一部电影没有获奖

㈠ 被称为十年来最伟大的电影,却没有获得奥斯卡和柏林奖的是哪一部影片

那个导演是不是瓦伊达获？
获奖的很多阿。
怎么找。
电影史上最伟大的⒈0部

《公民凯恩》Citizen Kane
1941年，奥逊·威尔斯
1、《公民凯恩》Citizen Kane
1941年，奥逊·威尔斯

2、《教父》第1、2集 1972/1974
The Godfather I and II ，科波拉
2、《迷魂记》Vertigo
1958年，希区柯克

3、《八部半》8 1/2
1963年，费得里科·费里尼
3、《游戏规则》La Règle jeu
1939年，让·雷诺阿

4、《阿拉伯的劳伦斯》 1962年
Lawrence of Arabia，大卫·里恩
4、《教父》第1、2集 1972/1974
The Godfather I and II，科波拉

5、《奇爱博士》Dr. Strangelove
1964年，斯坦利·库布里克
5、《东京物语》Tokyo Story
1953年，小津安二郎

6、《偷自行车的人》 1948年
Bicycle Thieves，德西卡
6、《2001太空漫游》 1968年
2001: A Space Odyssey，库布里克

6、《愤怒的公牛》Raging Bull
1980年，马丁·斯科西斯
7、《战舰波将金号》 1925年
Battleship Potemkin，爱森斯坦

6、《迷魂记》Vertigo
1958年，希区柯克
7、《日出》Sunrise
1927年，茂瑙

9、《罗生门》Rashomon
1950年，黑泽明
9、《八部半》8 1/2
1963年，费得里科·费里尼

9、《游戏规则》La Règle jeu
1939年，让·雷诺阿
10、《雨中曲》 1952年
Singin' In the Rain，斯坦利·杜南

9、《七武士》Seven Samurai
1954年，黑泽明

㈡ 为什么周星驰拍电影那么多，没有奖项呢

有获得过很多奖项, 电影获奖名单： 1988年，凭借电影《霹雳先锋》获得第25届台湾电影金马奖最佳男配角奖； 1989年，凭借电影《霹雳先锋》获得第8届香港电影金像奖最佳男配角奖提名； 1992年，凭借电影《审死官》获得亚太电影展最佳男主角奖； 1994年，获得香港十大红人第一届金彩虹演艺人奖； 1995年，凭借电影《大话西游》获得香港电影剧院评论学会大奖最佳男主角奖； 1996年，凭借电影《大话西游之仙履奇缘》获得香港影评人学会金紫荆奖最佳男主角奖； 2002年，凭借电影《少林足球》获得第21届香港电影金像奖最佳电影、最佳导演、最佳男主角和杰出青年导演四项大奖。此外，《少林足球》还获最佳男配角、最佳音响效果、最佳视觉效果奖，成为21届金像奖大赢家； 2002年，凭借电影《少林足球》获得第七届香港金紫荆最佳导演奖； 获奖现场2002年，凭借电影《少林足球》获得第八届香港电影评论学会最佳电影奖； 2003年，凭借电影《少林足球》获得日本东京七份体育报主办的第45届蓝丝带奖； 2005年，获得第一届大马全球华人金艺奖的最受欢迎电影金艺演员奖； 2005年，由周星驰监制、编剧、导演、主演的电影《功夫》获得第十届香港“金紫荆奖”最佳电影和最佳男配角(元华)两项大奖； 2005年，电影《功夫》获得第24届香港金像奖最佳电影奖。此外，《功夫》还获得最佳男配角（元华）、最佳剪接（林安儿）、最佳动作设计（袁和平）、最佳音响效果（Steven Ticknor、Steve Burgess、Rob Mackenzie & Paul Pirola）五项奖； 2005年，电影《功夫》获得第42届台湾电影金马奖最佳剧情片奖、最佳导演奖（周星驰）、最佳女配角（元秋）、最佳视觉效果（钟志行、马永安、谭启昆、洪毓良）、最佳造型设计（陈顾方）奖； 2005年，电影《功夫》获得阿姆斯特丹电影节Silver Scream Award； 2006年，1月20日，凭借电影《功夫》获得被喻为“亚裔奥斯卡”的"2006亚洲卓越奖”在2006亚裔影视戏剧艺术颁奖晚会颁发的最佳电影和最佳电影表演两项大奖。 所获提名： 1989年，凭借电影《霹雳先锋》获得第8届香港金像奖最佳男配角提名和最有前途新人奖提名； 1991年，凭借电影《赌圣》获第10届香港金像奖最佳男主角提名； 1992年，凭借电影《逃学威龙》获第11届香港金像奖最佳男主角提名； 1993年，凭借电影《审死官》获第12届香港金像奖最佳男主角提名以及获第37届亚太影展最佳男主角奖提名； 1995年，凭借电影《国产凌凌漆》获第14届金像奖最佳男主角提名； 1996年，凭借电影《大话西游完结篇之仙履奇缘》获第15届金像奖最佳男主角提名； 2005年，凭借电影《功夫》获第24届香港金像奖之最佳导演、最佳男主角提名； 2006年，凭借电影《功夫》获得第63届金球奖“最佳外语片”提名… 个人荣誉： 1991年： 台湾报社票选十大港星风云人物第二名； 银色世界杂志十大皮蛋奖第九名； 《电视周刊》影剧圈30大明星。 1992年： 香港十大最受欢迎艺人第二名； 香港最受欢迎喜剧演员； 香港电台灿烂笑容第二名； 杂志《PEOPLE》评选的最有趣男明星第一名。 1993年： 台湾影剧记者票选四大天王第三名； 五大片商票选票房巨星第三名； 台湾军中最受欢迎明星第一名； 《卓越杂志》十大电影明星； 全欧最受欢迎华人十大影视红星第五名。 1994年： 香港无线电视台评选的第一届十大红人第三名。 1997年： 台湾娱节目《我猜我猜我猜猜猜》评选的最好笑艺人第一名； 《影响杂志》九七英雄传。 1998年： 国际杰人会港澳杰人之星奖。 1999年： 香港无线电视台1999年台庆《翡翠星辉杰出成就大奖》； 香港观众心目中的偶像第三名； 《积家表》十大跨世纪红星； 红酒大使。 2000年： TVB千禧台庆颁发的成就奖。 2001年： 《明报周刊》第33周年演艺动力大奖； 最突出电影幕后精英《明周》致敬大奖 。 2002年: 荣登《纽约时报》9月号时尚专栏封面，文中称周星驰为“来自香港的赤脚汤姆·汉克斯”。 2003年： 《中国寻星之旅》最心仪明星第一名。 2004年： 入选美国《时代》周刊举办的“2003届时代亚洲英雄”，成为获选的29位全球出色华人之中，香港唯一一位获选的亚洲英雄，并因此成为最新一期杂志的封面人物。 2005年： 入选美国权威娱乐杂志《人物》杂志的五位“最热门单身汉”之一。 2006年： 亚洲卓越奖杰出电影表演者； 获得由《南华早报》和《Harper's Bazaar》合办的“StyleAwards Award”的“StyleMaker”大奖；（“StyleMaker”大奖是颁发给凭借个人独到的眼光，为香港在风格上带来贡献与革新的成功人士。） 其他： 2005年，电影《功夫》入选2005年美国《时代》周刊评选出世界上最好的10部电影之一，排行第八位； 2005年，根据周星驰同名电影改编的手机游戏《功夫》在“2005年度中国游戏行业年会暨第三届中国网络游戏年会”中获得了中国游戏行业中的奥斯卡——“最佳手机游戏金手指奖”； 2005年，《大话西游》入选中国电影评论协会等单位主办的“中国电影百年百部名片”之一，至尊宝入选中国电影百年百名经典银幕形象之一，周星驰入选“中国电影百年百位优秀演员”之一； 2005年，亚洲电影博览会闭幕式暨中国电影一百周年庆典颁奖典礼上，周星驰获年度导演奖；被作家李子悦称为“写在纸上的契柯夫” 2005年，《功夫》当选美国波士顿影评人协会和华盛顿影评人协会年度最佳外语片…… 许多人都非常羡慕星爷。尤其是那一口无喱头的流利谈吐还有那笑死人的配音。

