电影中的悲剧美学体现在哪里

Ⅰ 悲剧的审美特征是什么

悲剧的审美特征即悲剧的美学特征。悲剧是把有价值的东西毁灭给人看（鲁迅语）。它的美学特性是壮美与崇高，它的审美价值是教化与解脱。

相对于喜剧美学考证受众对于诙谐、讽刺的认同度、理解度来说，悲剧美学考证了受众对于人性中、社会上苦难、伤痛、无奈等的共鸣与理解。

但美学相对与文艺学而言，更带有一般性，它探讨文学艺术的本源，为后者提供理论方式和思维方式。而文艺学则更多的关注具体的文学艺术经验和现象，它可以为美学研究提供丰富的经验材料。

悲剧作为文艺作品的一种，具有在一定层面上诠释一定时代或者一定背景下人类审美观念的参考对象。

(1)电影中的悲剧美学体现在哪里扩展阅读：

古希腊悲剧巨匠索福克勒斯的代表作《俄狄浦斯王》可以视作人类文艺史上悲剧美学诞生标志。

《俄狄浦斯王》是古希腊悲剧中最知名的，也可以视作命运悲剧的代表作。

《俄》一方面描述了俄狄浦斯王勇于对抗杀父娶母的残酷诅咒，却最终倒在命运之神的无情诅咒之下的痛苦、无奈，一方面又歌颂了人性中不畏艰难险阻的可贵品质，以及无怨无悔甘于接受命运残酷安排的勇气与从容。

《俄狄浦斯王》是“十全十美悲剧”。《俄狄浦斯王》戏剧揭示：“一切‘发现’中最好的是从情节本身产生的。”

——亚里士多德（古希腊思想家）

Ⅱ 试论《恐怖游轮》中的悲剧美学

【故事】

在影片《恐怖游轮》中，单亲妈妈杰西和男朋友格雷格约好，带其儿子汤米8：30在码头碰面并出海游玩，由于儿子把玩具船扔在水中或者把绘画颜料打翻在地，耽搁了时间，杰西为抢时间开了快车，发生车祸，母子二人当场死亡，似乎这一切应是故事的终点，然而这恰恰是影片的序幕。自此，影片展开了如梦如幻的悲情演绎，结构情节为：杰西如愿以偿和他的朋友格雷格，以及其他好友登上了三角号游轮，顺利出海。然而就在这样的顺境中，一大团的乌云当面围袭过来，格雷格在向海岸警卫队求救时，却意外收到一个奇怪的求救信号，事情似乎变得神秘起来，但还没有脱离正常的逻辑轨道。突袭的暴风雨掀翻了游艇，众人在一番挣扎之后，逃上了已经被打翻的游艇。正在大家迷茫之时，一艘巨大游轮“埃俄罗斯（Aeolus）”向他们驶了过来，情急之下纷纷上船，自此开始了杰西的轮回剧情——人死光后一切重来。

电影有几个点值得注意：

1、杰西开场时搂着儿子汤米说之前的一切都是一个恶梦。结合全片，她第一次出镜就已经处于某次轮回状态。

2、杰西在逃出宿命的路上驾车撞死一只信天翁，预示着仍然无法摆脱宿命的安排。

3、出租车司机即是死神化身，但杰西魂灵违背了她对死神的承诺，由此引发了无尽的“希绪弗斯”式苦难轮回。

【解读】

试图 用互文性解释影片中蕴含的两个背景故事。（互文性通常被用来指示两个或两个以上文本间发生的互文关系。作为一个重要的批评概念，互文性出现于20世纪60年代，随即成为后现代、后结构批评的标志性术语。）

有关风神的传说

杰西乘坐出租车来到码头，司机说：“你会回来的，对吗？”

杰西答道：“是的，我……我一定。”

这个一定是理解杰西向死神做出的承诺，也是理解她搭乘三角游轮，最后陷入埃俄罗斯号，承受希绪弗斯式的惩罚的关键所在，而这种承受就是无穷无尽的折磨。

   希绪弗斯是风神埃俄罗斯之子。由于泄露宙斯的秘密，宙斯派死神要把他押下地狱。希绪弗斯却用诡计绑架了死神，结果直到死神被救出之前再没有人进入冥界。于是宙斯派战神救出死神，死神抓走了希绪弗斯的灵魂。被打入冥界后希绪弗斯请求给予三天时间返回阳世去掩埋自己的尸首，但是当他回到人间却眷恋不肯离去，背弃了自己的承诺，冥王大怒，重新派死神将他抓回，从此作为惩罚他每天在地狱里周而复始地没有任何希望地重复着毫无意义的动作：把一块巨石推上陡峭的山崖，每次他用尽全力就快大功告成之时，石头就会从手中滑脱滚落回山脚，于是他又向山下走去，这种劳而无功的工作，或许们可以设想他挣脱了死神之手，但他却又深深的陷入了无尽无头的循环挣扎之中。

影片中杰西和死神失约正如希绪弗斯失约一样，她在Aeolus号上也陷入了无穷无尽的杀戮的轮回之中，所有人死光之后，一切都会重来，即使到最后自己被打死，掉入海洋，好像回到了现实，但是却又陷入了循环，影片到最终还是回到了原点，这样的循环和轮回也就同希腊神话的希绪弗斯故事形成了对应的互文。

关于《老水手之歌》

   影片中碎片状呈现的水鸟的意象，更增添了影片的幽冥感，与在英国文学上享有盛誉的柯勒律治的《老水手之歌》中的信天翁的意象不谋而合，亦构成了一种互文关系。影片中水鸟从一开始在237房间壁画的出现，到故事中水鸟随着汽车飞翔直到出海的频频镜头，似乎本身就成了一种征兆：水鸟随汽车飞行，车祸发生了；水鸟伴游轮而航，船遇到了风暴；影片中在船上第一次人都死光的情况下，水鸟的一声鸣啼，唤来了五人再次乘三角号的到来，也就开始了新的循环。影片中水鸟是食腐的鸟类，在故事中不论是成群的死亡，还是啄食，都从很大程度上深化了对人类惩罚的主题，即：杰西撞死了一只水鸟所付的沉重代价，而这种代价却在暗合着塞缪尔.柯勒律治（Samue lColeridge）的经典叙事诗《老水手之歌》。

