电影的分镜头图片

㈠ 什么是分镜头详细

分镜头就是立体媒体（电视、电影等）的拍摄分解镜头。
比如，动画片里面一个动作可能需要画上10来张草图，这些草图连起来，才构成一个完整的动作。
那么这些草图，就叫动作的分镜头。

㈡ 电影分镜头具体是按什么分到底是按镜头还是场景

表格形式。

分镜头剧本大多采用表格形式，格式不一，有详有略。一般设有镜号、景别、摄法、长度、内容、音响、音乐等栏目。表格中的“摄法”是指镜头的角度和运动；

“内容”是指画面中人物的动作和对话，有时也把动作和对话分开，列为两项。在每个段落之前，还注有场景，即剧情发生的地点和时间；段落之间，标有镜头组接的技巧。有些比较详细的分镜头剧本，还附有画面设计草图和艺术处理说明等。

作用：

分镜头脚本的作用主要表现在三方面：

一是前期拍摄的脚本；

二是后期制作的依据；

三是长度和经费预算的参考。

(2)电影的分镜头图片扩展阅读：

主要内容：

分镜头脚本是最实用的电视脚本，它是在文学脚本的基础上运用蒙太奇思维和蒙太奇技巧进行脚本的再创作，即根据拍摄提纲或文学脚本，参照拍摄现场实际情况，分隔场次或段落，并运用形象的对比，呼应，积累，暗示，并列，冲突等手段，来建构屏幕上的总体形象。

依据文字脚本加工成分镜头脚本，不是对文字脚本的图解和翻译，而是在文字脚本基础上进行影视语言的再创造。

㈢ 分镜头的电影例子

对著名电影中的角色，我们因其早期概念艺术而感到震撼，如果命运的手指向另一个方向，他们会是什么样子呢。
而在纸上设想一个角色是一回事，但是要描绘一系列动作，作为电影成品的骨架则是一个全新的尝试。在故事板中，口头描述无法传达导演的意图。 正如《地狱男爵2》的分镜故事板制作者Josh Sheppard指出的那样：“这个工作很困难”。但最终呈现的是惊人的艺术作品，有早期电影人物刻画和著名电影场景效果图的一些影子。
《守望者》
Storyboard Artist: Zack Snyder
《007之明日帝国》
Storyboard Artist: Martin Asbury
《群鸟》
Storyboard Artist:Harold Michelson
《角斗士》
Storyboard Artist: Sylvain Despretz
《星球大战》
Storyboard Artist: Joe Johnston

那么首先我们要知道，什么是分镜头？

分镜是在文字脚本的基础上，导演按照自己的总体构思，将故事情节内容以镜头为基本单位，划分出不同的景别、角度、声画形式、镜头关系等，等于是未来影片视觉形象的文字工作本。后期的拍摄和制作，基本都会以分镜头剧本为直接依据，所以也称为导演剧本或工作台本。

分镜头剧本是导演对由文学形象到视觉形象的转变中的具体化的总体把握和设计，可以体现导演创作的风格特点。

分镜头剧本的内容一般包括镜号、景别、摄法、长度、内容（指一个镜头中的动作、台词、场面调度、环境造型）、音响、音乐等，按统一表格列出。

可以说它是影片的拍摄计划和蓝图。

分镜头草图（故事板）的使用可能开始于华特·迪斯尼的第一部卡通片，韦布·史密斯是迪斯尼20世纪30年代早期发明故事板的动画师。不过即使没有迪斯尼的影响，故事板最近的血亲——漫画书，已经扎根于30年代大多数美国人之中。而电影可以用单一的画板加以影像化的观念，成了不可避免的发展结果。

希区柯克也许是最擅长故事板的导演，他使用细致的图卡来修饰他的视像和控制拍摄流程，以保证他的原始意念可以完整的被转化成影片。他手绘的《西北偏北》分镜图，如今已经成为众多电影人观摩学习的必读手册。对美工师出身的希区柯克而言，这也是一种借以确认他就是影片创作人的途径。他经常会说他的电影还在没拍之前就已经完成了。我们能够从他在现场很少看取景器的事实得到证明，因为现场所拍的仅仅是故事板中的等同物，而故事板则老早就已完成。

