现代音乐和电影ppt

Ⅰ 音乐与电影的关系

一，电影中的音乐是电影的一部分。
动作片里面：配合动作，力与美的结合。
喜剧片里面：深刻场景主题，吸引观众入戏。
爱情片里面：人物感情悲喜更加明显。
二，电影中的音乐使人对电影印象更加深刻
现在的电影里面，往往会借鉴现成的音乐，例如我刚刚看过的《豚鼠特工队》里面很巧合地跟另外一个我刚刚看过的美国动作电影（片名暂没有查证）同样使用了黑眼豆豆的歌曲《boom boom pow》。
三，音乐会因电影的成功而更显出色
个人认为从前的电影，音乐往往量身定做，歌曲会因为电影而风靡，例如南斯拉夫电影《桥》里面的《再见吧朋友》，三毛剧本《滚滚红尘》的主题曲《滚滚红尘》，梅艳芳的《胭脂扣》，还有因电影而饮誉的歌曲例如《卡萨布兰卡》、《霸王别姬》。由此又可以说，是电影影响了音乐。

Ⅱ 说说现代音乐，动漫，电视，电影，广告等背景音乐使用的乐器，越全越好，最好有解释和举例

中国八音分类法

八音分类周代已有之。《尚书·舜典》：“八音克谐，无相夺伦，神人以和。”学术界认为这是八元论相关的思维方式，如八卦、八方等。这种分类法主要依材质的不同把乐器分为：金、石、丝、竹、匏、土、革、木等八类。其中，金（钟、铙、钲）；石（磬）；丝（筑、琴、瑟、筝）；革（鼓、鼗）；木（柷、敔）可以说，上述五类乐器都直接用发声体的物质来作为分类标准，而竹（箫、篪、笛）；匏（竽、笙）；土（埙、缶）不完全直接用发音体的材质来区别。如竹类乐器基本上都属吹管乐器，后把竹质打击乐器也归入。匏类的发音体是葫芦内管端的簧片，与匏本身无关，但这类乐器都是自由簧气鸣乐器，匏只是个代名词。土类除缶、瓯等用陶土制成的打击乐器外，埙属吹奏乐器。
华夏乐器大多用一个字来命名，除上述乐器外，如镈、铙、瑟、筑、琴、筝、笛、笙、鼗等，而琵琶、扬琴、火不思、筚篥、唢呐等两字以上命名的大多为外来的乐器。现今的常规乐器均建立在种类繁多的古乐器基础之上。
印度分类法

印度的分类法种类较丰富，有多种：其一是二分类法：把乐器分为弦乐器和气乐器。其二是与佛教有关五分类法：有关单皮乐器、双皮乐器、前皮乐器、打击乐器、气乐器。其三是四分类法，这种方法又有两种内涵：一种是把乐器分为皮乐器、弦乐器、金属打击乐器、气乐器等四类。另一种是把乐器分为弦乐器、管或气乐器、皮制打击乐器、金属打击乐器等。印度传统分类法曾经影响到现代逻辑乐器分类法形成。
阿拉伯二分类法

阿拉伯的二分类法，把乐器分为固体乐器和空穴乐器两部分，所谓固体乐器包括：击奏、弹奏、擦奏乐器；所谓空穴乐器主要指有共鸣腔的吹奏乐器。
欧洲三分类法

欧洲的传统三分类法把乐器分为：管乐器、弦乐器、打击乐器。三分类法起源于古希腊、古罗马。在希腊，很早就有enchordon, entata（弦）、pneumatempneusta（管）、kroustukon（打击）等用语；在罗马，也有tencile（弦）、inflaile（管）、pulsatile（打击）等用语。德国音乐学家维尔东（Virng）在《音乐精义》一书中确定了这一分类法，并且以instrumenta chordata（弦）、instrumenta pneumatica（管）、instrumenta pulsatilia（击）为用语。比利时乐器学家马依永（Mahillon, 1841-1924）受印度传统乐器分类法的影响，确立了四分类的用语：autophones（自鸣乐器）、membranophon（膜鸣乐器）、aerophones（气鸣乐器）、chordophones（弦鸣乐器）。
现代分类法

现代乐器分类法也称逻辑分类法，是在印度四分类法的基础上发展起来的。1914年，由霍恩波斯特尔（V.Hornbostel, 1877-1935）和萨克斯（C.Sachs, 1881-1959）系统提出后，萨克斯增加了英国盖尔平（Galpin, 1940）提出的电鸣乐器类，形成今天乐器的五大类的理论基础。即以乐器的振动方式、策动方式、演奏方式等为分类依据的分类体系。萨克斯则基本采纳了印度分类法，并把autophones改名为Idiophones（体鸣乐器），进而在整体上用十进制作了详细而科学的下属分类。由于电声乐器的出现，英国音乐家盖尔平（Galpin, 1858-1949）在他的著作《欧洲乐器》（1937年）中仍取马依永的用语，并新增了电鸣乐器一类，扩展成了五大类。随后，萨克斯在1940年也增加了electrophones（电鸣乐器）。至此，终于形成了今天所见到的乐器学的基础，分别称为：体鸣乐器、膜鸣乐器、气鸣乐器、弦鸣乐器和电鸣乐器。
法国的舍夫纳（A.Schaeffner, 1932）提出了物态的二分类体系。杜尔农（G.Dournon, 1991）改进了霍-萨分类体系。胡德（M.hood, 1971年）的“符号分类体系”、海德（H.Heyde）的“自然的”和“人为的”分类体系都有独特的方法论。美国的R.T.A.利斯洛夫和J.马特森提出了视角信息量更大的“变量分类法”。
民乐一编辑
民族乐器分为四类：体鸣乐器、膜鸣乐器、气鸣乐器、还有弦鸣乐器。中国民族乐器，历史悠久，源远流长。仅从己出土的文物可证实：远在先秦时期，就有了多种多样的乐器。如新石器时代文化遗
址浙江河姆渡出土的骨哨，河南舞阳县的贾湖骨笛（最早的笛子距今8000年左右），仰韶文化遗址西安半坡村出土的埙，河南安阳殷墟中出土的石磬、木腔蟒皮鼓；湖北随县曾侯乙墓（公元前433年入葬）出土的编钟、编磬、悬鼓、建鼓、枹鼓、排箫、笙、箎、瑟等等。
体鸣

（1）敲击体鸣乐器：叮咚、木棍琴、韵板、基诺竹筒、竹筒琴、锣、铛铛、单打、铓锣、铜鼓、三角铁、木鱼、广东版、木琴、铝板琴，等等。

精美的乐器图集 (20张)
（2）互击体鸣乐器：棒棒、铜镜、竹梆、竹杠、钹、布哉、乳钹、头钹、二钹、小钹、铙、大铙、钗、司涅、镲、小镲、碰盅、碰铃、腰铃、阔朔克、板凳、它石、它石、骨板子，等等。
（3）落击体鸣乐器：乐杵、竹捣筒、竹筒、瑶族竹筒、阿嘎、，等等。
（4）摇击体鸣乐器：连厢棍、萨巴依、热巴铃、盘铃、金刚铃、瑶铃、萨满铃、晃铃、串铃、
铜铃、八宝铜铃、师刀，等等。
（5）综合奏体鸣乐器：竹簧、蹈到、铁簧、锡伯族铁簧，等等。
膜鸣