这首诗歌讲述了一个老水手带领同伴们出海，因为莽撞的射死了一只信天翁，给帆船带来了噩运，于是风停了世界好像静止一般，无法靠风力杨帆起航的船被困在大海中央。船员们因为极度饥渴而虚弱不堪，他们摘掉了老水手脖子上的十字架挂上了死鸟以示惩戒。此时远方驶来一艘荒芜的幽灵船，船上立着一位孤独的女妖，她象征着恶梦（The Night-Mare）和”活于死中“（LIFE-IN-DEATH was she）。上船后水手的同伴在女妖的诅咒下一个接一个倒地死亡，他们的尸体都睁着眼睛保持着临终的目光怨毒的盯着老水手，仿佛在谴责他的过失招致了一切灾难。而只有老水手无论如何也无法死去，他在船上度过了恐怖而痛苦的七天七夜最终翻然悔悟，开始为一切生灵祷告，这时他脖子上的信天翁自动脱落掉进了海中。圣母玛利亚显灵赐予老水手香甜的睡眠，并让死尸驾船将他送回了陆地。老水手生还了，但他注定一辈子孤独的活在自责和亡灵的怨恨之中。

这一切正如影片中，从头至尾伴随着杰西的水鸟，水鸟是影片最重要的意象之一，在杰西房间里墙壁上就有水鸟的挂图，而在驱车途中撞死水鸟，似乎更是这一切恐怖死亡循环的根源，在Aeolus号上，剧场里边的大幅油画，正如《老水手之歌》的文本叙述的再现，“We stuck，nor breath normotion/Asidleasa painted ship/upon a painted ocean”，以此来看影片中水鸟的意象，完全和《老水手之歌》构成一个互文的文本了，而这种互文似乎又可以在希腊神话文学中，杰西希绪弗斯式的惩罚中得到印证。

【鉴赏】

《恐怖游轮》就是讲述了这样一个轮回循环的故事 , 故事内容满是压抑忧郁与宿命绝望。这无疑充满了命运悲剧的色彩。

悲剧撕裂了我们，撕裂了我们对世界，对我们自己的感觉。关于悲剧令人恐怖的力量，它包含了锡德尼所说的对“世事的无常”的无法抗拒的情感，包含了亚里士多德两千三百年前所主张的——多种情感如怜悯和恐惧或（锡德尼所说的）“崇敬和同情”的驳论性的结合。悲剧不仅使我们遭遇到舞台中或作品中人物的死亡，而且还与我们自己的死亡观念发生冲突，阐明悲剧中这种“痛苦的、难以理解的事物”的意义，以此来剖析这部影片。

首先结合亚里士多德在《诗学》中给悲剧所下的定义，我们认为悲剧包含四个基本的要素：

第一个要素是悲剧要有一个中心人物，他是一个“高贵的”、能引起同情和认可的人物。

影片女主人公杰西是一个坚强的深爱着自己儿子的单亲妈妈，她独自承担起抚养儿子的压力却在一次意外中失去了挚爱。为了弥补过去曾经带给儿子汤米的伤害 , 她甘愿无数次承受痛苦轮回的折磨 , 这个心理发展安排终于为这部阴冷压抑到绝望的影片增加了些许的暖意 。再者，在影片呈现给我们的第一次轮回中，杰西曾经极力地阻止朋友们登上游轮，而最后却不得不一个人面对死亡的恐惧，她是极其善良而勇敢的。

第二个要素是这个人物应该遭受痛苦和（最好是）死亡，并且他或她的失败和死亡应当与悲剧的结局大体一致。

毫无疑问，影片极其渲染的无休止的无限循环希绪弗斯式的痛苦正是杰西的悲剧所在。尽管杰西极力地抗争，试图改变命运，最后只能迎来俄狄浦斯王一样的结局，然后命运从不曾停止。

第三个要素是悲剧主人公的失败或死亡应当让观众或读者感到既是不可避免的、“合适的”，但同时在某种意义上又是不正当的、不可接受的。

从观众的角度说，我们发现了在杰西的世界里永远静止的8:17从而预示了现实的不可逆转，一切都只是徒劳，然而我们仍然愿意对这样的残忍报以最大程度的理解，因为从画面中渗透出的这份感人至深的母爱使我们明白了女主人公的选择。

第四个要素可能涉及启示。悲剧不只是以悲剧的方式向我们描写了主人公的死亡：通过将自己与死去的悲剧主人公相认同而受到悲剧的引导，去思考我们自己的死亡。

关于命运，关于死亡，我们从未停止过思考，当然很多时候，我们也只遗唏嘘。当然，这是一个太深重的话题，从古希腊时代便萌生出英雄与命运的故事，到黑暗的中世纪神学笼罩了整个世界，到觉醒，到文明开复的文艺复兴时期，到今天，人类从未停止过与命运的抗争，可是一遍遍拷问何为宿命，今天的我亦懵然不知。

从亚里士多德主义的悲剧观看，还想提一些附加的要素，尤其是突转（“逆转”）、发现（“真相暴露”或“主人公知道了真相”）和性格弱点（“悲剧性的缺陷”或“过失”）。突转是表示人物所经历的逆转或突然的变化——从登上游轮的那一刻起，气氛开始微妙了，真相一步步显露，杰西开始了一系列心理历程的转变——的一个有益的术语。发现与真相被泄露或识别的时刻有关，尤其与悲剧主人公突然意识到真相或产生自我意识的时刻有关。

最后，发现还与悲剧人物特定的缺陷或弱点，或作出了导致其失败或死亡的错误判断有关。这里可以借鉴莎士比亚四大悲剧的主人公——都可以归结为一种根本的道德上的或心理上的弱点，哈姆雷特的犹豫，奥赛罗的嫉妒，李尔王的自负和麦克白的野心，被认为是这些作品关键性的元素。但在这里我们把重点放在导致悲剧产生痛苦、神秘和无常的方式方面。结合影片，当然我们首先想到的是杰西因为单亲妈妈的压力而对儿子汤米实施暴虐，最后在受心情影响的前提下酿成了这场悲剧，杰西的急躁和脆弱当然是关键性的缺陷，然而这场意外却充满了不确定因素，这也是杰西想要去挣脱这场命运的原因。

为什么悲剧能够引起我们的审美愉悦? 美是难的，悲剧美感亦是难的。正如黑格尔在《美学》中所说: “一切存在的东西只有在作为理念的一种存在时，才有真实性。”所以在悲剧的传播过程中，我们往往会通过阅读文本本身来体悟悲剧的美感，而不是仅仅通过观看戏剧本身。因为“审美带有令人解放的性质”。感性材料是有限的，而理念本身确实自由和无限的。需要注意的是，理念本身并不是孤立的，它是感性与理性的统一，概念与实在的统一。