在好莱坞，几乎每部电影都会有专门的故事板制作团队。从早期的默片到现在的大片，故事板的制作是电影筹备前期的必要一环。分镜师根据剧本和导演的意见画出来的故事板，将画面的基本构图和运镜时间等都详细地准备好后，电影开拍，导演几乎能按照每个画面进行调度拍摄。但是在国内，因为资金不够，这些年才开始慢慢有了分镜师这个行业。一般也就是大导演的片子才会花钱请分镜师，一些投资小的片子，导演会画就导演画，导演不会画就让摄影画。
分镜的作用主要有这么几个目的：

第一，他让影片创作者得以预先将他的意念显现出来，并且可以像作家一样，通过连续的修稿来发展意念；

第二，它可作为与整体制作组成员沟通意念的最佳语言。

分镜的沟通价值会因为制作的复杂程度而增加，但它并不局限于动作场面和高成本的制作，即使是小规模的、戏剧性的影片也能受益于分镜头剧本。

然而故事板最明显的限制就是它不能表现运动，不只是画面之内的运动，更重要的是摄影机的运动。另外还有叠化、淡入淡出等光学效果，也超出故事板的表现范畴，景深和焦点的操纵也是如此。最直接的方法就是用文字注明和概要图，去形容画不出来的东西。

㈣ 谁知道电影里使用经典长镜头和分镜头的各是哪些电影!有没有什么典型片子...

