直角三角形构图电影图片

① 摄影基本知识

摄影基本知识大全

摄影是指使用某种专门设备进行影像记录的过程，一般我们使用机械照相机或者数码照相机进行摄影。下面由我为大家分享摄影基本知识大全，欢迎大家阅读浏览。

一、正确持机方法

在拍摄的基本知识中，最重要的就是要拿稳相机。无论其它的摄影要素和技术掌握得有多好，只要拍摄的一瞬间有震动，照片的质量一定会因影像模糊而大大降低。

虽然可以用三脚架来减低震动的可能性，但更多的时候是以手持相机拍摄为主，而且在“决定性的瞬间”内，往往不允许摄影者再花时间去放置三脚架并固定照相机。

数码照相机相对于传统照相机而言，它对拍摄稳定性的要求更高。这是因为，电子元件存储信息需要一段额外的时间，通常称为“时滞”。

1、持机的正确姿势

无论是站立、坐下还是跪下，持机的正确姿势都应该是：

(1)、右手紧握相机一侧的握手位，食指轻触快门键，以备随时拍摄。

(2)、以左手手掌托住机身底部，用拇指和食指握住相机来稳定镜头。

(3)、两手上臂紧贴身体，尽量保持自然下垂的状态并向身体靠拢。千万不要耸起双肩。因为长时间用耸起双肩的姿势拍摄，双肩关节会出现疲劳感，更难稳定相机。

(4)垂直握持相机拍摄时，一般左手在下，右手在上，也要注意左臂紧贴身体。

2、站立或坐下摄影时的注意事项

(1)、站立摄影时，双脚宜微张，或以前后步方式站立，以便将整个身体的重量平放到双脚上。如果能借助一些固定的物体作为依靠，例如背靠树干或墙壁等，则效果更佳。

(2)、坐下摄影稳定性已经很高，但仍可借外物进一步稳定身体。以椅子的靠背或桌子作依靠是不错的选择。

3、跪下摄影时的注意事项

跪下摄影时左脚应该弓起，右脚跪地，托起机身底部的左手则支撑在弓起的左脚上。一般情况下，跪姿拍摄较难稳定身体，最好也能借助固定物体作依靠，如树、墙等。

4、相机带的重要作用

将相机带套在手腕上，握在虎口中绕两圈再拉紧，以拇指穿过带圈后再握紧相机，使相机和右手合二为一，不但可以减轻手的颤动，而且可以在不小心松手时将相机拉住，不至于掉到地上而损坏。

二、光线的运用

照片是光与影的艺术产品，将光线称为摄影的灵魂一点也不为过。要拍摄好照片，就不能不掌握光线这个关键的元素。

1、光线的性质

(1)直射光

在晴朗的天气里，阳光没有经过任何遮挡直接射到被摄者身上，受光的一面就会产生明亮的影调，不直接受光的一面则会形成明显的阴影，这种光线称为“直射光”。在“直射光”下，受光面及不受光面会有非常明显的反差，因此容易产生立体感。

当太阳被薄云遮挡，阳光仍会穿透白云扩散，这时所产生的照明反差将会降低，非常适宜于人像摄影。

(2)散射光

在阴天，阳光被云层所遮挡，不能直接射向被摄对象，只能透过中间介质或经反射照射到被摄对象上，光会产生散射作用，这类光线称为“散射光”。由于散射光所形成的受光面及阴影面不明显，明暗反差也较弱，光影的变化也较柔顺，因此产生的效果比较平淡柔和。

“直射光”会产生反差较强的光线，致使阴影较浓厚，调子变化较少，所拍出的影像线条及影调较硬。而“散射光”会产生反差较弱的光线，故阴影较淡，调子变化较丰富，会得出较软的柔和的影像线条及影调。所以摄影者应根据不同的情况选择适合的光线。

2、光线投射的不同方向

拍摄同一个景物，运用不同方向投射来的光线会产生不同的效果。

(1)顺光

从照相机背后而来，正面投向被摄对象的光线叫做“顺光”。“顺光”照明的特点是：被摄对象绝大部分都直接受光，阴影面积不大，对象的影调比较明朗。这种光线形成的明暗反差较弱，对象的立体感主要不能靠照明光线反映出来，而是由本身的起伏表现出来。因此立体感较弱。

(2)前侧光

从照相机左后方或右后方投向被摄对象的光线叫做“前侧光”。受光的对象大部分都会受光，产生的亮面大，所以影调也较明亮，对象不受光而产生阴影的面积也不会太大，但已可以表现出对象的明暗分布和立体形态。这类光线既可保留比较明快的影调，又可以展现被摄对象的立体形态。

(3)侧光

来自照相机左侧或右侧的光线叫做“侧光”。它会使被摄对象的一半受光，而另一半则处于阴影中，有利于表现对象的起伏状态。

由于“侧光”照明使对象的阴影面积增大，因此画面的影调不亮不暗，明暗参半，不及由“顺光”和“前侧光”产生的那样明快，但亦不会太阴沉。立体形态表现会较好。

(4)侧逆光

来自照相机的左前方或右前方的光线叫做“侧逆光”。它令对象产生小部分受光面和大部分的阴影面，所以影调会较阴沉。这种照明方法在对象上产生的立体感会比“顺光”的好一些，但仍然偏弱。

(5)逆光

“逆光”是由被摄对象背后射来，正面射向照相机的光线。被摄对象绝大部分处在阴影之中。因光线的对比较弱，所以立体感也较弱，影调比较阴沉。可是，“逆光”可以用来勾画物体的侧影和轮廓，还可以突现物体的质感和形状，清楚地展示对象的线条。在明朗的天气下使用“逆光”更会创造出一种强烈的反差。

