”的监管格局，严查影视类上市公司虚假陈述、欺诈发行等违法行为，防范股权质押风险，严控影视地产等“高杠杆”项目，有效引导资本运作，让文艺工作者回归创作本源。

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G. 《潘金莲》背后的资本赌约 票房不佳谁最紧张

重庆商报11月28日报道 26日晚，一袭西装的冯小刚站在金马奖颁奖典礼的舞台上神采奕奕，捧着金灿灿的金马奖杯，这位新晋金马最佳导演却一脸严肃，因为此时此刻助他获奖的电影《我不是潘金莲》正遭遇票房危机。
从上映前三天的高歌猛进，到后来的票房遭遇腰斩，“潘金莲”已经陷入票房绝境，猫眼预测该片的最终票房为4.75亿元，这与该片发行方五亿元保底的赌约还有所差距。更让冯小刚坐立不安的是，《我不是潘金莲》还关系到背后4个制作公司的资本赌约。作为与上市公司利益绑定的明星IP，冯小刚们与资本方的赌约故事已渐入高潮。
票房问题 火了三天 突然疲软？
冯小刚导演、范冰冰主演的《我不是潘金莲》于11月18日上映，在经历前三天高票房以后，尽管仍是33%左右的高排片，票房却遭遇腰斩。据猫眼电影统计，截至记者27日中午发稿前，电影《我不是潘金莲》的票房仅有3.2亿元，单日票房被26日上映的《神奇动物在哪里》与《海洋奇缘》远远甩在身后。猫眼预测“潘金莲”的最终票房则为4.75亿元。
同时，近期关于《我不是潘金莲》的新闻屡见不鲜——先是冯小刚掀起华谊与万达的票房骂战，后被多家媒体质疑“幽灵场”刷票房。从这些喧嚣中可以看出，《我不是潘金莲》背后的投资、发行公司有点着急。
据公开资料显示，《潘金莲》的出品方共有4家，分别是：耀莱影视文化传媒有限公司、华谊兄弟传媒股份有限公司、北京摩天轮文化传媒有限公司和浙江东阳美拉传媒有限公司（华谊兄弟子公司）。
4家出品公司中，东阳美拉是上市公司华谊兄弟的子公司，耀莱影视是上市公司文投控股的孙公司，摩天轮文化是上市公司北京文化的子公司，这三家子孙公司被上市公司收购均发生在最近两年，且都处于业绩承诺期内。
业绩问题 票房不佳 谁最紧张？
据媒体报道，华谊兄弟（含东阳美拉）、北京文化、耀莱影视对《我不是潘金莲》的投资比例为5：3：2，其中耀莱影视通过对影片5亿元的保底从华谊手中“换”到了20%的投资额，华谊兄弟（含东阳美拉）的投资份额从70%变为50%。按当下的票房预期，“潘金莲”票房可能在5亿元之间徘徊，如果低于5亿元，耀莱影视按影片票房收入总额人民币5亿元支付投资方2亿元票房净收益；票房5亿至8亿部分，票房净收益由发行方耀莱影视独享；票房超出8亿元部分，发行方耀莱影视获得票房净收益的50%。也就是说，电影还没上映，华谊兄弟和东阳美拉已经有1亿元收入入账，摩天轮文化也入账6000万元。
有了这份保底协议，华谊兄弟（含东阳美拉）除去电影成本，都能捞到7000万元左右的利润，不得不说是控制风险的高明之举。不过另外3家公司由于涉及背后上市公司的业绩承若，还处于战战兢兢的状态。所以“潘金莲”票房远不如预期，而关系背后上市公司及其关联公司的业绩问题。
业界问题 保底发行 救命稻草？
保底发行一般都是保名导演，热门影片，双方彼此有合作，有深交，互相了解，然后运用资本手段推高票房，赢取更大的资本层面的利益，涉及到太多的资本运作和利益输送。对于热门大片来说，保底已成标配，似乎每一个大片背后，都能找到几家资本公司的影子。
