哪一部电影被法国导演特吕弗称为诗化的电影

『壹』 四百击观后感

01

幸福的童年大多相似，不幸的童年却各有各的不幸。一部好的电影，总是关乎人的成长和生存状态。当安托万逃出感化院，一路穿过树林、农田、村庄，终于面朝大海。漫长的镜头追踪之后的脸部特写，迷惘中带着一丝快意，说尽了在20世纪60年代法国青少年的压抑和叛逆。法国谚语说，一个淘气顽皮的孩子要挨四百下打才能消除灾难，怯除恶魔，变成健康听话的儿童。这也正是影片以此为题的寓意所在，《四百击》是特吕弗重要的代表作品，也是新浪潮运动的发轫之作，当年不仅受到观众的追捧还斩获了戛纳电影节最佳导演奖.

电影理论家出身的特吕弗带着强烈自我书写意识探讨了一个处于成长叛逆期的男孩日常的生活及内心世界。深受“现实主义”大师巴赞的影响和提携，当片头字幕“献给巴赞”出现时，无疑这必然是一部秉承着巴赞“电影是现实的渐近线”的创作原则的艺术作品。同时导演又深受“形式主义”大师希区柯克的影响，在冷眼回顾自己糟糕童年的同时，折射出对僵化的教育制度和冷酷家庭社会环境的反思。主演让·皮埃尔·利奥德面孔中始终带着惶惑的美，优雅的才华让特吕弗在人群中发现了他，此后由他出演了特吕弗自传系列的所有电影，成为新浪潮电影激进美学的代言。在四百击中，他凭借“性格演员”的朴实表演，仅仅一个眼神，便说尽少年心中事。

一、社会悲剧·反思

从一开始摇摇晃晃的镜头穿过巴黎的街道，探寻着法国在二战后不同寻常的沉闷恐惧的空气，影片就定下了压抑的悲剧基调。人们对未来充满绝望，老师口中总是抱怨“没救的法国佬！”，被遗忘在社会关怀之外的青少年却承担着整个社会的罪恶和叛逆，主人公安托万就是其中的典型“问题少年”。小家破旧不堪，只有客厅一角容安托万蜷缩，母亲对他严苛至极，继父也不管不顾，心灵庭院总是充满硝烟气息。女人的情绪化常常不加选择的发泄在孩子身上，作为母亲，对安东尼说的最多的话是“去把垃圾扔了”，她也坦言“他让我紧张”，在无可忍耐之后决绝将儿子送进感化院。老师更是凭借对孩子们的偏见对他们随意处置，被提着领子扔来扔去的安托万真的像社会关怀不置一瞥的垃圾。阴暗的社会环境把阳光从孩子的童年隔离，就像孩子在诗歌课堂上为了去掉纸上的墨点把本子一页页撕光，童年不可以犯一丝错误。社会的残酷之处正在于对孩子的不包容，对人性的不理解。

安托万竭尽全力反判出逃，却在离家出走后因为偷盗被告上少年法庭接受制裁，导演借此在影片中安排了两组对社会之罪的“审判”。安托万坦白了童年经历，对成人世界的真实感受。许久特写给了孩子表情淡漠的脸，悠悠吐诉，既无控诉亦无辩解，孩子的反抗不在言语而在行动。然而童年已经结束，他收获的一片断壁残垣是无可奈何。母亲也接受了检查官的审讯，只给出了长篇淡漠无奈的理由，社会残酷的存在仿佛理所当然。在监管中心，安东尼和其他“问题少年”接触，反复逃跑的青年，将混乱社会中法国青年的迷惘和叛逆诉说。这里聚会了所有不幸的童年，孩子们交流着自己被定下的罪名，社会之罪终由孩子背负。

二、自我救赎·反抗

影片开头导演以一分钟的长镜头跟踪少年们传递的色情图画，几经流转落入安托万手中，复杂的人物和镜头的双重调度，真实还原现场，老师和学生之间的矛盾，叛逆和严苛都显而易见。正是为了逃离这个压抑严苛的甬道，安托万极尽反叛，恶作剧、逃学、离家出走，他渴望挣钱，成为大人，便可以不受制裁。安托万在逃学发现母亲偷人后，第二天给老师一本正经地讲旷课是因为母亲死了，仿佛黑色幽默。东窗事发，他得到了响亮的耳光，镜头冷眼旁观，讽刺的效果确是极好。

与和成人世界的沉闷压抑相反，逃学的安托万与雷内被木偶表演深深吸引，移动镜头摇过孩子们纯真的脸庞，特写给了他们震惊、恐惧、祈盼、欣喜等等表情的放大，没有虚伪面具的人性本来面貌一一呈现。弱者战胜强者的故事，隐喻着孩子们同教育者的博弈。大人总以为孩子很快就会忘记，但真实夸张的表情却告诉我们孩子对情绪的敏感和反映是超乎寻常的，伤害过，就不会没有痕迹。

为了帮助安托万，母亲终于尝试和解，和安东尼打了1000珐琅的赌。一家人在电影院门外，终于有机会一起放声大笑，可惜短暂的欢乐也没能一扫安托万心中阴霾。安托万将巴尔扎克视为精神寄托，挑灯夜读，但是当他天才地模仿巴尔扎克式写作却被老师不问缘由的打了F时，安托万的救赎便被成人世界的偏见彻底摧毁了。他对巴尔扎克的虔诚供奉，演化成了纵火风波，新浪潮电影借此寓意对现实主义的继承批判，也寓示着现实熄灭了孩子心里唯一的烛火，安托万只好离家出走去寻找自我。然而离家后努力挣扎维生的安托万无路可去，偷窃典当，最后因偷了父亲单位的打字机被告上法庭。短暂欢乐之后的挫折和自我救赎的破产加剧了少年心中的隐痛，安托万在影片最后也不放弃追寻，从感化院逃出，一路奔跑的长镜头因此更具张力。

三、艺术新浪潮·致敬

以《四百击》为开山之作的新浪潮运动让20世纪60年代成为法国电影勃兴的重要历史节点，对当时法国好莱坞一味遵守拍摄陈规迎合大众趣味的“优质电影”产生了强烈冲击。时至今日，这些源于生活又高于生活的电影艺术品依然照耀着电影人的艺术追求。

“新浪潮”电影注重导演的自我书写，没有严格的故事情节，而是把观众的注意力全部吸引到导演对影片的安排中去。始终跟随主人公的步伐，无法预知的情节，生活流的拍摄，看似无心，却充满张力。影片多次展示躺在小床上独自神伤与流落街头一脸茫然的安托万那无言的凝视，在平淡而压抑的故事中拉开与观众的精神距离，镜头能够说话，观众得以深思。这种“作者电影”的美学改变了观众同电影的关系，能够感受到导演的思考和关怀。正如特吕弗所说“没有正确的画面，正确的只有画面”，他用客观视角，忠实记录安托万在夜晚偷喝牛奶，畏畏缩缩，连跑带逃的长镜头却让观众的同情心油然而生，特吕弗人性关怀的温度让影片更显真诚。自然音响，让人身临其境，简单的背景旋律偶尔响起，观众又会不由自主地跟随主人公内心去思考。