(6)顶光

光线由被摄对象上方而来的谓之“顶光”。日正当中的太阳光便是一个好例子。“顶光”常会在被摄对象上造成强大的阴影，若用于人像摄影，则人脸部的鼻下、眼眶、颚下等处会形成浓黑的阴影。

(7)底光

“底光”的光源位于被摄物的下方。这种光线在日常生活经验中较少见，故有怪异和戏剧性的效果，在一般摄影场合应用较少。

3、光线的反差

“反差”指的是被摄对象上“最亮”与“最暗”的'色调关系。所谓“反差强”，是指光线在主体身上呈现的最亮部位与最暗部位的差别大，而且由最亮到最暗的转换过程中变化非常剧烈，对比度非常强烈。相对的，“反差弱”，表示最亮部位与最暗部位的差别不太大，由最亮到最暗的转换过程中变化非常柔顺，令色调很丰富。

三、摄影的构图

构图是在照片有限的空间内处理人、景、物的关系，并将三者安排在画面中最佳的位置以形成画面特定结构的过程。

构图最主要的目的是如何强调及突出主题景物，同时把繁琐的、次要的东西恰当地安排为陪衬。好的构图令照片看起来均匀、稳定、舒服、有规律，而且可以引导视线到主题点。构图不当，会出现杂乱、左右不平衡、头重脚轻及因主题过多反而变成没有视觉焦点等问题。

1、构图注意事项

要获得好的摄影构图，一定要注意以下几点：

(1)照片不应太过单调，否则照片会显得呆板。但也不应太复杂，否则会令人觉得混乱。

(2)要选择适合的背景。好的背景不但有助于衬托主题及突出主角，亦会丰富照片的内容，增添画面的色彩。

(3)要了解人、景、物三者在照片中的关系，并适当地安排它们，以有效地表达主题，避免喧宾夺主的情况。

(4)要考虑各个景物色彩上的对比。鲜明的对比有助于突出主题，但若颜色混乱则会产生相反的效果。

(5)要掌握光线的照射角度以及所产生的明暗阴影，它们都会影响照片的色彩和效果。

(6)要多利用照明、透视、重叠和影纹的层次变化，这将有助于在平面的照片内增加立体感。

2、以不同的拍摄角度造出不同的构图

大多数拍摄对象都是立体的，它们呈现出许多面。有正面、侧面、背面、顶面及底面。同一个对象，拍摄的方位角度不同亦会令画面展现出多种多样的构图效果。所以在拍摄之前应选取不同的方位、角度对物体作观察及比较，从中找出一个最佳、最可表达主题、最生动的视点，以找到最合适的构图。

(1)正面拍摄。

正面拍摄是一种最常用的摄影角度。正面拍摄可以产生庄严、平稳的构图效果。但平稳的线条、对称的结构也会因缺乏透视感而显得呆板。而且很多时候会因为对象的受光情况相似而不能突显对象应有的立体感。

(2)侧面拍摄。

用斜侧的摄影角度，画面上原来的并行线条变成了斜线，具有纵深感，能将人的视线引向深处，增强立体感。而视线跟随斜线延伸，也会使画面变得生动。随斜侧方位的角度变化，其透视效果也会出现有趣的改变。

(3)仰视拍摄。

仰视拍摄指的是向斜上方的角度进行摄影，多用于拍摄高大的景物。这种拍摄角度既可以拍到高大景物的全景，又可以形成垂直地面的线条向上汇聚的透视感觉。还可以突出对象的高耸特性，增加压逼感。

(4)俯视拍摄。

俯视拍摄就是从上向下进行拍摄。在高处作俯视的拍摄可以将大范围的景物都拍下来，所以在广角的风景摄影中会经常应用到。在人像摄影中使用俯视拍摄方法，可以为主角带来一种纤秀的效果。

3、构图的“三分法”

“三分法”是由希腊的数学家提出来的。摄影者将其运用在照片的构图上，往往可以拍出很多和谐悦目的照片。具体做法是：用两条直线和两条横线将画面平均分为9个同样大小的方格。拍摄时将主题放在直线和横线的交叉点上。

“三分法”可以应用在任何人物和景物的摄影上。

4、背景与前景的选择

背景或前景与主题在色彩、形状、线条、质感、明暗上的不同会造成反差，形成对比，有突出主题之用。

(1)简单柔和的背景。

简单的背景不会抢去主题的地位，有利于突出主题。但过于简单及单调的背景却会使照片过于呆板。

(2)避免杂乱的背景。

杂乱的背景会使照片看起来非常混乱，更甚者会令人辨别不出主题是什么。

(3)避免前景有太多的人和物。

如果前景有太多的人和物，将难以突出主体，会严重破坏照片的整体效果。

5、摄影构图的基本模式

(1)构图均衡平稳

均衡，就是平衡。它区别于对称。用这种形式进行构图的画面不是左右两边的景物形状、数量、大小、排列的一一对应，而是相等或相近形状、数量、大小的不同排列，给人以视觉上的稳定，是一种异形、异量的呼应均衡，是利用近重远轻、近大远小、深重浅轻等透视规律和视觉习惯的艺术均衡。当然均衡中也包括对称式的均衡。

均衡式构图，给人以宁静和平稳感，但又没有绝对对称的那种呆板无生气，所以是摄影家们在构图中常用的形式，均衡也成了摄影构图的基本要求之一。

要形成均衡式构图，关键是要选好均衡点(均衡物)。什么是均衡点呢?这要从艺术效果上去找，只要位置恰当，小的物体可以去与大的物体相均衡，远的物体也可与近的物体求均衡，动的物体也可以去均衡静的物体，低的景物同样可均衡高的景物。要多加实践和学习，用好这种艺术技巧。

(2)打破均衡

随着社会的发展和进步，一些新潮的摄影家认为均衡刺激性不强，反映不出新时代的生活节奏和特点，他们主张打破均衡，而且也在实践他们的观点，拍出了一些不均衡的作品。我们把这些作品的构图形式，称为非均衡式构图。生活是多种多样的，现实生活中既有均衡也有不均衡。只要是内容的需要和创作意图的需求，形式可以任意选择。

