贾樟柯电影站台中背景音乐有哪些

㈠ 贾樟柯的天注定中选妃的背景音乐,穿比基尼那段

贾导用京剧比基尼来展现所谓的东莞，真是够讽刺的。

㈡ 站台原唱是谁

《站台》原唱是刘鸿。

歌曲如下：

作曲：刘克

作词：黄蒲生

长长的站台，漫长的等待

长长的列车，载着我短暂的爱

喧嚣的站台，寂寞的等待

只有出发的爱，没有我归来的爱

哦，孤独的站台

哦，寂寞的等待

我的心在等待，永远在等待

我的心在等待，永远在等待

我的心在等待，永远在等待

我的心在等待，在等待

长长的站台，漫长的等待

长长的列车，载着我短暂的爱

喧嚣的站台，寂寞的等待

只有出发的爱，没有我归来的爱

哦，孤独的站台

哦，寂寞的等待

我的心在等待，永远在等待

我的心在等待，永远在等待

我的心在等待，永远在等待

我的心在等待，在等待

我的心在等待，永远在等待

我的心在等待，永远在等待

我的心在等待，永远在等待

我的心在等待，在等待

我的心在等待，永远在等待

我的心在等待，永远在等待

我的心在等待，永远在等待

我的心在等待，在等待

我的心在等待，永远在等待

我的心在等待，永远在等待

我的心在等待，永远在等待

我的心在等待，在等待

我的心在等待，永远在等待

我的心在等待，永远在等待

(2)贾樟柯电影站台中背景音乐有哪些扩展阅读：

刘鸿，歌手，原唱歌曲《站台》唱响全国各地，也让深圳歌手刘鸿家喻户晓。《站台》是80年代最著名的歌，也是中国最早发行的摇滚歌曲之一，与崔健的《一无所有》《不是我不明白》同时出版，相比而言《站台》更代表了当时的流行文化。

贾樟柯导演的同名电影《站台》，正是向这首歌致敬。后来杨坤等歌手也在专辑中翻唱过这首歌。可以说，这首歌是80年代最重要的文化符号之一，一听到《站台》，就会把人们带回80年代。

㈢ 贾樟柯电影天注定选秀片段中的那首外国军歌叫什么

好像是叫 青年近卫军 一首前苏联的红色歌曲

㈣ 求贾樟柯新电影《江湖儿女》定档预告的bgm

当遇到喜欢的歌或曲而又不知道歌名时，可先记录下一句或几句歌词，最好是记录下关健部分歌词，然后打开网络首页，在输入框顶部找到菜单点击音乐，在音乐的网络输入框中输入这些歌词搜索。
之后会查到搜索结果，多数情况下会查到较多歌曲，需要一个一个试听，最终找到目标歌曲。
BGM背景音乐的查找可以使用听歌识曲功能。

㈤ 求贾樟柯的电影《站台》的片尾曲

半野喜弘----a secret marriage

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这上面有他所有的专业 也有站台的配乐 你可以去看看

㈥ 贾樟柯的电影站台结束以后的一段音乐是什么名字,从那里来的

喋血双雄的音乐吧，浅醉一生

㈦ livehouse什么意思（第一次去livehouse）

自从去年《乐队的夏天》结束之后，抖音上就反复流传着一段视频：盘尼西林乐队一曲改编自朴树的《New boy》唱罢，评委张亚东掩面而泣。

他说这首歌仿佛让他回到了20年前……

那一刻，当时光的列车不经意地从身旁驶过，张亚东或许会想起1998年，那些和朴树一边看世界杯，一边鼓捣出《那些花儿》的遥远夜晚。那是张亚东“北漂”的第4年，还不满30岁的他已经吃了不少苦头，不仅生活拮据，还因为作息和饮食不规律，熬出了十二指肠溃疡。尽管如此，他却依旧认为那是自己人生中最幸福的日子之一。

“想起来特别开心，都没饭吃了，

还能约人聊音乐。”

年轻时候的张亚东

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90年代是张亚东的青春时光，同样也是中国摇滚乐“次时代”高歌猛进的日子。如果用中国文化圈惯用的断代方式，张亚东应该算是第二代摇滚人，但出生于60年代末的他几乎经历了中国摇滚从无到有的全过程。