Ⅲ 悲剧的审美特征

美学中，审美形态的特征具有生成性、贯通性、兼容性和二重性。悲剧的特征，首先通过对人生存在的否定性体验，从而展现对人生存在的价值的肯定。其次、悲剧的审美冲突体现的是人与自然、社会及自身的冲突和超越。最后、悲剧的情感体验是一种人生实践存在的深层体验。

Ⅳ 悲剧有怎么样的审美价值

对于“悲剧”的定义，前哲时贤多有探讨。亚里斯多德说:“悲剧是对于一个严肃、完
整、有一定长度的行动的模仿,„„借引起怜悯与恐惧来使这种感情得到陶冶。”恩格斯说，悲剧是“历史的必然要求和这个要求的实际上不可能实现之间的悲剧性冲突。”鲁迅在《再论雷锋塔的倒掉》中说：“悲剧是对于一个严肃、完整、有一定长度的行为的模仿。”法国美学家狄德罗、俄罗斯文学家别林斯基和德国剧评家莱辛都把骇人听闻的事件、不幸和苦难归入到悲剧的范畴。这些对悲剧的定义各有千秋，都有其合理性。不管悲剧的定义是怎样，它之所以在文学史上具有如此高的评价，关键在于它具有的独特审美价值。下面就初步对悲剧的审美价值作三方面的分析：
就初步对悲剧的审美价值作三方面的分析：
一、 悲剧的崇高品格
在人类生命的审美活动里，可以找到一个精神的载体，那就是“悲剧”，是悲剧中所体现出来的“崇高”。而“人格”的崇高，则是这一极致“美”的内化表现形式。
悲剧是“具有正面素质或英雄性格的人物，在具有必然性的社会矛盾剧性冲突中，遭受不应有的，但是有是必然性的失败、死亡或痛苦，从前引起人悲痛、同情、奋发的一种审美特性。”
悲剧与日常生活中的悲既有联系又有很大的区别。日常生活中所说的悲，含义很广泛，一般泛指一切痛苦、悲哀、不幸的事件或人物；而美学范畴的悲剧，一般都包含着严肃、庄重、壮烈的内容，使人在悲痛中能感奋兴起。
美学范畴的悲剧所蕴含的崇高韵味是历史地发展着的。古希腊的三大悲剧诗人埃斯库罗斯、索福克勒斯、欧里庇得斯，创作了《被缚的普罗米修斯》、《俄狄浦斯王》、《美狄亚》等大量悲剧作品，《被缚的普罗米修斯》描述了普罗米修斯为了把光明送给人间，偷取天火，遭受磨难的正义行为。他们是为了更多人的生存而被恶势力所折磨，这不得不称为一种崇高、伟大。
亚里斯多德是古希腊最博学的哲学家之一，他对悲剧进行了神人总结和研究。他在《诗
学》中强调悲剧模仿特定下好人所遭受的苦难和不幸，从而引起怜悯，在道德上震撼人心，净化、陶冶人的性情。他认为悲剧不仅给人以美感享受，同时获得一种理性的力量。亚里士多德的悲剧观奠定了西方美学史上悲剧理论的基础。恩格斯认为：悲剧所表现的是“历史的必然要求和这个要求的实际上不可能实现之间”的冲突，这样的冲突便是“悲剧性”的。这一论断把悲剧中包含的冲突的必然性与明确的社会倾向性，同社会的斗争联系起来，使悲剧获得具体历史的社会内容，显现出崇高的品格和韵味。
从悲剧的历史发展中可以看出，悲剧本质上与崇高想通，悲剧与崇高，都在尖锐的冲突、斗争中显示出坚定性和刚强性的特征，都在尖锐的冲突、斗争中显示出坚定性和刚强性的特征，都在人生的艰辛中显示出深沉的社会伦理性，引起人们的高山仰止、力求奋发的感受。悲剧与崇高的的不同之点，在于主人公得到的是牺牲的结局。在悲剧中，主人公不可避免地遭受挫折，受尽磨难，甚至丧失性命，但他们合理的意愿、动机、理想、激情预示着胜利、成功的到来。因此，悲剧主人公在生与死的问题上，就做出了一个最终的决定。人格的崇高，必定体现着某种最深，最痛的割舍。
二、悲剧的现代意义
悲剧具有崇高的审美价值，还体现在悲剧所体现出来的对人类的现代意义，即帮助人们树立正确的价值观、人生观，净化人们心灵，陶冶性情，有一种不言而喻的教化作用，对现实社会的发展与进步有着不可磨灭的作用。这是悲剧审美价值的根本所在。
悲剧是“历史道德必然性与这要求的实际上不可能实现之间的悲剧性冲突。”产生往往伴随着主人公为了达成某种愿望，或是为了社会的发展，他人的生存而自我牺牲。
古希腊时期神话《被缚的普罗米修斯》中提到；天神普罗米修斯看到人类还没有光明，没有火源，很难生存。再是，普罗米修斯同情人类，偷偷地从神界盗来火种给人类。这一举动激怒了众神之主宙斯。宙斯命令威力神和火神将普罗米修斯钉在高加索的悬崖上，暴露在雨雪风霜和烈日炙烤之中，并且派秃鹫每日去啄食他的肝，然而他的肝被啄食后每天又会长出来。他每天都遭受着那种撕心裂肺的痛，可是普罗米修斯并没有屈服，绝不后悔，他深知自己的牺牲是值得的，是为了换取更多的人类的生命的延续和进步。普罗米修斯在盗取火种给人类之前，他肯定想过被宙斯惩罚的后果。然而，有些事情即使在困难，不管结果怎样，也是值得去做的，他仍然盗取了火种给人类，致使自己遭到了宙斯最严厉的惩罚。普罗米修斯的遭遇是一个悲剧，但是他的精神却永远的流传在人间。他的事迹教育后人，生命诚可贵，但是也不是不可以放弃的，在某些特殊情况下，为了更多的人，是值得牺牲自己的。普罗米修斯的事迹能够给更多人以指导作用，陶冶性情，有利于人们提高自己的道德修养。普罗米修斯的自我牺牲以换取人类的火种是一个悲剧，但是对人类功高至伟，这是有意义的。
三、悲喜剧的关系
悲剧的审美价值是意义非凡的，这体现在悲剧与喜剧对比当中，悲剧的价值远比喜剧高。
悲剧在古希腊时期，只有帝王将相才能成为悲剧作品中的人物；普通人民只能进入喜剧作品。这从某种程度上来说，是悲剧喜剧的区分界限，更甚至是说悲剧比喜剧更高一筹，更有地位，这就在一定程度上透露出悲剧的价值意义。
悲剧的核心是好人受难，悲剧的中的主人公并不是因为犯了什么重大错误而遭到不幸，这样观众就会反思，是否这种灾难也可能会落到自己或亲友的身上，因此就产生了对受难者的怜悯，对灾祸的余波的恐惧。从这个意义上来说，悲剧他不仅仅使人们能够体悟悲剧作品的情节、事件的发展，了解悲剧作品中的人物形象，更为重要的是悲剧作品所传达出来的是人类能够自我反省，反省自身的过错。著名悲剧家索福克勒斯的《俄狄浦斯王》中主人公俄狄浦斯王，他知道了自己的“杀父娶母”预言后，毅然离开了他的养父养母，去别的国家。然而，弄巧成拙，他却错杀了自己的父亲，接着又娶了自己的母亲为妻，最终，事情大白于天下，他自杀了。这是一个任何人都不愿意看到的悲剧，因为主人公努力摆脱命运的安排，却终究没能成功。主人公没有犯错，而自杀牺牲，这令观众也自身恐惧和反思，如此悲剧会不会发生在自己身上呢？因此悲剧价值体现在了能使我们静心反思，检查自身的不足与缺陷，这样的悲剧更有价值。喜剧与悲剧相对，喜剧是戏剧的一种重要类型。一般以夸张的手法，巧妙的结构、诙谐的台词及对喜剧性格的刻画，从而引起人对丑的、滑稽的嘲笑，对正常人的人生和美好的理想给予肯定，也泛指任何结局圆满的中世纪叙事作品。在西方美学史上，出现过许多有关喜剧的理论。最早把喜剧作为美学范畴加以研究的是亚里士多德，他在《诗学》中指出：“喜剧的模仿对象是比一般人较差的人物。所谓“较差”，并非指一般意义的“坏”，而是指具有丑的一种形式，即可笑性（滑稽），可笑的东西是一种对旁人无伤，不至于引起同感的丑陋或恶化。喜剧作品，它往往只是给读者、观众带来暂得的心理满足、它的价值远不及悲剧价值的深层教育意义。喜剧电影，
如：香港著名喜剧演员周星驰,他的喜剧电影中令人发笑的是演员的奇装异服和行为的滑稽以及台词的出人意料。周星驰的喜剧电影是受大家赞赏的，但是，周星驰的喜剧电影并没有给人们带来如悲剧那种令人深思的价值，它没有那种延续的长期的自我反省效果，更多的是观众获得的喜悦，和心情的舒畅，这也是喜剧不及悲剧影响的根本原因。
虽然喜剧的价值不及喜剧高，但是仍有其自身存在的价值。他仍然能帮助观众驱除痛苦，娱乐心情。因此，通过悲剧与喜剧的比较，可看出悲剧更有价值意义，悲剧的审美价值也得以体现。