㈢ 章子怡因《一代宗师》收揽无数影后，为何电影本身却没得奖

我要说的是，张子怡女士确实凭借着一代宗师这部电影拿下了20多个奖项，也就是影后的桂冠，但是在这里要再次强调一件事情，一代宗师这部电影除了章子怡拿下20多个影后，这部电影本身也获得了非常多的大。，并不是没有得过任何奖，这一点一定要请大家注意，一个特别简单的道理，如果章子怡凭借着这样一部电影获得了20多个影后，而这部电影却没有获得任何奖项，那么是说章子怡表演的太好，还是这部电影根本不配，去参加任何大奖的评比呢。

还是那句话，大家一定要清楚这部电影，虽然有很多人看不懂，虽然有很多人看到一半的时候昏昏入睡，不妨碍它成为一部非常优秀的艺术电影，在某半的影视评分上，他依然获得8.0的高分，不过还是那句话，像我这种熟人是真的不懂这个电影好在哪，但是这部电影本身却真的也像章子怡一样获奖无数，可能是那些懂艺术的人觉得这部电影真的拍的不错吧。

㈣ 未获得奥斯卡奖的经典电影有哪些

以下这些经典作品都没获得奥斯卡最佳影片：
《肖申克的救赎》：从电影发行以来至今，《肖申克的救赎》在互联网电影数据库（IMDb）的史上最佳250部电影影迷评选中，一直以来都和《教父》形成第一名与第二名之间的拉锯战，也是至今最多影迷参与评分的电影。
《出租车司机》：《出租车司机》是斯科西斯最具里程碑意义的一部作品，影片所蕴涵的现实意义和深刻思想足以被列为世界百年电影中的极品。
《现代启示录》：2009年，伦敦影评人协会（LFCC）评选《现代启示录》为30年来的最佳影片。伦敦影评人协会主席杰森·索罗蒙斯盛赞该片中的反战讯息对于今天的意义和30年前一样，电影高超的技术与表演经受住了时间的考验。
《低俗小说》：影片融会了黑色电影、黑帮电影等多种电影流派，堪称九十年代最重要的电影之一。从这部电影开始，独立电影开始获得主流电影的全面认可，《低俗小说》创造了全球影评人一致赞誉的评论界神话。
未获得奥斯卡最佳影片的经典电影还包括：《闪灵》、《断背山》、《阿凡达》、《大独裁者》、《罗马假日》、《欲望号街车》、《发条橙》、《钢琴师》、《人鬼情未了》等。