（1）棰击膜鸣乐器：大鼓、排鼓、壮族的种劳、瑶族大鼓、水族大鼓、塞吐、略斗、光拢、赠疆、瑶族猴鼓、苗族猴鼓、腰鼓、板鼓、猪嘴鼓、姜鼓、战鼓、扁鼓、八音鼓、书鼓、火者、如咚、小鼓、太平鼓、日木、环鼓、抬鼓、达玛、纳格拉、达玛如、建鼓、神鼓、那额、达布尔、竹鼓，等等。
（2）拍击膜鸣乐器：夏尔巴鼓、八角鼓、铃鼓、达卜、黄泥鼓、长鼓、光亚、光吞，江南渔鼓等等。
（3）混合击膜鸣乐器：手鼓（俗称蛇皮鼓）、圆鼓、边鼓、双面鼓、杖鼓、蜂鼓、汪都 ，等等。
气鸣

（1）唇振气鸣乐器：牛角、铜角、刚洞、海螺、鹿笛、长号、筒钦、铓筒、布巴、小号、次中音号、圆号等等。
（2）嗓振气鸣乐器：斯布斯额、合欢箫，等等。
（3）边棱气鸣乐器：胡笳、壮笛、乃依、横笛、竖笛、排萧、短箫、筒箫、鼻箫、鹰笛、
骨笛、吐任、直通箫、布利亚、巴葛丢冬、列都、笛朽篥、库洛、双管鼻笛、扎令、阿乌、笛老挪、泥哇呜、狍哨、口笛、埙，等等。
（4）吹口气鸣乐器：箫、夜箫、侗笛、塞箫、奖、瓦格洛、雄林、苏奈依、嘟噜、低音嘟噜、太平箫、嘎嗦、五月箫、筚箫、筚笋、勒绒、姊妹箫、双管侗笛、波晓呼、决篥杰，等等。
（5）单簧气鸣乐器：巴乌、筚、筚相、苗笛、芒筒、竹叶笛、马布、筚鲁、寸笛、咚咚亏、笔管、大嘀珑、筚多喝、波芦、筚建、利列、利罗、笛列、筚尔、筚朗布浪、芒笛、美都、其篥、双管巴乌、双管筚朗叨、筚总、决列、双管竹叶笛、双管马布、菲察克、筚达、木叶，等等。
（6）双簧气鸣乐器：巴拉曼、波伯、细筚篥、小闷笛、苏尔奈、长唢呐、嘉令、波列、苗族唢呐、白族唢呐、彝族唢呐、拜、勒尤·勒浪、洞巴、阔诗乃依、双筚篥、长积、双管闷笛、咪咪、双勒浪，等等。
（7）自由簧气鸣乐器：芦笙、葫芦笙、排笙、高音笙、中音笙、低音笙等。
弦鸣

（1）打击弦鸣乐器:扬琴、竹筒琴、竹琴、锵，等等。
（2）弹拨弦鸣乐器:古筝、柳琴、阮（大阮、中阮、小阮）、古琴、蝶筝、玄琴、伽倻琴、雅托噶、五弦琴、独弦琴、五弦琵琶、纳西琵琶、火不思、忽雷、考姆兹、苏古笃、扎木年、弹布尔、赛依吐尔、碧约牛腿琴、独它尔、喀什热瓦普、多朗热瓦普、热瓦普、巴朗孜库木、库木日依、阿肯冬不拉、乐队冬不拉、月琴、贵州咸宁彝族布依族月琴、彝族四弦、苗族四弦、侗族大琵琶、侗族中琵琶、侗族小琵琶、其布厄、大三弦、龙头三弦、彝族小三弦、拉祜族小三弦、僳僳三弦、赛玎、壮族三弦、垤施三弦、彝族大三弦、彝族中三弦、苗族三弦、天琴、竖箜篌、凤首箜篌、双排弦箜篌、雁柱箜篌、转调箜篌、卡龙、弓琴、达比亚、傣玎、托甫秀尔、东布尔、菲特克呐、三线琴，等等。
（3）弓拉弦鸣乐器:二胡、曲胡中胡、老胡、高胡、京胡、板胡、马头琴、琤尼、牙筝、塔吉克艾捷克、胡琴、萨它尔、胡西它尔、椰胡、葫芦胡、土胡、根卡、多朗艾捷克、艾捷克、高音艾捷克、低音艾捷克、独弦胡琴、适争、玎黑、奚琴、改革奚琴·四弦奚琴、必汪、铁琴、藏京胡、马骨胡、竹筒胡、纳西胡琴、二黄、朗多依、西玎、多洛、扎尼、彝族三胡、四胡、蒙古族四胡、四弦胡、彝族四胡、布依四胡、马头琴、克亚克、呃吱、牛腿琴、库布孜、朝尔，等等。
补充

补充：无疑，最精美的铜器当数青铜礼乐器。青铜乐器主要是钟一一大型的编钟、单独使用的铸钟，以及铎、铙等与钟同一族属的器物。在古代，礼和乐是很难分开的。无论祭祀、还是宴饮，自

萨克斯管
然是在华贵的青铜礼器中盛满美酒佳肴，但还要有相应盛大的音乐伴奏。所以，从根本上说，乐是从属于礼的。除了用于祭祀、宴飨、婚嫁、葬丧之外，有些铜乐器还用于征伐与作战指挥，如“鸣金击鼓”，指的就是用军乐指挥军队的撤退与前进。
—— 青铜乐器主要有铙、钲、钟、铎、铃、钩、镦于、鼓等
西洋

西洋乐器 (14张)
西洋乐器主要是指18世纪以来，欧洲国家已经定型的管弦乐器和弹弦乐器、键盘乐器,并且被重视与承认，列入名单的。
西洋乐编辑
弦

弦乐器是乐器家族内的一个重要分支，在古典音乐乃至现代轻音乐中，几乎所有的抒情旋律都由弦乐声部来演奏。可见，柔美、动听是所有弦乐器的共同特征。弦乐器的音色统一， 有多层次的表现力：合奏时澎湃激昂，独奏时温柔婉约；又因为丰富多变的弓法（颤、碎、拨、跳，等） 而具有灵动的色彩。弦乐器的发音方式是依靠机械力量使张紧的弦线振动发音，故发音音量受到 一定限制。弦乐器通常用不同的弦演奏不同的音，有时则须运用手指按弦来改变弦长，从而达到改变 音高的目的。弦乐器从其发音方式上来说，主要分为弓拉弦鸣乐器（如提琴类）和弹拨弦鸣乐器 （如吉他）。
（1）弓拉弦鸣乐器：小提琴（Violin）、中提琴（Viola）、大提琴（Cello）、倍低音提琴（Double Bass）。
（2）弹拨弦鸣乐器：竖琴（Harp）、吉他（Guitar）、电吉他（Electric Guitar）、贝司（Bass）。
木管

木管乐器起源很早，从民间的牧笛、芦笛等演变而来。木管乐器是乐器家族中音色最为丰富的一族， 常用被来表现大自然和乡村生活的情景。在交响乐队中，不论是作为伴奏还是用于独奏，都有其特殊的 韵味，是交响乐队的重要组成部分。木管乐器大多通过空气振动来产生乐音，根据发声方式， 大致可分为唇鸣类（如长笛等）和簧鸣类（如单簧管等）。木管乐器的材料并不限于木质，同样有 选用金属、象牙或是动物骨头等材质的。它们的音色各异、特色鲜明。从优美亮丽到深沉阴郁，应有尽有。 正因如此，在乐队中，木管乐器常善于塑造各种惟妙惟肖的音乐形象，大大丰富了管弦乐的效果。
（1） 边棱音类：长笛（Flute）、短笛（Piccolo）；
（2）簧鸣类：单簧管（Clarinet）、双簧管（Oboe）、英国管（English Horn）、大管（Bassoon）、萨克斯管（Saxophone）。
铜管

