好电影离不开好音乐

① 电影音乐之声的观后感

导读：电影中最感动之处，是玛丽娅与孩子们、范崔普上校一起克服困难的种种场景。下面是我整理的电影音乐之声观后感，欢迎阅读参考!

电影音乐之声观后感一

有一部电影如此深入人心，不但里面的角色、情节、经历家喻户晓，主题歌曲也被广为传唱，由它带来的影响面之广、覆盖范围之大、被感染的人之多，可谓空前绝后、独一无二，它就是来自著名的阿尔卑斯山脉的《音乐之声》(The Sound Of Music，1965)。

电影离不开音乐。一部优秀的电影，如果同时能够生产出让人耳熟能详的音乐或脍炙人口的插曲，那可真算得上是留影又留声，“两全齐美”。《音乐之声》全片基本上都在奥地利历史名城萨尔茨堡实地取景，画面构图优美，镜头运用流畅。宽阔的大银幕把阿尔卑斯山、乌恩特山、月亮湖和沃尔夫冈湖、冯特拉普家庄园、古典韵味的教堂和古堡等景色尽收眼底：绿油油的青草地和峰峦叠翠的崇山峻岭、蔚蓝的天空与清澈的湖水相互交织，明快、清朗的歌声在此间回荡激扬，恍如置身人间仙景，遐意舒畅，令人陶醉。其中，以表达对大自然无比热爱的主题曲“音乐之声”最受欢迎，还有轻松愉快的“孤独的牧羊人”、情深款款的“雪绒花”、欢乐大方的“哆来咪”、含羞答答的“玛丽亚”以及孩子们的“晚安，再见!”、“16岁来临”等歌曲也是观众耳熟能详、钟爱无比的，在一部电影中竟然有如此之多的歌曲受欢迎并流行传唱，相信也是一个难以改写的记录。

《音乐之声》，该片中天性自由，不受繁文缛节约束的美丽修女玛利亚，奥地利美丽的阿尔卑斯山的山坡、清澈的湖泊、阳光明媚的气候，和雅致的别墅，以及一群活泼可爱的孩子，以及反纳粹，追求自由的勇气，打动了世界各地人们的心。

《音乐之声》的内容，相信它是少数几部让人百看不厌的电影之一。美丽的见习修女，英俊富有的贵族，像灰姑娘和王子;她善良、纯洁，围绕身边的是7个可爱的孩子，像白雪公主和7个小矮人，更绝的是，7个孩子正好组成7个音符，组成一首明快、动人的歌;而玛利亚把特拉普上校从丧妻的悲痛中解脱出来，让欢乐与音乐重新降临这个家庭，就像美女用真爱解救了被巫术控制的野兽。可以说，《音乐之声》中蕴涵了古老童话中的几个母题，它几乎表达了人类对所有美好事物的向往：爱、自由、歌声……而且，据说，这是以真人真事为蓝本改编的。真实的生活总是有那么多的丑恶与遗憾。可是，那个美好如童话的电影，就是从真实的人生中提炼而来，它删去了生活的枝枝蔓蔓，与种植蝗缫猓侔咽惫馀ㄋ酰磺卸嫉ゴ俊⒚髁痢⒍员确置鳎踩萌澜绲娜思亲×四歉鋈贡の绾蟮纳焦龋艄獠永茫7个孩子和一位美丽的姑娘，用歌声放飞爱、自由与梦想，那该是全人类的梦想。

《音乐之声》来自生活高于生活，它以乐抒情，以乐动人，到处充满阳光气息与温馨浪漫。它把抽象的音符、大自然的美景和人文景观完美结合，体现出人与自然和谐融洽、相互倚托的关系，鼓励人们乐观向上、追求纯洁美好、争取自由和享受生活，消除邪恶杂念、达到真善美的理想境界.

电影音乐之声观后感二

不久前，我又重看了一遍《音乐之声》。虽然这是部老片子，但是每次看还是会有新的感觉。

故事发生在维也纳。善良活泼的修女玛利亚被修道院派到退役海军上校特拉普的家中，给他的七个孩子当家庭教师。玛利亚刚来时，孩子们并不欢迎她，因为他们觉得：谁都没法跟自己的妈妈相比。玛利亚教孩子们唱歌、跳舞、做游戏，逐渐成为他们的好朋友，最终她不但得到了孩子们的认可，也赢得了特拉普上校的心，他们成为了一家人。他们与纳粹军官斗智斗勇，在修道院修女们的帮助下逃出国境，去追求幸福的生活。

这部影片不仅画面美，最打动人的地方是它的音乐。孩子们为欢迎男爵夫人的到来，唱起了玛利亚教给他们的歌《音乐之声》。上校无法相信这歌声会是孩子们唱的，自从他们的妈妈去世后，家里的气氛全变了，不再像以前一样充满欢笑，整天死气沉沉，就像一座军营。是玛利亚改变了一切，家里那久违的歌声和温馨又回来了。一曲歌罢，一家人紧紧拥抱在一起。看到这个场景，谁不为之感动?

玛利亚初次离开修道院时，对未来很迷茫，她给自己打气：“上帝关上了一扇门，他又会在别处开一扇窗。”这句话触动了我，我们在困难面前，不要胆怯，不要轻言放弃。玛利亚面对感情的困惑，逃回修道院。院长嬷嬷鼓励她，要勇敢地面对自己的情感：“翻越每一座山，上溯每一条溪，追寻心中的彩虹!”玛利亚重新回到上校家中，最终找到了属于自己的幸福。披着洁白的婚纱，随着音乐的脚步，玛利亚一步一步走向自己的幸福。幸福要靠自己去追求!