摄影机的运动，充分显示了特吕弗的反叛精神和“自学成才”的“野性”。当安东尼逃学去游乐场玩耍时，旋转的长镜头，从安托万的眼中看着人们一点点模糊上升，世界只剩下少年独自陶醉，利奥德痴痴开怀的笑容，让观众看到他在心中的自由世界里翱翔。角色心灵的细微感受通过画面被捕捉呈现。当体育老师带领大家在街上跑步，镜头大角度俯拍，扫过一条条街道，学生三三两两溜之大吉，依然拿着标准姿势跑在前面的老师变得愈来愈“孤独”。这段经典的长镜头从平常视角切入，对教育者所奉行的教育理念讽刺却入木三分。

影片最后一组4个长镜头对摄影机和人物双重调度，终于让观众在奔跑中感受到安托万长久压抑情绪的一次彻底释放。他漫长的奔跑，随意在镜头出入，入镜时看到的是少年胸中许久的压抑欲将喷发，出镜时看到的是冷漠现实的不屑一顾。当他终于面朝大海却没有看见自由，这时有了转身正面的特写定格。安托万的嘴角似乎有一丝笑意，满脸却是迷惘和隐痛，意味深长，导演最终给了一个开放的结局。

然而造化弄人，这部献礼安德烈·巴赞的处女作在1959年问世受到全世界的追捧，却没能追上恩师1958年去往天堂的脚步。但特吕弗成功地对巴赞长镜头美学，写实电影的实践也许是对巴赞最好的祭奠。

02

家庭和学校教育的缺失导致了儿童的性格问题。电影的主题很简单，但却是现实生活中不可避免的问题。虽然我是因为伟大的电影这本书才看的这部剧，而且前后拖了很长时间才看完，但是越到后来，知道这部电影讲什么的时候，心中的思索越多，电影越发深刻。

在看完伟大的电影一书关于这部电影的介绍后心中更是感慨万分！电影的故事取材于导演少年时的经历！如果不是电影这门艺术改变了他，很难想象导演在少年时代会最后变成一个怎样的人？

世界尽管永远难以美好，但我们不论如何都不能放弃希望！

03

《四百击》是法国导演特吕弗的代表作，据说是公认的导演本人的半自传影片。童年是一个人一生中最重要的时期，成长得好与不好，基本上是在这个时期定型的。

特吕弗有一个漂亮的妈妈和一个继父，他的童年很不幸，过得很艰辛，这些在影片中会得到展现，可以想见，他的内心是如何地迷惘和孤独。

但是，他遇到了巴赞，遇到了电影创作，他为自己的童年拍摄了这一部了不起的作品。这是他对自己的童年，也是对无数和他遭遇相似的童年的一种救赎。

影片的主人公安东尼十三岁，他很皮，正如影片的名称“四百击”所揭示的那样，它是法语里的一句俚语，意为“闹事儿”。

作文课上，全班同学在传阅一张女人的照片，传到安东尼手上时，老师逮住了他，并让他罚站。下课了，老师不让安东尼出去休息，继续罚站。安东尼在黑板上写下了这件事，认为老师应该调查清楚的来龙去脉，老师看了，嘲讽他，令他去打水擦干净黑板，不然就舔干净。老师践踏学生的尊严，对学生的心理造成的阴影面积是难以估计的，但这位老师显然不觉得自己做得不妥，也将继续如此胡搞下去。

这其实也反应了野蛮教育下的野蛮生长时期，教育工作者没有一颗温柔怜悯的心，被教育出来的孩子也容易被逼向一个极端的反叛。

黑板没擦干净，老师要面见安东尼的家长。

安东尼回到家，给炉子添了碳，这是他在承担家务，是好的一面；与此同时，他用窗帘布擦手，把窗帘布弄脏了，他不注意小节。他溜进父母的卧房，用梳子梳头发，试母亲的睫毛夹，他对母亲的生活方式心存好奇。他打开碗柜，把三个人的餐具一一摆放好。母亲回来，让他拿拖鞋，命令他去买面粉，辱骂他不中用。

继父对他虽然不坏，但也没有爱，只有那种克制的客套。晚上他睡在沙发上，没有被子，睡在睡袋里，睡衣是破烂的，显然是当母亲的不管他。继父给了钱给母亲，让她给孩子买被子，母亲没买。这是一个怎样的母亲呢？她爱钱已远超过孩子。家里的垃圾每晚都要他来倒，父母经常关上门争吵。

他就是生活在这样一个家庭环境。他不被母亲爱，不被继父爱，也不被老师理解，他们家条件很差，父母总是为了孩子午饭钱的问题相互推诿，在这样的环境下，他习惯了说谎，因为他妈总认为他在说谎，说了真话也不信，他便干脆说谎算了。

第二天，他在上学的路上碰到他的同桌，同桌带他旷课一整天，看电影，玩游戏，结果，他一不小心看见他妈和别的男人在路上接吻，他妈也看见他了。这是非常棒的一个镜头，没有台词，但儿子和母亲分别撞见了彼此的秘密：母亲知道儿子翘课，儿子发现母亲在出轨。

继父的一本米其林手册不见了，问是不是安东尼拿了，安东尼说没有，但继父的第一反应是，我受不了你说谎；母亲也说自己没拿，还说安东尼总是说谎，意思是，安东尼拿了。那安东尼到底拿没拿呢？

确实是他拿了。为什么呢？因为他在家里偷偷模仿大人笔迹写请假条时，就曾把请假条夹在一本小册子中，至于他为什么要拿继父的小册子，就不得而知了。米其林小册子，第二次出现，是他和同桌一起玩的时候，明确出现在了镜头中，此时可以确定无疑，是他拿走了继父的小册子。可他拿走，也只是撕来玩，并不是什么高尚的目的。

第三天，他去学校，老师问他为什么旷课，他说母亲要死了。老师一下子就原谅了他。但很快，父母来到了学校，戳破了谎言，继父当着全班同学的面，狠狠地甩了他两巴掌。他决心独立生活，靠什么生活？不知道。住哪儿？不知道。但他觉得自己已经无法回到那个家了。

他在一个印刷厂凑合了一晚，印刷厂的人来上班，他就跑出去了，饿了，就偷了人家一大瓶牛奶。他在黎明前的巴黎晃荡。他是一个无家可归的浪荡子。他也是一个十三岁的孩子。

第四天，他去了学校。母亲把他接回了家里，亲自帮儿子洗澡，还让儿子睡自己的床，可是，母亲只是想要儿子帮她守住自己出轨的秘密罢了。她在笼络儿子，她儿子不傻，什么都明白。

度过了一段甜蜜的时期，安东尼一心想提高自己法语成绩，他读巴尔扎克，还把巴尔扎克的像放在神龛里，点了一支蜡烛供起来，这是他内心纯洁可爱的`一个表现。可是，着火了，被继父训斥了一顿，威胁要送他去军校。母亲难得地袒护了他，相信他会给大家一个惊喜，还一家人去欢欢喜喜看了场电影。这大概是这家人在一起度过的最欢乐的一幕，其他场景都是分离、争吵和冷酷。