铜管乐器的前身大多是军号和狩猎时用的号角。在早期的交响乐中使用铜管的数量不大。 在很长一段时期里，交响乐队中只用两只圆号，有时增加一只小号到十九世纪上半叶，铜管乐器 才在交响乐队中被广泛使用。铜管乐器的发音方式与木管乐器不同，它们不是通过缩短管内的空气柱 来改变音高，而是依靠演奏者唇部的气压变化与乐器本身接通“附加管”的方法来改变音高。 所有铜管乐器都装有形状相似的圆柱形号嘴，管身都呈长圆锥形状。铜管乐器的音色特点是雄壮、 辉煌、热烈，虽然音质各具特色，但宏大、宽广的音量为铜管乐器组的共同特点，这是其它类别的乐器 所望尘莫及的。
（1）铜管乐器 ：小号（Trumpet）、短号（Cornet）、长号（Trombone）、圆号（French Horn）、大号（Tuba）。
键盘

在键盘乐器家族中，所有的乐器均有一个共同的特点，那就是键盘。但是它们的发声方式却有着 微妙的不同，如钢琴是属于击弦打击乐器类，而管风琴则属于簧鸣乐器类，而电子合成器，则利用了现代的电声科技等等。键盘乐器相对于其他乐器家族而言，有其不可比拟的优势，那就是 其宽广的音域和可以同时发出多个乐音的能力。正因如此，键盘乐器即使是作为独奏乐器， 也具有丰富的和声效果和管弦乐的色彩。所以，从古至今，键盘乐器倍受作曲家们和音乐爱好者们的 关注和喜爱。其中，钢琴被誉为乐器之王。
（1）键盘乐器：钢琴（Piano）、管风琴（Organ）、手风琴（Piano Accordion）、电子琴（Electronic 是乐器家族中历史最为悠久的一族了。其家族成员众多，特色各异，虽然它们的音色 单纯，有些声音甚至不是乐音，但对于渲染乐曲气氛有着举足轻重的作用。通常打击乐器通过对
乐器的敲击、摩擦、摇晃来发出声音。可不要认为打击乐器仅能起加强乐曲力度、提示音乐节奏的作用， 事实上，有相当多的打击乐器能作为旋律乐器使用呢！现代管弦乐队里增加了很多非洲、亚洲音乐里的 音色奇异的打击乐器，几乎无法完全罗列。
（1）有调打击乐器：定音鼓（Timpani）、木琴（Xylophone）、钢片琴（Celesta）、管钟（TUBULAR BELLS）等；
（2）无调打击乐器：架子鼓（Drum kit）小鼓（Snare Drum）、大鼓（Bass Drum）、三角铁（Triangle）、铃鼓（Tambourine）、响板（Castanets）、砂槌（Maracas）、钹（Cymbals）、锣（Gong）。
打击乐器虎纹大磬。常用的西洋乐器有：木管乐器、铜管乐器、弦乐器、键盘乐器、打击乐器等。木管乐器起源很早，是乐器家族中音色最为丰富的一族， 常被用来表现大自然和乡村生活的情景；铜管乐器的音色特点是雄壮、 辉煌、热烈；弦乐器的共同特征是柔美、动听；键盘乐器的特点是其宽广的音域和可以同时发出多个乐音的能力；打击乐器主要用于渲染乐曲气氛。
国内发展编辑
2008年我国乐器行业278家规模以上生产企业实现工业销售产值159.35亿元，同比增长12.59%，出口交货值68.85亿元，同比增长0.84%。工业总产值（现价）160.45亿元，同比增长12.68%。以上数据表明，2008年我国乐器行业规模以上生产企业继续保持稳定增长态势，但工业销售产值增长幅度比2007年减少1.49%，出口增长幅度降减少4.44%，为历年来最低。
2008年乐器行业规模以上生产企业分布国内17个省和直辖市，广东、山东、天津、浙江、江苏、河北、辽宁、北京、上海、河南是中国乐器主要生产地区，完成工业总产值151.98亿元，占整个乐器行业总产值的95.37%，企业数量256个，占国内规模乐器企业总数的92.08%。工业总产值增长较快的是河南、辽宁、广东、湖北等省市，比2007年有所下降是天津、上海和北京三个直辖市，上海下降幅度最大，同比下降7.91%。广东、天津、山东、浙江、江苏是我国五大出口省市，总出口额达到53.85亿元，占规模以上企业全部出口的78.21%，其中河北省出口同比增长65.91%，增长幅度位居各省第一位，广东、江苏、北京、湖北、上海、天津等省规模以上企业出口都有所下降，下降幅度最大的是天津，达18.76%。
民族打击

鼓、手鼓、梆子、锣、云锣、钹、铙、木鱼、碰铃、响板、响筒、板鼓、铃鼓、钟 、方响、编钟、编磬、锸
民族吹奏

葫芦笙、葫芦萧、葫芦丝、巴乌、笛子、箫......
葫芦笙、是彝、拉祜、佤、僳僳、哈尼、黎、纳西、怒、普米、苗等族单簧气鸣乐器。彝语 称布若、昂。拉祜语称若、若果筚。佤语称拜、拜桂、恩拜因 、唔变。僳僳语称玛纽、阿普筚。哈尼语称拉结、报扎。纳西语称妞篾、贝批又。流行于云 南省楚雄彝族自治州、思茅地区、西双版纳傣族自治州、保山地区、临沧地区、德宏傣族景颇族自治州、怒江僳僳族自治州、丽江地区，四川省凉山 彝族自治州，贵州省毕节地区、安顺地区、黔西南布依族苗族自治州和广西壮族自治区百色地区等地。
葫芦丝，又称“葫芦箫”，傣语称“筚郎叨”（“筚”为傣语吹管乐器的泛称。“郎”为直吹之意，“叨”即葫芦），是云南少数民族乐器，主要流传于傣、彝、阿昌、德昂等民族中。葫芦丝可分为高、中、低音三种类型，常用的调为降B、C、D等调。葫芦丝发源于德宏傣族景颇族自治州梁河县，主要流行于傣、阿昌、佤、德昂和布朗等族聚居的云南德宏、临沧地区，富有浓郁的地方色彩。
巴乌，簧管乐器，也叫“把乌”，流行于云南彝、苗、哈尼等民族中。哈尼族称“各比”，彝族称“比鲁”或“乌勒”，侗族称“拜”，常用于独奏或为舞蹈和说唱伴奏。巴乌的品种较多，在哈尼族，有单管、双管之分，由于竹管长短、粗细的不同，还有高音、中音和低音巴乌之分。
笛子是中国传统音乐中常用的横吹木管乐器之一，即中国竹笛，一般分为南方的曲笛和北方的梆笛。笛子常在中国民间音乐、戏曲、中国民族乐团、西洋交响乐团和现代音乐中运用，是中国音乐的代表乐器之一。大部分笛子是竹制的，但也有石笛和玉笛。不过，制作笛子的最好原料仍是竹子，因为这种材料的笛子声音效果最好。
箫又名洞箫，单管、竖