电影音乐之声观后感三

昨天我观看了《The sound of music》，影片引起的人的思绪让我久久不能平静入睡，一遍遍回忆着那些美丽的风景、歌声、笑脸和画面……

影片中的故事发生在被德国吞并了的奥地利，讲述的是年轻的见习修女玛利亚到退役的海军上校特拉普家中做家庭教师，玛利亚用智慧和爱心逐渐温暖了上校的七个孩子，并与他们建立了深厚的感情，教会了孩子们许多歌曲。给孩子们带来欢乐的同时，一份久违的情愫在不苟言笑的上校和身份悬殊的家庭教师中萌生，上校被玛利亚美妙、动人的歌声和她带给整个家庭的快乐所融化，

它讲述的故事是快乐地生活，在生活中发现快乐的重要方法是乐观坚强的人生态度，还有借助音乐来创造快乐的重要方法。它讲述了爱情的故事、家庭的故事，它描绘了善良、爱心、智慧、自由、积极、热情、尊严、尊重、气度、原则、团结、忠诚、爱国和坦诚相见等等。我不知道电影叙述的故事会不会发生在自己身边，但这个故事的`确给人带来很多美好的回忆和思考，让人精神愉悦，从内心里也向往着故事中的欢乐，还有那美丽的阿尔卑斯山脉，翠绿的草地，潺潺的流水，夕阳中的背影……

故事的最后讲述的是上校和玛利亚勇敢、智慧地带领七个孩子在修女们的帮助下突出重围，不屈服德国纳势力逃离家园，跋山涉水找寻心灵的宁静和精神的自由的情景，紧张的逃离让人凿实为他们捏了把汗，也为上校作为一名故国将士、一位丈夫、一位父亲所表现出的沉着担当、不屈不挠之精神喝彩，而此时他善解人意的妻子一直勇敢站在他身边，尽心保护着孩子，默契地配合着最终获得胜利。

电影中很多地方由歌声代替叙述，每首歌都恰如其分地安排在剧情中，每句歌词都弥足珍贵地向人们讲述着人生路上要不断坚信的道理。比如对初恋的珍藏，不要执迷于年轻时一时的感觉，要耐心等待“the star belong to you”;比如修女院院长告诉玛利亚，修女院不是用来逃避现实的地方，对于人生路上遇到的迷茫、困惑和问题只有勇敢的面对并想办法去解决才能获得心灵的安静、平和和精神上的舒畅;又比如本来不愿孩子们参加民歌大赛的上校为解救全家不得不参加比赛，最后拿着吉他在台上独唱《雪绒花》，唱道“Bless my homeland forever”时，想起自己的祖国沦陷自己要被迫离开时哽咽着唱不下去，一个大丈夫平时埋藏在心的情感通过吉他声和噙着的眼泪淋漓尽致地表现出来，这一切被玛利亚敏感地捕捉到，她迅速用歌声接上，随后孩子们加入，最后全场奥地利观众加入，影片达到一个高潮。

上校率领全家能最终顺利逃离纳粹还有一个重要原因，就是得到老朋友音乐经纪人和玛利亚之前所在修道院院长和修女们的帮助，而在这关键的时候能得到他们的帮助有至少两个原因，一是上校平日的为人正直、坦荡、大方赢得朋友的尊重，另一个原因是玛利亚的为人得到修女院的认可和喜欢。这也说明人要常怀善心、常做善事，平日所积累的善德最终会在你遇到困难时给你带来希望，总会有一只手伸出来给你帮助。正如电影中，玛利亚在离开修道院前往上校家走马上任时，在她获得上校的爱，既欣喜兴奋有不敢相信现实时所说的那句话一样：God close a door in front of you,there will be another door opened for you!

电影情节丰富，高潮迭起，有高扬、轻快的节奏，也有紧张、压抑的插曲，有美丽、浪漫的憧憬，也有扭曲、报复的人性。最让人不能忘怀的当然是女主角玛利亚了，她单纯、快乐，热情、活泼，勇于接受挑战，同时聪明、大度，富有智慧、多才多艺。她让一个本来了无生机的家庭逐渐散发出生气和活力，她的爱让孩子们打开心扉回归天性，逐渐喜欢她、依赖她、不能离开她;她的坚持她的倔强她的才艺和对孩子们的爱将一个冷酷的男人的激情也重新点燃…..一个好女人是一粒火种，是一本好书，是一首温馨的音乐，是淡淡而持久的芳香，是得体温柔的笑厣，是耐人寻味、引人追随的一股力量。而玛利亚正是这样的一个女人，让我敬佩、欣赏!

值得一提的还有另外一个重要角色就是差点成为上校妻子的男爵夫人，她美丽、高贵、优雅、富有，也有聪明、善解人意的一面。电影先把男爵夫人以上校妻子最佳人选的方式带进情节，他们地位相当，品味相同，在一起也能谈得来，在一般人眼里这是最完美的结合。男爵夫人也就此认为她即将要成为七个孩子的继母，和上校开启强强联手的幸福婚姻。可玛利亚与上校在舞会上的一段默契完美的奥地利民族舞蹈所流露出来的感情让男爵夫人有了危机感，企图说服玛利亚离开让这根还未发芽的感情之苗就此夭折未果，两颗心灵深处火花的产生、激情的碰撞、情感的共鸣、灵魂的契合最终谱出真爱的篇章。男爵夫人的退出姿态是让我欣赏的，她始终是高贵且优雅的，在即将亲耳听到上校对她说出所爱非伊人之前，她选择了保存自己的尊严，不让自己面子尽失的方式，说出上校其实也不合适自己的理由，噙着眼泪、带着微笑轻轻吻别爱人，优雅地转身离去。没有争吵、没有中伤、没有愤怒、没有歇斯底里、没有嫉妒、没有流言蜚语……这样的退出其实很体面，即使最终没有得到所爱，也没有失去本身的尊严，有勇气!

总之，《音乐之声》这部电影是很久以来再次深深感动我的一部外语片，它带给人的思考和回味是永恒的，我将把它给我的所有美好感觉深深烙印在心里。也希望自己能从影片中的人物身上汲取到精神营养，学习到玛利亚那些美丽的闪光点，让自己变得更宽容、豁达、智慧，也赢得更多人的喜爱，用她告诉的精神指引自己找到生命中的真爱!