体育老师带着学生跑步这场戏很有意思，跑着跑着，学生人数越来越少，大家都找机会溜了，最后，只剩下老师和身后跟着的几个学生在跑步，而老师对学生的去向一无所知，既可爱又充满讽刺意味。

作文课上，安东尼把自己读过的文章写了下来，老师认为安东尼抄袭了巴尔扎克的文章，要他停课到学期结束。同桌为了维护他，也被老师赶走了。

同桌带着他去了自己的家里。同桌的母亲是个酒鬼，父亲在铁路上工作，都不管他。他家经济条件比安东尼好太多了，可他也是个寂寞生长的孩子。

两人一起吃，一起睡，一起疯玩，偷家长的钱，最后没钱了，安东尼想到了去偷继父公司的打字机，卖掉。打字机偷出来了，但是没有卖成，反而成了一个累赘，于是他又把它送回去。公司的保安逮住了他，打电话叫来了他的继父，继父二话没说，扭送警察局。

最后在家长的要求下，安东尼被送去了少管所，后来移交劳动改造中心。他找机会溜了。影片最后一个镜头是长镜头，他一路跑，跑到了大海边，这是他一直向往的地方，这里代表着自由和无拘无束。然而，到了这里，他的神情却是迷惘的，他的未来该去向何方，他还不知道。他还只是个孩子，但是他已经要独立生存了。

安东尼接受心理医生评估那场戏，告诉了我们安东尼为什么喜欢撒谎，因为他的父母不相信他说的话，所以，为什么不干脆撒谎算了？他知道自己是母亲婚前就有的孩子，并且母亲想要，是外祖母救了他。为什么恨母亲？因为母亲不喜欢他，总是没来由地吼他。

而在母亲指责孩子撒谎的时候，母亲做了什么好事呢？她未婚先孕，想要，打掉这个孩子，但她从来没有对孩子怀有歉意；她“拿”走了安东尼从外祖母那儿“拿”的一万法郎，同样是偷，但她只指责了安东尼的偷窃行为；她不仅“拿”走了安东尼的钱，也把外祖母送给他的一本好书“拿”去卖了，就连一本好书，她都没有留给儿子；她不是个诚实的母亲，做错了事不知道错，却像大多数成人那样，认为自己是对的，企图掩盖自己的错，把错推倒孩子身上，并且不断强化这一印象，让孩子接受这种预判。

在这样的环境下成长起来的孩子，不走向反社会人格已是万幸。家庭教育完全是粗暴且不可信任的，学校教育更是令人厌恶的专制冷酷，这让一个即将成人的少年如何在夹缝中保持明媚，健康成长？

这是少年第一次面对成人世界的残酷，要挣脱，却遭到摧毁的瞬间。孩子是如何瞬间变身为成人的呢？是在领略了成人世界的背叛、粗鲁和冷酷之后，内心的纯洁被击碎时。能让一个孩子走向正途的，永远是爱，母亲的爱，家人的爱，还有社会的爱。

04

《四百击》，特吕弗的半自传体作品。好多震撼的意象：撕掉又撕的作业本，挨耳光，偷窃，又不知所措的还回去，目睹母亲出轨，她半带威胁的哄骗和她绝情的舍弃，警车上看到满街霓虹流转的不知所以的掉泪，还有最后的镜头，安托万仅仅是向着海边逃跑，至于是奔向海的哪里，没有人知道。

无论是同安托万一样的14岁还是如今的24岁，同样有着无数来路不明的恐惧和痛苦，不仅仅是不被理解，是在开始诉说之前，就知道仅仅只能收获误解。

然而你终于开始理解生活了，在恐惧和痛苦面前，你知道没有一以贯之，在破碎的生活片段面前，决心要使痛觉清晰，令恐惧永存，永远战战兢兢，绝不沾沾自喜停留在生活所哄骗的之错觉上。

『贰』 法国电影大师特吕佛的代表作之一

最后一班地铁
又名: The Last Metro

（特吕弗经典作品，法国80年代最佳影片，恺撒十项大奖）
1980年由特吕弗参与编剧并导演的影片《最后一班地铁》，创下了法国电影的空前记录--它囊括了1981年法国电影恺撒奖最佳影片，最佳男、女主角，最佳导演，最佳摄影，最佳美工，最佳音乐，最佳音响，最佳编剧和最佳剪接十项大奖。特吕弗辞世后，1990年法国影评界将《最后一班地铁》评为法国80年代最佳影片。

导演: 弗朗科依斯·特吕弗
演员: 凯瑟琳·德诺芙 杰拉尔·德帕迪约 Jean Poiret Andréa Ferréol Paulette Dubost Jean-Louis Richard Maurice Risch Sabine Haudepin Heinz Bennent Christian Baltauss Pierre Belot René Dupré Aude Loring Alain Tasma Rose Thiéry
编剧: 弗朗科依斯·特吕弗 Jean-Claude Grumberg Suzanne
所属地域: 法国
出品时间: 1980年

1942年9月，德军占领了法国北部大部分地区，犹太人纷纷逃离法国。蒙玛特剧院经理卡斯由于来不及逃跑，只得让妻子玛瑞恩谎称他已去美洲工作，实际上他躲在家里的地下室里。贝尔纳是爱国的青年演员，他进入蒙玛特剧院后，多次与玛瑞恩合作，萌生了爱情。然而，一次偶然的机会，他发现玛瑞恩的丈夫并未出走。贝尔纳毅然离开剧院，参加了抵抗运动组织。1944年6月，德军大败，路卡斯才走出地窑，重见光明。此时，贝尔纳也再次回到剧院。

『叁』 请介绍一下电影导演特吕弗和他的电影《四百下

弗朗西斯•特吕弗FrancoisTruffaut（法国，1932-1984）

法国"新浪潮"电影的创始人之一，1932年出生在法国巴黎。他从小就喜爱文学和电影，在整个少年时代里，他就已经阅读了大量的文学著作，是电影导演之中文学素养比较好的。他曾经相当崇拜巴尔扎克，在他的屋子里，悬挂的文化名人照片中，就有巴尔扎克的--这个自称用笔"完成了拿破仑用剑没有完成的事业"的法国作家，很长时间都在从精神上激励少年特吕弗，去投身文化事业。

15岁的时候，特吕弗就在巴黎发起了大众电影俱乐部。这个俱乐部主要是聚合了很多喜欢电影的青年人，一起对电影进行研讨。这可以说是电影天才特吕弗，走向他后来辉煌的电影事业的一个良好开端。在这个俱乐部里，他和伙伴们营造了一个非常好的讨论电影的氛围，纠结了一批热爱电影的死党。