当下的年轻人可能想象不到中国摇滚乐的原始状态。贾樟柯在电影《站台》中详实地还原过第一批野生“土摇”青年的演出场景，在乡村公路边搭个绿帆布的大棚子，几个穿着牛仔服的文工团队员抱着话筒连蹦带跳，唱不了两句，台下稀疏的且脾气不太好的观众便会一边将蔬菜的残片扔上台，一边起哄说：“唱的什么玩意儿！”

电影《站台》片段

这样的场景张亚东一定很熟悉，与《站台》中的主人公一样，他也是山西人，也是文工团出身。18岁，他加入大同市矿务局文工团，那是他获得成长和锻炼最多的地方，“我写的歌马上就有乐团来实现”。不过22岁时，张亚东还是选择放弃文工团的才子光环，他决定只身前往北京，追寻更大的音乐梦。

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在张亚东与朴树创作了《那些花儿》的同时，曾就职于哈尔滨金鹤宾馆的东北青年梁龙，在老家成立了一支名叫二手玫瑰的乐队。

有趣的是，乐队第一次以二手玫瑰之名在哈尔滨登台演出时，受到一些不公待遇，梁龙一气之下借来现场女孩的化妆品描眉涂唇，一身脂粉气地登台，却意外收获了观众们的满堂喝彩。这为日后梁龙成为东北文艺复兴的灵魂人物，在抖音带货口红埋下伏笔。当然，这是后话。

电视剧《生存之民工》片段，管虎执导， 片头曲选择了二手玫瑰的《生存》， 当时的梁龙长发飘飘

2000年，梁龙也来到了北京。在文工团才子张亚东和东北青年梁龙的眼中，一个关于马克西姆餐厅的传说，是北京之所以充满吸引力的原因之一。

90年代初，乐队现场演出的形式在中国尚属小众，人们急切地寻找着情绪的出口。此时中国几乎没有专供乐队演出的小场地，而北京崇文门的马克西姆餐厅大概是唯一的例外。老马在经营西餐的同时，还举办各类艺术活动。这算是livehouse在中国的雏形。就连教父崔健，也是在这儿迎来了livehouse处女秀：对着白桌布蜡烛台，歌唱花房里的美丽脸庞——他的女友，是马克西姆老板的闺女。

1987年，崔健在马克西姆

文至此处，我们必须介绍一下livehouse对音乐的重要意义。

"livehouse"是"live music house"的简写，中文释义为"现场音乐场所"。与强调唱功的酒吧驻唱不同，livehouse演出更突出器乐的律动和乐队的魅力，它是实时的、没有修饰、未经编排的现场演出，正如live一词的另一种英文含义一样——它是只存在于此时此地的瞬间。

相比大型演出，live更便捷，也更贴近乐迷。氛围，是音乐的重要魅力之一。就像相声一定要在“园子”里演出才够味一样，乐队演出其实也十分强调台上与台下朋友般的互动关系，所以人们常说乐队的灵魂就在现场。

出色的livehouse要提供好的音乐，更要构建起一种人与人之间的亲密关系。音乐圈中有这样一个段子，2000年左右，一次在嚎叫酒吧，演出开始前，老板上台来说：“我有几个东北的哥们，大老远过来的，想演几首歌，就几首。”结果这几首演了一个小时，这几个“东北哥们”后来成了国内后摇首屈一指的惘闻乐队。当然这个段子真伪无从考证，但那个时代的livehouse就是这样，没有距离，大家就像朋友一样交流音乐，这样的livehouse文化，伴随着一代乐队的成长。

因此，即使是在《乐队的夏天》这样的综艺节目上，乐队们也依旧保持着先聊后唱的优良传统。

有在Livehouse打磨过的乐队才能登上大舞台 图为五月天首次来京演出海报， 曾与另一支传奇乐队joyside同台

TIPS：

上世纪60年代末在欧美诞生了livehouse的前身rock pub：随着交通的逐渐发达，一部分以买酒为主的pub逐渐变成社交场所，并成为现场摇滚乐的展演所，这种现场乐队表演被称为rock pub，这便是如今livehouse的前身。而Livehouse这个词最早出现在日本，日本的演唱会场所分为四种：音乐大厅（Hall）、体育竞技场（Arena）、巨蛋（Dome）和现场音乐厅（livehouse）。livehouse是演唱会场所中最小的，一般是站立式观看的形式，或者是可移动的桌椅，可容纳人数一般是100至500人的居多，比较大型的则是两到三千人。