② 声音设计对一部电影的重要性是什么

好电影不一定有好音乐，但是有好音乐的一定是好声音。但是从理论层面上来说，声音的出现直接导致了好莱坞式的戏剧化电影观念。，也就是说，电影得以更为逼真地复现现实。，我们可以更加流畅地讲故事了。这个二维平面上的动态图像更加像我们的生活了。，而作为一种艺术种类，电影当然也不甘于仅仅成为一种复现现实的媒介。于是在艺术电影（其实我很讨厌这种二元对立的分法）的领域，声音又成为了空间造型的另一重维度。声音加强了电影的表现可能。，例如，语言表达思想、音乐传达情感。，对画面造型的加强、对比、或者冲突。，等等。，就好比很多人觉得《幸德勒的名单》里面，色彩的运用被视为是一种传递导演想法的方式一样，声音也有同样的作用。

③ 电影《海上钢琴师》的音乐魅力赏析

                           电影《海上钢琴师》的音乐魅力赏析

【 摘要 】电影《海上钢琴师》是由意大利导演朱塞佩·托纳托雷在上个世纪90年代末创造的又一个电影奇迹。而电影的配乐是由同样来自意大利的作曲大师埃尼奥·莫里康内创作，这位伟大的作曲家不仅仅只是为这一部电影进行过配乐，他已经为全世界400多部电影做过配乐了。这其中就包括导演朱塞佩·托纳托雷的“回家三部曲”——《西西里的美丽传说》、《海上钢琴师》、《天堂电影院》等。作曲大师埃尼奥·莫里康一生担纲制作的配乐不计其数，本文将在这里通过对《海上钢琴师》这部电影的音乐赏析，来感受这位才华横溢在世界享有顶级声誉的意大利配乐大师的音乐魅力。

【 关键词 】电影；《海上钢琴师》；音乐赏析

0.引言

       提起埃尼奥·莫里康的名字，肯定很多中国人都不认识。但是喜欢文艺电影的观众肯定看多由意大利导演朱塞佩·托纳托雷导的“回家三部曲”——《西西里的美丽传说》、《海上钢琴师》、《天堂电影院》。这三部电影在各大文艺电影推荐的网站和帖子上长期占据榜首，一部好的电影其配乐一定要做的好，那怕是一部商业电影，能与电影故事情节紧密相连，帮助烘托出电影的气氛，并营造出电影想表达的内容。那么文艺电影在电影配乐上的要求就更加的苛刻，《海上钢琴师》作为一部始终在围绕着音乐这个话题的故事而创作的电影，对于电影音乐的配乐要求就可想而知了。

1.音乐下诞生的生命

       看过《海上钢琴师》的观众都知道，电影主人公是一位在船上出生的人。那时候的远渡游轮在海上航行的时间长的要一两年时间，也许电影主人公的父母就是在上了游轮以后相爱并生下了他，又也许是他们还没有准备去迎接这个突然降临的新生命，选择抛弃了他。然后，被轮船上的锅炉工人丹尼收留下来，因为没有名字，刚好那年是1900年，所以大家就叫他1900.他这一生没有离开过轮船，也没有登上过陆地，这一生都是在伦船上度过。在他很小的时候，锅炉工人丹尼根本没有什么时间照顾他和教育他，他每天都在轮船的地板上爬来爬去。轮船上其实就是一个微缩版的世界，上面有全世界的不同肤色的人类，他们还有高低贵贱之分。1900每天都在轮船上玩，看形形色色的各路人，看晚上轮船上的贵族举办的音乐会，在所有乐器之中他看上了钢琴，也许是因为钢琴的美妙多变的音色打动了他。他没有老师，船长和乐手们不会让他碰钢琴，他只能蹭晚上没人的时候才能去练习，白天耳濡目染，晚上实践练习。终于有一天，他以自己高超琴技代替掉了轮船上钢琴师，也从此开始了他传奇的一生。

2.《海上钢琴师》音乐分析

2.1主题音乐分析

（1）音乐与电影的风格

         《海上钢琴师》的主题音乐大部分都是爵士乐，很多时候都是即兴演凑出来的。因为1900他没有正式向老师学过，基本上走的都是野路子，所以经过他改动过的莫扎特的作品里面加人了大量的其他音乐元素，比如布鲁斯、乡村等音乐元素。加人1900演凑技术上的灵动，使得电影里面的钢琴演凑很有感染力，连不懂音乐的人都会被带入进去。埃尼奥·莫里康为这部电影创作的主题音乐《爱的旋律》，他与电影里其它的配乐之间毫无违和感，反而更加的相得益彰。这首曲子非常的深情和典雅，即批判了这个过于物质的世界，又表达了对真爱和自由的向往。

（2）音乐与人物的关系

      《爱的旋律》的创作灵感来源于1900对自己心仪女孩的爱，该乐曲在影片中一共出现了十次，每一次都与影片中的主要人物有着密切的关系。动人的旋律表达了1900对女主的爱，即兴演凑的画面也让观众知道了1900高超的琴技，更是让这首主体音乐突显了电影的主题。

2.2背景音乐分析

     《海上钢琴师》这部片子被誉为是20世纪最不能错过的电影行列里面，除了其传奇的故事情节和演员的表演以外，电影原声配乐的功劳也是不可小觑的，特别是对于一部文艺气质非常浓厚的文艺片来讲。伟大的意大利作曲家朱塞佩·托纳托雷以深情飘逸的创作手法和细腻多变的曲风见诸，再配上影片跌宕起伏的故事情节，这部片子近乎完美了。

（1）借助音乐塑造人物

       整部电影在看的过程中让人始终都处在享受音乐的状态中，而导演也会根据故事情节的变化在加入新的角色时，几乎都运用了不同的音乐形式或者不同的影月风格去却分他们。比如，电影开头不久锅炉工丹尼抱着1900躺在吊床上的时候，吊床发出的叮当声和双簧管的简单旋律，这样的安排可以迅速的将观众带入到影片里去，让观众也感同身受到丹尼的落寞。

（2）借助音乐营造气氛

       不同的乐器有不同的表现力，一般琴身越大发出的声音会越低沉，就像小提琴比大提琴音要高，还有Double bass，音非常的低，中国的二胡拉出来的声音给人的感觉就是很悲伤的。导演就借助了乐器的这个特点去营造影片的整个氛围，比如，本片中著名钢琴家莫顿上船去与1900斗琴时，在莫顿演凑完后，1900出乎意料的演凑了一首四手连弹的作品，那快速的节凑让在场的所有人都惊呆了。随后影片加入了以弦乐为主的交响乐，弦乐烘托气氛的效果是非常强的，这一下子将影片的高潮宣泄出来了。