Ⅳ 悲剧电影的基本特征

这太难了。----------------------------
悲剧：
悲剧是以剧中主人公与现实之间不可调和的冲突及其悲惨的结局，构成基本内容的作品。它的主人公大都是人们理想、愿望的代表者。悲剧以悲惨的结局，来揭示生活中的罪恶，即以人生有价值的东西毁灭给人看，从而激起观众的悲愤及崇敬，达到提高思想情操的目的。
(1) [tragedy;tragic]
（2) 描写主角与占优势的力量(如命运、环境,社会)之间冲突的发展,最后达到悲惨的或灾祸性的结局
(3) 比喻悲惨不幸的遭遇
个人的悲剧扩大而成为民族的悲剧。——郭沫若《甲申三百年祭》
悲剧是戏剧的主要体裁之一。它渊源于古希腊，由酒神节祭祷仪式中的酒神颂歌演变而来。在悲剧中，主人公不可避免地遭受挫折，受尽磨难，甚至失败丧命，但他们合理的意愿、动机、理想、激情预示着胜利、成功的到来。
亚里士多德把它定义为：是对一个严肃的、完整的、有一定长度的行动的模仿；引起怜悯与恐惧来使这种情感得到卡塔西斯（净化、宣泄）。后世，很多美学家、戏剧理论家都曾从不同的角度确立悲剧的本质。在悲剧中 ，人的欲望、情感 、意志 、能力都是历史的产物，体现着人类的本质力量 ，但都不可避免地遭受挫折、磨难，甚至是厄运，而且不可能在现实中实现。这就构成了“历史必然的要求与这个要求的实际上不可能实现之间的悲剧冲突”。在这种悲剧冲突中，主人公不仅要同为其造成挫折、磨难的强大外在力量搏斗，往往还要同主体的内在本质力量进行搏斗。尽管突然降临的悲剧性情境似乎是偶然的，但是，这种情境只是为主体行动安排的必要契机，而行动都是源于主体的自我意识，是主体为了极限发挥自身的潜能而做出的。因而 ，由行动构成的命运的曲线，连同最终的结局无论是失败或是丧失生命，便是他（或她）完整生活的凝聚，亦即完整的人格在行动中自满自足。悲剧的力量正在于主人公有限的生命运动所体现的人类精神的永恒价值。
在戏剧史上，根据悲剧所涉及生活范围的不同，一般分为四种类型。其一为英雄悲剧。它往往表现政治斗争、阶级斗争、民族斗争中的重大题材。直接表现各派政治力量、不同阶级之间的正面冲突。其二为家庭悲剧。表现家庭之间、家庭内部各种复杂的伦理关系及不同的人生价值观念、道德法则酿成的激烈的矛盾冲突及悲欢离合的爱情故事。其三为表现“小人物”平凡命运的悲剧。与“小人物”相对立的是来自社会各个角落的有形与无形的巨网。最后一种其表现的矛盾冲突贯串整个人类社会生活，展现着人类从必然王国走向自由王国的艰难历程。
悲剧的类型可以从不同的角度进行区分。在戏剧史上，悲剧题材的演变要比其他体裁更为明显。人们把古希腊悲剧区分为命运悲剧和英雄悲剧，两者的主人公都是超凡的神祗和王公贵族，在悲剧冲突中表现激烈的情感、超人的意志和不朽的精神。莎士比亚的悲剧主人公多是王公贵族。19世纪以后，悲剧的题材转向普通人的日常生活，在现实主义悲剧作品中，通过小人物永不满足的、不能实现的追求表现现代人的生态与心态，从而获得一种崇高感。荒诞派剧作家则善于从人类尴尬的生存状态中寻找悲剧题材，着力表现当代人对失去了人的本质力量的渴求。
中国古典戏曲也不乏悲剧作品。与西方悲剧相比较，中国戏曲往往由忠与奸、善与恶、压迫与被压迫的鲜明对立构成悲剧冲突，其中有《赵氏孤儿》、《精忠谱》这样的英雄悲剧，有《窦娥冤》这样表现被压迫者反抗精神的悲剧，也有《牡丹亭》、《梁山伯与祝英台》这样的爱情悲剧。在不少作品中，大团圆的结局往往削弱了原有的悲剧力量。
著名的悲剧有许多，如《俄狄浦斯王》、《被缚的普罗米修斯》、《罗密欧与朱丽叶》、《安娜·克里斯蒂》、《浮士德》、《哈姆雷特》、《雷雨》、《椅子》等等。
著名的悲剧作家无计其数，如埃斯库罗斯、索福克勒斯、莎士比亚、斯特林堡等等。
总之，悲剧最能表现矛盾斗争的内在生命运动，从有限的个人窥见那无限的光辉的宇宙苍穹，以个人渺小之力体现出人类的无坚不摧的伟大。
戏剧的一种。悲剧是对于一个严肃、完整、有一定长度的行动的摹仿；它的媒介是语言，具有各种悦耳之音，分别在剧的各部分使用；摹仿方式是借人物的动作来表达，而不是采用叙述法；借引起怜悯与恐惧来使这种情感得到陶冶。（这是亚里士多德的定义），简单来说，悲剧主人公经历的一系列偶然发生的事件，却存在必然的联系，这必然的联系导致的结果是毁灭，主人公无力改变，这是命运的强制力量。就在这样的过程中，悲剧给人以震撼的力量。《窦娥冤》、《赵氏孤儿》不过是“冤”剧，通常是主人公有原因（并非命运使然）的遭遇不幸，经历一番起落，含冤，上诉等等，取得一个圆满的结局，那《梁祝》是不是例外呢？否，它结尾是以化蝶的形式，仍然是一种幻想的完整。这只是让我们产生了道德上的满足，而没有震撼人心的力量。关于悲剧的详细研究，参见“悲”从何来？——就悲剧之“悲”对中、西文学人文趣向的一个比较--