长镜头就是张艺谋的《黄土地》，分镜头则是苏联的《战舰波列金号》了

㈤ 动画分镜与电影实拍分镜的区别是什么

电影分镜一般是
故事板
，是文字分镜，动画分镜则一般有真正的
分镜头
，既是图片分镜

㈥ 分镜头稿本的构思分镜头

掌握了题材之后，就得将这些题材加工组织，这一工作过程的实质就是构思分镜头。构思分镜头要抓住以下几个关键： 1.构思整体结构，调整段落。
写分镜头稿本时，不一定完全按文字稿本的顺序，将画面内容简单地分成“镜头”就行，根据教学原则或电视手法的表现方式，可以对整体结构和段落作适当的调整。
2.构思段落中的镜头组。
参照文字稿本逐一考虑每一段落应该采用的镜头组，以及镜头组之间的联系，通过一个个镜头组去构成一个段落，说明某一教学内容。
3.在脑海中分镜头。
镜头组确定后，就要在脑海中将每一个镜头组去进行分镜头，以及这些镜头如何组接起来，说明某一个问题或表达某一个意义。当然在划分镜头时要按照上述的几个依据来划分。
这样就把整个电视教材用一个个镜头表示出来了。 写分镜头稿本时，应在教材内容的重点、难点处多下工夫，并充分运用典型题材，电视动画，特技手段去突破难点、重点。
1.运用典型题材。
构思分镜头时，要利用一些典型的题材去主题思想，要求导演要熟悉教学内容，又要有丰富的知识和生活经验。
2.运用电视动画。
电视动画既形象，又能抽象概括，对解释自然科学中的运动变化过程，具有很强的表现力。若能在关键部分，成功地运用动画去说明问题，能起到很好的教学效果。（功的原理的动画）
3.运用电视特技。
如拍摄的特技、电子特技、编辑特技等，在构思时，要充分利用这些电视特技手段，为教学内容的呈现服务。 在构思分镜头时，导演还应充分运用影视艺术的表现手法，去增强电视教材的表现力。这里所指的艺术性，是指电影、电视特有的艺术性，包括电视、电影的艺术形式及表现手法。
（1）艺术形式
在艺术形式上，分镜头稿本的编写要从“形、声、光、色、美、乐”六个方面着手，下工夫去加强科学教育片的艺术效果。
形，指画面内容的形象。形象要生动、新颖、动态谐调、造型优美、立体感强、质感强。
声，指解说和音响效果。解说要精练、流畅，用词准确、优美，并且易于上口，娓娓动听。
“形声并茂”，常常是人们评论电视或电影艺术性时主要的赞语。
光，指光线，指光的各种效果。光是电视和电影这类摄影艺术形式中特有的组成部分。逆光、光晕、光环、光的造型、光的变化、光的影调和光的透视都给观众以极其动人的艺术享受，导演在构思时要把光的效果考虑进去。
色，指色彩。色彩不仅在色相上能准确地表现出对象的属性，还能在色调、色度和色性上造成迷人的艺术效果。彩色电视和彩色电影这种艺术特点在编写分镜头稿本时要注意应用。
美，指美术。美术的含义本来很广，从电视和电影角度来看，主要强调的是化妆、布景和动画。导演在美术方面要提出明确的、内行的要求，并把握和估计最后的美术效果，尽量注意美术效果与真实效果的统一。
乐，指音乐。导演在编写分镜头稿本时就要从主题，从内容形式上考虑音乐的使用。用或不用，怎样用，用什么音乐，都要从整体艺术效果上全盘考虑，。音乐选配适当可以大大加强片子的艺术感染力，导演也必须在这方面充分注意。
（2）表现手法
电视和电影的诸多表现手法，也体现了电视和电影的艺术性。导演要熟悉这些表现手法，正确而熟练地使用它们，以加强片子的艺术性。
在使用各种表现手法（诸如构图手法、拍摄技巧等）时注意要一不落套，二不滥用。比如片片都来个你追我赶的慢镜头，这谓之落套；漫无目的的地将镜头东摇西甩，猛推快拉，这谓之滥用。这些要引以为戒，在编写分镜头稿本时要注意。
在使用各种表现手法时，一些优秀的科学教育片的宝贵经验是值得学习的，也是应注意运用的。这里介绍一下有关运用表现手法的经验和常识：
①要有意识地运用构图手法描述画面内容，包括主体和陪体的安排，画面上景物上、下、左、右、前、后位置的安排，视野范围（通过景别表现）和镜头变化（通过拍摄技巧表现）的处理等等，不一而论。甚至可以直接用画图来取代画面文字内容，这在国处电视教学片的工作稿本中是流行的，在我国也是值得提倡的。