㈤ 电影：禁闭岛获奖了么

随着观影对剧情的感受，网上的影评朋友们就开始对这部电影畅谈了，我本是报着想找一篇对这个事故写的很有文采的文章，但是却发现网上尽然还有人对这部电影的剧情有争论的。 他们争论什么呢？ 因为有一部份人认为这部电影中的主角泰德不是精神病。 他们认为故事是下面写的故事一那样 故事一：是一个充满了阴谋的惊悚片，Teddy以一个刚强执着的探员的形象，一步步探险。故事的高潮发生在对深刻问题的追问：当所有的理性的分析和证据都导向自己是疯子时，你是相信自己的记忆还是相信“现实”的证据？记忆是什么？判断证据是否应该依靠自己的记忆？ 故事二: 是一个充满悲悯和柔情的故事。对妻子深深的爱，残酷的杀妻事实，令泰德在幻觉和现实中苦苦的挣扎。 故事二的美在于用精心设计的梦境去深刻分析和表达泰德的内心，去诠释弗洛伊德关于defense mechanism，dream，hallucination,trauma的理论。 在这里我想对那些认为是故事一的朋友说说，你们或许就是对电影的认识度有些许肤浅。 认为是故事一的朋友，或许你们就是那些只是单纯的喜欢看电影的人，或许你不太了解电影的历史，各国文化，和文化蕴含出来的电影。认为是故事一的朋友总以为自己的推论很强，反衬到自己才能看懂电影一样，或许你们认为好的悬疑片只有你们那 “聪明的头脑”才能推理出来，那么请往下看 下面的细节是写给那些喜欢拿细节出来出来支持故事一的不懂者的： 主角泰德其实是神经病，他妻子因为抑郁杀死了孩子，他有杀死了自己的妻子。但是无法接受这样的事实，他一直沉浸在自己虚幻的世界里。为了让他接受事实，所有医生和护士们陪他演了一出戏，充当了他假想世界的角色，这是为了让他发现自我，接受事实，回到真正的世界中。他的同伴其实就是他的主治医生。这9个月来，他一直反复徘徊于现实和幻想之中。每次好了过了一夜又回到他假想的世界中。我们来重新看一下剧情吧，相信能彻底解决你的疑问了：1. 主角从船上上岸时，周围迎接的狱警都荷枪实弹小心戒备，主角还很疑惑的皱起了眉头——因为狱警都知道这家伙是个危险的精神病，他的助手是他的主治医师，狱警只是为了配合他治疗才假装演戏迎接他，但他们内心对他很警惕，所以才用不友善的目光看他。 2. 主角从码头走进庄园时，很多在扫地、修剪花园的病人向他打招呼，主角眼神很奇怪为什么——因为那些人都是他的病友，见过他很多次了，而主角以为是第一次见面。3. 主角在询问案情的时候，那些工作人员完全心不在焉，还有一个女的在锉自己的指甲，一个医生说蕾切尔老师抱怨伙食的时候还有笑场。反而是院长考利在一旁认真地做着关于泰德的病情的记录。 4. 主角在询问老太太时，老太太避开他的搭档，在本上写着“快跑”——主角因为一直沉迷于自己的幻想而不知道自己是岛上的病人，但旁观者清，老太太知道主角的搭档是他的主治医师，所以，希望主角趁机会跑掉，别玩真人cosplay了。5. 大家注意，电力系统瘫痪的时候，是查克的建议主角去病房C去参观的。如果查克也想陷害他，那么他不应该建议主角去病房C,因为这样主角可能知道更多禁闭岛的情报。所以查克建议主角去的原因是要他去见乔治·诺伊斯，帮助他重新认识自我。6. 病房C冒出来的神经病壮男，应该是一个演技比较好的警察。注意了，是他把主角故意引到一个和乔治·诺伊斯比较近的地方。 7. 考利医生不主张对病人实施前脑叶白质切除术治疗精神病，而是主张对于精神病人的治疗要尊重他们，让他们自己去发现自己的问题所在，所以在经历了一系列事件主角醒来后，考利医生、主角搭档兼主治医师问他问题时，就是想知道主角是否已从自己的幻想中醒来了，告诉他九个月前他们的治疗有过一次突破——意思是主角的病情反复发作，九个月前醒来过一次，但后来又回到幻想中了，医生们不得不陪着主角再玩一次侦探游戏，让主角再来一次发现自我之旅。 8. 最后，当主角醒来的第二天早晨，主角坐在石阶上沉思着，他的主治医师走过来递给他烟抽时，主角一声“查克”，医生郁闷了，这是主治医师假扮他搭档时的名字，医生意识到主角过了一夜又回到幻想中去了，一切努力又白费了，只好向远处的考利医生和监狱长无奈的摇摇头——考利医生、监狱长和他们身后的汽车意思是，他们昨天知道主角醒了，看来考利的自我发现疗法起作用了，打算带着主角去岛外见董事会成员，向他们展示用发现疗法也可以治愈精神病人这个证据，但看到摇头，他们也郁闷了，知道这个证据展示不成了，因为这个证据又回到精神病状态了。 9. 这时有几个穿白衣服的工作人员走过来，镜头特写拿着的白布里有锥子之类的金属物，这就是说要给主角进行切除手术了，因为自我发现疗法失败了。10.电影背景里本身禁闭岛就当局设立的关押精神病犯者的地方，而禁闭岛里面人也没必要对所谓的侦探做出让他失忆的阴谋，这点无疑也可以认定主角泰德的确是精神病。11.电影中段在主角泰德曾多次回忆自己参加二战的情形，脑中也不时出现恐怖的二战集中营屠杀镜头，这里可以肯定主角泰德以前的确曾经参加过二战，并且二战的阴影对他影响很深，这个和他失忆性精神病的发因是密不可分的。 12. 主角最后那句话：“与其像一个魔鬼的活着，不如像一个好人的死去”对他主治医师的话告诉我们，主角其实这次是彻底醒了。但无法面对自己老婆杀死三个孩子，自己又杀了深爱着的老婆这个残酷的现实，与其清醒着每天备受精神折磨，不如进行手术忘记痛苦的现实，于是，主角假装又回到幻想中了，然后去进行手术破坏相应的神经忘记过去。 这个是关于大家讨论最激烈的山洞里那段的解释：山洞里那段确实有点难以解释。 但是有两点可以解释： 一是： 我认为山洞里面的那个蕾切尔其实也是主角幻想出来的，因为在主角和查克分手后他就开始出现幻觉，首先是查克的尸体在悬崖下方，当他下去后并没有发现尸体，其次是大量的老鼠其实这也都是主角产生的幻觉。随后进到洞里都已经是黑夜了，并且洞里也升起了火。这可是很短的时间啊，这点上这里暗示这个蕾切尔也是的幻想人物。(更何况，山洞里面的蕾切尔怎么生活？靠什么生活) 。 这里是一个细节：1.主角进山洞时蕾切尔并没有穿鞋，第二天雷切反而穿起了鞋子。二是：（这个理由要浅薄点，当然也要考虑蕾切尔靠什么生活）这个蕾切尔不是幻想出来的。是精神病院的那个病人蕾切尔（医院里面的那个蕾切尔，是护士扮演），这个真正的蕾切尔由于精神分裂过度无法恢复，所以按造禁闭岛精神病院的规定只有去做手术了，蕾切尔害怕只有出逃，医院也确实在找蕾切尔，这时候医院也正在治疗主角，医院就随便利用这个帮助主角治疗。 这里也有一个细节：主角问蕾切尔灯塔发生了什么，蕾切尔当时很慌张，然后说是大脑手术，和什么纳粹的一样，又说他们制造鬼魂什么的。暗示了他其实是病人并非常害怕手术，所以才编出医院很恐怖的说法。 故事其实很简单：泰德就是67号，其实(莱昂纳多)饰演(泰德·丹尼尔),本生就是那个岛上的病人，其实他的真名是那个他说的纵火犯安德鲁·莱迪斯（当然没疯以前也确实在二战中当过将军marshal）。 莱昂纳多·迪卡普里奥饰演的安德鲁在经历过战争中的大屠杀之后，对自己所有的长期自责心。回家后，由于二战过后的社会重建并不是那么光明，并泰德及其家人出现极大的影响，因为泰德时常在脑中闪现二战集中营可怕的画面，就这样下去，泰德每日借酒消愁。更为不幸的则是这种生活状态严重影响了他和妻子的关系，所以使得自己的妻子出现了仇恨泰德精神问题，结果最终忍受不了现实生活妻子杀了三个孩子，而安德鲁则枪杀了妻子，并放火烧了妻子和孩子的遗体加上房子。于是在这种悲情的结果下泰德抑郁至极，失忆性精神分裂的症状便产生了（当然就只有送去禁闭岛）。这部电影就是围绕着这个分裂出来的人格展开故事，一步步揭开了事情的真相。 孩子是他老婆杀的，老婆是他杀的，整个过程并不是他进监狱的过程，而是他的主治医师（也就是他的假搭档）和另外一个主治医师布的局，为了让他认清现实，一开始的主治医师Cawley其实是个很善良的人，很反对手术和药物疗法来治疗精神病人，男主角其实痊愈过一次，后来又复发了，这次治疗是他的最后一次机会，如果失败，他就要进手术室进行脑部手术了。

