Ⅰ 影视演员是怎么被挑选出来的
在美国好莱坞,这项重责大任被交付给专业的“选角导演(Casting Director)”。他们阅人无数、独具慧眼,从茫茫人海中挑选出拥有独特气质、贴合角色的明日之星。为了了解这份工作的具体内容和选角过程,时光网专访了在洛杉矶在拥有25年资历的选角导演Eyde Belasco。银幕上形形色色的专业演员,以精湛的演技牵动着观众情绪的高潮迭起。那么你是否好奇这些饰演者是如何被挑选出来的呢?
Eyde Belasco曾替无数优秀的独立电影选角,例如《来自美国的莫里斯》、《吸入》、 《妙笔生花》等,都曾被选为圣丹斯电影节的展映片。同时她也负责多部6大片场的商业片,包括大受欢迎的清新爱情小品《和莎莫的500天》、《深入敌后》等。她也是流媒体巨头亚马逊所出品的获奖剧集《透明人生》幕后的选角主力,还以此拿下专门肯定选角工作成就的Artios Award大奖。今年是Belasco担任圣丹斯学院西岸选角导演的第20年,快来听听她的经验谈吧!
Q:好莱坞的电视和电影试镜过程是什麽样的?
A: 两者的过程是差不多的,选角导演首先要阅读剧本丶确定角色,并为主要角色列出所需要的演员特质和要求。我会和导演导论选角想法和方向,了解有什麽特定需求,是要锁定有名的演员还是进行传统的试镜途径。如果是後者,那麽就会由我招募演员丶组织试镜会议,并从中挑选出最适合的让导演审核。
Q: 在电影制作的过程中,选角和试镜通常从什麽时候开始?会持续多久?
A: 通常是在剧本完成丶资金确定以後开始。如果是全新电视影集的试播集,可能在开拍前的8-10周开始,因为需要演员们提早到场排练丶订装;如果是新季节目的新角色,在开拍前的4-5周开始就行了,甚至可以边拍边选;至於长篇电影,一般会从6到12周开始并持续到开拍前。有些电影需要进行大规模的对外招募,特别是当对主演有特殊需求或是包含小孩子时,那就要提早好几个月了, 甚至比主体拍摄(Principle photography)还要早好几个月。
Q:你是如何发掘童星的?过程和成人演员有什麽不一样?
A: 美国法律会根据未成年人的实际年龄,限制他们只能在镜头前工作几小时,还有他们不上镜时又需要保证多少小时的上学时间。这些都是选角时需要考虑进去的。我通常会从经纪人(agent)和经理人(manager)下手,把 “breakdown”发给他们,因为他们代理全国各地的专业演员和还没演过戏的新演员。除此之外,我也会自己挖掘没有代理人的演员,通过普通高校丶戏剧学校丶网上招募 。特别是现在科技这麽发达,我们会开放演员寄来试镜视屏,整个过程更宽广丶开放了。
Q: 请帮读者介绍一下什麽是“breakdown”。
A: Breakdown是选角导演整理出的一份招募演员的资料,会列出例如外形丶特殊才艺等相关条件。好莱坞有许多供业内人士分享break down的服务网站,例如Beakdown Services, Now Casting, LA casting等,我会在这些平台上公布项目内容和需要的演员要求,所有订阅户都会收到这些讯息。
Q: 选角导演和经纪人丶经理人的关系是什麽样的?
A: 是双向的合作关系,他们会定期和我联系了解我在负责的什麽新项目丶需要什麽样的演员。同样的,我会准备好”breakdown”并发送给所有的经纪人和经理人,他们会代表客户用网路投递资料,或是打电话来向我推荐人选,提出想参与试镜的意愿。
Q:我相信每个项目的情况一定都不一样,不过总体来说,通常一个角色会让你收到多少份申请文件?其中又有多少人会被邀请参加试镜?
A:如果是电影主角的话,导演和资方通常会希望是具有一定知名度的“明星”,那就不会是我去找人了。但如果他们只要求“好演员”,不必自备投资丶票房吸引力的话,就会交给我负责。电视方面,我感觉是比较开放的,我可能会为了一个主要角色对上百名演员进行试镜,光是收到的资料就可高达上千张照片和履历表丶电话,再一步步筛选到最後几名。
Q: 试镜的.具体内容是什麽?
A: 不论是电视或电影,我都会提供几个试镜片段让演员提前准备,到了现场在镜头前表演一次。我还会根据他们的演出提出要求, 有时是将他们导向导演希望的感觉,有时是试探他们有没有弹性,能及时根据反馈做出调整。因为正式拍片时常常要不断地重新塑造和修改,这种情况在电视剧拍摄中特别明显。我还会要求一些即兴表演,那也是在电视影集中常见的 。不过我很少要求演员准备独白戏,除非那是试镜的一部分。
Q: 什麽是“化学测试”?用意是什麽?