②景别要注意变化，不要在景别一西半栏中老是出现一连串的中景。景别没有变化，长时间让观众看到相似的空间范围，感觉就“平”。没有起伏，节奏就慢。这种情形，电影行话称为“二半吊子镜头”、“拉洋片”。景别的变化要注意逐渐变化，由近景逐渐到远景，或由远景逐渐到近景、特写。前才称为后退式景别变化，后者称为前进式景别变化。这些形式上惯用的表现手法要纳入稿本，为我所用，为主题内容所用，才能加强艺术效果。
③在技巧的使用上要灵活使用推、拉、摇、移、跟。一般从艺术角度上讲，画面内容是一些静止不动的景物，可多考虑使用镜头运动变化的技巧；画面内容是一些本身运动变化着的事物或较细微的对象，可多考虑使用固定镜头。这也是一种表现手法上的对比作用。
④编写时要考虑镜头组接的手法。构思分镜头时，对镜头的分法，镜头之间的组接，组接的方式等，要依据组接原则和表现方式。（如停机再拍，逐一出现）
同时要适当选用组接的“化、淡、划、甩”等技巧，并注意寻找和构思镜头内容过渡的衔接因素，并在画面内容的文字描述中注明，以引起拍摄和剪辑（编辑）人员的注意。
⑤编写时要考虑节奏。利用镜头的内容变化、景别变化、拍摄运动的快慢变化和长短组接，并利用音乐、音响等诸因素，造就片子强烈的节奏，或形成出片子舒缓的韵律，使片子表述的知识内容一环扣一环，不松弛，不断线，有起伏。这种镜头的长、短、快、慢的变化，以及引起的节奏变化，是导演借以引导或强制观众集中注意力，接受片子所传输的知识内容的一种有效的艺术表现手法。节奏，在文字稿本中是较难体现的，但是到了导演手里，在分镜头稿本中，却要明显地、具体地体现出来，这是导演应具备的艺术造诣之一。
不同类型，不同对象，选择适当的节奏类型。
无论是艺术形式或表现手法，都体现了导演创作的艺术功力。但是，科学教育节目的艺术性，应融于科学性之中，它的巧妙构思、有趣的情节、生动的形象、优美的解说、独特的表现手法，都应紧紧围绕着科学内容。
当然利用艺术手法去加强电视教材的表现力是一件非常复杂的工作，要充分发挥艺术的表现力为电视教材的科学性、教学性服务，要求导演不仅要熟悉教学内容、教学方法，而且具备较高的艺术修养，还要运用到分镜头稿本的创作中。
示例1： 镜号 景别 技巧 时间(s) 画面内容 解说词 音乐 效果 1 45 出现片头(第四小组制作) 2 全|近 迭 14 电脑主机和各部件的图片 这是一台电脑主机,它包括电源,光驱,主板,软驱,硬盘等部件. 3 全 迭 4 出现问号 它们是怎么样安装上去的呢?下面我们将一一介绍. 4 全 切 5 出现机箱 首先,将电脑的机箱外壳取下来. 5 全 切 7 出现5寸固定架标志 这个是5寸固定架,可安装光驱和5寸硬盘等 6 全 7 出现3寸固定架标志 这个是3寸固定架,可用来固定小软驱和3寸硬盘等 7 全 7 出现电源固定架标志 这个是电源固定架,用来固定电源 8 全 切 7 出现底板 这快大的铁板是用来固定主板,我们叫做底板 9 全 切 7 出现机箱背面槽口 这些槽口是用来固定板卡,打印口和鼠标口的 下面我们进行安装 10 迭 4 字幕:安装电源 背景出现主机,前景出现电源图片 第一步 安装电源 11 中 切 10 出现安装电源的画面 把电源放在固定架上,对准螺丝口 12 近 切 4 拧上螺丝的画面 拧上螺丝 13 全 迭 10 字幕:安装软驱,硬盘和光驱 背景出现主机 第二步 安装软驱,硬盘和光驱 14 中 切 6 安装光驱的画面 把光驱安装在5寸固定架上,保持光驱前面与机箱面板齐平 15 全 切 6 出现光驱的位置 16 中 切 5 拧上螺丝的画面 用螺丝固定 17 中 6 安装软驱的画面 把小软驱安装在3寸固定架上 18 全 切 5 出现安装好了的软驱的画面 保持光驱前面与机箱面板齐平 19 近 切 5 拧上螺丝的画面 用螺丝固定 20 全 迭 5 字幕:安装硬盘 背景出现主机,并出现硬盘的图片 下面要安装硬盘 21 全 切 6 出现硬盘固定架位置 22 中|近 切 5 安装硬盘的画面 把硬盘插入固定架中,注意方向,保持硬盘正面朝上,接口部分背对面板 23 近 切 3 拧上螺丝的画面 然后固定螺丝 24 全 迭 5 字幕:安装主板 出现主板的图片 第四步 安装主板 25 近 切 8 出现安装的cpu画面 主板上的cpu和内存要先安装好 26 近 切 8 出现安装的内存的画面 