3.结语

     《海上钢琴师》作为一部经典的电影艺术作品，它的经久不衰离不开电影音乐。在这部电影里音乐不是主角，而是整部片子的灵魂。《海上钢琴师》里的音乐魅力，已经远远超出了电影音乐本身的作用和价值。

④ 看《音乐之声》经典电影个人观后感

看完一部经典作品以后，这次观看让你有什么体会呢？是时候抽出时间写写观后感了。可能你现在毫无头绪吧，以下是我精心整理的看《音乐之声》经典电影个人观后感，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

有一部电影如此深入人心，不但里面的主角、情节、经历家喻户晓，主题歌曲也被广为传唱，由它带来的影响面之广、覆盖范围之大、被感染的人之多，可谓空前绝后、独一无二，它就是来自著名的阿尔卑斯山脉的《音乐之声》(TheSoundOfMusic，1965)。

电影离不开音乐。一部优秀的电影，如果同时能够生产出让人耳熟能详的音乐或脍炙人口的插曲，那可真算得上是留影又留声，“两全齐美”。

《音乐之声》全片基本上都在奥地利历史名城萨尔茨堡实地取景，画面构图优美，镜头运用流畅。宽阔的大银幕把阿尔卑斯山、乌恩特山、月亮湖和沃尔夫冈湖、冯特拉普家庄园、古典韵味的教堂和古堡等景色尽收眼底：绿油油的青草地和峰峦叠翠的崇山峻岭、蔚蓝的天空与清澈的湖水相互交织，明快、清朗的歌声在此间回荡激扬，恍如置身人间仙景，遐意舒畅，令人陶醉。

其中，以表达对大自然无比热爱的主题曲“音乐之声”最受欢迎，还有简单愉快的“孤独的牧羊人”、情深款款的“雪绒花”、欢乐大方的“哆来咪”、含羞答答的“玛丽亚”以及孩子们的“晚安，再见!”、“16岁来临”等歌曲也是观众耳熟能详、钟爱无比的`，在一部电影中竟然有如此之多的歌曲受欢迎并流行传唱，相信也是一个难以改写的记录。

《音乐之声》，该片中天性自由，不受繁文缛节约束的美丽修女玛利亚，奥地利美丽的阿尔卑斯山的山坡、清澈的湖泊、阳光明媚的气候，和雅致的别墅，以及一群活泼可爱的孩子，以及反纳粹，追求自由的勇气，打动了世界各地人们的心。

《音乐之声》的资料，相信它是少数几部让人百看不厌的电影之一。美丽的见习修女，英俊富有的贵族，像7个可爱的孩子，像白雪公主和7个小矮人，更绝的是，7个孩子正好组成7个音符，组成一首明快、动人的歌;而玛利亚

能够说，《音乐之声》中蕴涵了古老童话中的几个母题，它几乎表达了人类对所有完美事物的向往：爱、自由、歌声……而且，据说，这是以真人真事为蓝本改编的。真实的生活总是有那么多的丑恶与遗憾。

但是，那个完美如童话的电影，就是从真实的人生中提炼而来，它删去了生活的枝枝蔓蔓，与种.种不如意，再把时光浓缩，一切都单纯、明亮、比较分明，也让全世界的人记住了那个萨尔斯堡午后的山谷，阳光灿烂，7个孩子和一位美丽的姑娘，用歌声放飞爱、自由与梦想，那该是全人类的梦想。

《音乐之声》来自生活高于生活，它以乐抒情，以乐动人，到处充满阳光气息与温馨浪漫。它把抽象的音符、大自然的美景和人文景观完美结合，体现出人与自然和谐融洽、相互倚托的关系，鼓励人们乐观向上、追求纯洁完美、争取自由和享受生活，消除邪恶杂念、到达真善美的理想境界。

⑤ 纵观国内外，你最喜欢的动画电影是哪一部，为什么

印象最深刻的是一部日漫，以前叫“地狱之歌”后来又改了名字，再后来，被禁了。

为什么印象深刻。

因为那是我第一次见到这么血腥的动漫，僵尸，吸血鬼，教父，以及各种血腥的屠杀。

我的天哪，原来动漫还能表现成这样。

为什么说喜欢。

因为这动漫里面基本上没废话，说打就打，说杀就杀，没那么多大道理，就是纯粹的为了活下去。

看了二十年的电影，动漫电影也是看过不少，当中最喜欢的一部就是《豆福传》。

这部动漫的知名度并不是很高，讲述的是一个极具东方神韵的民间故事故事，刘安练豆修仙。灵感来自淮南王刘安升仙的故事，刘安信仰道教，痴迷炼丹。相传刘安发明了豆腐和豆浆，这一切只是他在炼丹的时候的一个偶然发现。

刘安得道飞升之后，一人得道鸡犬升天，于是豆族便获得了生命，并跟随刘安修仙。主角豆腐就是一个迷恋师傅升仙的小角色，当豆族众豆都放弃修仙的时候，豆福却还是坚持自己的信念。

电影开场就极具传统文化修仙特色，这样一位小人物成长的故事虽然很老套，却让我看到了五千年来华夏子孙的坚毅和不易。一个角色的蜕变，不就是现实生活中我们在对于梦想的不懈追求中的成长吗。

《空中大灌篮》

可能很多人不认为《空中大灌篮》是一部动画电影，但是这部电影讲述了来自外太空的“怪物奇兵”与全体华纳公司动画人物进行篮球比赛的故事。可见电影的主角之一就是动画人物。因此我觉得这也算是一部动画电影。

请看获奖记录

所以《空中大灌篮》也是动画电影。我没说错，哈哈。

《空中大灌篮》是由华纳兄弟 娱乐 公司于1996年出品的一部电影。该片由乔·派特卡执导，迈克尔·乔丹、韦恩·奈特、特里萨·兰德尔等主演。

影片剧情：

美国NBA传奇人物迈克尔·乔丹在事业最顶峰之际引退篮坛，决定转入职棒。与此同时，怪物行星的太空游乐场经营遭遇窘境，游乐场老板派出手下的小怪物前往地球，目的是绑架华纳公司包括兔八哥、太妃鸭、三只小猪等在内的动画片明星们为游乐场招揽顾客。为了维护自由，动画明星们紧急磋商对策，他们自作聪明认为外星怪物身材短小，于是决定采取篮球比赛的方式决定胜负。不过动画明星的如意算盘落空，小怪物们暗中盗取了皮蓬、巴克利等NBA明星们的球技，变成了身形健壮修长、球技高超的怪物篮球手。眼看败局已定，兔八哥紧急找来迈克尔·乔丹助阵，决定动画明星去留的时刻越来越近。