Ⅲ 音乐在电影中的作用

1、音乐是电影的重要组成部分，是对电影的诠释纽带，一首好的音乐，对整个影片起着至关重要的作用。通常一部电影会由多首音乐相衬，以更好地衬托出电影需要表现的内容。

2、音乐在电影中还可以让人们在视觉效果的基础上，与听觉动两者结合，让剧情更充分地感动人们，震憾人们。

(3)现代音乐和电影ppt扩展阅读

音乐（抽象艺术）

音乐是反映人类现实生活情感的一种艺术（英名称：music；法文名称： musique；意大利文：musica）。

音乐可以分为声乐和器乐两大类型，又可以粗略的分为古典音乐、民间音乐、原生态音乐、现代音乐（包括流行音乐）等。在艺术类型中，音乐具有抽象性，音乐从历史发展上可分为东方音乐和西方音乐。

东方以中国汉族音乐为首的中国古代理论基础是五声音阶，即宫、商、角、徵、羽，西方是以七声音阶为主。音乐让人赏心悦目，并为大家带来听觉的享受。音乐能提高人的审美能力，净化人们的心灵，树立崇高的理想。我们通过音乐来抒发我们的情感，使我们的很多情绪得到释放。

Ⅳ 现代音乐包括哪些艺术内容和形式

分为四种形式。
口水歌，所谓口水歌，就是在一段时间里，大街小巷里，不停地播放，男女老少都会哼的那种流行歌曲，它不一定写得很好，但却很上口，容易被传唱。旋律似曾相识，跟着哼哼就会唱，口水歌，还有另一种意思，就是发烧CD里，能听到歌手唱歌时的口水声。 另一种说法是唱片里歌手翻唱的歌曲统称口水歌。
饶舌歌，以说唱的形式的音乐。是黑人英语发展而来，黑人英语融合了黑人民族原有的精神及英文的普遍性，经由黑人饶舌歌手快歌快语的说唱，饶舌歌曲不但用字简化许多，在文法使用上，也有所转变，自成一格，更与白人英语形成极大分野。
乡村音乐，乡村音乐(Country music)是一种具有美国民族特色的流行音乐，于20世纪20年代兴起于美国南部，其根源来自英国民谣，是美国白人民族音乐代表。乡村音乐的特点是曲调简单，节奏平稳，带有叙事性，具有较浓的乡土气息，亲切热情而不失流行元素。多为歌谣体、二部曲式或三部曲式。
爵士乐(Jazz)，于19世纪末20世纪初源于美国，诞生于南部港口城市新奥尔良，音乐根基来自布鲁斯(Blues)和拉格泰姆(Ragtime)。爵士乐讲究即兴，以具有摇摆特点的Shuffle节奏为基础，是非洲黑人文化和欧洲白人文化的结合。20世纪前十几年爵士乐主要集中在新奥尔良发展，1917年后转向芝加哥，30年代又转移至纽约，直至今天，爵士乐风靡全球。爵士乐的主要风格有:新奥尔良爵士、摇滚乐、比博普、冷爵士、自由爵士、拉丁爵士、融合爵士等。

Ⅳ 推荐一些适合PPT的背景音乐

1. 水边的女孩 爱之梦(LIEBESTRAUM) 如梦般美的曲子……此曲由李斯特谱写。 选自理查德的《钢琴曲精彩现场》。

2.梦中的婚礼(MARIAGE D' AMOUR) 选自理查德的《水边的阿狄丽娜》。

3.爱的纪念(SOUVENIRS D'ENFANCE) 选自理查德的《钢琴曲精彩现场》。

4.罗密欧与朱丽叶(ROMEO & JULIA) 音乐盒或者电子闹钟、电子日历必有的曲目之一。选自理查德的《命运》。本曲由洛塔谱写。 今晚为爱祝贺曲子原名尚未考查出来，眼下这个名字只是市面上出售的专辑翻译出来的中文名。

5.经典浪漫钢琴曲目…… 阿兰蒂斯之恋(ARANJUEZ MON AUOUR) 情人的情思，绵绵不绝而又若即若离。此曲又名《阿兰古斯协奏曲》。

6.致爱丽丝(FOR ELFSE) 古典配乐绝对的NO.1，贝多芬的经典曲子，不必多说。

7.伤心的爱(HEARTBREAK LOVE) 相信大家都听过这首曲子，很纯的情感……

8.你是爱(You Are Love) 貌似这个曲子被CCTV的《请您欣赏》作过背景音乐……

9.爱的罗曼史(Romance De Amor) 学吉他的朋友必弹的曲目。经常在爱情电视剧和青春电视剧出现的曲目。

10.爱的协奏曲(CONCERTO POUR UNR JEUNE FILLE NOMMEE) 此曲并非巴赫的《爱的协奏曲》，由理查德创作，也是电台节目的最爱之一。 爱的协奏曲巴赫作曲，此曲并非理查德作曲的那首。貌似这首曲子真名应该是《巴哈小步舞曲》。

11.蓝色的爱(LOVE IS BLUE) 作于1968年，原型是一首并不成功的流行歌曲，经保罗-莫里哀改编为轻音乐后竟然脱胎换骨，立即风靡全世界。这里选用的是理查德·克莱得曼《命运》专辑里弹奏的钢琴曲。

12.情书(LOVELETTER TO YOU) 一首轻快活跃的曲子。

13.绿色通道(GERRN SHANNEL) 很经典的音乐，有个叫《浪漫情歌》的广播节目一直在使用这首背景音乐。此外，也是许多情感类节目的最爱。

14.远处的星光(STARLIGHT AFAR) 神秘园的经典曲目。轻快的风韵，不禁让脚步轻轻的舞动着；雀跃的心亦随着梦想而飞了起来。

15.泪花(TEARS) 纯美的钢琴曲。 故乡的原风景《神雕侠侣》多次引用，哀伤感人。出自日本作曲家宗次郎1991年的专辑《木道》。

16.你的笑颜(Your Smile) 这首曲子出自班德瑞的《仙境》这张专辑，似乎常被用电台作为午夜节目的背景音乐。相对于其它几首情感节目的背景音乐，这首曲子并不显得特别悲伤和哀婉，但是一样会触到你的神经……

17.宋家王朝(THE SOONG SISTER) 这首《宋家王朝》出自日本作曲大师喜多郎之手，个人感觉既恢弘又凄婉，港台的电视剧多爱用此背景音乐，比如李若彤版《神雕侠侣》。

18.童年(Childhood Memory) 这首《童年》（Childhood Memory）出自班德瑞的《日光海岸》这张专辑。确实曲如其名，让人回想起过去的时光，听了有种想哭的冲动…… 希腊计划这首曲子出自班德瑞的《日光海岸》这张专辑，但是也是电台和电视台最喜欢用的背景音乐之一。也常用于情歌类的节目，似乎也暗含淡淡的悲伤。

19.雪的梦幻(Snowdreams) 这首《雪的梦幻》（Snowdreams）出自班德瑞的春野这张专辑。相当经典的纯音乐，被电台和电视台使用的次数已经无法统计，常在一些情感类（尤其爱情，有一点淡淡的哀伤）的播讲中充当背景音乐。

20.再见警察(goodbye) 似乎是一首意大利歌曲，然后被国产影视作品广为引用，最明显的就是《无间道》里《再见警察》这首背景音乐使用的就是它。

21月亮门(Moon Gate) 《Moon Gate》（月亮门）这首音乐不得不提！央视广为人知的雕牌洗衣粉的背景音乐用的正是这首曲子！有催人泪下的片段，也有和缓舒美的片段，除了经典，我已没有更多的语言形容了。