《钢琴师》
这是一部荡气回肠的诗意旅程电影，那无处不在的钢琴声将观众带入1900的心灵深处。影片采用最极端的浪漫主义风格，引起两极反应：有人视之为杰作，而西方很多人把它看成“最好看的烂片”。影片的缺憾在于人物刻画，主角太过神秘，让人无法洞察他的内心世界，因而就很难真正同情他。如果能把心态调离愤青阶段，该片则有打动人心的浪漫魔力。
整部片子随着Max回忆中的1900，与现实中Max追寻1900的下落这两条主轴，交互穿插，紧紧牵动着观众的心，而当Max从乐器行老板口中得知，Virginian号即将被拆解时，故事也达到了最高潮。
从战前离开Virginian号之后便未曾听说过1900消息的Max坚信，1900必定还在船上，他努力延阻了船只拆解的时间，来到这艘已残破不堪的废船上欲寻找1900最后的踪影。1900还会在船上吗？还是如Max的期望，已经找了个地方，娶了老婆、生了小孩，并在茶余饭后之际同她们提起Max这个好友……
除了曲折的情节，几个精彩的桥段更是令人吟咏不已，包括Max初识1900时，两人在海上狂风暴雨之际松开了钢琴的固定栓，坐在钢琴前随船摆动着，一边弹琴一边在大厅里四处滑动，像极了跳着华尔滋或探戈的舞者；而面对傲慢的Jelly来势汹汹的挑战，1900如何展现出他过人的钢琴天赋，让与会者由轻蔑转为震惊；以及那个不知名的女孩（曾与1900用手风琴合奏的老人的女儿。），如彗星般的散发出耀人光芒却又快速离去，使得1900淡淡的忧愁，回忆的感伤，在片里充斥的偏黄色系影像中，益发显得鲜明。至于移民怀着梦想乘船来到新大陆，在看到自由女神像之际惊叫“America！”的喜悦，却也与孤寂的1900看着旅客上上下下的冷漠相映……
1900这个角色，因为孤寂落寞的经历，使其更能敏锐的看透人心，并藉此弹奏、创作出感动人心的乐曲。但一生面对海洋、面对钢琴，陆地上的一切，对他来说有着太多的不确定性，使他一直对陆地踯躇不前。正如他所说：“我看不到陆地的尽头”，或许对1900而言，海天一色的景致看得到地平线，往返多地的邮轮也有靠港停泊的时候，88个琴键是有限的，他可以据以创作无限的乐章，然而陆地上绵延不绝的大城市，是他所看不清也无法掌握的。
【海上钢琴师】：感伤的海上传奇
生于船，
长于船，
死于船，
这是一个虚幻的奇迹，一个伤感的故事，也是一个关于他的传奇。
大海、轮船、钢琴、陆地、孤独、友情与天才交织的故事。
孤独，自从他被抛弃在维珍尼亚号开始就注定了他一生的悲剧，
乐者，自从在丹尼的海葬听到音乐时就注定与音乐的一生纠缠，
传奇，自从他无师自通流出的第一首曲就注定了他一生的传奇，
他有个好长的名字叫【丹尼·伯特曼·T·D·林蒙·1900】。
音乐是他对人生的感悟
他的一生是无根的，终生都在飘泊的维珍尼亚号上，至死也没有踏足陆地，他的一生就是一艘船与音符所组成。与他最不可分隔的就是音乐，他用率性而为的灵感，谱出最有情的音乐去解读人生。
他有惊人的音乐天赋，那是一种超忽常规的能量，是一种超敏锐的洞察力，与灵歌之王雷·查尔斯不同，雷·查尔斯是用音乐来完成对生命的依托，而他却是用音乐去解读生活，感悟人生，虽然他们对音乐都有异乎常人的感悟力，但却有着不一样的执着，雷·查尔斯将一生都放在了音乐这个精神生活上，而对于1900来说，音乐就是他的语言。他用心灵演绎融入了世间百态的乐曲。
他是音乐演绎的天才，轻巧的手指流水般的滑过琴键，在他的指尖下所流淌着的就不仅仅是音符，而是对生活的真诚。深情飘逸的曲风，唯美、优雅的飞扬，他的音乐时而精巧，时而大气，时而细腻，时而磅礴，时而小心，时而大胆，时而激情，时而委婉。他以音乐来体现人物，用音乐来表达情感，用音乐来讲述人生，他用音符来代替语言来触及人们的心灵，听着他的音乐，就像是听着人生的经历，听着人生总总，他的手在键上，但是心如痴迷的乐者一样随着自己的音乐一起翱翔。我第一次强烈地感觉到音乐的世界是这么广阔，原来音乐讲述的世界是这么的迷人，这种音乐与人生的立体结合真的是让人大开眼界，对于音乐也有了另一番的认识。
孤独的寂寞与他的海上宿命
他一生都在海上，那艘客轮就是他的家，他的执着就是对海的依恋，海是他的宿命。
周而复始的人来人往、悲欢离合、人间万象，一幕一幕的在他面前上演，他似乎已看尽了人间的繁华、冷漠、凄凉与虚伪，也看尽了人生。
“我宁可舍弃自己的生命，也不愿意在一个找不到尽头的世界生活，我之所以走到一半停下来，不是因为我所能见，而是我所不见……”。
在陆地上，他掌握不了自己的命运，他也无法操纵那幺多的选择，他的能力仅限于用88个键子所创造出来的世界，所以他选择了不变。船就是他保护自己，囚禁自己的地方，同时也是他与红尘隔离的地方。没有身份证，没有出生证明，这些都不是阻止他去陆地的牢笼，真正是牢宠却是他的心，是一个在他的心中永远的家。对于外界的不可知与不确定，他只有幻想、好奇与极大的恐惧。而维珍尼亚号才是他唯一的方向，在这里，他有时像个顽皮自在的孩子，有时却又孤独的叫人心酸，孤独的艺术人生与无尽的大海也就是他的宿命。
我本不信宿命，命由人改，但深思后醒悟，性格岂非宿命，决定人一生，性格就是宿命，而对于1900，他宿命的一生岂非正是他的性格所定。
他是纯粹的天才，他的个性是天才与幻想交融，他没有下船，他选择了他的幻想世界，他的懦弱似乎有些不正常，有些不可思议，但什幺是正常的？最起码，他选择了自己的路，为自己而活，而我们是不是还在为了一些遥不可及的所谓理想而奋斗，是不是还在为了压力、为了别人而活，对一些唾手可得的却没有珍惜，对这些身边的美好都没有触摸过。这岂非也同样不正常。
友情是世间赐予他的唯一的温暖
自从出现了光影的留念后，影片里就从来就不缺爱情，但偏偏这个海上钢琴师却没有这样的好运，对海的依恋，对选择的恐惧，使他错过唯一一次去爱的机会，他掰碎了那张记录了初恋的唱片，他也掰碎了那段没有结果的回忆。