也是在2000年前后，北京的livehouse已初具雏形。嚎叫、老what、愚公移山等livehouse像雨后春笋一样，在京城中的各个角落冒了出来。

后来又出现了MAO、江湖、麻雀瓦舍、 DDC、School、Temple 热力猫、乐空间等livehouse……

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原二手玫瑰乐队的经纪人黄燎原曾这样回忆说：“听了二手玫瑰的作品我特别感动，他们与上一代人最大的区别是没有背负沉重的文化包袱，是轻装上阵的一代，可实际上二手玫瑰的词曲中，同样继承了崔健这一代人的理想与人文关怀，只不过他们以玩笑的、诙谐的、幽默的、调侃的形式将其表现出来。其实我认为这样的形式反而是当代艺术最重要的态度，当代艺术不好玩的话，就和当代艺术没关系了。”

如果说二手玫瑰是中国音乐圈的颠覆者，那么，他们仅仅是颠覆的开始。

2004年，一个名叫GALA的乐队发布了一首名叫《Young for you》的英文歌，歌中怪诞的、听起来全程“跑调”的唱腔和躁动的情绪，令人眼前一亮。主唱苏朵大着舌头的英语让人觉得快乐、自然、毫不掩饰。

主唱苏朵的名字取自传奇英伦乐队 Suede山羊皮 图为2014年北京草莓现场

2011年，《Young for you》作为插曲出现在了独立电影《草莓百分百》中，当Sunday's coming i wanna drive my car的歌声响起时，我们突然发现，青春就是早上起来发现脸上还有青春痘；是吃自己喜欢的食物，胖而短暂的活着；是颓废、信仰、自由、彪悍、甜蜜、乐。

对于音乐来说，从来只有那些年轻的、脆生的、躁动的声音最能打动人。从张亚东到梁龙再到gala，热爱音乐的new boy在不停地冒出来。就像盘尼西林在歌中唱的那样：“打扮漂亮，18岁是天堂，我们的生活甜得像糖！穿新衣吧剪新发型呀，轻松一下WINDOWS98，以后的路不再会有痛苦，我们的未来该有多酷。”

朴树的《我去2000年》是一张“神专”， 不仅收录了new boy，那些花儿，白桦林等单曲， 更影响了不止一代人

图为电影《夏洛特烦恼》片段

说起来有点吓人，这支唱哭张亚东的乐队的主唱张哲轩出生于1992年，和小镇青年出身的前辈不同，他是留过洋的新一代。张哲轩第一次听到《new boy》这首歌时还在上小学。转眼间，被张亚东和朴树期待、向往的二十一世纪已经走进了20年代，从《new boy》到《new boy》这如同一个轮回，更像是一代代中国乐队步履不停的现代寓言。

相比于张亚东和梁龙，gala和盘尼西林是幸运的，他们自出道起，就生长在一个livehouse方兴未艾的年代，除了北京，上海的育音堂、ON STAGE，成都的小酒馆、AMC、蒸汽旅社，武汉的VOX，兰州的葵在全国各地冒了出来。他们不用心酸地在帆布大棚中标新立异，也不用愤怒地靠借来的口红为自己加分。甚至，作为school历史上第一支演出乐队，他们参与、见证了这家北京著名livehouse的成长。

这或许是属于独立音乐的时代，各种音乐形式都发出了自己的声音，留给他们的舞台也越来越大。除了以英伦摇滚身份亮相的盘尼西林，像曾经登上工体舞台，被无数人翻唱过的陈鸿宇、参加综艺「中国新说唱」，收获众多目光的Vinida万妮达，他们都是眼下最为人瞩目的“夜空中最亮的星”。