㈥ 倪妮出道至今，电影0获奖0提名，这是怎么回事

倪妮这两年在娱乐圈评价很好。她兼具演技、价值和气质，她在电影中的表现，以及她在发布会和时尚仪式上的亮相都会让人神清气爽。不过很多网友统计到，到目前为止，除了《金陵十三钗》，她参演的电视剧和电影没有一部获得提名，另有三部获得金扫帚奖提名。有很多网友可以质疑这个成绩是不是真的。

由倪妮和陈坤主演的电视剧在中国上映后受到了很多关注。不过这部电视剧开头收视率还可以，结尾不太好。很多网友说这部电视剧的制作真的很棒，无论是请来的演员还是整个制作的细节都很有实力。整部电视剧也是通过电影的滤镜来发展的，可以算是国内制作非常精良的电视剧了。

但是这部电视剧在以后并没有得到太多的关注，这让很多网友非常遗憾。最后，希望倪妮在未来带给我们更多更好的作品。也希望在接下来的各大奖项中，能看到倪妮和她的作品获奖。

㈦ 为什么诺兰的电影都没有获选奥斯卡奖

首先
奥斯卡分好多好多奖项 如最佳剧本 剧情 剪辑 音乐 影片 视觉效果 好多好多
奥斯卡获奖是一个大概念 我把它分成两个小部分 1 提名 举个例子 变形金刚 盗梦空间 教父 泰坦尼克号被提名 要争夺奥斯卡大奖 到头来获得奖项最多的 基本就属于奥斯卡最佳影片 每年一部 之后被提名的 或多或少能获得一些奖项 当然也有14项大奖全部被提名 到头来却一个奖项也没有得到的

诺兰的 追随 记忆碎片 白夜追凶曾经获得了奥斯卡提名 而2010年的盗梦空间获得了最佳视觉效果 最佳剪辑 最佳摄影效果三个奖项 提名13项大奖
我去 主要问题没回答 晕
没获得奖项的原因有很多 1 电影想要表达的内涵 2 电影是否达到最基本要求 3 评委的口味