A: “化学测试”是指让两位演员一起对戏,看他们之间的互动好不好,有没有火花。他们必须让观众信服他们真的是夫妻丶闺蜜丶男女朋友丶师长,相信他们之间的关系和历史,看起来是感情融洽丶有二十年交情的。分开试镜的话很难知道两位演员是否合拍,所以有时要把他们放在同一个房间对戏。
Q: 试镜时除了选角导演以外,还有哪些人士会参与?谁做出最终决策?
A: 如果是片场大片的话,通常制作人和导演会先决定好一两位主演,等资金到位丶项目拍板了,再让包括选角导演和其他的剧组人员加入。独立片则相反,选角导演早早加入,帮助片方决定主演人选,再筹募资金。这种情况下,第一轮试镜只有我和一台摄像机, 我要从大批人选中挑出几个拔尖的,推选他进入後期的试镜。影片导演和我都会在,有时编剧也会加入。我们当然都希望在场人士能达到一致的结论:“对!就是他!” 但许多时候不管是独立片还是片场大片,都要经过资方的审核。
Q: 资方在多大程度上能影响选角过程?
A: 每个项目都不一样,但资方都会希望参与其中。他们当然希望聘用具有票房吸引力的明星确保投资回报。影片的预算越大,越希望请来大牌明星。而在如今的市场上,不管是独立片或电视影集,都越来越流行找大牌来拉抬,这对寻找投资或宣传效果上都是很有利的。人们希望拍出成功的电影,投资人认为大牌加盟是票房灵药。
Q:大牌明星还会参与试镜吗?
A: 通常不会,但如果项目够大丶角色够特别,他们也是愿意来和导演开会,讨论想法甚至进行试镜。
Q: 选角导演和演员的合作关系是什麽样的?
A: 选角导演是站在演员这一边的,希望优秀的新星能获得成功。当我遇到一位强大丶新鲜丶让人兴奋又有天赋的演员时,我会尽量让他们参加所有试镜,一位擅长搞笑片的演员不代表他们不能演好剧情片。当我遇到一位全方面丶什麽都会的好演员时,我想给他们机会看他们如何掌握不同角色。
Ⅱ 电影女孩选角招聘哪里有新人14岁,长相清纯漂亮。
电影录制地点
Ⅲ 哪里有电影选角报名
只要是自己家里趁个几百万甚至上千万,随便找个电影剧组报名就行了,准给你安排角色!没钱,一点希望都没有,浪费时间!
Ⅳ 我想知道电影的流程,如编剧,选角,剪辑等的具体细节和顺序
编剧Scriptwriter
编剧在整个影视剧或者舞台剧等艺术形式中,所起到的作用主要是编写剧本,即创作出故事,台词,主戏以及过场戏,突出故事中心,塑造人物性格。
编剧在大学开设的课程叫做“戏剧影视文学”。是负责写剧本的。比如电影电视剧的故事构思,都是由编剧写成剧本后,然后转交到导演那进行二度创作。戏剧影视文学又分为两大类专业,如理论类的(影视文化与传播)和创作类的(电影电视编剧)等。两者最明显的区别就是,编剧是自己进行故事创作和构思,限制性很小。而导演责需要各部门的共同努力最终能使的电影和电视剧呈现给广大观众。
剪辑:
影片图像与声音素材的分解与组合。即将影片制作中所拍摄的大量素材,经过选择、取舍、分解与组接,最终完成一个连贯流畅、含义明确、主题鲜明并有艺术感染力的作品。它是对拍摄的一次再创造。剪辑与剪接不同,后者指对胶片的具体工艺处理。
早期电影只是将拍摄到的自然景物、舞台表演原封不动地放映到银幕上。从美国导演D.W.格里菲斯开始,采用了分镜头拍摄的方法,然后再把这些镜头组接起来,因而产生了剪辑艺术。在很长一段时间里,剪辑是导演的工作。但随着有声电影的出现,声音和音乐素材的剪辑也进入了影片的制作过程,剪辑工艺越来越复杂,剪辑设备也越来越进步,于是出现了专门的电影剪辑师。剪辑师是导演重要的合作者 ,参加与导演有关的一切创作活动,如分镜头剧本的拟定、排戏、摄制、录音等。对剪辑的依赖程度,因导演的不同工作习惯而异,但剪辑师除了应完全地体现导演创作意图外,还可以提出新的剪辑构思,建议导演增删某些镜头,调整和补充原来的分镜头设计,改变原来的节奏,突出某些内容或使影片的某一段落含义更为深刻、明确。