非均衡式构图具有不稳定，不和谐，紧张刺激、动荡不安等特点。从景物形象上来表现动势较为理想;从心理反映上用来表达烦燥不安的情绪、不协调的动作或不一致的注意力和不同的表情等，具有优势;如展示战争的残酷、革命风暴、狼藉现场等场面，亦可取得好的视觉效果。

(3)框架式构图

框架式构图是用一些前景将主题框住。常用的有树枝、拱门、装饰漂亮的栏杆和厅门等。这种构图很自然地把注意力集中到主题上，有助于突出主题。另一方面，焦点清晰的边框虽然有吸引力，但它们可能会与主体相对抗。因此用框架式构图多会配合光圈和景深的调节，使主体周围的景物清晰或虚化，使人们自然地将视线放在主题上。

(4)直角三角形式构图

直角三角形式构图一般是以画面的一个竖边为三角形的一个直角边，底边为三角形的另一个直角边。这种构图大都注意被摄物的方向性。景物的运动方向或面向应该对着三角形的斜边，使运动物体的前面或景物的面向前留有空间，给以出路。

直角三角形式构图，在横幅或竖幅画面中均可选用，其特点是竖边直线可显示景物之高耸，底边横线又具有稳实、安定感，并且富有运动感，具有正三角形式和倒三角形式构图的双重优势，同时左右直角边灵活多变，很受摄影家们的喜爱，所以使用较多。

直角三角形式构图的灵便性还表现在底边长竖边短或底边短竖边长均可选用，只要三个角中有一个角可形成直角，便可用这种形式构图。

(5)圆形构图

圆形构图是把景物安排在画面的中央，圆心正是视觉中心。圆形构图看起来就象一个团结的团字，用示意图表示，就是在画面的正中央形成一个圆圈。

圆形构图，除了圆形物体以这种图式表示其圆外，实际上有许多场景可用圆形构图表示其团结一致，既包括形式上的，也包括意愿上的。如许多人围着一个英雄模范在签名，不少少年儿童正聚精会神地听老人讲故事，小朋友们围着圆圈做游戏等，均可选用圆形构图。

圆形构图给人以团结一致的感觉，没有松散感，但这种构图模式，活力不足，缺乏冲击力，缺少生气。

(6)S形构图

S形实际上是条曲线，只是这种曲线条是有规律的定型曲线。S形具有曲线的优点，优美而富有活力和韵味。同时，读者的视线随着S形向纵深移动，可有力地表现其场景的空间感和深度感。

S形构图分竖式和横式两种，竖式可表现场景的深远，横式可表现场景的宽广。S形构图着重在线条与色调紧密结合的整体形象，而不是景物间的内在联系或彼此间的呼应。

S形构图最适于表现自身富有曲线美的景物。在自然风光摄影中，可选择弯曲的河流、庭院中的曲径、矿山中的羊肠小道等等，在大场面摄影中，可选择排队购物、游行表演等场景;在夜间拍摄时可选择蜿蜒的路灯、车灯行驶的轨迹等等。

(7)十字形构图

十字形是一条竖线与一条水平横线的垂直交叉。它给人以平稳、庄重、严肃感，表现成熟而神秘，健康而向上。因为十字最能使人联想到教会的十字架，医疗部门的红十字等，从而产生神秘感。

十字形构图不宜使横竖线等长，一般竖长横短为好;两线交叉点也不宜把两条线等分，特别是竖线，一般是上半截短些下半截略长为好。因为两线长短一样，而且以交点等分，给人以对称感，缺少了省略和动势，会减弱其表现力。

十字形构图的场景，并不都是简单的两条横竖线的交叉，而是相仿于十字形的场景均可选用十字形构图。如正面人像，头与上身可视为垂直竖线，左右肩膀连起来可视为横线;建筑物的高与横的结构等。也可以这样讲，凡是在视觉上能组成十字形形象的，均可选用十字形构图。

四、光圈、快门、对焦、景深

曝光的控制主要取决于光圈的大小和快门的速度。要学会手动拍摄就必须学会光圈与快门的设定配合。

1、曝光量与光圈的关系

光圈是照相机镜头中可以改变大小的孔洞。它控制进入镜头的光线量。在其它因素不变的情况下，光圈开得越大，通过镜头进入的光量就越多。这就好比房间里的窗子，它开得越大，进来的光线越多。

光圈的数值通常用f-stop值来表示，要注意的是：f-stop值越大，光圈开得反而越小。例如：f16的光圈就比f8的光圈小。

在快门速度不变时，光圈的大小决定了相片的明暗。光圈太大，曝光会过度，照片就会白茫茫一片。光圈太小，曝光会不足，照片就会是黑漆漆的。

2、曝光量与快门的关系

快门是控制光线进入的闸门。在其它因素不变的情况下，快门速度越高，通过镜头进入的光量就越少。反之亦然。它相当于开窗子时间的长短。

光圈与快门都可以控制曝光量，它们的组合是控制曝光量的主要因素，并互相影响着。如果将光圈收小一级(例如由f/4收小至f/5.6)，将快门速度调慢一倍(例如由1/60减至1/30)，它们的曝光量是一样的。

3、对焦的重要性

对焦是指将镜头对准被拍摄对象后，调整镜头的焦距，使图像变得最清晰的过程。只有对焦正确图像才可能清晰，否则图像就是模糊的。

4、景深与光圈、距离、焦距的关系

景深的“景”是指我们要拍摄的景物，“深”就是清晰度的纵深范围。当镜头对焦于拍摄目标时，这一点对应在CCD感光元件上能清晰成像。它前后一定范围内的景物也能被记录得较为清晰，这个范围就是景深。