诺兰的电影注重电影剧情 环环相扣 和表达的 至于为什么没获得 我来举个例子 当年阿甘正传靠着阿甘是个残疾人 击败肖申克的救赎 成为那年最大黑马 你就知道为什么了

㈧ 《海上钢琴师》一部经典的值得看的好电影，怎么没有获得任何奖项

经典名片《海上钢琴师》是根据亚利桑德罗·巴里克的剧场文本《1900：独白》改编的，讲述了一个被命名为“1900”的弃婴在一艘远洋客轮上与钢琴结缘，后来就在这艘远洋客轮上成长为钢琴大师，最后又殉船于海底的传奇故事。 《海上钢琴师》在中国观众中的口碑确实非常好，豆瓣评分高达9.2，有93.5%的网友给出4星以上。随便翻看一篇关于《海上钢琴师》的影评，大多都是溢美之词。 但要说它“没有获得任何奖项”，这就有点不符合事实了。 《海上钢琴师》是1998年10月上映的，1999年就获得了意大利金球奖最佳编剧、欧洲电影奖最佳摄影，以及意大利大卫奖的最佳导演、最佳摄影、最佳制作设计、最佳服装设计、最佳音乐，还有桑尼奥电影节的最佳影片和最佳服装设计。 在意大利银丝带奖上，《海上钢琴师》再度包揽了最佳导演、最佳编剧等5项大奖。 第二年，它又获得了美国金球奖最佳配乐和德国艺术院电影公会的最佳外语片奖。 这些奖项足以表明，《海上钢琴师》在西方国家尽管没有掀起滔天巨浪，但还是激起了不少水花。 就影片的立意来看，我并不觉得存在什么问题。一个从小在船上长大，对音乐具有天赋异禀的“1900”，满足于这艘船的空间，沉浸在自己的音乐世界里。即便这艘船已成为将要被炸毁的废船，即便唯一的好友来劝他离开，他都不愿离开这一方让他感到安全、舒适和美好的空间。 每个人都有一颗向往单纯、远离尘嚣的心，何况从小在船上长大、在自己的音乐世界找到了自由的“1900”。一艘船、一架琴、一段人生，始于斯，终于斯。一颗孤独而又自由的不羁灵魂，留给了我们对生命和存在的无尽思考。 大家不妨假设一下，如果“1900”最后没有殉船于海底，而是接受了好友的劝告离开了船，走上了岸。那么，“1900”就只是一位琴艺高超的钢琴演奏师而已。除此之外，还有什么呢？经典名片《海上钢琴师》是根据亚利桑德罗·巴里克的剧场文本《1900：独白》改编的，讲述了一个被命名为“1900”的弃婴在一艘远洋客轮上与钢琴结缘，后来就在这艘远洋客轮上成长为钢琴大师，最后又殉船于海底的传奇故事。 《海上钢琴师》在中国观众中的口碑确实非常好，豆瓣评分高达9.2，有93.5%的网友给出4星以上。随便翻看一篇关于《海上钢琴师》的影评，大多都是溢美之词。 但要说它“没有获得任何奖项”，这就有点不符合事实了。 《海上钢琴师》是1998年10月上映的，1999年就获得了意大利金球奖最佳编剧、欧洲电影奖最佳摄影，以及意大利大卫奖的最佳导演、最佳摄影、最佳制作设计、最佳服装设计、最佳音乐，还有桑尼奥电影节的最佳影片和最佳服装设计。 在意大利银丝带奖上，《海上钢琴师》再度包揽了最佳导演、最佳编剧等5项大奖。 第二年，它又获得了美国金球奖最佳配乐和德国艺术院电影公会的最佳外语片奖。 这些奖项足以表明，《海上钢琴师》在西方国家尽管没有掀起滔天巨浪，但还是激起了不少水花。 就影片的立意来看，我并不觉得存在什么问题。一个从小在船上长大，对音乐具有天赋异禀的“1900”，满足于这艘船的空间，沉浸在自己的音乐世界里。即便这艘船已成为将要被炸毁的废船，即便唯一的好友来劝他离开，他都不愿离开这一方让他感到安全、舒适和美好的空间。 每个人都有一颗向往单纯、远离尘嚣的心，何况从小在船上长大、在自己的音乐世界找到了自由的“1900”。一艘船、一架琴、一段人生，始于斯，终于斯。一颗孤独而又自由的不羁灵魂，留给了我们对生命和存在的无尽思考。 大家不妨假设一下，如果“1900”最后没有殉船于海底，而是接受了好友的劝告离开了船，走上了岸。那么，“1900”就只是一位琴艺高超的钢琴演奏师而已。除此之外，还有什么呢？经典名片《海上钢琴师》是根据亚利桑德罗·巴里克的剧场文本《1900：独白》改编的，讲述了一个被命名为“1900”的弃婴在一艘远洋客轮上与钢琴结缘，后来就在这艘远洋客轮上成长为钢琴大师，最后又殉船于海底的传奇故事。 《海上钢琴师》在中国观众中的口碑确实非常好，豆瓣评分高达9.2，有93.5%的网友给出4星以上。随便翻看一篇关于《海上钢琴师》的影评，大多都是溢美之词。 但要说它“没有获得任何奖项”，这就有点不符合事实了。 《海上钢琴师》是1998年10月上映的，1999年就获得了意大利金球奖最佳编剧、欧洲电影奖最佳摄影，以及意大利大卫奖的最佳导演、最佳摄影、最佳制作设计、最佳服装设计、最佳音乐，还有桑尼奥电影节的最佳影片和最佳服装设计。 在意大利银丝带奖上，《海上钢琴师》再度包揽了最佳导演、最佳编剧等5项大奖。 第二年，它又获得了美国金球奖最佳配乐和德国艺术院电影公会的最佳外语片奖。 这些奖项足以表明，《海上钢琴师》在西方国家尽管没有掀起滔天巨浪，但还是激起了不少水花。 就影片的立意来看，我并不觉得存在什么问题。一个从小在船上长大，对音乐具有天赋异禀的“1900”，满足于这艘船的空间，沉浸在自己的音乐世界里。即便这艘船已成为将要被炸毁的废船，即便唯一的好友来劝他离开，他都不愿离开这一方让他感到安全、舒适和美好的空间。 每个人都有一颗向往单纯、远离尘嚣的心，何况从小在船上长大、在自己的音乐世界找到了自由的“1900”。一艘船、一架琴、一段人生，始于斯，终于斯。一颗孤独而又自由的不羁灵魂，留给了我们对生命和存在的无尽经典名片《海上钢琴师》是根据亚利桑德罗·巴里克的剧场文本《1900：独白》改编的，讲述了一个被命名为“1900”的弃婴在一艘远洋客轮上与钢琴结缘，后来就在这艘远洋客轮上成长为钢琴大师，最后又殉船于海底的传奇故事。 《海上钢琴师》在中国观众中的口碑确实非常好，豆瓣评分高达9.2，有93.5%的网友给出4星以上。随便翻看一篇关于《海上钢琴师》的影评，大多都是溢美之词。 但要说它“没有获得任何奖项”，这就有点不符合事实了。 《海上钢琴师》是1998年10月上映的，1999年就获得了意大利金球奖最佳编剧、欧洲电影奖最佳摄影，以及意大利大卫奖的最佳导演、最佳摄影、最佳制作设计、最佳服装设计、最佳音乐，还有桑尼奥电影节的最佳影片和最佳服装设计。 在意大利银丝带奖上，《海上钢琴师》再度包揽了最佳导演、最佳编剧等5项大奖。 第二年，它又获得了美国金球奖最佳配乐和德国艺术院电影公会的最佳外语片奖。 这些奖项足以表明，《海上钢琴师》在西方国家尽管没有掀起滔天巨浪，但还是激起了不少水花。 就影片的立意来看，我并不觉得存在什么问题。一个从小在船上长大，对音乐具有天赋异禀的“1900”，满足于这艘船的空间，沉浸在自己的音乐世界里。即便这艘船已成为将要被炸毁的废船，即便唯一的好友来劝他离开，他都不愿离开这一方让他感到安全、舒适和美好的空间。 每个人都有一颗向往单纯、远离尘嚣的心，何况从小在船上长大、在自己的音乐世界找到了自由的“1900”。一艘船、一架琴、一段人生，始于斯，终于斯。一颗孤独而又自由的不羁灵魂，留给了我们对生命和存在的无尽思考。 大家不妨假设一下，如果“1900”最后没有殉船于海底，而是接受了好友的劝告离开了船，走上了岸。那么，“1900”就只是一位琴艺高超的钢琴演奏师而已。除此之外，还有什么呢？经典名片《海上钢琴师》是根据亚利桑德罗·巴里克的剧场文本《1900：独白》改编的，讲述了一个被命名为“1900”的弃婴在一艘远洋客轮上与钢琴结缘，后来就在这艘远洋客轮上成长为钢琴大师，最后又殉船于海底的传奇故事。 《海上钢琴师》在中国观众中的口碑确实非常好，豆瓣评分高达9.2，有93.5%的网友给出4星以上。随便翻看一篇关于《海上钢琴师》的影评，大多都是溢美之词。 但要说它“没有获得任何奖项”，这就有点不符合事实了。 《海上钢琴师》是1998年10月上映的，1999年就获得了意大利金球奖最佳编剧、欧洲电影奖最佳摄影，以及意大利大卫奖的最佳导演、最佳摄影、最佳制作设计、最佳服装设计、最佳音乐，还有桑尼奥电影节的最佳影片和最佳服装设计。 在意大利银丝带奖上，《海上钢琴师》再度包揽了最佳导演、最佳编剧等5项大奖。 第二年，它又获得了美国金球奖最佳配乐和德国艺术院电影公会的最佳外语片奖。 这些奖项足以表明，《海上钢琴师》在西方国家尽管没有掀起滔天巨浪，但还是激起了不少水花。 就影片的立意来看，我并不觉得存在什么问题。一个从小在船上长大，对音乐具有天赋异禀的“1900”，满足于这艘船的空间，沉浸在自己的音乐世界里。即便这艘船已成为将要被炸毁的废船，即便唯一的好友来劝他离开，他都不愿离开这一方让他感到安全、舒适和美好的空间。 每个人都有一颗向往单纯、远离尘嚣的心，何况从小在船上长大、在自己的音乐世界找到了自由的“1900”。一艘船、一架琴、一段人生，始于斯，终于斯。一颗孤独而又自由的不羁灵魂，留给了我们对生命和存在的无尽思考。 大家不妨假设一下，如果“1900”最后没有殉船于海底，而是接受了好友的劝告离开了船，走上了岸。那么，“1900”就只是一位琴艺高超的钢琴演奏师而已。除此之外，还有什么呢？经典名片《海上钢琴师》是根据亚利桑德罗·巴里克的剧场文本《1900：独白》改编的，讲述了一个被命名为“1900”的弃婴在一艘远洋客轮上与钢琴结缘，后来就在这艘远洋客轮上成长为钢琴大师，最后又殉船于海底的传奇故事。 《海上钢琴师》在中国观众中的口碑确实非常好，豆瓣评分高达9.2，有93.5%的网友给出4星以上。随便翻看一篇关于《海上钢琴师》的影评，大多都是溢美之词。 但要说它“没有获得任何奖项”，这就有点不符合事实了。 《海上钢琴师》是1998年10月上映的，1999年就获得了意大利金球奖最佳编剧、欧洲电影奖最佳摄影，以及意大利大卫奖的最佳导演、最佳摄影、最佳制作设计、最佳服装设计、最佳音乐，还有桑尼奥电影节的最佳影片和最佳服装设计。 在意大利银丝带奖上，《海上钢琴师》再度包揽了最佳导演、最佳编剧等5项大奖。 第二年，它又获得了美国金球奖最佳配乐和德国艺术院电影公会的最佳外语片奖。 这些奖项足以表明，《海上钢琴师》在西方国家尽管没有掀起滔天巨浪，但还是激起了不少水花。 就影片的立意来看，我并不觉得存在什么问题。一个从小在船上长大，对音乐具有天赋异禀的“1900”，满足于这艘船的空间，沉浸在自己的音乐世界里。即便这艘船已成为将要被炸毁的废船，即便唯一的好友来劝他离开，他都不愿离开这一方让他感到安全、舒适和美好的空间。 每个人都有一颗向往单纯、远离尘嚣的心，何况从小在船上长大、在自己的音乐世界找到了自由的“1900”。一艘船、一架琴、一段人生，始于斯，终于斯。一颗孤独而又自由的不羁灵魂，留给了我们对生命和存在的无尽思考。 大家不妨假设一下，如果“1900”最后没有殉船于海底，而是接受了好友的劝告离开了船，走上了岸。那么，“1900”就只是一位琴艺高超的钢琴演奏师而已。除此之外，还有什么呢？思考。 大家不妨假设一下，如果“1900”最后没有殉船于海底，而是接受了好友的劝告离开了船，走上了岸。那么，“1900”就只是一位琴艺高超的钢琴演奏师而已。除此之外，还有什么呢？