16岁时，特吕弗有幸结识了巴赞，从此著名的电影理论家巴赞与未来的杰出电影导演特吕弗之间，结成了一种感情亲如父子的关系，巴赞不止一次的把特吕弗从危难中解救出来，还一次次的帮他找工作。1953年已经入伍的特吕弗被部队开除，巴赞再一次收留了他，到自己创办的《电影手册》编辑部工作，也就是在《电影手册》的编辑部，特吕弗的电影才能得到淋漓尽致的发挥，成了一个几乎与巴赞齐名的、优秀的电影批评家。他们组成"电影手册集团"，推动了世界电影史上最著名的运动：法国新浪潮运动。

这期间，他撰写了理论文章《论法国电影的倾向》，成为了法国电影"新浪潮"的一个理论宣言。他的观点很大程度上被让．吕克．戈达尔、阿仑．雷乃等所推崇。但是，这个时候，特吕弗显然不愿意只是做一个电影评论家了，1957年，他发表了电影评论《法国电影在虚假中死去》，之后就去了意大利，跟着意大利著名电影导演罗西里尼，开始学习电影导演技术，于1959年导演了自己的第一部故事影片《四百下》，一下子就获得了成功。这部影片讲述了少年安东尼的成长故事，他在学校和父母之间游走，进行很多生活尝试和各种冒险。1979年，他在影片《爱情长跑》之中，又插进来了影片《四百下》中的一些镜头，暗示同一个电影主人公历时性的成长过程。

从此，特吕弗几乎完全放弃了电影评论，专门进行电影导演的创作。此后一直到他1984年去世，他几乎每一年都要导演一部影片，一生一共导演了23部影片。期间，他还做了一项文字工作：因为崇拜希区柯克，他后来到美国专访了希区柯克，出版了访谈集《论希区柯克的电影意艺术》一书。

1960年，他导演了影片《枪击钢琴师》，这部影片通过一个钢琴师的人生遭遇，讲述了他在爱情和一桩谋杀中左奔右突的故事。影片是典型的特吕弗式的电影，黑白片的色调描绘了幽雅感伤的巴黎生活和记忆。

1963年，他导演了影片《柔肤》，讲述了一个出版商的幸福婚姻和家庭，后来因为男人的外遇而遭到毁灭的故事。特吕弗显示了他对人类感情、尤其是爱情关系的准确以及十分微妙的把握，对人类常常越过藩篱去寻找新鲜感情的冲动，以及这种冲动所带来的后果和痛苦，都进行了十分精微的展示和探讨。

1967年，他导演了影片《黑衣新娘》，这部影片塑造了一个为了爱情而疯狂报复的女人：女主人公在结婚的时候，新郎却死在了她的怀里--他被枪杀了。于是她就在随后展开了对五个凶手的报复，影片相当惊险和激烈。但是因为这是向希区柯克致敬的影片，完全是在模仿希区柯克的影片风格了。加上作品本身也是改编自一个美国作家的原著，影片的对白都是英语，并不是特吕弗的一部成功之作，甚至可以说是一部非常平庸的作品。而且，扮演女主角的演员珍妮．莫里身材也不好而且显老，整个影片没有什么看点。

1975年，他执导的影片《阿黛尔。雨果的故事》，讲述了法国作家雨果的女儿阿黛尔。雨果被爱的疯狂所毁灭的故事，探讨了爱情与人生的复杂关系。

1981年，弗郎索瓦·特吕弗再一次踏上红地毯，登上领奖台。 此时，49岁的特吕弗，伴随着法国电影"新浪潮"的美誉，早已经成为世界电影界的天之骄子。 他记不清，再自己30多年的电影生涯以及20多年的导演生涯中，自己已经多少次象这样，成为万人瞩目的焦点，但人们知道，这一次，由特吕弗参与编剧并导演的影片《最后一班地铁》，已经创下了法国电影的空前记录--它获得了1981年法国电影恺撒奖最佳影片，最佳男、女主角，最佳导演，最佳摄影，最佳美工，最佳音乐，最佳音响，最佳编剧和最佳剪接等十项大奖。也就是说：特吕弗的《最后一班地铁》几乎囊括了当年法国电影恺撒奖的全部奖项。

同年年他又导演了影片《隔墙花》，它讲述了一个有着一个幸福的家庭的男人，再次遇到过去的恋人，这个恋人刚好和丈夫住到了他的隔壁。之后，两个人发生了无可阻挡的旧情复发，这样一个激情故事很难有什么好结果--最后女人开枪杀了男友后自杀身亡。芬妮。阿尔丹扮演了这样一个表面热情温存，而实际上却为了爱的占有而疯狂的女主角。

在特吕弗的很多影片中，他都把人的感情推向一个极端的处境，来安排和讲述人物的命运，对婚恋中的人的精神状态，有着比心理医生还要深刻生动的把握。而特吕弗也特别的擅长发掘法国女演员的长处，像是法国最著名的女演员德芙诺、伊莎贝拉．阿佳妮、娜塔丽．贝依、让娜．莫罗、弗朗索瓦．多莱亚、芬妮．阿尔丹等等，都和他有着愉快的合作，他在银幕上呈现了她们--这些可以说是法国乃至欧洲最迷人，也漂亮的女人们的风采。

特吕弗可以说是真正的获奖大户和常胜将军，他的影片先后获得了法国嘎纳电影节大奖、美国奥斯卡最佳外语片大奖等50多项奖项，他的影片在艺术上和商业上都获得了成功。1984年，他因病在妻子、电影演员芬妮．阿尔丹的陪伴和安慰下，死在了她的怀里。