景深越大，纵深景物的清晰范围也就越大。景深越小，纵深景物的清晰范围也就越小。

影响景深的三大要素是：

(1)光圈：在镜头焦距及距离不变的情况下，光圈越小，景深越大，反之亦然。

(2)距离：在镜头焦距及光圈不变的情况下，越接近拍摄的目标，景深越小，越远离拍摄的目标，景深越大。

(3)焦距：在距离及光圈不变的情况下，镜头焦距越短，景深越大。即短焦镜头的景深大，长焦镜头的景深小。

② 摄影构图的十七种方法及图片

摄影构图的十七种方法及图片

摄影构图的十七种方法及图片，摄影也是一门有技巧的兴趣，在生活中，很多人都喜欢摄影的，而且摄影带来的快乐是无与伦比的，我和大家一起来看看摄影构图的十七种方法及图片的相关资料。

摄影构图的十七种方法及图片1

1、对称式构图

对称式构图具有平衡、安稳、相照应的特点，但其缺点就是过于板滞、缺少改动。常用于表现对称的物体、修建、特殊风格的物体。

如下图，拍的是一座桥，根据桥自身对称的特性，十分适合选用对称式构图去拍照。

如下这张图中，实际上运用了三分法和对称式构图的组合，在这种带有水面的场景，选用上下对称的构图办法，能够很好地将地上和倒影相结合。

2、三分法

三分法构图应该是最常见也是最基本的构图办法。这个构图办法是用4条直线，将画面分割成9个相等的方格。这种构图，表现明显，画面简练。目前，绝大多数的数码相机乃至是手机都内置了九宫格辅佐构图线，它适合应用于各种拍照体裁，最常运用的就是景色、人物等。

如下这张例图中，分别将画面中的主体树木，水平线是放在结构线的部分，这就是十分典型的三分法构图，令画面主体十分明显地表现出来。

3、结构式构图

挑选结构式远景，能把观众的视野引向结构内的景物，杰出主体，一起也能制造出纵深感。将主体影像包围起来，构成一种结构可营建一种神秘气氛，就好像一个人从藏匿处偷偷窥视某个当地。结构式构图有助于将主体影像与景色融为一体，赋予相片更大的视觉冲击。

下面的这张图拍照于威尼斯的圣马可广场，画面中，拱门框住了圣马可教堂和钟楼。透过拱门框住景色，是文艺复兴时期常用的绘画办法。

结构式构图

结构不一定是拱门和窗户，它还能够是树干或许树叶，下图拍照于爱尔兰的基尔代尔郡，用树干和草地框住远处的桥和房子，让画面增加了一种深度。

4、引导线

引导线构图法，就是运用画面中的线条去引导观者的目光，让他的目光终究能够会聚到画面的焦点。当然引导线并不一定是具体的线，只需是有方向性的、连续的东西，咱们都能够称之为引导线。在现实生活中，路途、河流、规整摆放的树木、色彩、阴影乃至是人的目光都能够作为引导线运用。

如这张埃菲尔铁塔的相片，运用铺路石作为引导线，将观众的目光带到埃菲尔铁塔上，在这个画面中还一起运用了中心对称构图法。

引导线并非一定是直的，如下图所示，曲线的路途延伸到树的方位，相同能带动观众的目光。

5、对角线和三角形

对角线和三角形构图能够给相片增加动态的张力，让相片看起来更生动。相对来说，水平线和垂直线就显得很安稳，假如一个人站在水平的表面上，他看起来就很安稳，但当把它放在歪斜的表面，就会给人造成一种紧张感。这样的构图办法更多地被运用在修建和运动拍照上。

6、图画和纹路

人类天生就简单被图画所招引，图画能够是拱门的形状、地板上的斑纹、墙上的浮雕，将这些作为画面的视觉主体，调配光影，便能表现出特别的质感。

7、奇数法则

奇数法则是说，画面中主体是奇数时，画面在视觉上比较动听。例如，假如你要拍照不止一个人的相片时，不要拍2个人，应该拍3、5或7个人。当然，关于婚纱拍照来说，这是个愚笨的主意。可是只需有可能，假如你拍的不仅仅是真实生活的纪念照，就要记住奇数法则。

8、填满画面

让主体填满画面，周围留很少空间乃至不留空间，它有助于观众彻底关注主体而不受任何干扰，并且还能让人很清楚地看到这个主体的细节。

如下图，第一张，狮子的脸部填满了整个画面，能够让观众清楚地观察到它的眼睛和毛发细。

9、运用空白空间

在上面提到，要填满空间，而这个却正好相反，在画面中留出一些空白空间，它相同能让你的主题很明显且具有招引力，一起还创造出一种极简的画面。

10、将主体与布景别离

运用浅景深将主体与布景别离，相同是杰出主体的好办法。经过运用大光圈，将布景含糊，清晰的主体一下子就成了画面的焦点，这样的技巧最常用在人像和生活小品的拍照上。

11、改动一下视角

现在许多相机都具有翻转屏幕，单反相机也都配备了好用的实时取景功能，这就给咱们拍照十分规角度的相片供给了很大的便当。不要总是以人眼的高度去展开创造，试着将视野降低或许提高，用不一样的角度去拍照事物，能够获得意想不到的作用。

12、寻觅特定的色彩组合

关于规划师而言，色彩的组合十分重要，但在拍照中却很简单被忽略。将某些色彩组合起来，能够在视觉上愈加引人注目。如下面的色轮，相对的两种色彩为互补色，将这两种色彩安排在同一个画面里，能够使画面更有招引力。

如下图的夜景图片中，蓝色的夜空和黄色的修建组合在一起，是不是一下子就招引住了你的目光？

13、空间准则

空间准则说的是为图象中移动的物体，在其前进方向留出很多空间。比如下图的船是往右行进的，因而能够在右侧的画面留出空白，这样图像就赋有动感，假如是在左边留出很多空白，则给人一种船即将驶出视野外的感觉，可能会致使主题不杰出等问题。