曾保底发行的有《心花路放》、《后会无期》、《港囧》、《叶问3》、《一步之遥》、《太平轮》等，但不是每一部都能大赚。保本作为一场资本游戏，赌赢了皆大欢喜，但万一失手，也是惨不忍睹。
《我不是潘金莲》也玩保底，开拍就已经赚了2个亿。
耀莱影视文化与华谊兄弟、摩天轮文化共同签订冯小刚新片《我不是潘金莲》的发行协议，如票房低于5亿，耀莱将支付2亿票房净收益，票房5亿至8亿部分净收益由耀莱独享，票房超出8亿元部分，耀莱将获得票房净收益的50%。
如果票房不到5亿，摩天轮和华谊也能拿到2亿净收益，等于是稳赚。
此次，华谊兄弟携手冯小刚也玩保底发行，能否对赌全赢，还是个未知数，从刘震云的小说来看，有点够呛。
投资方博弈 哪家赌赢了？
从上映前三天的高歌猛进，到后来的票房遭遇腰斩，“潘金莲”已经陷入票房绝境。4个投资商，谁在资本博弈中赌赢了？
赌约1耀莱影视5亿保底发行
以4.75亿的票房收入来计算，“潘金莲”约40%也就是1.9亿会回流到电影的投资公司，根据公开消息，《潘金莲》的制作发行费用在6000万到8000万之间，如果没有保底的话，电影的各制片发行方基本可以赚钱了。
由于该片带入了耀莱的5亿元的保底发行，那么对于耀莱来说盈亏就变得有点复杂了。如果最终票房4.75亿，耀莱需要拿出2亿的票房净收益支付投资方，除了1.9亿的收益，耀莱仍需补足1000万的缺口。不过在2亿的票房收入中，由于耀莱影视占到了20%的投资，因此有4000万收入将直接回到耀莱手中，还有3000万的利润。
同时耀莱影视还参与了该片的放映与宣发，还可以分到不少利润，即便最终票房只有4.75亿元，耀莱影视也能达到盈亏平衡，而其参与投资放映来降低投资风险的目的也已达到。
赌约2摩天轮文化过线仍很悬
摩天轮文化为北京文化持股比例为100%的全资子公司，在北京文化收购光景瑞星时，其2016年的业绩承诺是归属于母公司股东的扣除非经常性损益的净利润达到3043.08万元。
由于影片的保底赌约，北京摩天轮在“潘金莲”上映之后，已经能拿到6000万元左右的收益。11月21日晚，作为投资方的北京文化发布公告，与投资者分享收获高票房的喜悦。公告称，“《我不是潘金莲》截至11月20日24时，影片在中国大陆地区上映3日，票房成绩约为2.04亿元，超过公司最近一个会计年度经审计营业收入的50%。”
不过，摩天轮在今年上半年的收益可并不好看。2016年上半年，摩天轮的营业收入为1945万，但是净利润则为负的2866万，也就是说，虽然拿到手这6000万，但是摩天轮的业绩可能也只过了保本线——前提是公司今年剩下的业务不再亏钱。
赌约3 冯小刚恐为东阳美拉掏腰包
2015年11月华谊兄弟公告称，拟以10.5亿元投资冯小刚控股的浙江东阳美拉传媒有限公司70%股权。业绩承诺方面，东阳美拉2016年度经审计的税后净利润不低于1亿元，自2017年度起至2020年12月31日，每年在上一年度承诺的净利润目标基础上增长15%。若未能完成该目标，冯小刚将以现金补足差额。
据艺恩数据显示，东阳美拉被华谊兄弟收购以来，制作完成的电影作品仅有《我不是潘金莲》一部。而华谊兄弟2016年半年报显示，东阳美拉上半年实现净利润3535万元。也就是说，下半年东阳美拉6465万的业绩缺口，全都压在了“潘金莲”身上。由此可见，面对6000多万元的利润差额，《潘金莲》对冯小刚兑现今年的业绩承诺至关重要。完不成业绩，那是需要冯小刚本人掏出真金白银补上的。
不过据中国证券报报道，近日华谊兄弟董秘高辉已向媒体澄清，冯小刚承诺的东阳美拉2016年度业绩已经完成。