全 切 6 出现螺钉孔的画面 在主板上有5-7个螺钉孔 27 中 切 7 安装主板的画面 底板上也有许多螺钉孔,选择合适的孔与主板匹配,把固定螺钉旋紧在底板上,然后把主板小心的放在上面,注意把主板的键盘口,鼠标口,传并口和机箱背面挡线的孔对齐 28 近 迭 5 拧上螺丝的画面 依次把螺丝拧紧,就可以了 29 全 迭 9 字幕:接插电源线和数据线 并出现电源线和数据线的图片 接插电源线和数据线 30 全 切 20 出现介绍主板的画面 主板上有许多插槽,各种功能卡只有插入这些插槽才能工作 这个是isa插槽,一般用来接网卡,声卡 这个是agp插槽,用来插显卡 这是cpu插槽,用来插cpu 这个是内存插槽,是用来插内存条的 主板上还有许多接口,如 这是电源线接口,用来连接电源线 这是数据线接口,用来连接数据线 31 近 切 6 出现接插主板电源线的画面 首先,将主板电源线接好,连接时要注意电源的方向 32 近 切 6 出现接插硬盘,光驱,软驱的电源线的画面 再将硬盘,光驱,软驱的电源线接好 33 全 切 9 介绍软驱数据线的画面 接下来,我们连接数据线,首先连接软驱数据线,它一般分为a,b,c三段,a,b段用来连接主板一端,c段连接软驱 34 近 切 9 连接软驱数据线的画面 将软驱用软驱线和主板的ide口相连,注意色线对应,这样就不会出错 35 全 切 8 介绍硬盘数据线的画面 然后连接硬盘数据线,它亦分为三个接口,分别跟主机的ide口,硬盘,光驱连接, 36 近 切 7 连接硬盘数据线的画面 插线时先接主板,再接光驱,最后接硬盘 37 全 迭 8 字幕:安装显示卡和声卡
背景出现主机 第六步 安装显示卡和声卡 38 近 切 8 安装显示卡和声卡的画面 如前所述,将声卡插入这个isa插槽中 39 特写 切 4 拧上螺丝的画面 用螺丝固定 40 近 切 6 连接光驱和声卡之间的cd音频线 别忘了将光驱和声卡之间的cd音频线连接好,注意方向,否则只是单声道响 4 如果有其他功能卡,照样插入即可 41 近 切 20 连接各种开关复位键和批示灯的画面 接下来,我们将主机箱的各种开关复位键和批示灯连接到主板上,这些连接线上都写有各自的名称,对应主板的针脚,对应插入即可 42 全 切 6 出现整机(包括显示器,鼠标等)的画面 最后,把机箱盖盖好,主机安装完毕 示例2： 镜号 景别 技巧 时间 画面 解说 音响 音乐 备注 1 全景 摇 13″ 书架、电脑台及电脑、窗户、墙上挂的足球、床、摆满东西的桌子 下面让我们一起走进Jerry的房间，感受一下他房间里的几何图形。大家注意观察：房间里有哪些平面图形？有哪些几何体？ 小 钢琴曲《献给爱丽丝》 拍摄点为房间门口 2 中到近 推 3″ 书架 我们首先来看看书架 中 3 近 特写 5″ 书架上的书 这是什么几何体？ 4 近 特写 5″ 书架上的圣诞帽 这是什么几何体？ 5 中到近 摇 5″ 窗户 这里有哪些平面图形？ 6 中到近 摇 5″ 电脑 这里有什么几何体？这里有哪些平面图形？ 7 近 特写 5″ 显示器 这是几边形？ 8 中到近 摇 5″ 墙 这里有什么几何体？ 9 近 特写 10″ 墙上的风扇 这是什么几何体？有哪些平面图形？ 10 近 特写 5″ 墙上的足球 这是什么几何体？ 11 中到近 摇 7″ 床 这里有什么几何体？这里有哪些平面图形？ 12 近 特写 5″ 叠整齐的被子 这是什么几何体？ 13 中到近 摇 7″ 桌面 这里有什么几何体？这里有哪些平面图形？ 14 近 特写 5″ 有棱角的笔筒 这是什么几何体？ 15 近 特写 5″ 笔筒口 这是什么平面图形？ 16 近 特写 5″ 笔筒侧面图形 这又是什么平面图形？ 17 近 特写 5″ 一筒透明胶 这是什么几何体？ 18 近 特写 5″ 透明胶口 这是什么平面图形？ 19 近 特写 5″ 三角尺 这是什么几何体？ 20 近 特写 5″ 三角尺的正面 这是什么平面图形？ 21 近 特写 5″ 三角尺的侧面 这是什么平面图形？ 22 近 特写 5″ 书本 这是什么几何体？ 23 全景 摇 10″ Jerry的房间 回忆一下，刚才体会到哪些几何平面图形和哪些几何体？ 大