陈鸿宇《理想三旬》MV

在音乐人不断涌现，更迭的同时，中国的音乐土壤也在日渐肥沃。乐队的进化史，也是中国live现场的进化史。

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年初爆发的新冠疫情对任何人来说都像一道晴天霹雳，对于热爱音乐的青年们来说同样如此。在家里憋闷许久的青年虽然已经掌握了一边做饭，一边开电话会的窍门，也享受着无论礼拜几只要没有工作就能一觉睡到自然醒的待遇，但他们最渴望，最怀念的还是往常那个遥远的相约去鼓楼看演出的周五晚上。

尤其到了春天，处在万物复苏的气氛下，我们更不能压制天性，不过在控制疫情的关键时期，如何让我们既安全又痛快地排遣自己内心的苦闷，成为目前生活里最大也是唯一的痛点。让所有对生活抱有向往的有趣灵魂，在这段特殊时期里感到正向的、积极的情绪，并以音乐的方式减压，云live俨然成为了一时间的热词。

在众多的online livehouse的云live中，抖音推出的“DOULive在现场”成为了最特别，某种程度上推动livehouse发展的一个。

DOULive在现场【限时音乐店铺·开乐大吉】是抖音旗下娱乐直播厂牌DOULive，联合国内livehouse连锁品牌MAO，开设的一个限时售卖精神、态度、自由的音乐店铺，由华语音乐顶尖制作人张亚东担纲音乐店铺主理人，同时召集二手玫瑰、盘尼西林、郝云、莫西子诗、万妮达、GALA乐队、陈鸿宇，作为音乐合伙人，在3月28日、3月29日两天，奉献精彩的限时线上Live营业。

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“现场感”是乐队演出很重要的吸引力，那么一个不在现场的线上演出，如何营造“现场感”呢？抖音通过技术的力量，在努力为人们解决这个问题，努力为我们营造一个无需在现场的“现场”。通过张亚东和线上乐迷团的互动，直播话题的发起，让乐迷依旧可以像看现场演出一样，与乐手和主持人产生强互动，把线下的“开火车”、“pogo”搬到直播上，让大家一边跟着鼓点摇头晃脑，一边安心隔离，从而打造“云观看”模式。

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更重要的是，线上演出看似是特殊时期的偶然产物，但仔细想想，它又更像一个因偶然导致，但又必然会发生的历史进步。20年来，中国的livehouse从无到有，从仅限于北京到在全国各地遍地开花，这是音乐从小众到大众，再到更大众的宏大叙事。而DOULive的出现，或许是live的又一次革命性进步，它将彻底打破现场演出的物理局限，让更多人感受现场演出的魅力。

各乐队和音乐人限时音乐店铺今晚将开始营业

就像网上关于livehouse点赞最高的一个问答的题干一样：第一次去 livehouse，如何装成经常去的样子？许多第一次去livehouse的乐迷大多是慌张、无措、无所适从的。而online livehouse则巧妙地打破了这门槛。

现场感，是音乐一直以来的追求，伴随音乐的生长。曾经的livehouse是无距离，是在精神上超前的。而DOULive则是这个“云”时代超前的无距离。

此刻我们或许可以这样展望，在不远的未来，online livehouse会成为一种崭新的，不在现场的现场演出形式，彻底进入人们的生活。让人们随时、随地感受live的青春与躁动。

别忘了，3月28日和3月29日，每天晚上19:30，抖音娱乐全程直播。参与的音乐人账号也将同步开播，解锁更多台前幕后细节。上抖音搜索【在现场】，可以一键获取节目单。你距离在现场只差一个抖音的距离。

（图片来自互联网、抖音）

㈧ 站台是那部电影里的歌

你看看是不是这个，贾樟柯的《站台》

在《狂热》系列中，虽然绝大多数都是翻唱，但是中文填词非常优秀，现任广东教育出版社期刊中心总经理,广东电视台编导的著名填词人,著名诗人黄蒲生功不可没。其中的原创歌曲也不逊于翻唱歌曲，最著名的一首歌《站台》就是原创歌曲，这首歌时至今日仍是经典中的经典，并有一部同名电影，其中主题歌用的就是《站台》这首歌。其中的另外一首唱遍大江南北的歌曲为《路灯下的小女孩》．