22.神秘园之歌(Song From A Secret Garden) 这首《神秘园之歌》出自神秘园的第一张专辑《SONGS FROM A SECRETGARDEN》。据说这首歌伤感能杀死人，让人象迷失在神秘的丛林里 流动(Flowing) 很熟悉很亲切的悠扬音乐……

23.给母亲的信(LETTRE A MA MERE) 曲如其名，很好地展现了亲情和思念之情。选自理查德的《钢琴曲精彩现场》。

24.火之战车(CHARIOTS OF FIRE) 很雄壮有力的歌曲，大家应该很熟悉。 艺名为‘范吉利斯’的Evanghelos Odyssey Papathanassiou，于1943年3月29日出生于希腊Volos。他以为包括“刀锋战士”等多部电影配乐而闻名，大家对他最熟悉的作品可能就是1981年影片“火战车”的主题曲，这首振奋人心的歌曲也为他赢得一座奥斯卡奖。开场的小号声宣告了响弦鼓和钢琴旋律的来临，而这部永恒不朽的影片描写的对运动的奉献和奥运理想也令人难以忘怀。小号进行曲 广告很喜欢用的曲目之一，较为恢弘。某国产汽车用其作背景音乐。 出埃及记(Exos) 此曲荣获第33届奥斯卡最佳剧情片配乐金像奖，出自电影《出埃及记》。离别的时候用这种曲子有一种恢弘的悲壮感。马克西姆谱写。查拉图斯特拉如是说 气势恢宏的曲目，某著名电影制片厂的影片开头似乎都用的这首曲目。不知这首曲子录制时有什么特殊考虑，貌似20秒钟以后才出现音乐，所以大家请耐心等待。交响诗，作于1896年，当年初演于德国的法兰克福，是他最为著名的交响诗，这部作品是根据尼采的同名作品自由创作。理查·施特劳斯这样解说：“我的意图并非是写哲学性音乐，也不打算用音乐来描绘尼采的伟大著作，我的想法是以音乐为手段来表达人类的发展这一思想，从人类的起源，通过各个不同的发展阶段，宗教的和科学的，直到尼采关于超人的想法。”查拉图斯特拉即琐罗亚斯德（约公元前七世纪至公元前六世纪），古代波斯宗教改革者，琐罗亚斯德教的创始人。大明宫词-序曲 电视剧《大明宫词》的片头序曲，气势磅礴。CCTV的《清十二帝》以及一些记录片多用此曲。 豪勇七蛟龙(The Magnificent Seven) 大型颁奖晚会最喜欢用的背景音乐，地球人都知道。伯恩斯坦作曲。

25.行星组曲霍特斯作曲。《行星》组曲是一部庞然巨著，整个作品分为七个乐章，分别以九大行星中的七个星球（地球和当时尚不为人类所知的冥王星除外）命名布兰诗歌 也称为 《博伊伦之歌》，原是舞台作品 《凯旋三部曲》中的第一部，作于1935—1936年， 1937年初演于法兰克福，后作为康塔塔单独演出， 是奥尔夫最著名的代表作。另一名称为《风雨雷电－神剑》，传为卡尔欧菲所写。

26.乱世佳人这是获过奥斯卡大奖的影片《乱世佳人》的主题曲，常在一些怀旧或人物专题片中作背景音乐。马克斯·斯坦纳作曲。 奥林匹克鼓号曲威廉斯的经典之作，运动会常用曲目。 星球大战主题曲 约翰·威廉斯作曲。

27.嘿嘿，令男孩子们热血沸腾、产生无限遐想的《星球大战》主题曲来了。不过这个是超长版的，大家可要耐心听，真正的主题音乐从1分20秒才正式开始…… 英雄的黎明 很恢弘的一首曲子，在日本动画片《三国志》中出现过，也在95版《神雕侠侣》出现过。

28.拉德斯基进行曲《拉德斯基进行曲》，管弦乐曲，老约翰·施特劳斯最著名的代表作，大概是世界上最为人们所熟悉的进行曲，经常作为通俗的管弦乐音乐会的最后一首曲目。拉德斯基进行曲》还是以其脍炙人口的旋律和铿锵有力的节奏征服了广大听众，成为流传最为广泛的进行曲。日本电影《大逃杀》里用其作背景音乐。

29.与狼共舞主题曲电影《与狼共舞》的经典主题曲。电影台的电影节目预告片喜欢用此音乐作背景音乐。皮特·巴菲特作曲。

30. 爱的筵席(LOVE SONGS FEAST) 又是一首哼唱音乐，直入灵魂深处…… 本曲是CCTV《对话》节目插曲，在每次介绍对话嘉宾取得辉煌成就的录像里，常常就是这首空灵的，充满谜一样绚丽色彩的曲子。一说其名为《LOVE SONGS FEAST》（爱的筵席）。另一说该曲为莎拉布莱曼专辑《重回伊甸园》的曲目《SCENE DAMOUR》（爱情场景）。

31.阿罕布拉宫的回忆(Recuerdos de la Alhambra) 国产游戏《轩辕剑3——云和山的彼端》在水城威尼斯的主题背景音乐就是这首曲子，不过不知为什么其CD专辑将曲名改为了《水都威尼斯》。达到近代吉他音乐最高峰的泰雷加，兼有作曲与演奏的秉赋。他的作品多达四百首以上，其中不乏经典之作。《阿尔罕布拉宫的回忆》更是一首吉它世界中的“名曲之名曲”。溜冰圆舞曲听到这首曲子想起了什么？可爱的南极企鹅，呵呵。还记得FC（红白机）上经典的南极企鹅探险小游戏吗？我最初接触这首音乐也是从这个游戏开始。本曲由约翰·施特劳斯谱写。
32.简单的礼物(Simple Gifts) 这首曲子就是美国VOA广播电台的SPECIAL ENGLISH（慢速音乐）节目的背景音乐吗？太熟悉了，只不过电台版的速度要比这个快一些。 CCTV今日说法片头曲(Presence of the Moment) CCTV《今日说法》片头曲，费尽千辛万苦找到，吐血推荐！
33. 出自Steve Haun的专辑>(荣誉圣火)片头曲是 Presence of the Moment。 CCTV今日说法片尾音乐(Igniting the World) CCTV《今日说法》片尾音乐，费尽千辛万苦找到。出自Steve Haun的专辑>(荣誉圣火)。片尾曲是Igniting the World。 巡逻兵进行曲(American Patrol) 在第二次世界大战的时候，有一名美国陆军士兵，名字叫米查姆。他非常热爱自己的国家，并为自己是一名光荣的美国巡逻兵而感到自豪。于是他写下了这首流芳百世，著名的《巡逻兵进行曲》。

34. 夜莺(Ninghtingale) “华表奖”颁奖晚会的主题曲，雅尼创作。 渔舟唱晚据说是迄今为止中央电视台唯一没有改变过的背景音乐，《天气预报》一直使用它。《渔舟唱晚》（即天气预报背景音乐），是当年在上海颇有名气的电子琴演奏家浦琪璋根据同名民族乐曲改编演奏的。她原来是上海乐团的独奏演员,是从“小荧星”艺术团毕业的,在艺术上颇有成就，曾与上海轻音乐乐团合作过许多脍炙人口的曲子,如:《幸福的傣乡》等等。音乐界的屠巴海经常与她合作。这首曲子完成后,浦琪璋便退出乐界。但此曲却因为被黄金档节目央视的《天气预报》采用为背景音乐而受到了广大中国人民的喜爱。当年浦琪璋用“雅马哈”三排键盘的音乐会电子琴改编演奏这首曲子时，也没有想到此曲会成为黄金时段节目的黄金背景音乐，更想不到它会影响到那么多国人。