H. 《入侵华尔街》这电影给你带来了什么思考吗

就那样 没什么看点

I. 求私人定制和大腕影评

有一种情怀是感性的，流露在各类艺术作品的字里行间。有一种情怀是理性的，彻底的批判，或者一种决不妥协的骨气，不管时代如何变换，它的那股劲不变，不为时代改变，不为人们的喜好改变，不为现实改变。它认真的面对现实，嬉笑怒骂也好，沉默爆发也好，绝不阿谀奉承，不为了迎合谁而改变自己，但凡这劲劲的作品，都有值得赞赏的艺术品格。这部电影的情怀，属于后一种。

创作手法：
《私人定制》的确不适合喜欢纯商业片或纯艺术电影的人看，这个看似矛盾的统一之处是，它有个跟所有电影都不一样的特性：它骨子里是不迎合观众的思维和价值取向的，电影故事是为了完成对现实的多重批判本身而寻求一种艺术性对现实批判的的虚构的合理性。观者喜欢不喜欢，情节是否适合世俗审美，无所谓。《私人定制》把电影工业的价值逻辑完全扔一边了。这种事也就王朔能干出来，颠覆所有以往的既定的艺术模式和传统。好在冯小刚也充分的运用自己的灵气将这种批判轻松、诙谐、游刃有余的表现了出来，这不是一般人能做得到的。

叙事结构：
三段落式的故事，是中国数千年以来一贯的传统叙事结构的当代转化。不知道是不是王朔迷上了明代笔记小说的缘故，鬼、狐、神、佛、魑、魅、魍、魉，带着各自的各种欲望，统统化做了人形来到人间，分布在每个故事之中。将电影中这些角色的欲望化做《聊斋》中的鬼狐来到人间，其实也并没有什么不同，电影的叙事思路也很有点《三言两拍》——只言人间荒谬，不论孰是孰非，佛心道义，阅者自悟。
这样的叙事结构以及手法不是纯西方的或者后现代的（略微相似），归根结底还是对东方叙事传统的一种当代书写。说完了一个故事直接说第二个故事，大故事里套着小故事，不论明清笔记小说，就是中国的史书也一贯是以这样的结构叙事的，《史记》中随便找个列传，莫不如此，说完了这个人直接说另一个人，看起来似乎没什么关联。
某些章节的设置和技巧上，有时也能够偶尔经意的露出一点王朔读了佛经之后自己思考的过程，某些段落是有明显佛教思维逻辑的特征，并且有一种不自觉的自然痕迹。比如范伟最后的总结发言，对自己没能抵制住诱惑的陈词部分，完全是一种佛经中常用的思辨手法。一个人一正一反的思维状态反衬着角色的荒谬却真实存在于每个人的人性之中，并通过对这个过程不露声色的描述达到批判的立意。

笔力着意：
基本上，每个段落、每个小节都在批判，看起来在组织笑料，实际上却一直在批判、批判批判批判，政治批判、文化批判、世俗批判、电影批判、百姓批判、艺术批判、资本批判，只有勇于自我批判的艺术从业者才能对整个社会进行多角度全方位的，对当下人类欲望的多重深度批判，如果不是王朔、冯小刚这样的人，这种深度不是想玩儿能玩儿得出来的。
这样的电影不是单纯为了讨人喜欢拍的，也不是为了纯粹的娱乐大众拍的，甚至有些部分是明显违反了电影工业的一贯的固有讨好观众的倾向，并且有些台词是专门讽刺电影观众的。所以它一开始就不是普通的简单类型化的所谓喜剧片。
“批判现实主义”这种词如今好像不流行了，不过片子的某些段落是充满了一种对现实中荒谬现象的天然的纯粹的发自创作者内心的善意的敌意和攻击，针锋相对的嘲讽，这是相当明显的。

如此就可以解释为什么华谊兄弟的股票会遭到机构的打压了。除了因为过早透支估价以外，这种针对以金钱至上的社会中的各种现象的批判的电影，热衷资本游戏的人当然会嗤之以鼻，因为这个电影本身就是一种明确的对资本社会各种社会现象的挑战，只不过它有个所谓贺岁的壳子。甚至可以说，在某种程度上，它在与资本针锋相对。这是否是一种明确的挑战，恐怕创作者未必认可，但是，挑衅性充满了每个段落、每个小节、每个人物对白中。