本世纪五十年代，在战胜法西斯之后，全球人民都陷入反思之中，由此却产生了偏左的思潮。在东方，以中国为代表的运动是由政府发起的，为了让人民可以坐在同一张桌前吃上同一样的饭，大概允许的饭量也是相同的。而西方，以西欧为代表掀起了所谓的狂飙运动，因为社会制度的不同，这场运动是由一群年轻人所引发的，其目的是要走出家门，寻找自己的饭碗。
世界电影向来有两大派系的对峙，即美国的顺从电影与欧洲的反抗电影。在上述的那个年代，这个局面是极为突出的。由于西欧青年学生的反叛精神，使那个时期产生了不少优秀影片。这些影片打破常规，反映的主题也极具个性，我们认为是新浪潮艺术中的代表。其中，具有开山意义的影片就是法国1959年出品的《四百下》。
《四百下》又名《胡作非为》，他的编导是科索瓦．特吕弗。接触过电影史的人都会知道，特吕弗是个著名的电影理论家。度过了很糟糕的少年时代，年轻的特吕弗追随着法国电影理论家安德烈．巴赞，并于1959年拍摄了他的第一部影片《四百下》。这部带有明显自传性质的影片也是他献给自己导师巴赞的礼物。
《四百下》是一部生活流的影片，他并没有一件完整的故事框架，只是以主人公下一步将要做什么为线索来调动观众的兴趣。该片讲述了一个少年人在学校、家庭、流浪、监狱时的生存状态，表现了少年人的反抗心理。主人公最快乐的日子莫过于三次的流浪生活，而他感到最幸福的时刻则是从监狱逃出的瞬间，看见一片蓝天和望不到尽头的海洋，虽然有些迷茫，但重新拥有自由的感觉毕竟很美，回首想想那压抑的学堂，无能的老师和破败的家庭，仿佛是一场噩梦，当然也可能是地狱，一个摧残人性，灭绝创造力的狭隘的世界。相反，主人公的空间则是广阔的，影片结尾处的碧海蓝天自然不必再说，即便在他那由于各种原因而被迫（被迫只是籍口）流浪的生活中，欢乐，猎奇，自信等充满创造力的情绪始终在体显着，走过街道与跑过楼群都是令人欣慰的，这时的心胸也自然开阔。
《四百下》最突出的特点是镜头的运用。该片运用了相当多的长镜头，当然，这与主人公的天才表演是分不开的。影片开始，镜头就把巴黎的街道就扫拍了一遍，这里的作用是暗示主人公流浪或说离家出走的地点，指出本片的主要情节在于主人公的流浪生活。在影片结束时，有一个著名的跟拍的长镜头，主人公足足跑了几分钟之多。我们在观影时会体会到，人物运动的镜头采用切换的手法比较多，但是若碰到这么一个长镜头的跟拍，观众会从心底提出质疑，我们虽然知道主人公在逃跑，但为什么要拍这么长的时间？此时，观众才会意识到跑步的意义不仅仅在于叙述情节的发展，也是表达了主人公奔向自由的那份狂喜。特吕弗打破了观众的习惯，强迫地调动了观众的思考能力，所以这个镜头是可以载入史册的经典镜头。另外一个长镜头比较有意思，观众们往往会发出会心的一笑，这个镜头是老师带学生们跑在巴黎的街头，孩子们悄悄地三两成伴地溜走了。这个镜头与主人公的情节走向没有太大的关系，可以被称为单一镜头，但它声明了一种生活状态，具有对环境客观再现的作用。该片的镜头运用似乎达到了苛刻的地步。例如，表现父子关系时，永远用一个画面将人物全包括进去，而表现母子关系时则永远采用对切的镜头，母与子从未出现在一个画面中。这样，人物间情感的远近关系就展现无遗了。一部影片中许多镜头都有关于剧情的深层寓意，而不是简简单单地只求叙事，这才是电影艺术的真谛。
总之，《四百下》这部影片无论在内容上还是在拍摄手法上都堪称经典之作，即便已经过去了四十年，这部影片依然是属于非常前卫的先锋派作品，足以伴随着特吕弗的名字一起被载入史册。

『肆』 哪一部电影被法国导演特吕弗称为"诗化"的电影

罗生门，年份比教接近。另外黑泽明的悬疑风格同特吕弗欣赏的希区柯克类似。

『伍』 在我心中，这部越狱片地位在《肖申克的救赎》之上

文 | magasa

布列松一生都在进行电影形式的实验，在《死囚越狱》中他进入了一个新的阶段。

《死囚越狱》（1956）

他还认为如果某一刻声音的作用能够取代画面，那就剪掉画面或者忽略它，耳朵能更深入地进入到环境的内部，眼睛只能停留在外部。如果一定要让声音和画面彼此辅助，那么让其中一个占据主导地位，且不可令二者势均力敌，那样的结果会是彼此抵消，效果全无。

布列松

想想看，如果《死囚越狱》里没有那些枪械撞击的声音、狱卒身上钥匙的轻微碰响，以及遥远的风雨之声，它不可能吸引人去反复重看（听）。

法国导演、影评人特吕弗说《死囚越狱》反对一切既定的导演风格，所以他认为一个月才看一次电影的观众或许能比电影专家能更深入地欣赏这部电影，因为他们对电影的敏感度还没有被千篇一律程式化的美国电影打磨殆尽。

特吕弗

观看一部越狱片，观众总有一些提早根植的预期，他们会假设这应该是怎样的一部影片，然而布列松将这些既定看法全盘推翻，观看《死囚越狱》的过程将在实际影片与你心目中假定的那部影片的冲突中展开。

因为布列松不爱使用定场镜头和视点镜头，所以观众不知道主人公到底能看到什么，从而因信息极度缺乏导致的悬念下度过第一遍观影。

而且布列松只给观众看环境和动作的局部与细节，所以即便他不对人物的道德与立场作出任何的判断与解释，观众也已经被和主人公强制「捆绑」到一起——我们看不到他看到的一切，但我们所知道的，完全不超出他所知的范畴。

于是观众在不清楚他入狱、越狱的背景下，只得关注他如何成功越狱这一单纯的事件了。

在剪辑上，经典的电影手法——无论是好莱坞式的无缝缝合，或者是苏联蒙太奇学派的镜头冲突论都被抛弃，布列松的手法可以说是化整为零，取消前后镜头连接产生的戏剧性，孤立处理各种细节特写，这些细碎镜头的连贯不再为场景的整一性服务，它们是「自治」的，或者说它们是为了视觉与听觉元素在更高层面上的和谐而服务。

布列松电影生涯最早的几部影片，还没有脱出传统剧情电影的范畴，依然强调表演、对白，他是从《乡村牧师的日记》开始全新摸索的，自那以后，戏剧性和专业演员越来越遭到他的排斥，而音乐感——即节奏感和韵律感越来越受到重视，他还将一些「乏味」的电影手段推到了极致，如《死囚越狱》里反复出现的内心独白，不仅将越狱的结果事先告知，还对画面上的叙述「打岔」（我在这里也打个岔，虹膜建立了一个读者微信群，点击「阅读原文」可以找到加入的方法）。

《乡村牧师的日记》（1951）

布列松对电影形式进行如此激烈的革新，实际上导致了影片「内容」的变异。

根据他之前的几部作品，那时人们把布列松视为一个宗教性的导演，《死囚越狱》以一个士兵逃出监狱的行动为线索，似乎和他的前作大不一样，但在反复观看本片之后，观众会感受到，越狱事件的前因后果乃至其过程，都渐渐退居幕后。

布列松想说的，只是在一个极端情况下，人如何达到意志力和精神力的极限，并鼓舞其他人，而这个领地如果按照「古典的」电影手法是很难抵达的。换言之，这在某种意义上仍是一部宗教性的影片。

所以，不如说《死囚越狱》是布列松对传统电影风格的一次完美「越狱」。之后，他通过《扒手》和《圣女贞德的审判》，进一步深化了这种朴素、坚韧的风格，并影响了后来一大批欧洲电影。

《扒手》（1959）

《死囚越狱》入围了1957年的戛纳电影节，但最后由一部较为平庸的美国电影《四海一家》（导演威廉·惠勒）摘取了金棕榈。这届电影节上真正杰出的电影是安杰伊·瓦依达《下水道》、伯格曼《第七封印》、费里尼《卡比里亚之夜》，以及《死囚越狱》。