35.CCTV动物世界片头曲(Just Blue) CCTV《动物世界》片头曲。这首歌出自Space乐队的1978年专辑《Just Blue》。 Space,法国著名的流行电子乐队(synth-pop )，这张专辑是他们最好的专辑，也是最“太空”的专辑，音乐天马行空，旋律美妙无比，在欧洲拥有一大批忠实听众。 威廉退尔搞笑电影《东邪西毒》里梁朝伟教张学友唱的那首“我爱你”也是用这个背景音乐。
36.《威廉·退尔》是德国伟大的诗人和戏剧作家席勒的最后一部重要剧作，这部作品以十三世纪瑞士农民团结起来反抗奥地利XXXXX的故事为题材，歌颂了瑞士人民反抗异族压迫、争取民族独立的英勇斗争精神。罗西尼的歌剧《威廉·退尔》即是根据这部作品而写，为罗西尼的代表作，体现了其艺术的最高峰。剧序曲比歌剧本身更为有名，是音乐会上经常演出的节目之一。和兰花在一起(With an orchid) 这首《和兰花在一起》（With an orchid）出自Yanni（雅尼）的专辑《If I Could Tell You》，被凤凰卫视用于天气预报的背景音乐。

37.CCTV对话主题曲(One Man's Dream) CCTV《对话》主题曲。出自雅尼的专辑《Live At The Acropolis》 CCTV动物世界片尾曲(we stay) 这个太经典了，中央电视台《动物世界》连用了十年的主题曲。奔放的运动旋律，相信和我年纪相仿的朋友印象会非常深刻。高清晰音质，绝非录制，原版音乐，强力推荐！！！

38. 这首《we stay》--选自1992年发行的专辑（The Arctic Circle ），来自英国的SKY乐队，也就是当年[动物世界]的主旋律。 这张合辑出版于1992年，此时，NEW AGE属于新兴音乐，刚刚开始进入成长期。 音乐属于介于轻音乐和NEW AGE MUSIC之间，探索的成分较浓。音乐中运用了多种乐器，糅合了自然声息强烈的流行音乐风味，音律流畅 星空(LYPHARD MELODY) 很经典的曲目，背景资料未知。

39这首截取自理查德·克莱得曼弹奏的钢琴专辑《星空》。节目开头常用的背景音乐。随着琴键地跳跃思绪也随之翻腾…… 梦里的故事(HISTOIRE D''LLN REVE) 选自理查德的《命运》。

40.摇篮曲（Tim's Lullaby）选自班德瑞的专辑《寂静山林》。微酸里透着那个甜……

41.月光奏鸣曲（Piano Spnata）贝多芬在抒情钢琴曲方面的NO.2作品（NO.1是《致爱丽丝》）。 升c小调，第十四钢琴奏鸣曲《月光》，贝多芬作于1801年。几乎没有一首名曲像这首奏鸣曲一样，因“月光”这一俗称而名满天下、家喻户晓。《月光》这一名称据说是源于德国诗人路德维希·雷尔施塔布（1799－1860）形容这首乐曲的第一乐章为“如在瑞士琉森湖那月光闪耀的湖面上，一只摇荡的小舟一样”。其实，贝多芬自己曾提到过，本曲是“幻想曲式的奏鸣曲”。

42.柔板(Adagio) 《Adagio》（柔板）很柔美，就像它的名字一样，也是很能引发感触的好作品，听了居然不免要落泪，足见其感染力之强！有一些广告就用其作为背景音乐，另外电台的一些情感节目也有用其作为背景音乐。而且，该曲也是朗诵配乐不可多得的好曲子（该音乐出自专辑《Songs From A Secret Garden》）。

43.蝴蝶(Papillon) 《Papillon》（蝴蝶）给人以空寂的感觉，又有一点凄美的感觉。此音乐常被用作FLASH背景音乐。曾看过一个国内优秀的FLASH动画，讲述的是一个女孩的感受——星空，夜，心绪，配上这样的背景音乐，很纯美（该音乐出自专辑《Songs From A Secret Garden》）。

44.Windancer 这首曲子出自神秘园的专辑《White stone》（白石），悠扬舒畅，有品味的书店和FLASH动画都比较偏爱这首曲子。

45.安妮的仙境(Annie's W'onderland) 《安妮的仙境》（Annies Wonderland）出自班德瑞的《仙境》这张专辑，柔美而有力度，适合朗诵配乐。

46.巴格达之星(Star Of Baghdad) 这首《巴格达之星》（Star Of Baghdad）出自班德瑞的专辑《仙境》，依然是听了让人觉得有点伤感的曲子，也常被电台用作情感类节目的背景音乐。

47.感觉静谧这首《感觉静谧》是CCTV系列频道的结束、晚安曲，应广大网友的要求发布。

48.卡布里的月光（moonlight of capri）美丽的月光配上美丽的音乐，一切都那么令人沉醉……此歌曲出自班德瑞的《日光海岸》。

49.摇篮曲(舒伯特版) 舒伯特作曲。很经典的曲目。摇篮曲(勃拉姆斯版) 《摇篮曲》，这首常用于小提琴独奏的《摇篮曲》，原是一首通俗歌曲，作于1868年。相传作者为祝贺法柏夫人次子的出生，作了这首平易可亲、感情真挚的摇篮曲送给她。法柏夫人是维也纳著名的歌唱家，1859年勃拉姆斯在汉堡时，曾听过她演唱的一首鲍曼的圆舞曲，当时勃拉姆斯深深地被她优美的歌声所感动，后来就利用那首圆舞曲的曲调，加以切分音的变化，作为这首《摇篮曲》的伴奏，仿佛是母亲在轻拍着宝宝入睡。

50.小曲(Passacaglia) 《Passacaglia》（小曲）与《Moving》（流动）同为提琴演奏，但是感情基调截然不同，节奏缓慢，有淡淡的哀伤和深沉的情感沉淀，这首背景音乐曾被很多广播电台使用，可以说是一流水准（该音乐出自专辑《white stone》）。 补充： 班得瑞的无垠水平线（Endless Horizon） “竖琴平稳的音阶，有如滑翔在白云之上，追着那道永不消失的天际线。钟琴的加入令竖琴声更有立体感，真实诠释着天空的浩荡。”流畅的乐风，可以让人感觉到Endless horizon 告诉我们，整个世界是充实的，和谐的，有飘翔的,时厚时薄的白云，有承接的连绵而敦实的群山，有匍匐在山下的细细的沙滩，从而拥有了一望无际的深深的蓝色的海洋，Endless horizon 可以让我们拥有一份难忘的翱翔的心情和轻松的氛围。