近期最让我印象深刻，颇有好感的动画电影应该是《罗小黑战记》

我个人对这种粗线条描边，画风简约的画风爱不释手。这种画风运用在卖萌搞怪领域可谓是如虎添翼。光是看电影的预告片，搭配上软糯糯的背景音乐，就能俘获大多数人的好感，特别是对于一些小女生来说，杀伤力巨大，如果想带女朋友看电影却怕踩雷，那不妨试试这部片子。

《罗小黑战记》在电影之前，已经有动画版且颇受好评。电影不但没有让老粉失望，且圈了无数的新粉。制作团队这次也算得上诚意满满，将可爱与热血进行了融合，碰撞出了不同的火花。

《罗小黑战记》电影版豆瓣目前为8.2分，而动画版《罗小黑战记》豆瓣评分9.6分。

大家都知道，往往后出的版本评价会低于前代，电影版斩获8.2的评分已经证明了大家对它的认可。

无论是罗小黑的电影或是动画，导演MTJJ的名字经常会出现在画面中，从一个影视行业的从业者来看，能让大家看到自己的作品，是价值与成就最大的呈现，希望大家都能在自己的行业里拔得头筹，与君共勉！

宫崎骏的《千与千寻》

宫崎骏的动画电影每一部我都喜欢，《千与千寻》在所有电影当中又是我最喜欢的一部。

《千与千寻》是我看的宫崎骏的第一部作品，自然承载了别样的情怀。也是因为首部作品使我产生了对宫崎骏 探索 的兴趣。

《千与千寻》首次上映时间是2001年在日本，时隔十八年再一次被搬上大荧幕，即便观众早已熟知它的全部剧情仍然纷纷涌入电影院弥补当年的遗憾。

影片上映时，我和我的朋友本着怀旧的心理也走进了电影院，本以为已经知道的剧情再看会没有太大吸引力，可是影片一放映就吸引了我俩的全部注意力。还是会为千寻的遭遇捏把汗。最令人称奇的是这么多年过去了，画面里的景致以现在的眼观看依然美轮美奂。宫崎骏的魔法永远不会与过时画上等号。

每次心情不好或是异常沮丧的时候我都喜欢看动画电影，仿佛一剂良药可以包治百病一样。每次看都会有新的收获，最重要的就是心灵得到治愈。

好的动画电影离不开好的音乐，听一听久石让的音乐也会使整个人变得更加平静。

《萤火虫之墓》

精致催人泪下，战争给普通民众造成的伤害被放大到两个孤儿身上。即使理智告诉我，日本是二战的发起方，还是会让人揪心。

我们究竟做错了什么？希望观众也在心里问下自己。

我最喜欢的一部动画电影是 《风之谷》。

《风之谷》是宫崎骏导演的早期作品，于1984年上映。也是宫崎骏与久石让的第一次合作，两人相见恨晚，互相成就了彼此，成了亲密无间的好友。

《风之谷》是我看的第一部宫崎骏导演的作品，那是在我小的时候，某天在电视机前看到《风之谷》在电视上播放。《风之谷》让我记住了吉卜力工作室和宫崎骏的大名。印象比较深刻的场景是开头娜乌西卡在腐海中看着腐海的植物释放种子，娜乌西卡躺在王虫壳上欣赏着这像下雪一样的美景，感受着这致命的美丽场景。印象最深的就是《风之谷》里面的王虫，那时候的我被王虫群给深深的震撼到了。当娜乌西卡被王虫群撞飞的时候，我感到无比的痛心，她是真的热爱着王虫，真心的帮助着你们，为什么你们要这样子？而当我看到王虫群停下来伸出触手，托起娜乌西卡，娜乌西卡被治愈的时候，我被感动到了，这份感动依然保留至今。

也就是《风之谷》这部作品，那时幼小的我虽然没有现在明白那么多，但它在那个时刻深深的影响了我的心灵。娜乌西卡的善良影响着我的为人，直到现在，我依然喜爱这部作品，这是我永远无法磨灭的回忆。那个时候还没有思考到人类与自然的关系这种层面，只是单纯的喜爱，现在思考人类与自然之间的关系，才明白自己跟娜乌西卡小时候保护不了小王虫一样，弱小又无力。

这是一个谁也不知道结局的故事。

《大护法》是一部由天津好传动画出品，虫左道右工作室监制创作，不思凡执导的动画电影，于2017年7月13日上映。讲述奕卫国的大护法为了寻找失踪的太子，来到一个居民并不友好、被不断压迫的小镇的故事。2018年2月，《大护法》荣获2017中国银幕风云榜年度口碑奖和年度新人导演奖。

奕卫国大护法为寻找失踪已久的太子，来到一个陌生小镇，小镇上空漂浮着一个巨大的黑色花生状球体，故名为花生镇。这里的居民外形酷似花生，当身上长出鬼蘑菇时便会被守卫枪决。他们反对一切外来事物，麻木而愚昧。在躲避守卫追杀的过程中，大护法偶遇太子，并一同卷入了一场关于欲望的冒险故事。

就说自己看过的吧，我觉得《寻梦环游记》不错。

电影用真实塑造了一个童话世界，用孩子的视觉，讲述长大后的人也会遇到的问题，是一部真实又温馨、梦幻的电影。

主人公米格意外进入亡灵的世界，一场关于梦想和亲情的路途就此开启。亡灵世界里，人们保持着离世的年纪，顶着副骨头架子泰然过市，涂脂抹粉、饮酒作乐——和活着时一样。他们依附于亲人的思念而得以存在，如果亡灵不再被亲人四面和牵挂，那他也将从亡灵的世界消失的无影无踪。

死亡的终点，是这世上再没有记着你的人了。

梦想和亲情不可分割。我们追逐梦想，但若没了亲人，再成功又有什么意义。影片中祖母COCO在生命弥留之际，被归来的孙子唤醒记忆，和着吉他静静低唱父亲写给自己的歌。她容颜苍老，神情纯真，手里紧紧攥着父亲的相片。当祖母COCO还是个小女孩时，父亲埃克托的相片曾被家族视为耻辱，撤下灵堂，她却偷偷保存了漫长的一生。爱的确可以跨越生死。