《四海一家》（1959）

中国受邀参加本届戛纳电影节，但拒绝了。

评委们对影片产生了严重分歧，以考克多为首的五个评委坚守传统老派口味，和另一批更加新锐的评委针锋相对，后者是拥护布列松的，在他们的争取下，布列松拿到了最佳导演奖。

『陆』 下面哪一部电影被法国导演特吕弗称为"诗化"的电影

下面是指哪里

『柒』 大卫·里恩的作品影响

Lean的史诗片引起了许多争论。一些评论家（比如保琳·凯尔和安德鲁·萨瑞斯）认为Lean的史诗片总体上对于历史的描述太过简单、不够深入，这种观点一直被严厉的评论家坚持到现在。法国导演弗朗索瓦·特吕弗就曾在对电影《齐瓦格医生》的评论中，轻蔑地指出Lean的史诗片是“奥斯卡专业户”。持相反意见的电影工作者（比如Carl Foreman、Michael Wilson和Robert Bolt）坚持认为Lean的史诗片是值得称道的，认为他的史诗片比银幕上大多数史诗片显得更富智慧、更有文化、更加可信。正如Lean自己指出（参见Kevin Brownlow: David Lean,p. 483），尽管引起了许多争论，但他的电影被许多年轻导演当作了电影制作艺术的陈列柜。事实上，斯蒂芬·斯皮尔伯格和马丁·斯科西斯就是Lean史诗片的超级粉丝，两人在1989年翻拍版的《阿拉伯的劳伦斯》发行后，为Lean的声誉再次为大众所牢记而做出了贡献。从近年来的优秀电影如《英国病人》和《泰坦尼克号》中，我们依然可以感受到里恩式史诗片的巨大影响。

『捌』 寻关于二战场景的描写

《拯救大兵瑞恩》
让观众在畅快淋漓地欣赏那极其逼真的宏大的战争场面时，不禁也被那曲折感人的情节所感动：第二次世界大战期间，当百万大军登陆诺曼底时，米勒中尉率领一支8人的小分队深入敌后，去寻找空降部队的一名士兵詹姆斯·瑞恩。因为他是家中四兄弟中的老小，他的三个哥哥都已相继阵亡。马歇尔将军怕这棵独苗再出意外，使伤心的母亲绝望，于是作出不惜一切代价将这唯一的儿子送还母亲身边的决定……
此片不但获得包括第71届奥斯卡最佳导演等五项大奖；第56届金球奖最佳影片、最佳导演等多项大奖，还被国际上普遍认为是有史以来最好的战争片。
《西西里的美丽传说》
这部被称为意大利情色片的电影从另一角度记录了二战的身影。年仅13岁的雷纳多对玛莲娜狂热爱恋，他骑着单车穿梭在小镇的各个角落搜寻玛莲娜的诱人身影。
因为无能为力，雷纳多只能看着玛莲娜屈从于军官、律师以至于后来沦为妓女。当德军战败后，玛莲娜遭到众多女人的殴打，无数人把长期积累的嫉妒和仇恨用拳头发泄，那一幕令人震撼。
影片记录了二战期间平凡人的生活境况，情节中折射出的消极、落魄、仇恨……将生活在战争阴影下的人们的生活面貌真实展现。影片虽然增加了情色的色彩，但赤裸裸的性爱却让人更加体会到战争给人们带来的凄惨和悲痛。
《辛德勒的名单》
《辛德勒的名单》深刻揭露了德国纳粹***犹太人恐怖罪行的电影，被号称为最震撼的二战电影，曾让全世界感到震惊。影片讲述了德国投机商人辛德勒在目睹纳粹对犹太人的残酷迫害后，由一个好女色、会享受的剥削资本家，变成了一个不惜代价去尽可能保护更多犹太人的勇士。影片基调悲壮宏大，其纪录片的表现手法让影片颇具真实性。
此片曾获得第66届获奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳改编剧本、最佳摄影等六项大奖，导演斯皮尔伯格通过娴熟而出色的电影表现手法把它打造成了美国电影史上的一个里程碑。1994年3月1日在德国法兰克福首映时，德国总统还亲自出席了影片的首映式。
《天堂电影院》
朱塞佩 托尔纳托雷导演这部彩色影片《天堂电影院》时候 ，他才只有三十二岁。这部视听格外温情的意大利新贵影片《天堂电影院》 ，一举收获了1989年奥斯卡最佳外语片奖。1989年戛纳电影节评委会特别大奖。1988年欧洲电影节评委会特别奖等等。
影片《天堂电影院》的全部重头故事情节 ，主要发生在意大利南部西西里一个小岛上的“天堂电影院”里里外外 。再直观一点说，是发生在“天堂电影院”里里外外的亲情故事 ，故事主要环绕影片中两位一老一少男主人公艾弗特和沙维图迪维多 ，小名多多展开电影线索。片子调式人文并且多情 ，乡稠而又昧浓 。
我们跟随《天堂电影院》走了一程又一程 ，毕竟我们伴着银幕上天堂影院的日日月月，生活过来的呵 。是小岛上操劳了一辈子的老放映员艾弗特说的这一句话 ：每人都是一颗星星 。艾弗特讲这话时候 ，巳经为了他的电影 ，成为了一个双目失明的花甲老人 。
《最后一班地铁》
导演特吕弗在《法国银幕》他的创作《最后一班地铁》体会里 ，曾经讲过这样的话 ：《最后一班地铁》是一个孩子眼晴中的戏剧艺术和敌人占领时的法国 。
电影《最后一班地铁》的爱国细节是相当显著与直接的 。而这种直接和显著，又是艺术化了的。比如影片开镜不久，傍晚街头走着一对母子，妈妈问小孩 ：那个巡逻大兵对你做了什么 ？
孩子天真回答 ：没什么，他只是摸了摸我的头。
妈妈严厉讲道 ：那好吧 ，我们现在快点回家洗头。
这便是母亲的态度。这便是第二次世界大战时期德寇侵军占领下的法国人民的心境。人民的反战心是来自正直魂灵的自觉情绪。与此同时，百姓热爱自已的祖国，也成为了影片《最后一班地铁》的又一支主题。只不过，这一主题是在暗中，秘密行进的 。这比较符合艺术作品本身的规律 。
《最后一班地铁》的爱国主义情结还贯穿在电影的生活细节当中。比如蒙玛特剧院的女演员们下了舞台，进入日常普通生活以后，是那么地珍惜自已的美好岁月，因为穷困 ，也因为抵制德寇，女演员们穿裙子时候 ，描画了腿上的肉丝袜 。电影里面这个细节是美的 。也是文明的 。
文明总是相对蛮野 。战争中的人们渴望和平，这是影片《最后一班地铁》的主律之一 。
《珍珠港》
《珍珠港》的经典，不在于它的爱情故事情节，而是其史无前例的高成本与空前的大排场所创造出的让人为之“惊奇”的画面。影片讲述了一个老套的战争下的爱情故事。
大投资大制作的电影《珍珠港》还进驻瓦胡岛美军事基地内的珍珠港实地取景，并真枪实弹、有板有眼地拍摄了片中大部分爆炸、空袭、海战镜头和场景,其场面堪称与《泰坦尼克号》媲美。
《莫斯科保卫战》
莫斯科保卫战发生在1941年6月，法西斯德国集中了190个师的兵力，以闪电战术入侵苏联，苏联因准备不足，在战争初期节节败退，德军直趋莫斯科城下，双方在莫斯科展开了殊死决战，最后使德军遭受了二战以来的第一次惨重的失败。
《莫斯科保卫战》作为前苏联几部经典战争片之一，史诗般地记录了战争场面，展现了众多历史人物和历史事件，是反映第二次世界大战的经典巨作之一。
《卡萨布兰卡》
影片讲述的是1941年的摩洛哥城市卡萨布兰卡。在纳粹的铁蹄之下，这里成为了从欧洲逃往美国的必经之路。想摆脱纳粹血腥统治而到别处寻求自由的人纷纷拥进这个城市，在这座气氛紧张的城市里，却上演了一部经典的爱情故事。
《卡萨布兰卡》拍摄于1942年，正值二次世界大战白热化阶段。影片以描写二战中的爱情为主题，立即引起了轰动，以致多年后还有许多人来到这座城市寻找影片中的浪漫和爱情。60年后，《卡萨布兰卡》的电影修复版出品，在目睹了二战中悲痛残酷的战争场景后，观众们还能从这部影片中找寻到爱情的安慰，感触良多。
《红樱桃》
影片讲述的是苏德战争期间两个中国红色孤儿在苏联遭遇的苦难故事。1940年冬，罗小蛮和楚楚被送进了莫斯科伊凡诺夫国际儿童院。随后儿童院被德军占领，罗小蛮和楚楚在战乱中分开后，当上了专门送发阵亡通知书的“黑色信使”。楚楚和儿童院的另一部分孩子遭受了德军的种种迫害。一位酷爱文身艺术的德国将军在楚楚身上文下了一只法西斯像徽。
《红樱桃》是少数记录二战欧洲战场中以中国人为主人公的影片，使得中国身影堂堂出现在二战的世界版图上。到年幼的楚楚当看后背上留下的“法西斯印迹”，她所受到的一切苦难便一一浮现。影片结尾的寓意非常深远。
《音乐之声》
《音乐之声》取材于1938年发生在奥地利的一个真实故事，整个剧情设置在二站背景下，讲述了性格开朗、热爱歌舞的见习修女玛利亚与前奥地利帝国海军退役军官冯·特拉普上校及7个孩子的故事。
作为描写二战题材的影片，《音乐之声》并没有战场上的炮火和枪声，但导演将音乐的力量展示无疑，成为电影史上最经典的音乐片之一。在影片中，观众不仅能感受到人世间最淳朴、最简单的友爱和挚爱之情，也能体会奥地利人民面对战争的坚强和乐观面貌。
《雁南飞》
在战争的包裹下，漂亮的维洛妮卡和英俊的鲍里斯彼此相爱却因战争分开，姑娘在等待中委身于他人，经受了生活的磨难，家庭被毁，父母双亡，被迫嫁人，而最终等来的却是恋人已逝的绝望。影片通过记录一对恋人的爱情遭遇，探索战争中普通人的情感世界，以及战争对人类的伤害。《雁南飞》是一部经典的苏联二战影片，曾获得苏联电影节特别奖和戛纳国际电影节金棕榈奖。