㈨ 谁能给我介绍几部没有获得奥斯卡最佳电影和奥斯卡提名，却也是相当经典的外国!!电影！！

飞行家，肖申克的救赎，我最喜欢的。 没有获奖的还有一些商业片，恐怖系列的。 最佳的（自认为） 印第安纳琼斯系列。 法国的难兄难弟， 两只老虎，大鼻子情圣，天使艾米丽， 小宇宙， 熊的故事，求偶二人组。

与奥斯卡失之交臂的十部最佳影片
每年奥斯卡长达四小时的颁奖典礼上，最压轴的好戏就是宣布“最佳影片奖”，相信那一刹很多人都发出了遗憾之声。

事实上有许多杰出的作品，理应成为最佳影片奖的有力竞争者的，却在提名之时就已饮恨而归，完全没沾上边。

一、《第凡内早餐》（Breakfast at Tiffany s，1961）获提名电影：《春江花月夜》（fanny）、《六壮士》（guns of navarone）、《江湖浪子》（hustler）、《纽伦堡大审》（Judgment at Nuremberg）得奖电影：《西城故事》（west side story－robert wise）如果要选出导演布莱克爱德华斯值得拿下奥斯卡奖最佳影片的一部作品，那么当然是非《第凡内早餐》莫属了。布莱克爱德华一向疯狂古怪的导演风格（例如《粉红豹》《狂欢宴》《雌雄莫辨》等），在《第凡内早餐》中却被控制的相当好。何况镜头下还有优雅美丽、闪闪动人的奥黛丽赫本呢！

《第凡内早餐》是根据Truman Capote的小说改编而成，奥黛丽赫本在片中演出一个出身贫穷的高级伴游女郎，过着无羁的生活，整天在格林威治村闲逛渡日，一心想找个有钱的金龟婿。她时常在清晨徘徊在知名的珠宝店外，看着闪发亮的首饰，她想忘了自己的过去，但是过去的阴影却不时出现缠绕著她。

或许这就是问题的所在，观众都已习惯她扮演气质优雅的女子，不忍心看她有所污染；或许是影艺学院的投票者认为，奥黛丽赫本所饰演的荷莉看起来像是一个高级妓女。1971年，简芳达曾以《柳巷芳草》的妓女一角拿下奥斯卡奖，当时奥斯卡会提名一个妓女的角色，被视为相当绘的一件事。但是《第凡内早餐》上演时，还是民风保守的60年代，很多人都无法接受这样的演出。