51.卡农相信不用介绍，很多人也很熟识吧。。。
1琵琶语
《琵琶语》是电影《一个陌生女人的来信》中的背景音乐。
琵琶语‘低眉信手续续弹，说尽心中无限事。’周庄水上的琵琶声搭配钢琴，撩拨无尽心上事
林海，乐评人说他是个右手东方、左手西方的天才音乐家；“有着萧邦的气质，以及德布西的慵懒与优雅”；“具有George Winston亲和而强烈的旋律性，及Keith Jarrett丰富而充满想像的思考性。”二十岁从全国竞赛中脱颖而出，代表中国参加美国范．克莱本(VAN CLIBURN)钢琴大赛，成为有史以来首位入围准决赛的中国人。92年，从中央音乐学院毕业。林海游艺于古典、New Age、现代、爵士多风格之间，琴音流露出干净、空灵、温暖、恬静、自然的况味。
中央人民广播电台每晚的中国之声神州夜航栏目经常运用的背景音乐，确实，完全的琵琶弹奏，有一种潸然泪下的感觉
2拜水都江堰，问道青城山
中央4台的＂拜水都江堰，问道青城山＂的广告背景音乐，这首音乐选自吉田洁的OST<>，开始如绵绵流水，慢慢的，节奏加重，最后气势磅礴，给心境以自然的洗涤。
3Kiss The Rain
中文翻译成《雨的印记》，出自韩国最擅长描会爱情的音乐家YIRUMA之手，写这首歌的时候，是在一个星星满天的夜晚，忽然间一场雨，让YIRUMA有感而发写下Kiss The Rain这首曲子。
它给我的感觉有很多，不过最由感觉的是，一个人静静的躺在床上。旁边有一扇半开的窗户，外面有绿油油的大树。天空灰蒙蒙的下着忧伤的雨，你静静的回想着从前和他或者她的美好时光。或者两个人相拥在一起，没有任何话语。只有心在交谈。体会着只有两个人才能体会到的感觉。
这首曲子给人以恬静质感，听广播经常听到这首曲子，记得一中的校园广播，每天早上的早餐时间，经常播，百听不厌。
4 故乡的原风景
古天乐和李若彤版《神雕侠侣》插曲，许多电视剧用过这个背景音乐。
说起神雕侠侣这部电视剧，我还是喜欢古天乐李若彤版的，应该是上小学三年级吧，那时候每天晚上写完作业，吃晚饭后，就开始了，全家人一起看，确实很好看，上学时经常挂在嘴边的几个词语，杨过小龙女，而且里边的背景音乐故乡的原风景，确实好，想听就赶快听吧
5Princess Mononoke(幽灵公主)
这首歌是动画片。幽灵公主的主题曲 。作曲 久石让
可能有些观众对此也很熟悉。他不仅仅是一部动画片的主题曲，而是很多流行电视节目的背景音乐。比如天龙八部，当然我只是看过一两集而已，还有很多电影和电视都出现过了。这里就不说了
听这首歌让我们有种回到古代的感觉，竹林。剑。感觉是中国的那种音乐。但是却是日本人做的，没办法，音乐无国界，好听的一起来分享
6Songs From A Secret Garden (神秘园之歌）

1995年，首张唱片《神秘园之歌》面世，这张由宝丽金挪威公司制作，在菲利普厂牌下发行的唱片一经推出即获得空前成功。截止97年底唱片已发行超过65万张并登上美国biilbod音乐排行榜达一年之久.这张专辑风格比较统一，乐曲舒缓柔美，充满了思忆与郁忧，不经意之间流露出些许的忧愁，令人不得不沉醉于其中。其中的《夜曲》（Nocturne）一曲是乐队的成名作，曾获95年欧洲歌唱大赛冠军。《来自神秘园的歌》（Song From A Secret Garden）在组建乐队前就在挪威发表并流行。

SECRET GARDEN第一张专集的伤感能杀死人，让人象迷失在神秘的丛林里，黑暗的看不到天，找不到出口，沉溺在这样的黑暗中，象一个人孤独的坐在路边大树的阴影下，静静看路上人来人往，别人看不到你你也不想被看到，因为你害怕，因为你孤独，你知道这不是什么好事，但只有这样，受伤的心才能感到一丝安全，这样的孤独一直在诱惑你...
中央人民广播电台每晚的中国之声神州夜航栏目也经常运用的背景音乐
7日光海岸 - 童年的回忆
班得瑞的，我想不必多说了

8初雪
瑞士的班得瑞(BANDARI)乐团，2002年发行的专集《迷雾森林》中的一首乐曲--The First Snowflakes 初雪法国短篇小说大师「莫泊桑」曾藉视觉感动形容雪的声音，「班得瑞」则用钢琴将之具象在这首曲子里；小调慢版，令人联想到这场雪下得并不大；因为是入冬后的第一场雪，于是音乐的情绪便愈发显得惆怅。进入副歌后加入朦胧飘渺的弦乐齐奏主旋律，这唯一一次的副歌安排得恰到好处，刚好使前面伴随雪落下的感伤销溶殆尽。台湾少有雪景，所以难得见到雪也会想起很特别的往事吧。
9蓝色生死恋
理查德克莱德曼蓝色生死恋，大师的，听听吧
10隐喻
班得瑞乐团的BEYOND THE INVISIBLE （隐喻），收录在他们的第七张专辑《梦花园》中。
或许我们已经听腻了那些流行音乐，摇滚乐，重金属音乐，现在我们也该听听一些轻音乐，放松自己的大脑，放松自己的身体……
以上的这些曲子只是我个人的一些爱好，如果有大家喜欢的，我十分高兴，可以到网络酷狗上面听听，这篇日志的一些内容用到了网络。
此外还有许许多多好听的音乐
11天地孤影任我行，大话西游中的，太经典了，紫霞为悟空挡住了牛魔王的刺枪，带着幸福和遗憾离开了人世，悟空紧箍咒不断缩小，他不地不放开紫霞看着紫霞坠向无底的深渊……
12 无间道里面的 《再见，警察》
13sadness and sorrow
14 王菲的eyes on me
15may it be
16Canon（卡农）

Ⅵ 现代影视音乐的构成有哪些

现代影视音乐的构成主要包括主题音乐、背景音乐、叙事性音乐、情绪音乐、节奏气氛音乐以及时空过渡的连续音乐等等。

当代影视音乐已经由“乐配影视”变为“影视配乐”，或者是二者呈现“并行关系”。

著名影视音乐作曲家赵季平也是一位将“乐配影视”提升到“影视配乐”的伟大作曲家。如最为代表性的《红高粱》在抬花轿时候的节奏和步法就是根据音乐的节奏来踩点的。

新的解读

当代我们对于影视的回忆不在仅仅是依靠影像，而更多的是声音。这就是音乐所独有的魅力。因为音乐不仅仅是时间的艺术，同时也是空间的艺术，是那种可以将我们带回那种回味淡淡忧伤的感情时代的东西。

所以音乐是伟大的，古人讲“唯音不可作伪”就是这个道理，孔老夫子也讲，“移风易俗莫善于乐”也是这个道理。所以，影视音乐不等于依附于影视的音乐。它与影视共同构建完美的艺术作品。

Ⅶ 简述电影音乐及其发展并举例说明

影视音乐不是纯音乐,它是为影视作品而存在的音乐. 影视音乐的构成主要包括:主题音乐,背景音乐,叙事性音乐,情绪音乐,节奏气氛音乐以及时空过渡的连续音乐等等. 影视音乐的片段性,不连续性和非独立性特征就成为它区别于其他音乐的重要标志。 影视作品中的音乐，一部分是参与故事情节的有声源音乐，在画面中可以找到发声体，或与故事的叙述内容相吻合；另一部分是非参与故事情节的无声源音乐，主要起渲染情绪，突出主题，刻画人物的作用。 在影视作品中，影视音乐不是自成系统、独立存在的，而是作为一个组成元素，为影片主题、人物、情节的塑造和发展服务的。因此, 影视音乐不能以自旁逻样的完整演绎, 复杂的配琴和强烈的音响去与画面争夺砚众, 而应不引人注目然而强有力的方式支持画面,正如美国电影理论家林格伦所说“ 最好的电影音乐是听不见的。” 好的电影音乐能使原本平实的电影回味深长，熠熠生辉。好的电影音乐更要符合观众的心理，使他们产生共鸣，能够完全融入电影情节中去。 电影, 有了音乐的进入才使其作为视听艺术更加丰满, 具有更强的艺术感染力。 电影音乐的创作分类 可以分为原创音乐和非原创音乐，这是根据影片中音乐创作的方式来划分。由作曲家为影视作品中的某些片段专门创作的音乐我们称之为原创音乐，由影视创作者从既存的音乐素材中所编的音乐资料我们称之为非原创音乐。 影视音乐根据音乐介入影视作品的方式来说分为有源音乐和无源音乐，有源音乐是指画面内出现声源，无源音乐是指画面内没有声源出现。