这或许可能大概就是这部电影背后的复杂社会文化背景。电影工业本身需要依靠资本支撑，但是这部电影骨子里却透着强力的批判资本的伪善和虚无的。

王朔剧本写的够狠，冯小刚拍的时候也绝对不露声色的帮衬、发挥，甚至反思并批判自己的庸俗，这是最难能可贵的艺术品质。看这部电影纯粹出于对王朔的持续关注，想了解他的思想状态，了解王朔从开始读佛经之后的思想变化。如果说《非诚勿扰2》是王朔关于对死亡的思考，那么这部就是对生存的探寻和批判。

王、冯二人可以在一部电影中嬉、笑、怒、骂到如此地步，算得上“爷们”二字。当他们象你我一样年轻时曾为了思考本身而批判一切不合理的现实，这么多年过去，当他们有了钱、权势、地位，却依然不改赤子之心时，这就是我们要赞赏的骨气。不妥协、不低头、有事说事，坦荡磊落，对中国各种现实矛盾有一种悲天悯人的忧虑，甚至杞人忧天式的，但是电影里所表现出来的各种情节难道不就是真的在现实中存在么？
小人物的欲望，大人物的欲望，雅的欲望，俗的欲望，对自然的歉意却经不住对自身物质需求的动物本性（片尾可以捐几亿，可不愿意捐辆车）。到了片子最后，已经是直接对人性本身的批判和挖苦、嘲讽、蔑视、不屑，以及最彻底的自嘲。这样的电影如何能让期待贺岁片只换取简单一乐而不需要太沉重的思考的观众满意呢。

人和人不一样，不管有钱、没钱的时候，有一种人，他是不放弃对现实认真的思考的诚意的。这种精神才是真正的艺术品格。也是艺术存在的价值之一。在这部电影里，王朔是制定电影价值取向的，冯小刚是心有灵犀开辟道路的执行者，尽管《私人定制》看似还是部明确的商业电影。但对于中国文化了来说，很多所谓的西方工业文明积累下的价值观的问题，在东方有不同的解读方法。比如，第二个故事，本来要直接讽刺“金钱至上”使艺术远离了生活本身的动力源泉时，它却通过探讨“雅、俗”的问题，来绕过工业文明的电影工业固有的可以让大众喜闻乐见的庸俗的叙事方法。

以上种种，电影中，多不可计，基本上是彻底的超越了冯小刚过去所有的电影，它的深度是王朔和冯各自生活阅历和对艺术思考的最终结果。达到这个结果就是以强烈的批判现实来实现的，它脱离了一般的商业电影或者艺术电影与观众的喜好互动的思维模式，是针针见血扎到现实和每个人欲望的好电影。

至于那些习惯了看商业电影，或者习惯了看所谓的纯粹的艺术电影的人来说，不喜欢这部电影很正常。这部电影的类型似乎很特别，却又是中国社会主义电影发展到80年代一贯的那种黑色幽默。文革结束之后很多电影都有这种特质，唯一不同的仅仅是《私人定制》它骨子里本就没打算谄媚观众，看电影的人爱怎么样就怎么样吧，反正好的艺术作品通常都是照妖镜，那些但凡在人世行走的人们，他们内心的鬼、狐、妖、仙、魑、魅、魍、魉，都将在一部好的艺术作品面前露出原形，即便它只是部贺岁片。如果能用批判现实与所谓的艺术品质交换，那么一部电影如果能实现批判现实，我觉得比任何所谓的“雅”的艺术追求都要强一点点。而就是这一点点就可以区分开市侩和单纯的诚恳的倾注在作品里的善意。