从影片素材到一部完整的电影作品,在剪辑上往往要经过初剪、复剪、精剪乃至综合剪等几个步骤。初剪是根据分镜头剧本,把人物的动作、对话、相互交流的情景等镜头组接起来;复剪是在初剪的基础上进一步修正;精剪是经过对画面反复推敲后,结合蒙太奇结构进行的更为细致的剪辑 ;综合剪是在全片所有场景都拍摄完毕,各片段都经过精剪之后对整体结构和节奏的调整。在整个剪辑过程中,既要保证镜头与镜头之间叙事的自然、流畅、连贯,又要突出镜头的内在表现,即达到叙事与表现双重功能的统一。
传统剪辑 也可称为剪辑的基本功。其主要作用有两个,一是保证镜头转换的流畅,使观众感到整部影片是一气呵成的 ;二是使影片段落 、脉络清晰 ,使观众不致把 不同时间、地点的内容误认为是同一场面 。因此 , 这种剪 辑必须做到:①防止混乱。镜头衔接必须准确无误,不脱节不重叠,人物动作的方向、空间关系必须一致。②镜头转换协调。剪辑往往以动作形态、节奏为剪辑点,即“动接动”、“静接静”。“动接动”指在镜头或人物的运动中切换镜头,如一个摇摄镜头接另一个摇摄镜头或一人奔逃的镜头接一人追逐的镜头等等。“静接静”指从一个动作结束后(或静止场面)接一个动作开始前(或静止场面)。③省略实际过程。即省略不必要的、观众不看自明的过程,而仍能保持动作或情节的连贯。如一个飞机起飞镜头接一个飞机降落镜头可以省略旅行过程,一个桃花盛开的镜头接一个满地落叶的镜头可以省略时间的变化过程等等。传统剪辑,基本上是按着正常的生活逻辑进行,但又不是自然主义地记录生活中的全部过程。
创造性剪辑 习惯上称能提高影片艺术效果的剪辑方法为创造性剪辑,主要有以下几种:①戏剧性效果剪辑。运用调整重点、关键性镜头出现的时机和顺序;选择最佳剪辑点,使每一个镜头都在剧情展开的最恰当时间出现。②表现性效果剪辑 。是在保证叙事连贯流畅的同时 ,大胆简化 或跳跃,有选择地集中类比镜头,突出某种情绪或意念。将一些对比和类似的镜头并列 ,取得揭示 内在含义 、渲染气氛的效果。③节奏性效果剪辑。一般说来,镜头短、画面转换快,能引起急迫、紧张感;镜头长、画面转换慢,可导致迟缓或压抑感。因此长短镜头交替,画面转换快慢结合可造成观众心理情绪的起伏。利用这一点,在剪辑上控制画面的时间,掌握转换节奏,就可控制观众的情绪,达到预期的艺术效果。这种剪辑节奏也称剪辑调子。然而镜头的长短、转换快慢不能超越观众对内容含义理解的限度,否则就会造成混乱。剪辑调子常常也表示出影片情节或情绪的段落,使影片起伏张弛有致。影片中一个段落的剪辑调子是由镜头的数目来计算的,称剪接率。镜头数目多,称剪接率高或快调剪辑;镜头数目少,称剪接率低或慢调剪辑。
电影节奏因素;
Ⅳ 百位演员参演《1921》,你觉得这部电影的选角如何
百位演员参演1921这一部具有历史意义的电影,我觉得这部电影的选角真的是存在着巨大的问题,在百位参演的艺人当中,有将近一半是一些新生代流量偶像,他们甚至连电视剧电影作品都没有演过就要参拍,这简直就是对观众智商的一种挑战。我不相信一部有着这么多没有经验新人去参拍的电影最后能够拍好,所以我觉得这部电影的选择是很糟糕的。
1921的选角可以说是极不走心的,不仅选用了许多没有拍戏经验的新人去参拍,同时还允许有着劣迹形象的艺人参与拍摄,这简直就是一个不可思议的事情,难道这就是资本方的胜利吗?现在的观众其实已经不配看一部制作精良的电影了吗?也许有时候真的是我们观众对于电视剧电影作品太过于宽容了,这也就导致了制作方总以为我们会看一些垃圾作品。
不管这一部电影题材有多好,出现如此不合理的选择情况,我想怎么样都会让人不喜欢去看。最起码,观众对于有着劣迹艺人参拍的电影就会拒绝,观众也是有底线的,我也不例外。
Ⅵ 电影《《悬崖之上》已上映,张艺谋导演是如何选角的
根据演员的演技和流量去选角的。一部电影能够成功,题材很关键,更关键的是需要出色的演员去驾驭的,同时也是需要流量的,这次张艺谋导演的新电影《悬崖之上》在五一档期上映,上映之后可以说好评如潮,这部电影的演员阵容也是非常强大的,有于和伟、倪大红、张译和新一代”谋女郎“刘浩存出演,张艺谋选角也是很强的,兼具了演技和流量。