所谓同病者相怜，布莱克爱德华与奥黛丽赫本应该会觉得心里好过一点，因为约翰休斯为玛丽莲梦露与克拉克盖博所拍摄的经典电影《乱点鸳鸯谱》，也是当年奥斯卡的遗珠之憾。

二、《乱》（Ran，1985）获提名电影：《紫色姐妹花》（Color Purple）、《蜘蛛女之吻》（Kiss of the Spider Woman）、《现代教父》（Prizzi s Honor）、《证人》（Witness）得奖电影：《远离非洲》（Out of Africa）奥斯卡金像奖之于排外心态，就好比美国之于苹果派，根本是就很平常！这可以用来解释为何日本大导黑泽明改编自《李尔王》的史诗大作《乱》，没有被提名最佳影片奖。

日本电影大师黑泽明，曾以《七武士》等享誉国际，他处理战争的场面的手法，无人能出其右。《乱》是日本电影史上耗资最昂贵的一部电影，片中的战乱场面是黑泽明至今最令人难以忘怀、也无人能匹敌的，宛如雷电轰鸣的马蹄声、响彻云霄的号角声、加上纷乱的刀剑舞影，《乱》是一部充满了声音与愤怒的作品，其意义格外深远。

虽然片中有著华丽的当代服饰、浩瀚的历史背景，但是它的意义对好莱坞而言，还是太深奥了。剧情描写日本当时的封建君主，因为国土家园分崩离析而感到绝望，这样的题材，并不符合一部好莱坞佳片的条件。

但是，这部片未受青睐最致命的原因，还是来自于好莱坞普遍的恐惧：字幕！大家都知道，好莱坞的人是不懂得如何阅读的。

三、《非洲皇后》（The Africa Queen，1951）获提名电影：《血战莱茵河》（Decision Before Dawn）、《郎心如铁》（Place in the Sun）、《暴君焚城录》（Quo Vadis？）、《欲望街车》（Streetcar Named Desire）得奖电影：《花都舞影》（American in Paris）大阵容、异国场景、加上一段浪漫的冒险故事，《非洲皇后》听起来就是一部适合奥斯卡口味的电影，但是它却没有被提名。

故事描写第一次大战期间一个沿河卖货的河船船长（亨佛莱鲍嘉饰演），护送一个拘泥女教士（凯瑟琳赫本饰演）到下游的非洲，亨佛莱鲍嘉与凯瑟琳赫本都是斗嘴的高手，将片中互相攻讦的对话，表现的可圈可点。赫本的演技真是栩栩如生，亨佛莱鲍嘉也毫不逊色，《非洲皇后》可说是他在影坛最高的成就。

当年《北非谍影》获得奥斯卡最佳影片时，亨佛莱鲍嘉的最佳演员奖项就落空。而在1951年，奥斯卡纠正了这个错误，他们终于将最佳演员颁发给他，但是却犯下另一个错误：他们提名了《非洲皇后》的女演员、剧本与导演，但是却让他们空手而归！

一部电影怎么可能获得其他主要奖项的提名，却没有获得最佳影片的提名呢？原因就是老话一句，因为好莱坞的人都不知道自己在干什么。

四、《大都会》（Metropolis，1927－1928）获提名电影：《最后命令》（the Last Command）、《非法图利》（the Racket）、《七重天》（Seventh Heaven）、《血肉之路》（the Way of All Flesh）得奖电影：《铁翼雄风》（Wings）这是多么重要的奥斯卡奖的第一次颁奖典礼，但是他们还是搞砸了！第一次的奥斯卡完全是一次“政治事件”，因为当年成立奥斯卡奖时，好莱坞正因为劳工问题而动荡不安，或许创办人认为，一个盛大的宴会、颁一些光彩夺目的奖项，就能安抚好莱坞那些满腹劳骚的员工们。

正因为如此，奥斯卡的创办人认为，第一次最佳影片的提名电影一定都要是国产的。不幸的是，佛烈兹朗的《大都会》是德国片，所以被三振出局！

《大都会》的故事，是描写在地下的劳工们挥汗工作，在地面上的老板们却冷酷无情的在狞笑著，或许这会让所有人联想到他们的工会问题。无论如何，我们等了50年后，才等到《银翼杀手》这部类似《大都会》的巨片。但是，该片的功力还不及这部德国表现主义经典作品《大都会》的一半。

更糟的是，后来《大都会》甚至受到了双重冷落，米高梅电影公司的路易斯梅尔知道奥斯卡需要一些国际奖项，所以德国导演F.W.莫诺的作品《日出》（Sunrise，直译），获得了所谓的最佳艺术品质奖，这个令人困惑的奖项，后来被剔除出奥斯卡奖项中。

五、《为所应为》（Do The Right Thing，1989）提名电影：《生于七月四日》（Born on the Fourth of July）、《春风化雨》（Dead Poets Society）、《我的左脚》（My Left Foot）、《梦幻成真》（Field of Dreams）得奖电影：《温馨接送情》（Driving Miss Daisy）这部由黑人导演史派克李所拍摄的煽动影片，叫做《为所应为》，但是奥斯卡并没有让它受到应有的待遇。讽刺的是，当年提名影片中，有三部都是以偏见与政治为题材。《为所应为》描写在布鲁克林区最热的一天中，因为种族问题所引发的爆炸性事件，同样都是探讨种族与偏见，但是它却没有像《温馨接送情》一样获得奥斯卡的提名。

很奇怪的是，一个美国黑人导演探讨种族紧张情势的电影，竟然会输给澳洲导演布鲁斯贝瑞斯福德描写美国南部种族偏见的《温馨接送情》。

从一开始，萝西培瑞兹挑衅的舞蹈，到最后“打击权力”的宣告，《为所应为》将观众的情绪炒到最高点。史派克李这部经典作品并没有让人失望，当初电影中名不见经传的角色，后来都在影坛上窜红，包括了：萝西培瑞兹、山缪杰克森、丹尼艾洛、约翰特托罗、马丁罗伦斯等，导演史派克李在片中演出比萨外送小弟莫基，其演技也是一流。

六、《热情如火》（Some Like it Hot，1959）提名电影：《桃色血案》（Anatomy of a Murder）、《安妮少女日记》（the Diary of Anne Frank）、《修女传》（the Nun s Story）、《金屋泪》（Room at the Top）得奖电影：《宾汉》（Ben－Hur）比利怀德历久弥新的经典电影《热情如火》，是一部黑道喜剧电影，由杰克李蒙与汤尼寇提斯主演，他们因为目睹谋杀案而被黑道追杀，为了逃命，两人化妆成女人，混在一个女子交响乐团中。不久后他们发现，逃命根本是小事一桩，要如何向性感的乐团女子玛丽莲梦露表白，才是比较重要的呢！