艺术的境界有时候仅仅是一个人如何看待自己个体欲望之后的那个或近或远的抵达。




附：
第一个故事
从影片一开始，就着力批判了中国文化，批判中国政治形态的世俗根基。
通过范伟对他领导的描述批判了中国政治形态中的小农文化的桎梏根源。
批判了小市民对当权者的一厢情愿的幻想完全没有深入社会的基础；
批判小市民对现实批判的虚弱和来自自我底层欲望的折射；
通过装扮成领导的司机范伟接待农村来的老乡段落，批判城市里的小市民对中国广大乡村中的农民的想法和思想和小农对物质需求的着眼点的无知；
批判了没有政治经验的人在权力中的欲望变形；
批判了当权者不断腐败的现实根基其一在于老百姓的世俗文化；
在范伟接待老乡关于贫困县的时候，批判了中国世俗社会中农村的普遍的思维特点，贫困县的农民需要的是政府的财政补助，谁也不稀罕拌萝卜皮。
范伟终于被色诱瓦解了心理防线之后，却将责任推诿给了秘书，这部分很有佛经行文和叙事逻辑的色彩，一种不是简单是非对错判定，而是尽量展现一种现象中的人的心理变化最终导致其依然荒谬的合理。
在白总会所中接待的段落，批判了商业资本与政治权势的勾结现实；
批判了地产商以社会未来的需求（养老缺口，养老地产）为商业契机，寻求把握左右政治权势的主动权的权钱交易的主动；
在色诱中，也批判了人性对欲望的理性丧失，范伟可以抵制住直接的诱惑，却无法克服对弱者的同情而产生的放松对自我的把持；

第二个故事
批判了电影工业的本质的庸俗性——此处比任何黑色电影更残酷，因为它完全不承认电影本身可能具有的高雅性。彻底给否了。
批判了商业电影模式中观众的无理性娱乐需求的荒谬；
借公司提案部分，批判了公司文化中群体庸俗的伪善性和集体盲目性的形成原因；
通过俗导演的叙述，绕开了电影工业的西方逻辑模式，而是以东方的俗雅来解决东方的艺术创作中关于创作者定位的探讨，尽管是一种深刻的自嘲。不但讽刺了看商业电影的观众的低级需求，也讽刺了工业文明中的艺术创作者的自我崇高。
通过将世俗大众普遍喜好的美就是庸俗这个结论假设成立以后，彻底将电影的终极价值推向极至，以否定电影工业本身是一种艺术形式的可能。
以18岁成人礼，批判了年轻一代彻底完全西化的虚无，西方节日成为消费社会中人们被资本盲目消费左右的价值观变异。如圣诞情人七夕，成人节这种日本传来的文化，当18岁女孩的宝马车钥匙被摘下的时候，一切西方工业文明借文明模式的强势对中国世俗生活中的文化的侵袭，最终都回到了工业文明的根基——资本、商业、金钱关系，当代青年的价值观完全彻底的被物质包裹在现实生活中产生了变异。
通过富人派对上检察官声讨富人的演讲，批判了文革形成中的文化背景。社会的不理性往往是弱者的群体反向暴力的集结。“先把所有富人全砍了，再审查，绝对没有一个是错判的”这也是一个强烈的预言，如果中国贫富差距继续增大，整个社会的大多数，弱者的暴力将重新来过，而且是极端暴力的形式出现。同时也是一种反溯论证，文革为何会形成，为何群体的盲动和欺凌会成为所谓的实现“正义”的手段。为什么弱者的暴力对新的弱者没有任何怜悯，都在这个小段落里精妙的展现出来。压根不用讨论所谓中国文化是热衷法制还是人制。中国的种种社会现实是所有人集体的驱动结果，文革不是不会再来的，弱者的反抗的愿望还在，强势者对真正社会矛盾的漠视或者估计不足还在，那么文化基础在了，社会现实也在了，文革为什么就一定不会再来了呢。人们希望它不再来，它就不再来了么，不会的，它一直在潜伏。

第三个故事
走廊上探讨丹姐财富来源的时候，直接用历史分析来判断丹姐的数亿数千亿来源都是资本对整个社会资源的侵占。这又呼应了第二个故事富人集会中对富人有罪的另一个双重批判。——既批判了贫民百姓的弱者的被压迫的委屈的不合理性，又批判了资本强者阶层的资本原罪。针针见血，甚至是用刀来为资本社会中的富豪们放血。改革开放30年产生的富豪，他们积累的资本， 没有一个是从历史中继承的，没有一个不是来自于30年改革开放中的资本榨取。
用卡车拉钱、丹姐数钱，以量化计算数钞票的段落，玩了点后现代的反讽，通过数字来瓦解一个个看似合理的荒谬。
丹姐买房子必须涨几亿才愿意买的价段落，即便房子本身是有质量问题，丹姐也仅仅是为了满足自己的财富欲望而挥霍无度。强烈的讽刺了现实社会中资本游戏的伪善和空洞。
批判了资本家原罪的段落很多
批判了资本
批判了资本家将地产抵押给银行的商业模式和中国“先富”的资本家群体的社会心理状态，这个部分结合最近山西7000万给女儿办婚礼却200亿倒闭的煤老板一起看更见讽刺中的犀利和猛烈。
结尾丹姐在前面故事中的种种反常欲望都是逗着玩，也表现了小人物的自足和现实的苍凉与人世无常，唯有单纯、简单可以度过一个又一个欲望的旋涡。