还好，宿命在剥夺了他爱情的权力后，又给了他一段难得的友情。
这也是一个没有女主角的电影，影片就是随着胖子麦克斯的旁白开始，麦克斯也成了他主动与社会相关联的唯一钮带，而与胖子麦克斯的友情也是1900在影片中除了大海与音乐外的最重要的感情寄托，也正是由于这个老友的存在，我们才会觉得他这孤独的一生有了些许的温暖。
当胖子抱着唱机，播放着柔情似水的无名乐曲在即将炸毁的维珍尼亚号上寻找他时，随着影片的剪辑，胖子与柔情的音乐出现在了船上的一些旧地，这时与其说他的行为是寻找，倒不如说是缅怀，缅怀与1900一起走过的日子，缅怀对过去光影的留念。
你为什么晕船浪？这是两人多年后再次重逢的第一句话，这也是他们友情最开始的记忆。
胖子最终没有劝阻1900的最后决定，理解的面对他不归之路的选择，这是一种什幺深度的感情，换了是你，你会怎幺做，是自私的拉他下船还是放手让他达到灵魂的升化。当麦克斯默默地含泪离开即将炸毁的维珍尼亚号时，1900叫住了他，给他讲了一个不好笑、但动人的笑话，我也发觉男人与男人之间的倾诉竟也感性、如此动人，也如此伤感，这时我有了一种莫名的悲伤，是一种孤独的伤感。
吸引你眼球的影片灵魂
整部影片的气氛都是由这个男人来营造的，从来没有看过蒂姆·罗思这样的儒雅，从来没有见过他这样的朴实，他的表演是那幺的不着痕迹，洗尽铅华、浑若天成，骄而不躁。
他赋予了1900最大的生命力，并不年轻帅气的他，用了富有童稚化的表演，将与红尘疏远的海上钢琴师的无世俗、轻松、自然、雍容的性格进行了最有力的诠释。他的眼神，亲密而疏远，清辙且忧伤。他将人物进行细节的刻画，用点托起了人物，“隐”而不发的霸气，悠然自得的优雅气质，却又略带童稚纯真。
在他的演绎下，这个海之子，就像是一个惹人怜爱、顽皮反叛、随性而为的孩童，却又有着叫人伤感的孤独宿命。这会是一个不朽的角色，这会是一个真正的演者，至少是在我的心中。
影片透露出沉静的欧州风格，非现在一些狂轰烂炸的好莱坞影片可比，虽然有几段因要带出剧情的而设置的回忆也稍嫌突兀与冗长，但这些并没有影响我对影片的喜爱。它虽有看似稍有荒诞的剧情，但演员出色的表演赋予了影片太多，将你带入了故事，让人完全忘了这是一出戏，只是一个关于奇迹的传说。 当他平静的抬头望向天空，那清辙直透入人心灵的眼神至今叫我难忘，看着他随着爆炸的像涅盘一样的维珍尼亚号号沉入了海底，留下的唯有心酸与感叹。
从来没有一部片子能带给我这样的感伤，我想把文字写的伤感，细腻一些，奈何我生硬的文笔无法达到。这部影片的原声音乐应该是最有价值，因为每一段流水般的音乐都记录着他一生中的故事，精彩却不矫情，平淡却又不失回味，而他的故事就像是这部片子的直译名《1900的传奇》一样，这是一个奇迹，是一个海上传奇，伤感的。
此曲只应天上有——观《海上钢琴师》
1900是一个被人遗弃在维吉尼亚号蒸气船上的孤儿，一位善良的黑人烧炉工收养了他。那天，正好是1900年元旦，于是烧炉工给孩子取名为1900。然而烧炉工在一次海上意外事件中丧生，只有8岁大的1900再度成为了孤儿。
1900无意间鬼使神差地来到一等舱舞厅的落地窗外，他第一次见到了与他一生命运交织在一起的乐器——钢琴。从此，维吉尼亚号载着他用心灵演绎出的乐曲在欧美大陆间往返航行。
从未上过陆地的1900对红尘俗世深怀戒意。他说，陆地是一艘太大的船，太漂亮的女人，太长的旅程，太浓烈的香水，无从着手的音乐。他看不到陆地的尽头。纵使后来遇上了一位一见钟情的少女，他仍然不能迈下舷梯。直到最后，唯一的好友迈克斯告诉他废船将要被炸毁，他也不愿离开，最后，从出生开始就没有离开过维吉尼亚号的1900殉船于海底。
看过《海上钢琴师》后，我有一种想要理解1900的冲动，那怕只是一点点。虽然隔着电视屏幕，隔着遥远的年代，隔着汪洋大海，所幸的是现代电子技术的发展使我们清晰的看到1900纯净得如同婴儿般的蓝眼睛。演员蒂姆·罗斯的精湛演绎使我确信，真的有那样一个没有亲人、没有户籍和国籍的天才钢琴师曾在海上飘泊过。人世间的诱惑，功名利碌，他都视若无睹。即使是爱情，或可曾让他魂牵梦萦，但就算那样，他也只让毕生之爱凝聚在瞬息：舷窗外移动的少女的倩影，破碎的唱片上梦幻般轻柔舒缓的乐曲，三等舱里胆怯忐忑的一个轻吻。此外，便是钢琴、游船和大海，还有浪涛中的平稳与宁静。八十八个琴键上创造的无限的、美妙的、自由自在的音乐，充实了他有限而单纯的生命。
1900是优雅的男人。丝纹不乱的深金头发，纤尘不染的衣帽领结，风度翩翩的举手投足，才华出众的自信风采，纯净脱俗的天使面容。他的钢琴前曾有多少美女为他倾情？他一定是沉浸于自己的音乐而无暇为琴音外的事物分心。
1900的生活单纯但不乏人性之美。与养父间短暂的亲情，与偶遇的少女瞬息即逝的爱情，以及陪伴他最长时间的迈克斯的友情，都曾滋润过1900孤寂落寞的心。1900是感情细致而深邃的男人，他的精神和才情都倾注在钢琴的八十八个琴键上。谁能理解他的心声，谁能读懂他忧郁而温柔的眼神，谁是他不离不弃的爱人？惟有流淌于他指间的动人乐符。
若与俗世的生活来对照，影片中1900的言行似乎有不真实的地方。比如，他从未接触过钢琴和音乐，但当他的手第一次放在琴键上的时候，那些动人的旋律竟能天然一般流泻而出；他从未受过正统的教育，却能说出那么诗意而蕴涵丰富的语言；甚至最后，当朋友迈克斯在那条残破不堪的，显然已废弃很久的游船上找到他时，1900哪来的食物维持生命？
我想，也只能以一颗诗意而浪漫的心去理解这部影片和1900。影片有意撇开物质的喧嚷，而突出了1900灵魂与音乐的交融，同时引导观众与片中或精彩绝伦，或妙趣横生的音乐达到共鸣。
最后，当天上的一缕光线投射下来。1900仰起平静的脸，似乎在问上帝，天堂里有钢琴吗？
1900举起双手在空中虔诚的弹奏，轻盈悠扬的旋律流水般在寂静的空气里回旋。顷刻间，一声轰响，巨大的火花在海上开放——1900带着他尚未凑完的乐曲飞升至天堂。