㈦ 电影导演分镜头方法解析

电影导演分镜头方法解析

分镜是在文字脚本的基础上，导演按照自己的总体构思，将故事情节内容以镜头为基本单位，划分出不同的景别、角度、声画形式、镜头关系等，等于是未来影片视觉形象的文字工作本。后期的拍摄和制作，基本都会以分镜头剧本为直接依据，所以也称为导演剧本或工作台本。下面是我为大家带来的电影导演分镜头方法解析，欢迎阅读。

什么是分镜头

分镜是在文字脚本的基础上，导演按照自己的总体构思，将故事情节内容以镜头为基本单位，划分出不同的景别、角度、声画形式、镜头关系等，等于是未来影片视觉形象的文字工作本。后期的拍摄和制作，基本都会以分镜头剧本为直接依据，所以也称为导演剧本或工作台本。

分镜头剧本是导演对由文学形象到视觉形象的转变中的具体化的总体把握和设计，可以体现导演创作的风格特点。

分镜头剧本的内容一般包括镜号、景别、摄法、长度、内容(指一个镜头中的动作、台词、场面调度、环境造型)、音响、音乐等，按统一表格列出。

可以说它是影片的拍摄计划和蓝图。

分镜头草图(故事板)的使用可能开始于华特·迪斯尼的第一部卡通片，韦布·史密斯是迪斯尼20世纪30年代早期发明故事板的动画师。不过即使没有迪斯尼的影响，故事板最近的血亲——漫画书，已经扎根于30年代大多数美国人之中。而电影可以用单一的画板加以影像化的观念，成了不可避免的发展结果。

希区柯克也许是最擅长故事板的导演，他使用细致的图卡来修饰他的视像和控制拍摄流程，以保证他的原始意念可以完整的被转化成影片。他手绘的《西北偏北》分镜图，如今已经成为众多电影人观摩学习的必读手册。对美工师出身的希区柯克而言，这也是一种借以确认他就是影片创作人的途径。他经常会说他的电影还在没拍之前就已经完成了。我们能够从他在现场很少看取景器的事实得到证明，因为现场所拍的仅仅是故事板中的等同物，而故事板则老早就已完成。

在好莱坞，几乎每部电影都会有专门的故事板制作团队。从早期的默片到现在的大片，故事板的制作是电影筹备前期的必要一环。分镜师根据剧本和导演的意见画出来的故事板，将画面的基本构图和运镜时间等都详细地准备好后，电影开拍，导演几乎能按照每个画面进行调度拍摄。但是在国内，因为资金不够，这些年才开始慢慢有了分镜师这个行业。一般也就是大导演的片子才会花钱请分镜师，一些投资小的片子，导演会画就导演画，导演不会画就让摄影画，也有干脆不画的。

而国内也有十分重视故事板的导演，徐克就是其一。例如前段时间网上流传的徐克的手绘故事板就是电影《狄仁杰之通天帝国》的手绘图。 这么多年来，他始终保留手绘镜头的习惯，灵感来了就会画上几笔，《通天帝国》、《七剑下天山》、《蜀山传》等电影的手绘镜头都是无一例外地华丽漂亮。

分镜的作用主要有这么几个目的：

第一，他让影片创作者得以预先将他的意念显现出来，并且可以像作家一样，通过连续的修稿来发展意念;

第二，它可作为与整体制作组成员沟通意念的最佳语言。

分镜的沟通价值会因为制作的复杂程度而增加，但它并不局限于动作场面和高成本的制作，即使是小规模的、戏剧性的影片也能受益于分镜头剧本。

然而故事板最明显的限制就是它不能表现运动，不只是画面之内的运动，更重要的是摄影机的运动。另外还有叠化、淡入淡出等光学效果，也超出故事板的表现范畴，景深和焦点的操纵也是如此。最直接的方法就是用文字注明和概要图，去形容画不出来的东西。

这个表格的最左边是场景号和镜头号。许多初学者会误以为一格就是一个镜头号，其实并不是这样，有的连续画面镜头会占用好几个格子，是为了详细的表现镜头的运动方式，或镜头中角色的行为等。

然后是“画面”，也就是要把向表现的画面画在这些格子里。

“内容”、“台词”部分则是要写清楚无法用画面表达的和需要加强说明的一些内容和拍摄手法，比如摄影机的运动方式、角色的台词、表情动作等。

“秒”就是秒数，有的视频制作可以不必特别精确，不过对于动画创作而言，很多时候是要精确到秒的，所以这里主要是标注镜头时间的。

最右边就是音效和特效的说明。

接下来介绍一些分镜相关的基本理论知识。

☆分镜头剧本(故事板story board)绘制要求

1、体现导演的创作意图，创作思想，和创作风格。

2、分镜头运用必须流畅自然。

3、画面形象须简捷易懂。

4、分镜头间的连接须明确。(一般不表明分镜头的连接，只有分镜头序号变化的，其连接都为切换，如需溶入溶出。分镜头剧本上都要标识清楚。)