张艺谋选角和演技以及流量有很大的关系的。《悬崖之上》这部电影的成功离不开每一位演员的付出,也是离不开张艺谋出色的选角能力了,他是一个很优秀的导演。
Ⅶ 导演找演员一般在哪找
【想做演员必看】我是一名演员经纪人,写这篇文章是为了让初次入行的新人们对演员行业有个基本概念。如果你想做演员,必须搞懂这几个基本常识,否则绝对会走弯路或上当受骗。
演艺行业最基本的常识:凡是以公司名义出现的招聘演员的广告都是假的。大家在网上看到的所谓公司招聘演员,什么月薪六千包吃住,或者所谓的“全球艺人海选”、“下个明星就是你”,声称某某公司能把你打造成明星偶像出道,百分之百都是骗局。具体可以自己去查阅相关新闻报道。北京长久以来有近百家公司打着偶像选秀的旗号,宣传得天花乱坠叫人去面试,让你觉得当明星很容易,然后向应聘者收取动辄高达六万到十万不等的所谓签约费培训费包装费。这种利用明星梦做诱饵的骗局十几年前就被揭露,“演员招聘骗局”之类的新闻年年都有媒体曝光,此外还包括所谓“招剧组司机、化妆助理”的骗局,悲哀的是直到今天还总是有人上当。想当演员的人必须记住,剧组的任何职位永远不会外招,都是内部定人。正规公司也不会和无专业背景、无身价的草根接触,他们只会和专业演员和明星谈合作事宜。凡是一家公司叫一群草根群众挨个去面试的,等于承认自己是骗子。
现实中大家经常会耳闻目睹这样的惨况:北电、中戏毕业的校花校草仍在跑龙套;知名老演员一戏难求;甚至一线二线明星遭遇戏荒。演员行业整体上并不景气,即使是科班毕业大部分人最后也会改行。更别说普通的群演,他们一天只有八十到一百多块钱的收入,甚至十天半个月不开工,最后梦断横店黯然返乡。所以假如戏这么容易演,公司真的这么好签,为什么他们自己不去找公司签约?正常人都不会相信“公司签约”这些违反逻辑常理的东西,信这些的人往往连一次群演都没做过,缺乏最基本的常识和眼界。如果你想做演员,却想着不劳而获,上来就问有没有哪个公司能签约你捧红你,答案是没有。而且有这种天马行空的想法的人并不适合我们这行业。大家的时间都很宝贵,剧组只讲究务实和效率,不会因为你认不清自己而多跟你浪费唇舌。
演员通过什么方式进入剧组?剧组是怎么选演员的?剧组选人有非常简单的三个步骤:收集演员资料、挑选演员试镜,试上以后开拍。所以对任何演员来说,进剧组的第一步永远都是递资料。你必须有递资料的渠道,才能让自己进入剧组的选人范围。资料应该递给谁?大部分演员没办法直接接触到导演和制片人,他们一般只负责挑选明星和主演。因此大部分演员递资料的对象是副导演、群头领队和经纪人,以及第三方的选角工作室。他们负责小角色、特约和群演的选人,比如我所在的AP演艺经纪工作室。你只要有机会接触到以上这些人,就要想办法让他们收下自己的资料。如果实在没路子的话,那就在看到剧组通告以后,自己亲自去剧组下榻的宾馆敲门。总之演员无论如何要把资料递进剧组,如果剧组没有你的资料,那不好意思,你压根就不在剧组的选人范围内。所以人脉对一个演员的发展来说至关重要,跑组递资料、维系人脉是个长期积累的过程。最终收下你资料的选角人员越多,以后的试镜机会就越多,你被发掘的几率就越大。如果想给我们工作室递资料,网络一下“AP演艺经纪工作室”就能找到我们,或者直接前往“娱乐圈大佬”的公众号,里面就有递资料的渠道,也有文章教你怎么做资料。
最后,演员一开始没有人脉怎么办?做群演,除了接触一些报戏通告群和小的选角工作室,还要主动去认识演员领队、群头、副导演、经纪人。脚踏实地通过努力慢慢积累人脉,让更多的剧组人员收下你的资料,一次次争取试镜的机会。很多人正是因为长期坚持试镜,才从群演变成特约或者角色。记住,直到你有了一定的名气和身价,才有正规公司考虑和你洽谈合作事宜,在那之前都是无稽之谈。别想着上来就签什么公司,最后被骗得裤衩都不剩。
Ⅷ 有哪些影视剧选角令人失望,最后却直呼真香
有哪些影视剧选角令人失望,最后却直呼真香?脑海中顿时想到的便是曾国祥执导,周冬雨和易烊千玺担当主演的《少年的你》。