下面这张相片中，弹吉他的歌手面朝右侧，因而在其右侧留白，咱们就能顺着他的视野天然而然地看到桥上的景色，倚靠栏杆的路人，还有那对跳舞的夫妇。

14、坚持画面平衡

拍照初学者常犯的一个错误是过于注重主体，而不注意与之调配的布景或烘托。其实好的相片需要前后景致的交相照应，给人以错落有致的感觉，恰当的留出布景也能够让主体愈加的杰出。并且，具有远景和后景的相片会更有空间感。

15、并排

并排是一种十分有力量的构图办法。并排是指将两个或两个以上事物放在同一个画面里，让它们构成互补，使两者都发挥它重要的一部分，用相片叙述一个故事。这样的构图办法常用于人文体裁。

下图中，错落有致的报亭和其身后庄重的教堂并排在一起，构成了明显的对比，但它们却以不同的办法代表着巴黎，叙述着巴黎，告诉咱们一个关于这个城市两个不同的故事。

16、黄金三角形构图

黄金三角形构图和三分法构图十分类似，只不过，这里的直线是从画面的4个角动身，在左右两头构成两个直角三角形。然后将画面的元素构入这些穿插的当地。

这幅图的金三角准则应用得微妙。两个雕像的头构成了一条隐形的对角线，从而将人们视野引向埃菲尔铁塔。左边的线正好与对角线重合在了埃菲尔铁塔的重心部位，而右侧的线则与对角线重合在了两个雕塑的中心方位。这两个重合点可不是随意的一点，而是对角线上的黄金分割点。

对角线直角图

17、黄金份额

黄金份额原本是一个数学规律，由莱昂纳多?斐波纳契在公元1200年左右发现。他注意到天然界中很多出现了这个份额，以此为基础的天然结构规划即实用又美观。虽然在绘画和规划范畴，黄金份额被视为一个准则，但拍照圈内对此并没有过多的`讨论，因为这是一个高阶的构图办法，而许多人都弄不明白它。但其实黄金份额并不复杂，它和三分法构图十分类似，只是它的画面份额不是1:1:1，而是1:0.618:1。

摄影构图的十七种方法及图片2

1、三分法则构图

很多的新手朋友在拍摄取景时，一般会习惯性的把被拍摄的主体放在画面的中央，形成一个集中式的构图。这种构图方式并没有对与错之分，但我们应该有更合适的构图方式，不是在每一次拍摄时，一味的把主体全都放在相片的中心。在很多的情况下将主体放在画面的中间会容易让相片显得呆板，缺乏动感和活力。拍摄时我们应该要区分什么样的场景，才是将主体放在相片中心的表现效果才是最好的。

在拍摄风景时，一般的情况下我们应该将被拍摄的主体适当的偏离画面的中心，这反而能增强突出画面主体的效果。那具体应该把主体放在什么位置才较好呢？这就涉及到摄影中最基础的构图法则三分法则构图。所谓的三分法则构图其实也很容易理解，最简单的就是把画面的横向分成三等分，画面的竖向也分成三等分，就会形成均等的九个部分。横竖三等分会有四处交叉点，一般在风景构图时都会把主体放在这四个点中的任意一个点上。

采用这种构图方法时，主体很容易引起观众的观看的兴趣，这样主体的所放的位置能增强相片的动感和活力，能够产生一种非对称的均衡感，可以很好的改善相片的视沉效果。当然，采用三分法则构图不一定非得将主体放到交叉点上，大致放在交叉点的附近也是可以的，不用这么固板的去遵循一定要在这个点上才行。如果相片的主体不是点状的物体，而是长形的物体，将它放在三分之一处的直线也是符合三分法则的构图。

如果在风景相片中存在陪体，可以将陪体放置在其他的交叉点或其他的三分之一直线上，这样就能形成对称式的构图，让相片获得完美的平衡效果。

2、对角线和斜线构图

在自然界中存在着很多的线条，我们在拍摄风景时不一定要将它们全部当作水平线或垂直线来构图，有时可以将它们倾斜着穿过相片，形成画面的对角线。这样的构图方式可以将画面进行斜向分割，让画面中对称的景物显得更加的生动。将主体和陪体放在画面的对角线上，能让相片充满韵律；将移动的主体穿过画面的对角线上，能增强它的视觉的冲击力。

对于长线形状的主体不一定非得把它们安排成对角线，将它们放在画面对角线的附近也是没有什么问题的，这就是形成所谓的斜线构图了，其实也是和对角线的构图也是同一种类型的。

需要注意的是，采用对角线或斜线构图时，应让线条贯穿整个画面，如果不能做到这样的话，至少也要穿越大部分的画面。如果线条较短，在斜向的画面的中间中断了，那相片的效果会显得比较别扭、缺乏连贯性。这是我们在拍摄时需要留意的。

3、曲线构图

曲线是风景相片中非常优美和漂亮的线条，在大自然中存在着很多弯曲的物体，只要我们善于用心去观察，总会找到它们的身影。比如小径、小河、岸边等。还有许多是人造的物体也是呈现出曲线的形状，比如万里长城、山上的道路等。我们在遇到这此景物时，最适合用曲线构图的方式来拍摄，可以很好的将这些景物特征完美的呈现出来。

曲线对比对角线或斜线所能展现的画面效果更加的生动和优美。不仅如此，如果在构图时能巧妙的去应用，就能起到穿针引线的作用，将看似无关的物体联系起来，将观众的视线引导到主体上，或是让观众的目光移向远方，可以为相片带来无尽的意味和遐想。