看到这个题目我首先想到的便是《狮子王》，因为该片无论是从创意还是主题思想上都很耐人寻味。

本片通过生活中戏剧性的素材，展现了人性的真善美，启迪了广大观众。

同样通过细节刻画了人物形象，使得每个角色更加形象生动。细节的运用使得影片更具有动画性，也符合小朋友们的心理特征。

另外，影片给人的视觉效果也加大了影片的成功因素，例如我们在影片中看到的风景风光，会让人觉得心旷神怡，这样的视觉效果加大了影片的可看性。

观看《狮子王》大约至3分钟的时候，我的心里有几分激动。此时，正是小狮子辛巴出生之时。当小辛巴出现在画面中时，它的模样太可爱了，形象生动逼真，不由的让人怜爱，也不由的让人想知道在接下来的剧情中它是怎样成长的，或者说，它都经历了些什么。

而真正让我做出喜欢影片的时间，大约在7分钟多。这一段讲的是小狮子在天还没亮时，就调皮的吵着让它仍在睡梦中的爸爸陪它看日出。为什么会在这一段做出喜欢影片的觉得呢？

因为这一段通过生活中的细节将小狮子表现的活灵活现，使它的形象更加生动，更具有感染力，如影片通过小狮子的表情、动作，将小狮子那生动活泼的形象表现的淋漓尽致。同时，在狮王木法沙陪小狮子看日出这一段，画面呈现的是暖色，给人一种温馨的感觉，也表现了它们父子之间的感情，体现了真善美。

我认为故事的开始应该是小狮子的出生引起了狮王木法沙的弟弟刀疤对辛巴的仇恨不已。刀疤认为如果不是辛巴，自己将会继承王位。因此，刀疤对辛巴产生了敌意，也为后边故事的发展做了铺垫。

故事的发展应该是刀疤两次暗中杀害辛巴。

第一次是在刀疤的引诱下辛巴和它的好朋友娜娜去国界外的大象墓地。 刀疤在暗中让土狼对它们下毒手。在危机的时刻，木法沙及时赶到，赶走了土狼。

第二次刀疤又将辛巴引诱到了山谷中，刀疤决定与土狼们勾结杀了木法沙和辛巴。 在危机时刻，虽然木法沙救了辛巴，可却遭到了刀疤的暗算，它被刀疤推下了悬崖。

故事的结局是辛巴回到了狮子王国并向它的叔叔刀疤宣战，最后，辛巴战胜了刀疤，执掌了狮子王国的政权。

情节点一 辛巴遭到刀疤的暗算，在危机之时虽然它的爸爸救了它，可它的爸爸被刀疤推下了悬崖。 当辛巴在山谷中发现一动也不动的父亲时，它的心里悲痛而内疚，觉得是自己害死了父亲，并在刀疤极力怂恿下，辛巴逃脱了狮子王国。从此以后，它过着与以前大不相同的生活。

情节点二 辛巴回到了狮子王国，向刀疤宣战，并战胜了刀疤。辛巴在母亲与朋友的欢呼中成为狮子王国的国王。

《狮子王》通过生活中戏剧性的素材，展现了人性的真善美，启迪了广大观众，值得观看。

⑥ 对电影电视中的音乐，你有什么看法急急急！

好的音乐能激发人们对影片的历史背景的感受，有身临其境的感受，经典电影离不开好的背景音乐，从某种意义上讲，音乐是整部电影的灵魂，是贯穿整部电影的骨骼，有了音乐，便使得电影不再像当初卓别林时代的黑白无声电影那么“单调”，当然那时的黑白无声电影更是能够体现艺术价值的电影精品。在我们想起那部影片的名字之前，我们的记忆深处总是浮动着中间的主题曲或插曲，背景音乐和经典电影一样流传不休。

⑦ 音乐之声电影观后感

认真品味一部作品后，相信你会有不少感想吧，是时候抽出时间写写观后感了。现在你是否对观后感一筹莫展呢？以下是我收集整理的音乐之声电影观后感500字，希望对大家有所帮助！

音乐之声电影观后感 篇1

有一部电影如此深入人心，不但里面的角色、情节、经历家喻户晓，主题歌曲也被广为传唱，由它带来的影响面之广、覆盖范围之大、被感染的人之多，可谓空前绝后、独一无二，它就是来自著名的阿尔卑斯山脉的《音乐之声》(The Sound Of Music，1965)。

电影离不开音乐。一部优秀的电影，如果同时能够生产出让人耳熟能详的音乐或脍炙人口的插曲，那可真算得上是留影又留声，“两全齐美”。《音乐之声》全片基本上都在奥地利历史名城萨尔茨堡实地取景，画面构图优美，镜头运用流畅。宽阔的大银幕把阿尔卑斯山、乌恩特山、月亮湖和沃尔夫冈湖、冯特拉普家庄园、古典韵味的教堂和古堡等景色尽收眼底：绿油油的青草地和峰峦叠翠的崇山峻岭、蔚蓝的天空与清澈的湖水相互交织，明快、清朗的歌声在此间回荡激扬，恍如置身人间仙景，遐意舒畅，令人陶醉。其中，以表达对大自然无比热爱的主题曲“音乐之声”最受欢迎，还有轻松愉快的“孤独的牧羊人”、情深款款的“雪绒花”、欢乐大方的“哆来咪”、含羞答答的“玛丽亚”以及孩子们的“晚安，再见!”、“16岁来临”等歌曲也是观众耳熟能详、钟爱无比的，在一部电影中竟然有如此之多的歌曲受欢迎并流行传唱，相信也是一个难以改写的记录。

《音乐之声》，该片中天性自由，不受繁文缛节约束的美丽修女玛利亚，奥地利美丽的阿尔卑斯山的山坡、清澈的湖泊、阳光明媚的气候，和雅致的别墅，以及一群活泼可爱的孩子，以及反纳粹，追求自由的勇气，打动了世界各地人们的心。