『玖』 《世界的最后一夜》简介是什么

《世界的最后一夜》是美国著名科幻大师雷布莱德伯里写的一篇经典中篇小说，其简介如下：

地球上所有的成年人都同时做了一个梦，梦里大家都清楚地了解到，不久后的一晚，将是地球的最后一夜了。 到了那天晚上，这对夫妇把碗筷洗得干干净净，把孩子送上床以后互道晚安。在这个过程中，夫妻俩不停地说话，像是在抓紧机会。

俩人上床时特别感觉到，能够睡在干净清爽的床单上，其实就是一种幸福。妻子忽然想到厨房的水龙头没有扭紧，于是急忙奔下楼。再回到床上时，两人不禁相对失笑。丈夫对妻子说：“知道吗？除了你和两个女儿，其实也没有什么好留恋的了。

我从来不曾真正喜欢这座城市，也不喜欢我的工作或者任何一件你们三个以外的事情。如果真要说有什么舍不得的，恐怕只有四季的转换，只有热天里一杯冰得透透凉凉的水。还有，我喜欢你熟睡的样子。”俩人最后的对话是：“晚安。”

其实真正的幸福，就是每天可以有闲暇能跟爱人一起，欣赏、共享、一起相拥入眠……看似琐碎，其实是最幸福的事情。而最难的，恰恰在于如何将最平凡的事，持续地维持下去；将最幸福的事情，永远地珍惜。

原文：

“如果你知道这是世界的最后一夜，你会怎么做？”

“我会怎么做，你是说真的吗？”

“是的，是真的。”

“不知道，我还没想过。”她把银制咖啡壶把转向他那边，将两只杯子分别放倒他们的碟子上。

他倒了些咖啡。在他们的背后，两个女儿在绿色暴风灯光照射下的客厅小地毯上玩积木。夜晚的空气中弥漫着淡淡的煮咖啡的清香。

“嗯，最好是开始考虑这个问题，”他说。

“你不是当真的吧？”他妻子说。

他点点头。

“一场战争？”

他摇摇头。

“不是氢弹或原子弹？”

“不是。”

“或者是细菌战？”

“这些全都不是，”他说，慢慢地搅拌着咖啡，凝视着咖啡，想看透它的漆黑。“但我们可以说，就是合上一本书。”

“我想我不明白。”

“是的，我也不是真的明白。它只是一种感觉，有时候它让我感到害怕，有时候我一点儿也不害怕——却是很平静。”他瞥了一眼女儿，她们的黄头发在明亮的灯光下闪闪发亮，他压低了声音。“我未曾告诉过你任何事情。它第一次发生是在4天前。”

“什么？”

“我做了一个梦。我梦到它就要结束了，有一个声音说它就要结束了，不是哪种我能够记住的声音，但的确是一个声音，它说地球上的东西全都到头了。第二天早上我醒后对这个梦并没有多想什么，但我去上班后，这个感觉却伴随了我一整天。

正午的时候，我偶然看到斯坦·威利斯往窗外看，我就说，‘在想什么呢，斯坦。’他说，‘我昨晚做了个梦。’而他还没告诉我他做的是什么梦，我已经知道是什么了。我完全可以告诉他，但他给我讲述了他的梦，我只是听他讲。”

“是相同的一个梦？”

“是的。我对斯坦说，我也做了这个梦。他似乎一点儿也不感到惊讶。事实上，他放松了。然后，不知道怎么搞的，我们就开始到各个办公室去。这不是有计划的。我们没有说我们四处走走吧。我们只是各走各的，每到一处，我们都看到那些人不是在看着自己的办公桌，就是看着自己的手，或者往窗外看，根本无视他们眼前的东西。我跟他们中的一些人交谈了，斯坦也是。”

“他们全都梦到了？”

“他们全都梦到了。同一个梦，完全一模一样。”

“你信梦吗？”

“是的。我从来没有这么确信过。”

“它何时到头？我是说，这个世界。”

“对我们来说，是在夜里某个时间段，然后，随着夜幕绕着地球转，转到哪部分，那里的人也得走。全部走完要24小时。”