提到易烊千玺,除了其庞大的粉丝群外,大众的固有印象还停留在“跟我左手右手一个慢动作”的TF Boys。
殊不知,少年已长成,眉眼间渐渐多了坚毅和不驯,演绎天分开始显山露水,凭借古装剧《长安十二时辰》获得中国大学生电视节最受大学生瞩目电视剧男演员。
其首部担当主演的电影《少年的你》开拍之际,很多人直呼失望,烂片无疑。可影片上映之后,不少人纷纷打脸,国内票房收入15·58亿,入围柏林电影节新生代单元,并提名第39届香港金像奖12项大奖,不得不提的是易烊千玺更是一举同时拿下最佳男主角,最佳新人奖两项重量级提名。再看看一同提名最佳男主角的其他演员,古天乐、郭富城、太保等,不得不令人侧目。
《少年的你》讲述了高考前的一场霸凌事件后,周冬雨饰演的优等生陈念和易烊千玺饰演的街痞小北的生活被紧密联系在一起而发生的故事。
周冬雨的精彩演绎不必多说,尤为一提的便是易烊千玺。其饰演的小北作为 社会 的底层角色,生活没有阳光,没有希望,只能在不断和别人打架中宣泄出内心深处的愤恨不平。周冬雨饰演的陈念打开了他内心的一扇窗,让他生活了多了欢笑,多了阳光,多了希望,多了生活的意义。
整部电影,大量的近距离脸部特写,是最考验演员演技的。小北的故作外表坚强,实则内心柔软,对生活的不甘,对陈念的情愫渐生,夹杂着大男孩的羞涩,每一哭,一笑,一怒都被易烊千玺细腻地表演出来,丝毫不让人觉得这是他首部担当主演的电影。
易烊千玺身上那种少年的热血、桀骜不驯、沉稳令人看到了新生代演员的希望。不出意外,他也必将在金像奖上有所斩获,希望他能沉住气,在将来演绎更多优秀的作品。
必须提名《三生三世十里桃花》的夜华君呀!想当年《三生三世十里桃花》剧组定妆照出来的时候,原著粉哀嚎一片,觉得赵又廷的夜华扮相简直辣眼睛,没法看。实话实说,客观地看,赵又廷的五官比较单薄,风格偏凌厉,放在现代片中,妥妥的型男无疑,但古装一向偏好五官较大,比例更为饱和的花美男。以以往一贯套路,赵又廷的长相被安排演个二号反派角色,还是武功特厉害、手段特毒辣的那种,基本就不违和了。
也就是说,就先天条件而言,选择让赵又廷来演男一号夜华确实是让人失望了。但不得不说演技是个好东西啊,恰恰好赵又廷还真有!
不管是墨渊上神还是夜华,那种从容、霸气、宠溺、深情、隐忍……全都呈现出来了。有内容的灵魂终究胜过美丽的皮囊,况且本身赵又廷至少也算得上“第二眼”美男,好演技加上夜华完美人设加持,果然“真香”了,甚至催生了一个新词——“整容式演技”,话说赵又廷的颜值没有到需要“整容”吧![捂脸]
总结一下,好的演员是能用演技弥补个人形象和角色之间的部分落差的,让观众代入角色,有了角色人设的“滤镜”之后,自然而然就接受了演员的表演。而那些光光有颜值,靠扮相取胜,但独独缺了演技的明星,却是代入感慢慢剥离的过程,让人越来越看不下去!
《 琅琊榜 》,当得知这部人气小说被改编为影视剧时,原著小说的粉丝们大呼过瘾,但待到主演确定,却掀起巨大争议。当时曝光的主演中,胡歌出演梅长苏还算是众望所归,刘涛扮演霓凰郡主也是受到大家追捧,而说到靳东扮演琅琊阁少主已经有一些粉丝不看好,至于王凯扮演靖王更受到多数粉丝嘲讽,甚至引起广泛讨论。
要知道在原著中描述的靖王是有情有义、赤子之心,是一位铮铮铁骨的硬汉皇子,而王凯以往给人们留下较为深刻印象的作品则是《丑女无敌》中的娘娘腔陈家明,这样的反差导致原著粉丝对他出演靖王很不满意,部分网友反应强烈,甚至传出了“什么人都能演靖王” 这样的狠话,相信对当时的王凯来说是巨大的压力。
但《琅琊榜》临近播出时许多人的态度已经发生转变,因为王凯靠《伪装者》里的出色表现收获了一大批粉丝,而《伪装者》中王凯扮演的角色与年娘娘腔已经是南辕北辙,也走出了陈家明带来的影响。而后就是《琅琊榜》上映了,靖王一出场,铿锵有力的身影令众人眼前一亮。
王凯的靖王和小说里的人物形象切合度很高,他演出了靖王的灵魂,把靖王的每一次开心、每一次烦恼和每一次的成长都演绎的淋漓尽致。如今流传着“换谁都演不了靖王”,就是对王凯塑造角色能力的肯定!