《音乐之声》的内容，相信它是少数几部让人百看不厌的电影之一。美丽的见习修女，英俊富有的贵族，像灰姑娘和王子;她善良、纯洁，围绕身边的是7个可爱的孩子，像白雪公主和7个小矮人，更绝的是，7个孩子正好组成7个音符，组成一首明快、动人的歌;而玛利亚把特拉普上校从丧妻的悲痛中解脱出来，让欢乐与音乐重新降临这个家庭，就像美女用真爱解救了被巫术控制的野兽。可以说，《音乐之声》中蕴涵了古老童话中的几个母题，它几乎表达了人类对所有美好事物的向往：爱、自由、歌声……而且，据说，这是以真人真事为蓝本改编的。真实的生活总是有那么多的丑恶与遗憾。可是，那个美好如童话的电影，就是从真实的人生中提炼而来，它删去了生活的枝枝蔓蔓，与种植蝗缫猓侔咽惫馀ㄋ酰磺卸嫉ゴ俊⒚髁痢⒍员确置鳎踩萌澜绲娜思亲×四歉鋈贡の绾蟮纳焦龋艄獠永茫7个孩子和一位美丽的姑娘，用歌声放飞爱、自由与梦想，那该是全人类的梦想。

《音乐之声》来自生活高于生活，它以乐抒情，以乐动人，到处充满阳光气息与温馨浪漫。它把抽象的音符、大自然的美景和人文景观完美结合，体现出人与自然和谐融洽、相互倚托的关系，鼓励人们乐观向上、追求纯洁美好、争取自由和享受生活，消除邪恶杂念、达到真善美的理想境界.

音乐之声电影观后感 篇2

再次重温了一遍《音乐之声》被感动得几处落泪。在我看来，这部影片堪称经典中的经典。迄今为止在我看过的影片中，论喜爱程度它或许排不到第一，但论最佳影片的话，它却是当之无愧的第一。片中的音乐已是无可争议的经典，《哆唻咪》《孤独的牧羊人》《雪绒花》《音乐之声》等歌曲至今让我们耳熟能详。而更让我动容的，是隐藏在音乐背后的那博大而深沉的爱。这部影片是那样全面而深刻的诠释了爱，对子女的'爱，对恋人的爱，对祖国的爱……都在片中得到了淋漓尽致的表现。

说到片中的演员，或许大多数人最难忘的是活泼开朗、把音乐带给大家的女主角玛利亚。但我最喜欢、最难忘的却是片中的男主人公冯.特拉普上校。从表面看，他似乎是个严厉、冷漠而又刻板的海军上校。可是在冷俊外表的背后，他却有一颗博爱的心。最难忘他的眼神，那时而严峻、时而又饱含无限深情的眼神。他含蓄而深沉的爱，都在这眼神中表露无疑了。 记得影片开始不久，男女主人公初次相见的情形：修女玛利亚被派往上校家中给上校的七个孩子做家庭教师，当她在大厅中等候上校，看到上校家漂亮的舞厅时，情不自禁的跑进去关起门跳起舞来。突然舞厅的门啪的打开了，上校站在门口，一句话不说的看着玛利亚。当玛利亚不知所措的跑出舞厅后，上校说的第一句话就带着训斥的味道：“不要随便乱闯房间”。这是上校的第一次登场，感觉很酷的那种。等下一个镜头看清上校的脸，我才发现这真是个英俊的男人，虽然在初次登场这几分钟的片断里，玛利亚似乎一直在微笑，而他都没有笑过一次。其实我对这样一开始不苟言笑的男主角总是很有兴趣的，我喜欢从他们的语言、行为以及神情中去寻找隐藏在这冷漠背后的另一些东西。而这次很快就让我找到了一处：当上校说起玛利亚到来之前已经走掉了12位家庭教师，而上一位教师只待了两小时就走了时，玛利亚惊讶的问“孩子们有什么问题吗?”上校答道：“孩子们很正常，是家庭教师的问题。”看得出，这其实是一位深爱自己孩子的父亲。

当然正如《音乐之声》这个片名，也正是玛利亚把音乐带给了大家。可是我认为这部戏真正让人动容的，是隐藏在音乐背后的那博大而深沉的爱。。《音乐之声》称得上是电影史上绝妙的神来之笔，是一部影响深远的作品，它甚至超出了艺术作品的范畴，从艺术史、社会学、心理学、教育学、哲学等角度来衡量都值得研究和借鉴。

音乐之声电影观后感 篇3

音乐是打开人心灵最好的工具，它可以使一个人改变，是一个环境改变。可能有人不相信，但是在《音乐之声》中玛利亚就做到了。

我记得最清楚的是玛利亚刚来的上校家的时候，家中没有一点生机。所有一切都是很顺序的，没有欢笑，没有音乐，让人感觉像一个冰窖一样。可是美丽的玛利亚用歌声打开了孩子们的心，让他们可以像平常孩子一样快乐的玩。他们与玛利亚相处的十分融洽，玛利亚经常叫他们唱歌跳舞。这是上校回来了，因为他失去了他的夫人，所以把自己也隐藏了起来，也不与孩子们交流，所以看到孩子们唱歌时十分生气。但是听到孩子们专门为欢迎男爵夫人而唱的歌，他的心一下打开了，上校发现是他太不了解自己的孩子了，也是自己把这个家搞得一点生气都没有。所以上校请玛利亚留下来，就这样每天家里都充满了欢笑。后来经过一段时间，玛利亚和上校结婚了。

就这样玛利亚用自己的歌声组建了一个快乐的家庭，成为了一个了解孩子的妈妈。

这让我明白音乐是一种十分可爱的东西。它不分年代，不分国际，无时无刻都可以钻进人的心中，使人得到感动。所以我们的生命中不可以缺少音乐，不可以失去音乐，因为那是生命中最重要的部分，也是为生命增添色彩的部分，让我记住音乐，学会感受音乐。

音乐之声电影观后感 篇4

不久前，我又重看了一遍《音乐之声》。虽然这是部老片子，但是每次看还是会有新的感觉。

故事发生在维也纳。善良活泼的修女玛利亚被修道院派到退役海军上校特拉普的家中，给他的七个孩子当家庭教师。玛利亚刚来时，孩子们并不欢迎她，因为他们觉得：谁都没法跟自己的妈妈相比。玛利亚教孩子们唱歌、跳舞、做游戏，逐渐成为他们的好朋友，最终她不但得到了孩子们的认可，也赢得了特拉普上校的心，他们成为了一家人。他们与纳粹军官斗智斗勇，在修道院修女们的帮助下逃出国境，去追求幸福的生活。

这部影片不仅画面美，最打动人的地方是它的音乐。孩子们为欢迎男爵夫人的到来，唱起了玛利亚教给他们的歌《音乐之声》。上校无法相信这歌声会是孩子们唱的，自从他们的妈妈去世后，家里的气氛全变了，不再像以前一样充满欢笑，整天死气沉沉，就像一座军营。是玛利亚改变了一切，家里那久违的歌声和温馨又回来了。一曲歌罢，一家人紧紧拥抱在一起。看到这个场景，谁不为之感动?