他们坐在那里，有那么一会儿根本不碰他们的咖啡。然后，他们慢慢地拿起咖啡杯，喝了起来，还互相对视。

“这是我们应得的吗？”她说。

“这不是应得不应得的问题，只是那些事情没解决好。我注意到你对此甚至都不做争辩。为什么呢？”

“我想我是有理由的，”她说。

“公司里每个人都有的同一个理由吗？”

她点点头。“我什么也不想说。那是昨晚的事情。我们这个街区的女人们都在谈论这事，只是在她们之间谈。”她捡起晚报，递给他。“上面没有一点儿有关这事的报道。”

“是的，大家都知道了，还有报道的需要吗？”他接过报纸，坐回他的椅子上，先是看了看女儿，然后再看着她。“你害怕吗？”

“不害怕。即使是为了孩子也不害怕。我总是以为我会怕得要死，但我并不怕。”

“科学家们谈得那么多的自我保护精神跑哪去了？”

“我不知道。如果你觉得事情符合逻辑，你就不会感到太激动。这是符合逻辑的。按我们的生活方式，这是唯一可能发生的事情。”

“我们过得并不是太差，是吗？”

“是的，也不是很好。我想这就是麻烦之所在。我们除了做好自己之外，并没有做过太多其他事，而这个世界上有很大一部分人都在忙于做很多很可怕的事情。”

两个女儿在客厅哈哈大笑，她们挥舞双手，推翻她们堆砌起来的积木房子。

“我一直都在想象人们在这种时刻会跑到大街上尖叫。”

“我想不会。你对真实的事情是不会尖叫的。”

“你知道吗，除了你和女儿，我什么都不挂念。我从不喜欢城市、汽车、工厂、我的工作或任何东西，你们母女三人除外。我什么都不会挂念，除了我的家人，或者还有天气变化和天热时来一杯冰水，或者豪睡一场。都是些小事情，真的。我们怎么会坐在这里这样谈论呢？”

“因为没有什么别的事情可做。”

“就是的，当然，如果有别的事情可做，那我们就在做着呢。我想，这是世界史上首次所有人都真正知道在最后一夜将要做些什么。”

“真想知道其他人将会做些什么，今天晚上，这最后的几个小时。”

“去看演出，听收音机，看电视，打牌，安顿孩子睡觉，自己上床睡觉，像往常一样。”

“用一种对某件东西感到骄傲的方式——像往常一样。”

“我们并不全是坏人。”

他们坐了一会儿，然后，他加了些咖啡。“为什么你猜是今晚？”

“因为……”

“为什么不在上个世纪某年某夜，或者是5个世纪10个世纪以前的某年某夜呢？”

“也许，在历史中，因为从来没有1951年2月30日，而现在就是，就是它了，因为这个日子的含义比其他任何一个日子的含义都要多，还因为这一年是全世界的事物都是本来面目的一年，所以它就是终点。”

“今晚在大洋来回巡航的轰炸机再也无法看到陆地了。”

“这也是其部分原因。”

“嗯，”他说。“那该做什么呢？洗碗碟？”

他们仔细地清洗碗碟，洗得干干净净之后，把它们叠放在一起。到了8点半，他们将女儿安顿上床，跟她们道了晚安，打开她们的床头小灯，并让房门留着一条缝。

“我真不知道，”他说。他已经从孩子的卧室出来，但又回头看了看，拿着烟斗在那里站了一会儿。

“什么？”

“我不知道是应该把房门关上，还是让它虚掩着，好让她们呼叫时我们能够听到。”

“真不知道孩子们是否知道——是否有人跟她们提到过什么呢？”

“不，当然没有。否则她们会问我们这事的。”

他们坐在那里看报，交谈，听电台播送的音乐，然后，一起坐到壁炉边上，看着木炭烧成灰烬，直至时钟敲响10点半、11点和11点半。他们认为，全世界所有的其他人都在度过他们的这个晚上，各自用自己的特殊方式来度过。

“好了，”他最终开口说。他给了妻子一个长吻。

“不管怎么说，我们一直都互相很好。”

“你想哭了？”他问。

“我想不是的。”

他们走遍整座房子，关灯，锁门，然后走进卧室，站在凉爽的夜幕中脱衣。她把床罩从床上拉下来，小心地折叠好，放在一张椅子上，一如既往地，然后把被子放回床上。“床单真是太酷太干净太美了，”她说。

“我累了。”

“我们俩都累了。”

他们上床躺下。

“等等，”她说。

他听到她起床，走到房后，然后，他听到一个旋转门轻轻地打开的声音。过了一会儿，她回来了。“我让水在厨房里开着，”她说，“我把水龙头关了。”

这有点太好玩了，他忍俊不住笑了起来。

知道自己的所作所为是这么好玩，她跟着丈夫一起放声笑了起来。他们终于不笑了，两人躺在那张宽大的床上，他们的手互相紧扣，头靠在一起。

停了片刻之后，他说：“晚安。”

“晚安，”她说，接着又温柔地加了一句，“亲爱的……”

(9)哪一部电影被法国导演特吕弗称为诗化的电影扩展阅读

作者简介：

雷·布莱德伯里是科幻小说界的大师级人物，他的《华氏451度》曾被著名法国导演弗朗索瓦·特吕弗改编成电影，从而成为最被人铭记的作品，此外《图案人》（The Illustrated Man）、《火星纪事》（The Martian Chronicles）等代表作也有着很高的声誉。他的作品深刻阐述了科技的影响，同时也教导了人类永远不要让科技凌驾于人性之上。

布莱德伯里最擅长用诗意的笔法来写科幻小说，想象轻盈飘逸，虽然也涉及到外星人、未来，但故事中却往往蕴含着一种怀旧般的淡淡哀愁。以他的经典中篇科幻小说《冰霜与烈火》来说吧，小说讲述了一个环境极其恶劣，火热与酷寒交加的星球，因为严酷的环境，人们只能存活7天。

一个新出生的少年发现他们原来是一艘失事飞船的船员后代，于是决定带来家人、部族和心爱的姑娘，在几天内跨过杀人的酷热严寒，找到飞船以脱离这个星球……小说极其优美、紧凑、生动。

雷·道格拉斯·布莱伯利经历

1920年生于美国伊利诺州沃奇根市，1934年全家迁居洛杉矶。

1938年自高中毕业后并未选择升学，而在街旁卖报营生。他继续利用图书馆自修，并一些同好刊物上刊登科幻小说。1941年起开始在《怪谭》（Weird Tales）等杂志上发表科幻、恐怖类型的作品。

1947年出版第一部作品，短篇故事集《黑色嘉年华》（Dark Carnival）。

1950年出版《火星纪事》。

1953年出版《华氏451度》。

1977年获得世界奇幻协会的终身成就奖。

『拾』 哪一部电影被法国导演特吕弗称为“诗化”的电影

下面哪一部电影被法国导演特吕弗称为“诗化”的电影：（）
A、《滑动门》
B、《公民凯恩》
C、《罗生门》
D、《重庆森林》
正确答案： B 我的答案：C