4、三角形构图

三角形构图在风景拍摄当中也是常用的方法，经常用于拍摄山峰、树木、建筑及岩石等。三角形构图一般分为等边三角形构图、不规则三角形构图、倒三角形构图及多个三角形构图。等边三角形的构图可以为画面带来安定感、给有以稳定、无法撼动的印象；不规则三角形构图可以使画面更自然、灵活、变化无穷；倒三角形构图能够给人带来一种不稳定的紧张感；多个三角形构图则能表现出热闹的动感，多用于拍摄海边的岩石、山峰等。

在拍摄构图时，我们可以利用景物本身特有的形状构成三角形，也可以利用三个物体间的三个点连线所形成的视觉三角形，把这两种类型三角形的形状来突出表现拍摄主体。一般把三角形的主体安排在画面的中心位置上，相片的效果表现才是比较好的。

5、放射线构图

放射线构图能够表现一种开放、力量感、活跃及高涨的气氛。它的特点是主体位于画面的中心，周围的景物向中心集中或由中心向四边放射。这种构图的方式一般用在表现光线或树木等物体中比较常见。

放射线构图能够在突出画面中的主体和视觉焦点的同时，也能让相片具有舒展、开阔和扩散的视觉特点，如果巧妙地加以利用，通常都能让相片富含强烈的视觉冲击力。

6、汇聚线构图

汇聚线构图是指从画面中心的两条线向一个点延伸集中，在画面中的表现形式可以是实体线，也可以是视觉上的线。汇聚线在画面中能够很好的表现出空间感及纵深，使我们在二维的平面图片中感受到三维的立体感。

拍摄时一般使用广角镜头，它可以产生近大远小的透视效果。使用变焦镜头时，通过调节镜头的焦距，选取适当的拍摄角度，可以实现更强烈的透视效果。在拍摄汇聚线的风景时，把主体放在汇聚线的中心位置上，可以起到引导视觉的作用，达到一种迫使观众不得不看的效果。

摄影构图的十七种方法及图片3

1、九宫格构图

九宫格构图法又称为三分线构图，将画面利用横竖两条线分为九块，最重要的是拍摄的时候利用三分线的交点，这是拍摄中最理想的位置，这种构图方法比较符合人们的视觉习惯，在交点上的物体可以更加突出，使照片更加的均衡。九宫格构图法也是一种万能的构图方法，人像、风景通用，手机跟单反相机中在设置选项中可以设置参考线。

2、对角线构图

对角线构图主要是指将主体放在照片的对角线上，寻找拍照场景中的对角线，可以马路、河流等。对角线构图能够让照片富有动感、通过对角线吸引观看者的注意。

3、对称构图

对于对称的物体、建筑等拍摄主体，很适合对称构图的方法，寻找中心线进行拍照， 可将主体拍摄的稳定、均衡，不过这种构图方法却很容易将照片拍摄得呆板，使用的时候需要慎用。

4、框架构图

在拍摄照片时，寻找前景作为框架，目的了利用前景来突出主体，框架构图的方法优点有很多，首先可以让照片更加的高级，画面更加充实，让观众有一种眼前一亮的感觉。

在拍摄人像时，也可以寻找前景来突出人物的某一个特点，比如下面这张照片，利用花作为前景突出模特的眼睛，前景构图运用得恰到好处。

5、垂直构图

垂直构图通常要表现出拍摄主体的高大气势，一般拍摄对象为景物、参天大树、摩天大楼等竖直的物体。

垂直构图时，还可拍摄倒影，这样拍摄出来的照片不会略显单调。

6、三点构图

在拍摄近景照时，比如美食照片，可以利用三点构图，将物体排列成三点，形成一个三角形，可以是正三角形、斜三角形、倒三角形。

7、几何图形构图

在生活中，我们能够看到许多不同形状的几何图形，三角形、正方形、圆形、S形等，这些都是很好的几何图形，利用几何图形进行构图取景，是很重要的。

S形构图

三角形构图

圆形构图

8、引导线构图

引导线构图指的是利用视觉引导线进行拍摄，能够突出照片的纵深感，通常适用于公路等具有纵深感的场景。

9、留白构图

摄影中，留白构图也是一种很常用的构图方法，根据字面意义，留白构图就是指留有一定的空白。这是一种极简的构图方法，可以让照片变得更加高级。以大面积的留白来凸显出主体。

如果在场景中很难找到大面积的留白，我们只需要将镜头上仰，以天空作为背景进行拍摄。

当然仅仅学会这9种构图方法是远远不够的，审美才是好照片的前提，我们先来看一组照片，它们有何区别！

左边的照片，我们能看到海滩和霞光。而右边的照片，我们能看到海滩上的海螺和霞光。很明显右边的照片要好于左边的，观众们第一眼看见海螺，从而还会观察到远处的霞光，右边的照片层次感更加分明，这张照片则是使用了三分线的构图方法来引导观众。因此在拍摄照片前一定要寻找画面的层次感，从而进行构图创作。

构图方法并不是一成不变的，尤其是对于初学来说，经常会被固有的方法所限制，并不是说某一个场景必须使用某种构图方法，我们要根据拍摄场景灵活去应对。当我们拍摄过后，认为图片并不吸引人时，也不用慌张，还可以利用后期进行二次构图。

从上面两张照片明显可以看出第二张照片更加突出，第一张照片环境过于杂乱，而且没有一个主体，就像一张普通的游客照，进行二次构图后得到的第二张照片，视觉冲击力更强了。

最后总结一下本文的要点，9种构图方法，并且培养自己的审美能力，并且懂得利用二次构图。想要拍出好照片懂得理论知识远远不够，还需要多加练习，及时反馈，坚持下去，才能拍出真正具有灵魂的照片。