朋友们呐,要说起有哪些影视剧选角令人失望,最后却直呼真香?那可得聊聊了。
1:《镇魂》
《镇魂》本身是耽美小说,影视化必定要修改很多,之前都说谁要能演出”沈巍“一分,就手抄《镇魂》小说。
剧组演员选择是一门技术活,不少导演都能在万千演员中慧眼识珠,达到相互成就的目的,还有不少演员能够出演某个角色并不是一开始就定好,而是意外出演,反而成就自己。演员演戏受到人物角色设定、人员洽谈还有档期安排等等因素影响,稍有不合就难以达成最终合作。
角色和演员是互相成就的,无论如何,朱一龙足够到位的演技和认真的出演,也未能留下让人难忘的角色,朱一龙的演技究竟如何,为了客观,建议大众自己看剧判断。
《镇魂》是异常火爆的一部电视剧,在播出之时,没有人可以想到它会突出重围,成为黑马级作品,影响力不容小觑,直到如今还被不少观众念念不忘,想要两位主演再次合作带来新作品。
《镇魂》中朱一龙和白宇也凭借这部剧迅速走红,从不温不火的小明星成为一线演员,《镇魂》在某种程度上成就了两人,尤其是朱一龙,在剧中饰演沈巍,一人分饰三角,凭借一个眼神就让观众轻易分辨出人物转换,使不少观众赞叹不已,他也凭借这个角色收获无数粉丝。
《镇魂》成本很小,投资有限,后期制作也不算精良,特效更是不能和大制作相比,可凭借演员超高演技还是杀出重围,赢得观众喝彩。
朱一龙说过,自己在事业上有野心,有野心并承认自己有野心的人,每一步都在向他想到达的远方前行。无论前路如何、崎岖或平坦,泥泞不堪还是鲜花遍布,在未来的岁月里,各自熠熠生辉,做亲爱的自己。最后祝福朱一龙在自己热爱的演艺之路上,栽满会开花的树。
2:《陈情令》
众所周知,《陈情令》是改编自网络小说《魔道祖师》,有一定的读者群。除了小说之外,还有一系列外围衍生作品,如动画版、卡通版、广播剧版。虽然《陈情令》和《魔道祖师》不是同名的,却有相同的人物设置和故事情节,但两人的主线会有一些变化,比如魏无羡和电视剧中的兰忘姬的友情。
《陈情令》到底有多火?相信大家只要是上网就应该知道。已经过去一年多,有关《陈情令》的话题依然是热门话题,不仅如此,就连国外平台都在热播。王一博和肖战更是一跃成为顶流明星。妥妥的实火!不过这部剧开播时大家很多人不仅不看好,吐槽的更不在少数。
在B站有许多版本的关于《东宫》的读者剪辑视频,是根据自己心目中的人物选角剪辑出来的,有着比较高的播放量。这些剪辑视频中的人物选角都是一些比较知名的演员,比如刘诗诗、胡歌、迪丽热巴、任嘉伦等等,从侧面也反映出了读者的选角倾向。如今剧集开播,男女主角均是之前没有听说过的新人演员,他们能否通过自己的演绎获得观众的认可呢?
《陈情令》这部电视剧,是2018年的夏天,可以说非常的火热,即便是如今过去了两年了,依然有很多人还在它的坑里,不肯出来。甚至还有很多粉丝,至今还靠花絮来续命,不知道你们是哪种呢?
而这部剧中,最让人看好的两个人,当属王一博和肖战。王一博的蓝忘机,虽然在剧中的台词不多,而且整个人也非常的冰冷,然而他却靠眼神演活了这个人物,这让很多人都很惊喜,毕竟王一博不是导演心中,最初选的蓝忘机。
尤其是这部剧还有高分动漫版本在前,想逆袭其实难度还是蛮大的。但是就是这样,一帮没有流量的新人还是把这部剧冲上了热播榜,到现在为止很多人还不愿意出坑,估计多年后也会成为翻拍的经典剧之一吧!