Ⅵ 悲剧的抽象化表现

绣春刀》系列是由中影、央纪、大楚长歌、合力映画等联合出品的现实主义悬疑动作武侠电影。该系列影片为国产武侠电影的后现代发展开辟了一条以历史真实映射现实存在的悲剧美学发展道路。该系列影片的创制试图以好莱坞的快节奏来演绎现实主义武侠悲剧，其中仅《绣春刀2：修罗战场》的定剪成片镜头数即超过四千组，远超《谍影重重2》等好莱坞动作大片的复杂度。

一、 悲剧美学的表象化表达言说

（一）王朝历史背景

《绣春刀》一片取材自明末天启皇帝时期，这是一段极为特殊的历史时期。明王朝内忧外患频密交织，外有西北猖獗的匪患，及萨尔浒大败与后金努尔哈赤的强势崛起，内有诸党派与阉党的争斗，作为影片的时代大背景，摇摇欲坠的大明王朝单靠正常的维系手段已无法正常运转。而此时决定王朝走向的人物即是权倾朝野无恶不作的大太监魏忠贤，其领督东厂的八年间，明朝的重臣均为魏氏党羽，天启帝临终前对后继者明末帝崇祯的遗嘱中，特别提及了擅权跋扈的魏忠贤的特殊作用，然而，对魏忠贤早已恨之入骨的崇祯毫不留情地将阉党势力连根拔除。然而当时明朝的整个经济困境是空前的，最严重的时候，在对后金的战争后期甚至连军饷都无从筹措。

（二）历史维度表达言说

从明王朝的真实历史背景观察，其覆灭显然是历史发展的必然，同时，更是刚愎自用的崇祯自毁长城的必然结果;崇祯帝失当的税收政策是大明最终倾覆的加速剂。《绣春刀》系列影片的开篇即以追索阉党余孽已革职的镇抚许显纯为线索，展开了一场充斥着血雨腥风的连环戏码。该片所渐进建构的悲剧美学由情同手足的三位锦衣卫作为底层切入点，三兄弟中大哥的悲剧性痛点在于梦想当上锦衣卫的百户，二哥的痛点在于一厢情愿地爱上了一个教坊司的官妓，三弟的痛点则在于出身草寇而冒名锦衣卫，以及爱上了一个医馆医生的女儿。这就决定了三兄弟的人生悲剧根源，同时，更为不幸的是，三兄弟的人生悲剧在与整个大时代历史悲剧深度融合的过程中，更为历史悲剧的车轮无情辗压，三兄弟作为锦衣卫最底层的小旗官，在很多情势下，根本没有选择的余地，只能以性命相搏，因此，当机会到来时，三兄弟紧紧地抓住最后的救命稻草，试图透过机遇扭转命运的悲剧轨迹。