③ 怎么画出10个不同的直角

1,先画出边长为3：4：5的一种直角三角形，斜边长为5，其对角为直角。

2,在边长为3：4：5的直角三角形中可截两直角边相等成为等腰直角三角形；

3,在边长为3：4：5的直角三角形中可截两直角边成任意比例的任意直角三角形；

4,作等边三角形，取一边的中点与对角顶点相连为这边上的高（中垂线、中线、角平分线），分等边三角形为两个直角三角形，其两锐角分别为30°和60°。

④ 两边相等的直角三角形是什么样图片

您好！两边相等的直角三角形是一个角为90度，另外两个角各45度的图片，相当于把一个正方形沿着对角线剪断。如图：

图中这个等腰直角三角形的顶角为90度，两个底角各位45度。高AD垂直于底边并且平分底边。BD=DC

⑤ 人像摄影有哪些构图技巧

人像摄影构图，大致分为以下几种：

1，三分构图法。是最经典的构图方式。在拍摄人像时，将画面横、竖平均分为三等分，每一条分割线上都可放置人物主体躯干，而将人物置于其4个交汇点中的一个点上，则能够更加鲜明地突出人物主体。

以上就是我为大家总结的构图技巧，只要熟练地运用以上的构图，就可以随心所欲地拍出自己想要的照片效果了。

⑥ 摄影构图的十七种方法及图片

有如下：

1、三分法

三分法构图应该是最常见也是最基本的构图方法。这个构图方法是用4条直线，将画面分割成9个相等的方格。这种构图，表现鲜明，画面简练。目前，绝大多数的数码相机甚至是手机都内置了九宫格辅助构图线，它适合应用于各种拍摄题材，最常使用的就是风景、人物等。

2、对称式构图

对称式构图具有平衡、稳定、相呼应的特点，但其缺点就是过于呆板、缺少变化。常用于表现对称的物体、建筑、特殊风格的物体。

3、引导线

引导线构图法，就是利用画面中的线条去引导观者的目光，让他的目光最终可以汇聚到画面的焦点。当然引导线并不一定是具体的线，只要是有方向性的、连续的东西，我们都可以称之为引导线。在现实生活中，道路、河流、整齐排列的树木、颜色、阴影甚至是人的目光都可以当做引导线使用。

4、框架式构图

选择框架式前景，能把观众的视线引向框架内的景物，突出主体，同时也能制造出纵深感。将主体影像包围起来，形成一种框架可营造一种神秘气氛，就好像一个人从藏匿处偷偷窥视某个地方。框架式构图有助于将主体影像与风景融为一体，赋予照片更大的视觉冲击。

5、图案和纹理

人类天生就容易被图案所吸引，图案可以是拱门的形状、地板上的花纹、墙上的浮雕，将这些作为画面的视觉主体，搭配光影，便能表现出特别的质感。

6、对角线和三角形

对角线和三角形构图可以给照片添加动态的张力，让照片看起来更活泼。相对来说，水平线和垂直线就显得很稳定，如果一个人站在水平的表面上，他看起来就很稳定，但当把它放在倾斜的表面，就会给人造成一种紧张感。这样的构图方式更多地被运用在建筑和运动拍摄上。

7、填满画面

让主体填满画面，周围留很少空间甚至不留空间，它有助于观众完全关注主体而不受任何干扰，而且还能让人很清楚地看到这个主体的细节。

8、奇数法则

奇数法则是说，画面中主体是奇数时，画面在视觉上比较动人。例如，如果你要拍摄不止一个人的照片时，不要拍2个人，应该拍3、5或7个人。当然，对于婚纱摄影来说，这是个愚蠢的想法。但是只要有可能，如果你拍的不仅仅是真实生活的纪念照，就要记住奇数法则。

9、利用空白空间

在上面提到，要填满空间，而这个却正好相反，在画面中留出一些空白空间，它同样能让你的主题很明显且具有吸引力，同时还创造出一种极简的画面。

10、改变一下视角

现在很多相机都具备翻转屏幕，单反相机也都配备了好用的实时取景功能，这就给我们拍摄非常规角度的照片提供了很大的便利。不要总是以人眼的高度去展开创作，试着将视线降低或者提高，用不一样的角度去拍摄事物，可以获得意想不到的效果。

11、将主体与背景分离

使用浅景深将主体与背景分离，同样是突出主体的好方法。通过使用大光圈，将背景模糊，清晰的主体一下子就成了画面的焦点，这样的技巧最常用在人像和生活小品的拍摄上。

12、寻找特定的颜色组合

对于设计师而言，颜色的组合非常重要，但在摄影中却很容易被忽略。将某些颜色组合起来，可以在视觉上更加引人注目。如下面的色轮，相对的两种颜色为互补色，将这两种颜色安排在同一个画面里，可以使画面更有吸引力。

13、保持画面平衡

摄影初学者常犯的一个错误是过于注重主体，而不注意与之搭配的背景或陪衬。其实好的照片需要前后景致的交相呼应，给人以错落有致的感觉，适当的留出背景也可以让主体更加的突出。而且，拥有前景和后景的照片会更有空间感。

14、空间原则

空间原则说的是为图象中移动的物体，在其前进方向留出大量空间。譬如下图的船是往右行驶的，因而可以在右侧的画面留出空白，这样图像就富有动感，如果是在左侧留出大量空白，则给人一种船行将驶出视野外的感觉，可能会致使主题不突出等问题。

15、黄金三角形构图

黄金三角形构图和三分法构图非常相似，只不过，这里的直线是从画面的4个角出发，在左右两边形成两个直角三角形。然后将画面的元素构入这些交叉的地方。

16、并列

并列是一种非常有力量的构图方式。并列是指将两个或两个以上事物放在同一个画面里，让它们形成互补，使两者都发挥它重要的一部分，用照片讲述一个故事。这样的构图方式常用于人文题材。