3:《东宫》
《东宫》是根据经典IP改编的,原著有很多粉丝,所以在选角上就会很慎重,因为要符合大多数书迷的想法,而男主角陈星旭就被吐槽颜值低。只是在播出之后“真香现场”来的就是这么快,那些纷纷表示不会看的网友也津津有味的追起来了。
本剧男主角李承鄞可能是言情小说史上最渣男主角,利用女主的单纯,假装和她谈恋爱结婚,目的却是为了灭掉女主外公全族,整整二十万人被男主屠杀殆尽。饰演李承鄞的是96年演员陈星旭,颜值顶呱呱,演技也可圈可点。
陈星旭的演技得到了认可,笑的时候很温柔,冷漠的时候眼神冰冷,这不就是从书中走出来的嘛!女主角彭小苒的神仙颜之也被吹爆了,剧中的造型被争相模仿。
《陈情令》蓝忘机选角王一博,爱豆出身?后来真香!
《陈情令》是由墨香铜臭的耽美小说《魔道祖师》改编影视化的。是2019年大热网剧,被称为“夏日限定”,很多人被吸引去看,结果掉进坑里爬不出来。
《魔道祖师》刚被爆出要影视化的时候,一开始书迷们欢腾了,那个激动人心。然后开始大胆猜测有哪些适龄的知名男演员符合小说里的人物设定。
然后先是爆出魏无羡的选角肖战,一听不太出名,一看颜,还好还好!颜值挺符合。
然后大家期盼的酷盖蓝忘机,一直不能确定下来,据说换了几次。终于最后爆出来了,王一博。一看是爱豆出身,跳舞不错,长相有点韩式花样美男的感觉,身高么也还稍微差点点。毕竟蓝忘机书里188,就是比肖战的魏无羡也低了几厘米。这站一起会有CP感吗?还没拍过古装戏,本人又现代感太过于强烈,一点都想象不出来他的蓝忘机会是什么样子?
很多书迷都失落了,这哪是我心中的蓝忘机啊!一时争议纷纷。
据说某次《陈情令》拍摄时机,王一博生日直播,弹幕里全是刷屏骂他的,弄得王一博眼睛红通通的一副要哭的样子。
等到播出的时候,很多网友谨慎试水,本打算观看二集不行就撤退。谁知道呢,结果迷住了,王一博的蓝忘机是真香!
在《陈情令》电视剧出来之前里,《魔道祖师》曾被动漫过,二次元蓝忘机表情不多,大家依旧很喜欢。王一博的蓝忘机一出,那遗世独立的风范,那雅正的立姿,那绝美的好颜,那微表情微动作,那是鲜活的蓝忘机。一时,二次元蓝忘机都看不入眼了。
王一博成功了,用他的演技把蓝忘机演活了!不说了,再刷一遍《陈情令》去!
《延续攻略》
当时无论是拍摄还是预告片出来的时候,观众普遍不好看。尤其是与《如懿传》相对比,《延续攻略》似乎注定又是东施效颦。
《如懿传》里的废后乌拉那拉氏和富察皇后分别是周迅和董洁,《延续攻略》里分别是佘诗曼和秦岚;《如懿传》里的乾隆是霍建华,《延续攻略》里是聂远,更何况,《如懿传》的导演是拍过《苍穹之昴》的汪俊。但最后的结果却是,《延禧攻略》大热,秦岚、佘诗曼和聂远翻红,其衍生剧甚至在国外播出。《如懿传》的讨论度就相形见绌了。
影视剧选角开始令人失望,最后却直呼真香的选角有很多,用古装剧的选角来举例吧!
《三生三世十里桃花》中的赵又廷
必须首推有着“整容般演技”的赵又廷,2016年《三生三世十里桃花》开拍,网上流传出一组赵又廷的路透照,瞬间引爆网友们的评论,有说赵又廷不适合古装的,有说造型不好看的,还有说赵又廷不适合角色的……总之认可的声音少之又少,有些媒体形容赵又廷饰演的夜华剧照“把粉丝雷哭”……
后来剧方为了向网友证实选角没有失败,放出了赵又廷精修剧照,剧照中的赵又廷长发飘飘一身黑袍,目光坚毅的望着前方……结果又迎来了新一轮的吐槽,甚至有网友说赵又廷的造型像“巫婆”,虽然还没有播出,但是男主角赵又廷已经面临不被认可的尴尬境地……
结果……剧播出后收视率爆涨,赵又廷凭借演技让夜华这个角色成为了一个难以超越的经典,上演大型真香现场,赵又廷一跃成为万千粉丝心中的偶像,本来被认为是下嫁给赵又廷的高圆圆也被网友盛赞有眼光……
《宸汐缘》中的张震张震作为高高在上的“电影咖”突然下凡演了一部古装仙侠剧, 在剧照公布时,众多网友的吐槽张震的古装造型,吐槽张震的年龄,吐槽张震不该下凡出演电视剧……但是张震并没有在意,后来《宸汐缘》上线初期,还是同样的吐槽声,张震无奈回应:“觉得还不错”
随着《宸汐缘》剧集的更新,张震用影帝级的演技开始拯救这部剧,豆瓣评分也从五分飙升到八分,成为一部先冷后热的典型剧,对于张震造型,张震年龄的质疑声瞬间消失,张震成为很多追剧网友心目中的神尊,从天神下凡到出手不凡,张震用实力证明:演技不分领域,能玩转电影圈,也能玩转电视剧圈……
《楚乔传》中的林更新
《楚乔传》公布主演是赵丽颖和林更新后,质疑林更新扮相的声音不多,但是林更新本人却引起了一些网友的质疑:林更新?一股子中二气息,绰号“林狗”的林更新要演一位冷面公子?会不会让人感到“串戏”?会不会把赵丽颖给带跑偏了?林更新真的能演宇文玥?