玛利亚初次离开修道院时，对未来很迷茫，她给自己打气：“上帝关上了一扇门，他又会在别处开一扇窗。”这句话触动了我，我们在困难面前，不要胆怯，不要轻言放弃。玛利亚面对感情的困惑，逃回修道院。院长嬷嬷鼓励她，要勇敢地面对自己的情感：“翻越每一座山，上溯每一条溪，追寻心中的彩虹!”玛利亚重新回到上校家中，最终找到了属于自己的幸福。披着洁白的婚纱，随着音乐的脚步，玛利亚一步一步走向自己的幸福。幸福要靠自己去追求!

⑧ 沧海一声笑 赏析

沧海一声笑,
滔滔两岸潮,
浮沉随浪记今朝.
苍天笑,
纷纷世上潮,
谁负谁胜出天知晓.
江山笑,烟雨摇,
涛浪淘尽红尘俗事知多少.
清风笑,竟惹寂寥,
豪情还剩了一襟晚照.
苍生笑,不再寂寥,
豪情仍在痴痴笑笑

欣赏一部好的电影，也能欣赏到一首好的电影音乐，电影音乐能让您记住美妙旋律和动人画面，《沧海一声笑》就让我记住了！
看过之后，我觉得这部电影是成功的，同时离不开这首成功的电影音乐《沧海一声笑》。“沧海一声笑，滔滔两岸潮……”，古典对仗的整合句式，豪迈雅致的歌词，畅快动听回环自然的旋律，本身就是一首令人荡气回肠的好歌。音乐成功还在于，音乐与画面配合得契合之极，音乐一定意义上能成功的诠释了画面。音乐，画面如同两口巨钟同时重重的触撞人心。故事画面，情节场面引用音乐，同时也阐述了音乐一定的涵义；音乐配合画面，同时也烘托了电影氛围，增强感染人的效果…………

⑨ 有人说,最好的电影音乐是“听不见的",请你结合音乐在电影中的运用手法,谈谈对

就是音乐并没有喧宾夺主，如果你在观看影片的时候，如果你没有被音乐吸引而忽略视觉信息的话就是好的音乐。好的配乐在无声无息中响起。

⑩ 再也没有这样的人歌词中文翻译

再也没有这样的人歌词中文翻译

歌曲原唱：李承哲

脱胎换骨重生一千次，再也没有那样的人~~嗯~~

温暖悲伤的我 令人感激的人，为了那样的你

我的心中装满了苦痛，爱不需要语言，即使在远方注视着

也能给予爱 我即使悲伤也幸福，我的心第一次这样颤动

再也没有那样的爱，多年来珍藏在记忆中的秘密唯有爱

为你痛哭流涕 我忍受了许多，爱不需要语言，即使在远方注视着

也能给予爱，我即使悲伤也幸福，不奢望什么 只要你笑 我就感到幸福

因为爱是给予 只有给予 我即使悲伤也幸福

《再也没有这样的人》（也有翻译为：再也没有那样的人）是韩国歌手李承哲演唱的歌曲。收录在2009年2月发行的专辑《슬픔보다 더 슬픈이야기 OST》中。

作为韩国2009经典爱情电影《比悲伤更悲伤的故事》OST开始大受欢迎。目前共有两个版本：演唱版和哼唱版，均为李承哲演唱。

(10)好电影离不开好音乐扩展阅读：

歌曲《再也没有这样的人》是电影《比悲伤更悲伤的故事》的OST之一，《比悲伤更悲伤的故事》是由韩国著名青年诗人元泰延导演，由权相宇，李宝英主演的面向年轻观众的文艺爱情电影，于2009年在韩国上映。

电影主要讲述了作词人的女主角恩媛，电台制作人的男主角姜哲奎，同样是孤儿有着不完整的家庭背景，把对方当做是家人、朋友和亲人，生活简单充满了快乐。但得知自己身患绝症将不久于人世的姜哲奎为了不让恩媛无依无靠暗自决定隐瞒病情并在离世前为恩媛找一个可以代替自己照顾她的好男人。

而这时医生朱焕正好适时的出现，并且恩媛似乎也爱上了朱焕，姜哲奎认定了朱焕可以带给恩媛幸福后开始尽自己的努力让两人在一起。于是在姜哲奎的一步步精心设计之下，恩怨和朱焕顺利发展并最终走向了婚姻的殿堂。但这一切的一切都真的只是姜哲奎的安排吗还是另有不为人知的感人故事？

在电影中此歌作为女主角恩媛写的歌曲，电影开始不久即出现了《再也没有这样的人》这首歌曲，通过歌手找歌时偶然听到这首歌，再到听人讲述了这首歌的故事，可以说此歌曲一直是贯穿全片的重要线索。

李承哲在韩国早就是被人所熟知喜爱的抒情实力派歌手，但对于大多数外国人来说更多的是通过电影《比悲伤更悲伤的故事》，通过《再也没有这样的人》此歌开始认识这个歌手的。

甚至更多的人不知道这位歌手却很喜欢熟知这首歌，无疑说明了此歌的影响力，夸张的来说此歌绝对算是李承哲的巅峰之曲也不过分。09年发行直到今天，YouTube上来自世界各地的点击率好评从未断过。

一部好的电影离不开好的音乐，电影《比悲伤更悲伤的故事》与歌曲《再也没有这样的人》就是最好的一个例子。 《再也没有这样的人》本就是首优秀的歌曲，李承哲低柔的声音配上电影画面直接触及了每位观众听众心底最柔软的底线。