5、对话，音效等标识需明确。(对话和音效必须明确标识，而且应该标识在恰当的分故事板画面的旁边。)

关于镜头方面的问题

景别：是摄影机在距被摄对象的不同距离或用变焦镜头摄成的不同范围的画面。电影为了适应人们在观察某种事物或现象时心理上、视觉上的需要，可以随时改变镜头的不同景别，犹如我们在实际生活中，常常根据当时心理需要或趋身近看，或翘首远望，或浏览整个场面，或凝视事物主体乃至某个局部。这样，映现于银幕的画面形象，就会发生或大或小的变化;在镜头拍摄上，也就产生了远景、全景、中景、近景、特写等。

在一般的视频拍摄中，景别的划分通常有两个方式，一种就是以被拍摄人物角色在画面中被截取部分的`多少来进行划分，另一种就是以被拍摄景物在镜头画面中被截取部分的多少来进行划分。按照造型风格和表现风格来分，景别可分为全景系列和近景系列。其中全景系列包含了大远景、远景、大全景、全景，近景系列包含了中近景、近景、特写、大特写。

大远景：一般用来确定当前事件发生的大场景，同时也为后面的镜头确定故事的情节关系。大远景典型的拍摄用法都是用于表现地域的广阔、大城市的天际线、一片街区或者一片大海等等。一般都是采用静止镜头或在不改变镜头画面结构的情况下缓慢移动拍摄，努力营造一种宁静、深远、空旷、广阔的意境。一般情况下我们在一部电影的一段情节开场或结尾经常看到此类镜头。

远景：相对于大远景来说，远景中的被摄人物或景物通常占镜头画面的1/2甚至1/3左右。它的目的是展示当前的地点、被摄主体和行为。这也是一般视频拍摄中最为重要的镜头，它包含了一段视频片段的几乎所有要素，远景可以描绘一个足球场、度假中心或者一片海水浴场。此类镜头为视频片段定下了基调，并且展示了主人公的活动空间。

全景：字面意义上来说就可以了解，把一个人头顶画面顶端，脚踩画面底端，就算全景景别了(人物的全身都可见)。 不过“顶天立地”的拍摄感觉出来的人很“傻”，所以我们要注意在拍摄全景时要在头顶和脚底留出来一定的距离，除非及特殊的情况下，不建议主体人物紧贴视频边框。

中景：中景的镜头画面范围一般是指从人物的头顶到膝关节或者腰部的画面。不过千万不要把画面卡在膝盖和腰部，这是拍摄视频的大忌。同时也不要截取到手腕、脚腕等部位。中景和全景的区别在于包容景物的范围有所缩小，环境处于次要地位，重点在于表现人物的上身运动。中景画面是叙事性的景别，所以在平时的视频拍摄中占的比例较大。中景在两人或三人的对话场景中使用最频繁。脸部的表情和身体语言都能在此景别中得到很好的体现。而镜头中还包含了足够的背景，可以让观赏视频的人获得更丰富的信息。

近景：近景拍摄主要截取的范围是在胸部以上。通常此类拍摄主要用于体现主人公的表情和部分肢体动作。近景和特写的表现手法类似，即视觉效果比较鲜明，有利于对人物的容貌、神态、衣着细节、动作进行描写。可以表现人物的感情交流，揭示人物内心活动。

特写：特写镜头是拍摄人像的面部，或被摄物的局部所采用的镜头。特写镜头有很多变种，但是总体上拍摄人物是从肩旁上方截取画面。特写镜头是电影画面中视距最近的镜头，因为其取景范围小，画面单一。表现的对象在整个环境中突显了出来，造成强调效果。特写镜头能表现人物面部表情的情绪变化，使欣赏者在视觉上和心理上受到感染。