最后的收尾
几个人纷纷向自然、太阳、生命道歉之后，最后一个道歉，冯小刚画外音与葛优对话，批判了大众的所谓对美好愿望的想当然和伪善性。又与前面几个道歉之间的真诚形成了一种多层次的互相作用的真实与质疑的反讽或者提出疑问。

黑色电影桥段不断出现，这不是商业电影或者艺术电影能够承载的。《私人定制》是彻底的向电影之外的观者，向社会现实提出各种质疑、挑战的电影，这样的电影不可能期望人见人爱。不过要是利用贺岁电影这种工业电影的商业模式可以催人思考，或者让你心里有点什么，可以反思，也许仅仅凭借这一点，这就是部相当好的电影了。毕竟如今的时代，所谓的艺术电影的批判有时候也成了一种深度的矫情综合症的时候，需要有一部《私人定制》这样充满了诚意的批判和善意的讽刺的电影出现。

用艺术的姿态进行谄媚观众早已不是什么所谓的艺术品位或者勇敢的时候，用善意的嬉笑怒骂来达到批判现实的电影才是真正的好电影。因为它一开始就没打算惯着观众，这是很多如今所谓的独立电影、地下电影、先锋电影、艺术电影所望尘莫及的。毕竟有些艺术电影还是妄图让观众来同情他们的艺术姿态、艺术理念的，而这种姿态却恰恰是一种高端的媚俗而已，是谁就不说了。《私人定制》与这些电影完全是相反的，它本身就是在否定电影作为一门艺术存在的合理性。它不但瓦解现实社会中的种种丑陋的所谓“合理”，它连自己都彻底的否定了。中国传统小说常常说：这些文字不是为了要描写世间的合理或者不合理，归根结底是要劝人向善，如何真实的生活在世俗之中。


部分台词：

“我想挑战下自己的软肋。”

“你这也叫考验？哪个干部经不起这样的考验？”

"以前挺接地气一导演，现在俩脚不沾地儿了"

“电影这东西祖宗就是俗的，走马灯那会儿来的”

“说好电影是第八艺术呢”

“看书要有文化，但文盲也能看电影。”

您这一千亿不可能祖上来的，明清两朝国库加起来也就一亿两白银

“那些有几千亿的人，每天一睁眼，想的，不是必须花出去一千多万，而是又要还银行一千多万”

J. 李晨毫不留情回怼冯小刚，两人之间发生了啥

冯小刚和李晨都是娱乐圈的知名人物，一个是知名导演，一个是家喻户晓的演员，但却因为一件事发生了隔空对骂，冯小刚直接炮轰李晨滚出娱乐圈，而李晨也毫不客气地回怼道：早出生几十年才导致你先一步的成功，每个人都有新人的时候，难道还能就这几部老电影看一辈子？

李晨在圈里是知名的老好人，之前被王思聪点名道姓公开手撕他都默不作声，如今却公然回怼实在是让人吃惊，那冯小刚到底做了什麽？今天让我们一探究竟。

而李晨这些年也主要以综艺节目为主，这大概就是冯小刚看不惯的原因，国产电影近年来确实是烂片频出，或许是因为资本介入，或许是圈内风气问题，这些所谓的大导演也多次遇到票房亏损，口口声声说投资了几个亿，请来的也都是一线大咖，但结果却不尽人意，是不是也该好好反思一下自己？

这几年冯导把资本游戏玩得明明白白，如今算是彻底玩脱了，娱乐圈仿佛已经查无此人了，不知道未来还能否看到他的身影。虽然冯小刚很毒舌，但不可否认，他确实是个很有才华的导演，话虽然很难听，但是说的不无道理，李晨想要证明自己未来，还得拿出更好的作品。对此你们有什么看法呢？欢迎在评论区留言讨论。