17、黄金比例

黄金比例原本是一个数学规律，由莱昂纳多斐波纳契在公元1200年左右发现。他注意到自然界中大量出现了这个比例，以此为基础的自然结构设计即实用又美观。

虽然在绘画和设计领域，黄金比例被视为一个准则，但摄影圈内对此并没有过多的讨论，因为这是一个高阶的构图方法，而很多人都弄不明白它。但其实黄金比例并不复杂，它和三分法构图非常类似，只是它的画面比例不是1:1:1，而是1:0.618:1。

⑦ 对角线构图拍摄唯美人像

导语： 对角线构图是指物体在画幅中两对角的连线，是一种导向性很强的构图形式，下面我们通过具体图例来讲解在构图拍摄中，美姿如何和构图中视点的运动来互相结合构成理想的画面。

一、通过美姿的斜线构成对角线构图

斜线具有变化和动感。在表现静态时，通过垂直或横向的线条，可以表达严肃或宁静的气氛。在表达被摄者的动态时，则往往通过曲线和斜线来表达。在商业拍摄中，多数的照片是属于生动活泼的，这就需要我们调动被摄者的肢体语言，来构成动感的画面。

在正面照片中，如果头部也很正，照片看起来容易缺少变化，在三分身或头部特写时，会像证件照片，所以我们需要在拍摄时通过倒动头部和转动脸部的朝向来增加照片的丰富性和变化。

图1

图1的正面照片中，我们通过模特向一侧倾斜的头部构成画面的斜线，为了使倾斜的头部看起来更自然，我们可以使用手部的美姿和头部的呼应做支撑。

图2

图2的六分身照片中，我们通过头部倾斜向画面的右上角来构成斜线，因为头部和画面中左下角的呼应而构成对角线构图。

侧面照片拍摄中应该注意：

图3

图3的侧面照片中，模特的身体向腿部前倾，这样头部和腰部就构成斜线。倾斜的幅度取决于我们的构图，我们可以在取景框里看到头部靠近画幅左上方的边角，和构图的右下方的形体部分构成对角线为止。在裁切时，我们也常常把脸部放在画面的中央，这样通过脸和手的呼应来构成另一对角的斜线。

图4

图4通过模特前倾的美姿使画面构成左上角和右下角的呼应，同时手中的花和抬起的脸部构成画面右上角和左下角的呼应。这种双对角线的拍摄也是我们常用的一种，往往需要我们在取景框里调整美姿的幅度来使之达到构图的精准。

图5的坐姿中，模特的腿部和头部自然构成斜线，在画面裁切时，我们需要从取景器里观察和取舍，截取能构成画面对角线的美姿部分，也可以对不符合构图需要的形体部分进行调整，调整时关键的部位在对角线的两端，也就是模特的头部或腿部，我们可以先定好一端然后调整另一端。

图5

图6

图6的全身照片中，女士的裙摆、头部和男士的头部构成画面的斜线。构图时把斜线安排在画面的对角线上，就构成了对角线构图。双人的美姿很多是高低错落的构成，当两者有高有低，高低之间就构成画面的斜线。我们只要把斜线的两端安排在画面的对角线上就可以。对角线的斜线把画面分成两个直角三角形，所以对角线构图虽然线条是倾斜的，但仍然是给人心理稳定的构成形式。

二、通过美姿和背景、道具和空间的呼应构成对角线构图

在对角线构图中，我们不仅仅通过美姿的线条来构成，也可以通过美姿与画面中其他部分的呼应来构成对角关系。

图7

图7的画意照片中，背景上主要的图案是朵大花，我们就可以刻意安排美姿在花朵的斜下方来和图案构成对角关系，调整时同时拉动裙摆使裙摆头部构成另一侧的对角，这样的安排可以使画面更为静态和稳定。在商业拍摄中，有很多背景上的图案不是平均分布的，我们可以调整人物的位置和高度来和背景的图案相呼应。

拍摄时，我们也经常可以使用各种道具和被摄者的美姿构成斜线。比如高的人和低的道具会构成斜线，或者相反也可以。也可以通过被摄者手中的道具来和身体的主要线条，构成斜线，并且灵活运用各种机位。

图8

图8中，我使用高机位来俯拍，为了使画面的构图更加饱满，我让模特把手捧花放在画面的边角上，并调整模特的脸部转成斜线和手捧花一起构成画面的对角线。

前面所讲的`都是通过美姿的调整来构成的对角线构图，在实际拍摄中，美姿和构图是互相影响的，我们也会刻意调整相机的角度来改变观看的视角。

图9

图9中，模特向前勾动的双肩因为处在画面的右下角上，所以和左上角的空间构成呼应关系;抬起的脸部形成的斜线，我们处理在画面右上角和左下角形成的对角线上，这样构成的对角线构图较为自然耐看。

三、通过倒机位构成对角线构图

倒机位是摄影构图技巧中一种特殊的手法，我们一般使用的情况有两种，一种是在拍摄中刻意将一些不可改变的倾斜的线条通过旋转相机来倒正了;另一种就是为了追求画面的动感或最大限度的利用画面的长度空间，在拍摄时旋转相机使被摄者处在画面的对角关系上。

图10

图10中，我们通过旋转相机，使模特的手部、头部、和身体处在画面的从左下角到右上角的对角线上，为了使静态的美姿更加平稳，在构图时使模特的脸部也处在画面的左上角和右下角所形成的对角线上

⑧ 三角形构图有哪些形式

按说你的题目指的是，美学方面的问题。
体现在画面上的，山川树木，花鸟人物的布局图。
多是首先考虑到黄金分割线的。
其次才是构图。与纸的尺寸比例有很大关系。
仅仅说三角形构图，那常常用的是 :
正三角形构图
倒三角形构图
斜三角形构图
也就这些了。
例如，狼牙山五壮士图片，是，正三角形构图。体现了豪迈悲壮伟大！
你看看我的图片？