站台 Platform (2000)

剧情：汾阳县文工团女演员殷瑞娟是崔明亮倾慕的恋人，两人一起参加工作，当关系微妙。崔明亮和张军约殷瑞娟看电影，恰巧碰到殷的父亲，因殷父不喜欢崔明亮，大家不欢而散。
心情都不平静的殷瑞娟和崔明亮在街上不期而遇，两人终于表达了爱情。
八十年代，张军从广州回到县城，带回了电子表，录音机和一把红棉吉它，崔明亮开始迷上吉它。
县文团为了适应市场要巡回演出，殷瑞娟因父亲生病不能远行，只得与崔明亮分离。
一辆汽车拉着崔明亮和张军等人向远处驶去，开始了他们的演出之旅。
一九七九年，刚刚改革开放的中国，汾阳县文工团的崔明亮、张军等年轻人一起排演诗朗诵《风流歌》。崔明亮十分倾慕担任朗诵女演员的殷瑞娟，二人经常在一起排练，但从未相互表达过彼此的心意。星期天，崔明亮和张军约殷瑞娟、钟萍等同事一起去看电影《流浪者》，偶遇殷瑞娟的父亲。殷父不喜欢女儿与崔明亮在一起，并误会两人是在恋爱约会，将女儿从从电影院中叫走，令大家不欢而散。但殷瑞娟和崔明亮的心里却更加不平静，两人在黄昏的街上偶然相遇，终于表达了自己了心意。进入八十年代，沿海城市逐渐开放，发廊里能够听到邓丽君的歌。张军前往广州探望姑妈，寄给崔明亮一张印有城市街景的明信片，崔明亮看着明信片上高楼大厦的景象，彻夜难眠。从广州归来的张军带回了许多新鲜玩意，包括一把红棉牌吉它，崔明亮很快便迷上了弹吉它。文工团排演了一台轻音乐节目，并要进行巡回演出，但殷瑞娟因父亲生病，不能与演出团同行。殷瑞娟和崔明亮不得不暂时分离，清晨，崔明亮、张军等人乘着汽车渐渐远去，开始了他们的演出之旅。

㈨ 贾樟柯的电影：世界。谁知道片尾曲是什么名字，就是只有音乐的那段

世界的主题曲是蒙古民歌<乌兰巴托之夜>
贾电影里的版本是由左小诅咒重新编曲填词的,由小东演唱,网上也可以搜到诅咒的版本
建议听蒙语原版,感觉更好些,诅咒编曲的这个版本也不错.
但是诅咒唱的....就不说了

㈩ 电影配乐的作品集(中国)

1.喜多郎 张婉婷 1997《宋家皇朝》 《宋家三姐妹》
2.久石让 刘镇伟2005 《情颠大圣》
许鞍华2006 《姨妈的后现代生活》
姜文 2007 《太阳照常升起》
姜文 2010《让子弹飞》
3.梅林茂 张艺谋 2004《十面埋伏》
张艺谋 2006《满城尽带黄金甲》
于仁泰 2006《霍元甲》
王家卫 2000《花样年华》
王家卫 2004《2046》
王家卫 2007《蓝莓之夜》
4.S.E.N.S 侯孝贤 1989《悲情城市》
金琛 2007《凤凰》
5.川井宪次 徐克2005《七剑》
张之亮2006《墨攻》
叶伟信2006《龙虎门》
《叶问》
6.服部隆之 赵明WITH翁思再2007 舞剧《杨贵妃》
7.岩代太郎 吴宇森2008《赤壁》
8.半野喜弘 侯孝贤的1998《海上花》
侯孝贤 2001《千禧曼波》
贾樟柯2000《站台》
贾樟柯2008《24城》
9.小室哲哉 李少红2004《恋爱中的宝贝》
10.藤原育郎 陈嘉上2008《画皮》
11.板本龙一 贝纳尔多·贝托鲁奇 1987《〈末代皇帝〉》
12.横山箐儿 《英雄的黎明》 三国志
13.宗次郎 《故乡的原风景》 鹿鼎记
14.大岛满 高群书、陈国富 2009《风声》