Ⅷ 20世纪的现代音乐有哪些主要风格，流派如何理解这些新的创作观念和手法

现代音乐是对20世纪初以来的各种音乐流派的总称，它包括： （1）印象主义。以法国音乐家德彪西和拉威尔的作品为代表。如： 《牧神午后》、《月光》、《老黑奴》、《水中倒影》等。 （2）爵士音乐。以美国格什温、格罗菲为代表。包扩摇滚乐、布鲁斯、迪斯科。如： 《兰色狂想曲》《一个美国人在巴黎》、《大峡谷组曲》等。 （3）社会主义现实主义。以苏联音乐家肖斯塔科维奇的《第一交响曲》、《第七交响曲》、《森林之歌》等。 （4）现代技法。以奥地利音乐家勋伯格的《华沙幸存者》、《摩西与亚伦》为代表。 （5）电子音乐。以《冥王星》、《地球颂》为代表。 （6）情调音乐。以法国克来德曼的《阿第丽娜叙事曲》为代表。 首先，现代音乐的定义和现代文学类似，它的多数音乐风格与现代文学的风格相近。如现实主义已经印象主义的诗词等等，爵士音乐的产生主要受黑人音乐的流入和发展，摇滚乐和布鲁斯都是当代流行的主流音乐，迪斯科音乐也曾风靡一时，其他的音乐是以现代科技的进步和计算机音乐的运用引发的新的音乐创作形式和音乐类型。这些新兴的各种音乐流派中引发了新的创作观念，首先将科技和音乐联系起来，就使得更多的音乐创作不仅限于灵感的创作，更多的艺术结合，如电影音乐，将更多的音乐制作，以电影画面为创作目的，这样的音乐创作有了新的定义，就是画面和声音的同期制作技术的新发展。特别是电影音乐中慢慢的融入了交响乐、爵士乐已经各种电子音乐，音乐的创作手法也各具特色，如动画《猫和老鼠》，是美国风靡一时的经典动漫，这其中就运用了大量的爵士乐片段作为滑稽场面的铺垫，这也引发了爵士乐的分支和各种流派的百家争鸣。 爵士乐最早是舞蹈音乐，它所独有的节奏感和其自身的音乐体系，很大意义上改变了现代流行音乐的发展，如布鲁斯、R&B、和摇滚，都是其分支中诞生的，这些音乐风格在不同的时期流入不同的国家，极大程度上的影响很了很多音乐的发展，如美国的乡村，还有20世纪60年代的迷幻音乐等。这在音乐的发展上是一个“知识大爆炸”的年代，在爵士乐和电子音乐的派生下产生的音乐风格数不胜数，这些新生的音乐风格中，都在暗流着一种新的音乐创作观念，就是音乐结合科技。 科技是第一生产力，这句话用在当今的音乐发展中是再合适不过了。很多新的音乐“工程师”出现（如音响工程师），现在流行音乐早已不是用一个留声机录音的年代，现在科技下的专业录音棚配合先进的录音技术，已经使得音乐的存真性大大提高，这在音乐传播中是非常重要的，20世纪的网路技术也使得音乐的流通性达到了人类历史上的一次跳跃式发展。

Ⅸ 说说现代音乐，动漫，电视，电影，广告等背景音乐使用的乐器，越全越好，最好有解释和举例

编曲的配器种类以及手法是很多的
常用的大体有:摇滚乐器,分别与弦乐和民乐配合两种.
先说节拍类的吧:大体就有爵士鼓(也就是通常说的架子鼓),电子LOOP,以及一些自身就带有固定拍点的音色

节奏部分一般只有两种乐器:吉他和钢琴,因为这两种乐器本身可以单独演奏和声,作为节奏部分可以构架音乐的和弦部分.当然他们也可以做主旋律乐器.

主旋律部分就多了:一般有弦乐,管乐和民乐.
弦乐(击弦,拨弦,拉弦)里有:提琴(大中小还有贝司),钢琴(大小),胡,琵琶等等;
管乐(铜管,木管)有:号(大,长,小,法国,次中音,唢呐等等);管(大,单簧,双簧,萨克斯);笛(长,短,竹)
打击乐就是各种能定义节奏特点的乐器.

一般编曲的时候,主旋律的东西都是弦乐,分和声去共同完成主旋律的搭建.背景铺垫是管乐器或者是电子音色.现在流行常用的就是提琴分5个声部(一二提,中贝大)构建背景(因为流行音乐都是有人唱的,人声是主旋律).钢琴给提琴勾边儿.铺垫管类和号类乐器.最下面是音色,使音乐不至于太空.最后是鼓,流行乐,一般不用爵士鼓,而是使用电子LOOP.

Ⅹ 电影音乐的介绍

电影是音画艺术，眼睛和耳朵两个器官是在第一时间接收信息的。人们坐在电影院里看电影的一大原因，就是想听声音刺激。电影能从无声发展到有声，这也正是人们对动效和声音的需求，期望能有除了摄影美术之外的表达形式。你看那些好莱坞大片，从开始到结束，大量的音乐充实着剧情的不断发展，甚至于当电影出现某种色调时，音乐都能起到增强作用。
其次，电影具备多种节奏功能，比如主观节奏、客观节奏、导演心理节奏和观众心理节奏等等。只有音乐这种形式和电影在节奏上是非常统一的，其它艺术形式就略差一些。音乐可以通过不同的音乐节奏和音乐语言，来表达这些节奏，迎合故事不同的风格、不同的场景。从某种程度上说，音乐对电影的作用是任何形式都不能替代的。”王黎光曾对他的研究生们做过一个实验，为他们放映《加勒比海盗》的同时，将国际声道的声音频道全部关掉，结果不出20分钟，有人就看不下去了。
为电影而创作的音乐，是电影综合艺术中的一个重要组成部分。它的演奏通过录音技术与对白、音响效果合成一条声带，随电影放映而被观众所感知。电影音乐是20世纪新出现的音乐体裁，有音乐的一般共性，又有自己的特性，在当代人的文化生活中占有重要地位。电影音乐的主要特征视听统一的综合性 电影基本上是一种视觉艺术，但听觉要素也是不可缺少的重要辅助部分。电影音乐与对白、旁白、音响效果等其他声音因素结合后，如与画面配合得当，能使观众在接受视觉形象时，补充和深化对影片的艺术感受。电影音乐如脱离画面单独存在，则失去其视听统一的综合功能。但特别完整的片断，仍可作为独立的音乐作品予以演奏和欣赏。
电影音乐是在影片中体现影片艺术构思的音乐，是电影综合艺术的有机组成部分。它在突出影片的抒情性、戏剧性和气氛方面起着特殊作用。电影音乐已经成为一种新的现代音乐体裁。