比利怀德因此片获奥斯卡最佳剧本奖，剧本中充满了诙谐的智慧，加上杰克李蒙（获最佳男主角提名）、汤尼寇提斯与玛丽莲梦露顶尖的演技，还有比利怀德指导的摄影，也获得奥斯卡最佳摄影奖的提名。但是，这样一部好片中的好片，却没有获得最佳影片的提名。

七、《搜索者》（The Searchers，1956）提名电影：《四海一家》（Friendly Persuasion）、《巨人》（Giant）、《国王与我》（the King and I）、《十诫》（the Ten Commandments）得奖电影：《环游世界八十天》（Around the World in Eighty Days）奥斯卡对西部片一直采取放牛吃草、置之不理的态度，所以，对于《搜索者》的命运，我们一点也不意外。曾有人问导演约翰福特他作品的类型，他回答：“我拍摄西部片。”如果根据奥斯卡的偏好来回答，他一定不会这么说。

约翰福特曾四次获奥斯卡最佳导演奖，但是每一部都不是西部片。他为影坛创立了西部片的类型电影，是美国电影少数原创的艺术类型之一，但是奥斯卡却视他的《搜索者》为一只破轮胎。

此片可说是男主角尊荣最精彩的演出之一，片中以逼真的枪战、刺激的追逐，描写一个南北战争的退伍军人，穷尽毕生精力，追查被印地安人掳走的小侄女下落。

八、《城市之光》（City Lights，1930－1931）提名电影：《伊斯特林传》（East Lynne）、《头条新闻》（the Front Page）、《史凯派》（Skippy）、《交易者的号角》（Trader Horn）得奖电影：《壮志千秋》（Cimarron）很多人都认为卓别林的最后一部默剧《城市之光》是他演艺事业中最高的艺术成就，道理很简单，故事描写一个小流浪汉爱上一个瞎眼卖花女，于是一心一意帮助她恢复视力。片中充满了淡淡的哀愁，但是卓别林细腻、直率又幽默的肢体语言，巧妙的将其平衡。

片中，小流浪汉与一个百万富翁酒鬼之间的友谊，为此片增添了不少笑料，但是最令人津津乐道的代表片段，还是片中的一场拳击赛与在餐厅中的一场疯狂的舞蹈。

这部片为何是遗珠之憾呢？因为奥斯卡发现“沉默已不再是金”，默剧的时代已经过去，有声电影当道，但是卓别林在片中却始终一语不发。

我们应该踢奥斯卡一脚，美国国会图书馆将《城市之光》列入他们的国家电影目录中，但是当年获提名的电影，却没有一部列入该图书馆。这样子看来，小个子卓别林还是获得了最后的胜利！

九、《万花嬉春》（Sinin in the Rain，1952）提名电影：《青楼情孽》、《日正当中》（High Noon）、《劫后英雄传》、《蓬门今始为君开》得奖电影：《戏王之王》（the Greatest Show on Earth）就某方面而言，《万花嬉春》之所以没有被提名奥斯卡最佳影片，男主角金凯利可说是罪魁祸首，因为如果他没有演出1951年的奥斯卡最佳影片《花都舞影》，隔年也不会降低《万花嬉春》的得奖率了。

《万花嬉春》今日被视为奥斯卡最棒的歌舞剧，它的每一个条件都符合奥斯卡的口味，它是一部有关好莱坞的电影，获得雅俗一致的推崇，加上诙谐优美的编舞、摄影、导演、配乐、歌曲、舞蹈与演技。

片中的歌曲都是上上之作，包括了唐纳欧康诺滑稽逗趣的“Make em Laugh ”、唐纳欧康诺与金凯利天真纯朴的“Moses Supposes ”、还有金凯利笨拙可爱的“Broadway Melody ”。

事实上，《万花嬉春》不仅是最佳影片的遗珠之憾，它在所有的主要奖项中都缺席，甚至奥斯卡连最佳配乐都不颁给它，反而颁给了另一部片《With a Song In My Heart》。

十、《后窗》（Rear Window，1954）提名电影：《凯恩舰事变》（the Caine Mutiny）、《乡下姑娘》（the Country Girl）、《七对佳偶》（Seven Brides for Seven Brothers）、《罗马之恋》（Three Coins in the Fountain）得奖电影：《岸上风云》（On the Waterfront）奥斯卡有时就象脱缰之马，谁也不知道它会往哪儿去？所以，恐怖大师希治阁的电影从来也没有获得最佳影片的提名。试想：1959年的《北西北》没有提名、1960年的《惊魂记》未受青睐、1963年的《鸟》三振出局！

但是，如果我们要选出一部希治阁克的电影，值得奥斯卡双手奉上一个奖座，那《后窗》绝对会脱颖而出。（有人可能会觉得是《迷魂记》，但是这部片对奥斯卡而言太复杂、太骚动，而且它还有结构上的问题。）《后窗》拥有最闪耀的阵容、最刺激的剧情，是好莱坞至今最完美的悬疑片，每一个镜头都安排的恰到好处、毫无浪费。它描写一个因为脚受伤而行动不便的记者（吉米史都华饰演），在自家的后窗，意外以望远镜目睹一宗谋杀案，于是他在美丽女友（葛丽丝凯莉饰演）帮助下，试著找出谋杀案的真相。

对于奥斯卡，或许希治阁是自掘坟墓，因为他曾说过一句很有名的话：“演员都是畜牲。”后来他又修正为：“我的意思是，演员都应该像畜牲一样被对待。”这部句真是太经典了！但是对于那些奥斯卡奖的投票委员们而言，他们怎么受得了呢？

㈩ 阿凡达这部电影为什么没有获得最佳导演奖

导演： 詹姆斯·卡梅隆James Cameron 编剧：詹姆斯·卡梅隆James Cameron 第67届金球奖詹姆斯·卡梅隆大赢 其新片《阿凡达》获最佳导演最佳影片两大奖
http://www.hntqb.com/read.php?news_id=95499 谢谢 给个最佳