剧集上线后……宇文玥成为了林更新的代名词,林更新既没有辜负角色,也没有把赵丽颖带跑偏,相反,林更新和赵丽颖通过主演《楚乔传》后,人气到达了顶峰,《楚乔传》的热度空前高涨,以至于播出三年后,网上依然对第二部充满了期待……
《琅琊榜2》中的黄晓明
当《琅琊榜2》公布角色海报时因为有黄晓明的主演震惊了多少人?黄晓明演过多少烂片似乎已经无法统计了,而且被冠上了“油腻教主”的称号,很多网友无法想象黄晓明油腻的形象出现在《琅琊榜2》中会是怎样的“灾难”,所以……还没有开播,只要有拍摄的消息,总有一些网友在评论区中“哀嚎”不希望黄晓明来砸正午的招牌……
这种角色其实还有很多,先举这几个例子吧,希望能够帮到您!
《陈情令》吧
说句实话,我一开始是看过《魔道祖师》的,而且非常喜欢这本书。
看过这本书之后,我去听了说书,再听了广播剧,后面还一直追着漫画,最重要的是这本书还看了不止三遍,具体多少已经忘记了。
喜欢它的原因自己也说不清了,大概是因为那些主要人物的人生设定?哎,真的说不清了。
后来听说拍成了电视剧,一开始看演员表并没有什么,说不上不喜欢,也说不上讨厌,反正就是没感觉。在这样的情况下去看这部电视剧完全是因为对原著的喜好。
当我看了前面几集电视剧之后,我当时真的有弃剧的冲动,毕竟傀儡不是祖师先例了,温情会用音乐控制傀儡了,当时气得我呀。
还有一个原因是魏无羡到云深不知处时的学服我当时真的觉得不好看,感觉真的像是5元一套批发的。
而且前面几集除了十六年后的重逢算是比较出彩,接着好几集都完全没有触发起我曾经对这本书的喜爱的点,那个时候我弃剧的,而且还疯狂吐槽。
可是后面我是真的“真香”了,是从哪里呢?好像是从两个主人公在温家的那段开始的吧,接着是魏无羡乱葬岗回归,再接着就是不夜天了,等到他十六年后也是如此。
说起小说改编电视剧,其实最怕的就是魔改,一开始想要弃剧的原因就是对电视剧的一些改编让人不能接受,而后面对电视剧的喜欢也是因为忠于原著。
不管是后面演员的表现上,还是在后面剧情的安排上,都是我直呼真香的原因。
《三生三世十里桃花》的赵又廷。整容式演技和边江老师的配音都太加分了,本来对赵又廷非常无感的我最后竟然有点路人粉。
Ⅸ 《悬崖之上》热度不断,如同剧本杀一样精彩,这部影片的选角有多厉害
电影《悬崖之上》在2021年4月30日电影院热播,这部电影是由张艺谋执导,可见有着一定质量保证。讲述了一个名叫“乌特拉”行动小组,在经过培训后回国参加秘密行动,经历重重复杂艰难的考验,最终能否完成任务。这部电影热度不断,那么这部电影选角到底有多厉害?下面我来为大家总结一下。
一、男主张译张译相信大家都不陌生,在电影圈十分敬业,拍摄的电影大多都是质量很好的,受到观众喜爱,在《悬崖之上》的剧情中,张译为了让自己被电击的情节更加逼真,甚至让导演真的开电击的感觉,能让他更快进入状态,可见他的敬业与对电影的热爱,张译作为影帝,在这部电影中,无疑带给了观众惊喜。
综上所述,以上就是我认为的这部电影选角的厉害之处,这部电影现在已经达到8亿多的票房,可见热度不低。
Ⅹ 星汉灿烂选角时间
2022年5月份。《星汉灿烂》是由费振翔执导,吴磊、赵露思领衔主演,郭涛、曾黎特邀领衔主演。根据《星汉灿烂》官方公开资料其选角时间是2022年5月份开始的,选角是指为一部电影中的角色选派演员。