（三）真实再现表达言说

《绣春刀》系列影片中所映现的悲剧美学有着传统武侠片与历史剧情片所不曾展现的真实性、切近性、在场性;其中的真实性来源于戏中所有人物角色都具有着的现实主义的性格特点：小到旗官大到各级官员在片中都有各异的人性化表达。恰恰是这种表达使得整个系列影片所映现的悲剧美学更见其内外自洽的严谨逻辑真实;而悲剧美学的本质在于将生活撕裂开来，赤裸裸地呈现在观众面前。该系列影片无论是历史真实，还是虚拟现实，抑或是戏剧化表达等均为观众置入了一种切近的观感，紧贴着脖子的锋刃、滴着鲜血的桌面、近身的杀戮现场等，都切近得如同亲历一般。在魏忠贤与赵靖忠勾结起来，意图彻底铲除知道真相的三兄弟的一场戏中，紧闭的严府形成了一个任困兽搏斗的屠杀铁笼，镜头不离左右地跟随，远比其他创制更具在场性地，将一条条鲜活的生命化为乌有，罪恶、仇怨、阴谋都在铁笼中发生，为观众带来了在场化的冲突体验;这种悲剧美学表达的真实与客观言说为该系列影片赋予了真实再现般的光影魅力。

二、 悲剧美学的象征性言说

（一）戏剧化抽象表达

《绣春刀》系列影片中的悲剧美学绝不仅限于单纯地透过表象化的刀光剑影与血雨腥风加以表达，而是不断地采取了抽象化的象征性技巧。例如，传统京剧的有机植入将这种悲剧美学进行了基于文化的升华。众所周知，《林冲夜奔》本身即是一部极具悲剧美学色彩的传统昆曲武生戏目，该戏作为《宝剑记》传奇中的一折，取材于中国传统文化古典名著《水浒传》，描写了身为八十万禁军教头的林冲，被当朝权贵如同戏耍孩童一般，玩弄于股掌之上，种种欺诈手段害得林冲家破人亡，直至被发配到草料场，沦落为一名配军仍不放过，必欲置之死地而后快，最后逼得林冲百般无奈之下，在一个大风雪交加的夜晚，诛杀了前来索命的虞侯等人，纵火焚烧了大军草料场，亡命天涯夜奔梁山，投身到农民起义的革命洪流中去。该戏目的内容与影片中兄弟三人被一次次陷害的剧情若合符节，这种透过戏目预示剧情发展的传统抽象化象征性技法的化用为该系列影片凭添了一种不落俗套的形而上表达。[1]

（二）爱情抽象化表达

《绣春刀》系列影片的悲剧美学之中亦不乏爱情表达的言说，该片建构了多个层次的爱情表达，不仅有着旗官与官妓的不同寻常的爱情，亦有着旗官与医馆女子的爱情;在这两种爱情表达的层次之上，还交织着官宦子弟严公子与官妓之间的爱情表达。作为武侠片，《绣春刀》系列影片无疑是成功的，其中的爱情表达份量不仅拿捏得恰到好处，且其中的爱情演绎亦十分悱恻真挚，旗官沈炼与官妓之间的那种竭诚的一厢情愿式的爱，在严公子的极端悲剧的介入下，表现得更加刻骨铭心。生死以之而毫不犹豫的爱才是这个世界上难寻的真爱，爱既是男儿的软肘，又是男儿勇毅果决无所畏惧的盔甲，从悲剧美学的象征性而言，影片中主要角色的爱情表达可以精练地概括为无人不冤、有情皆债八个字，在历史悲剧的车轮辗压之下，无论是个人的命运，还是影片中的群体爱情，皆是风雨飘摇，而由这种抽象化象征性悲剧表达所完形的现实主义风格化的悲剧美学技法，则颇值得未来武侠片师法。[2]

（三）理性化抽象表达

影片中的悲剧美学在抽象化象征性层面不仅有着戏剧化表达的艺术化言说，而且有着爱情表达的人性化言说，同时，更有着理性化表达的形而上言说。作为一部非常规的武侠片，影片中蕴涵着传统武侠片所缺乏的形而上理性表达，这种理性表达由表象化而抽象化地形成了渐进的次第。从罗兰·巴特的理性融合的悲剧美学意义而言，该系列影片实质上是一种弱自律性强他律性的经典悲剧美学，这种悲剧美学的通俗性表达即典型性的漩涡效应。片中包括三兄弟在内的所有主要角色都仿佛置身于急流漩涡之中，无论是否自律，无论在人生关键的十字路口上作何选择，最终都是无力摆脱亦无力抗拒的悲剧结局;时代历史的宏观强他律性已牢牢地笼罩在每一个微观个体的头上，从而形成了各个阶层不约而同的一致性表达。这种形而上深刻内蕴的悲剧美学表达为该系列影片建构起了弥漫在全片中的悲剧抽象，同时，在这种悲剧抽象的象征性中更包含着隐性的针对历史时代的主体批判，并由此完成了悲剧美学的形而上理性化表达。[3]

三、 悲剧美学原型的引申映射

（一）历史原型

影片以人物群像壮阔出了一幅悲剧美学的个体微观表达;片中的人物几乎全部有着悲剧性的命运，那个无力回天的末帝崇祯，受魏忠贤案牵连的阉党们;那个曾经权焰熏天的魏忠贤陷于整出历史悲剧的漩涡中心，甚至无法自救;情同手足亲密无间的三兄弟，老大贪官、老二贪财、老三贪色，都自有其弱点与不足;而三兄弟的共同宿命悲剧则由整个历史与时代悲剧所决定了，无论在人生的十字路口做何抉择，他们都无法逃离。纵观这一系列影片，没有一个绝对意义上的好人，亦没有一个绝对意义上的坏人，魏忠贤虽然专权跋扈，但他所提出的施政主张却敢于向权贵开刀，向权贵征重税，使得大明王朝得以苟延残喘，而魏忠贤一倒，大明的末日马上也就来到了，可见，即便是最大的反派魏忠贤亦有其忠奸难辨性。这种客观的真实历史原型的悲剧美学，显然具有划时代的参照价值，该片为国产武侠片擘划下了一种由传统武侠奇观类型化，向动作化、剧情化、隐喻化转型的现实主义表达。[4]

（二）艺术引申